• Hoppa till huvudinnehåll
  • Hoppa till det primära sidofältet
  • Hoppa till sidfot

Kulturbloggen.com

Sveriges största kulturmagasin: musik, film, litteratur, kulturpolitik, teaterkritik

Kulturhuset stadsteatern

Hyllningskväll för Rikard Wolff på Kulturhuset Stadsteatern

6 december, 2017 by Redaktionen

Tillsammans med några av Rikard Wolffs närmaste vänner arrangerar Kulturhuset Stadsteatern en hyllningskväll på Stora scenen den 11 december för Rikards vänner och publik. I programmet deltar bland andra Eva Dahlgren, Jonas Gardell, Lisa Ekdahl, Danny Saucedo, Ola Salo, Henrik Johansson, Kari Bremnes och Fredrik Meyer.

Ett pressmeddelande:
– Vi hoppas att detta får vara en stund där vi alla hyllar och får vara tillsammans kring minnena efter vår älskade Rikard, säger Helena Bergström och Björn Kjellman, vänner och värdar på scenen för hyllningskvällen.

Kulturhuset Stadsteatern sörjer en oerhört betydelsefull medarbetare och hedrar den nyligen bortgångne skådespelaren, sångaren och författaren med en minnes- och hyllningskväll på Stora scenen den 11 december. Fri entré med biljett, biljetterna släpps 7 december kl 12.00. Möjlighet finns att skänka bidrag till den minnesfond som upprättats till Rikard Wolffs minne, via BG 5241-1493.

– Kulturhuset Stadsteatern har varit ett hem för Rikard de senaste 20 åren – det känns naturligt att hylla honom på vår Stora scen. Tomrummet är stort, säger Benny Fredriksson, VD Kulturhuset Stadsteatern.

Rikard Wolff kom som skådespelarpraktikant till Unga Klara redan 1986 och har under åren gjort ett stort antal betydelsefulla roller: Amadeus (2005), En midsommarsnattdröm (2006), Cabaret (2008), Maria Callas (2010), Karl Gerhard (2014) för att nämna några. Hans sista egna produktion blev Den sista föreställningen (2015).

Arkiverad under: Scen Taggad som: Kulturhuset stadsteatern, Rikard Wolff

Teatervåren 2018 på Sergels torg – kvinnliga huvudroller och starkt fokus på ny dramatik

5 december, 2017 by Redaktionen

Kulturhuset Stadsteatern 2018

Av sex nya premiärer på Kulturhuset Stadsteatern vid Sergels torg under våren 2018 är tre urpremiärer och två Sverigepremiärer. Lilla scenen blir ännu tydligare platsen för den nya dramatiken. På Stora scenen gör Marie Göranzon titelrollen i Besök av en gammal dam – hon är en av sju kvinnor som har bärande roller i vårens repertoar, berättar ett pressmeddelande:

– Jag har satsat på kvinnor i huvudroller och ett samarbete med regissörer som jag länge velat arbeta med, säger Anna Takanen, teater- och scenkonstchef på Kulturhuset Stadsteatern.

– Jag skulle vilja citera regissören Elisa Kragerup som sätter upp My fair lady nu i december. Hon pekar på hur ett möte med en annan människa kan rubba hela vår världsbild. Om någon tror på oss kan vi klara vad som helst. Det vill jag skriva under på. Det och stråket av revansch som det finns spår av i vårens repertoar.

En musikalisk kriminalkomedi med en helt kvinnlig ensemble inleder säsongen – Åtta kvinnor i regi av Anna Novovic och med bland andra Siw Malmkvist och Sharon Dyall i rollerna. Sverigepremiär på Klarascenen 25 januari.

Jag är en annan nu
Av Björn Runge
Premiär 27 januari 2018
Lilla scenen
Manus och regi: Björn Runge
I rollerna: Ann Petrén och Sofia Ledarp

Björn Runge regisserar sin egen Jag är en annan nu med Ann Petrén och Sofia Ledarp i ett nyskrivet drama om relationen mellan en mor och hennes dotter. Urpremiär 27 januari på Lilla scenen.

Också regissören Lars Rudolfsson återvänder till Kulturhuset Stadsteatern med en egen pjäs – Ilya. Ett urbant drömspel med nyskriven musik av Frida Hyvönen och med scenografi av legendariske scenografen Robin Wagner. Birthe Wingren som samarbetade med Rudolfsson i Kristina från Duvemåla i Helsingfors gör rollen som Ilya. Urpremiär 2 mars.

Onåd (originaltitel Disgraced) flerfaldigt prisbelönt (bland annat Pulitzerpriset) drama om identitetskollisioner i ett samhälle där självbedrägeri är priset för framgång. Sverigepremiär 8 mars på Lilla scenen. I rollen som stjärnadvokaten Amir Kapoor – Shebly Niavarani. Regi Dritëro Kasapi.

Besök av en gammal dam av Friedrich Dürrenmatt är en kärleksfull och vass betraktelse av människans drivkrafter. Danska regissören Katrine Wiedemann som hade stor framgång med Hamlet – Stockholms stadsteaters jubileumsföreställning 2010 – gör en nytolkning av klassikern från 1956. Premiär på Stora scenen 9 mars.

Sista premiären på våren 2018 är en nyskriven monolog, Bang – om legendariska journalisten Barbro Alving och hennes kamp mellan arbete, ideal och liv. I den ordningen. Teater- scenkonstchefen Anna Takanen gestaltar Bang. Regi Frida Röhl, konstnärlig ledare för Folkteatern i Göteborg. Urpremiär i Dansstudion 14 april.

Dessutom har Astrid Lindgrens Ronja Rövardotter en efterlängtad nypremiär på Stora scenen den 25 januari. Matilda Ragnerstam i rollen som Ronja i Ronny Danielssons regi.

Vi får också återse Yvonne Lombard och Meta Velander på Klarascenen i Kristina Lugns hyllade Nattorienterarna som fortsätter spela hela våren.

Våren på Marionetteatern startar med föreställningen Du och jag, med urpremiär 15 februari. Regissören och dansaren Bernard Cauchard undersöker på scen vad som händer när en dansare och en docka i mänsklig storlek tar plats på samma scen. Regi står Bernard Cauchard för, tillsammans med Marionetteaterns konstnärliga ledare – Helena Nilsson. Den 24 februari får barnboksklassikern Mina och Kåge, premiär i Marionetteaterns regi. Det är en berättelse om tvåsamhet och ensamhet, kärlek och svartsjuka och om rätten att få bli arg för att sedan kunna förlåta och bli vänner igen. En poetisk saga med Magnus Erenius.

 

STADSTEATERN – BESÖK AV EN GAMMAL DAM
MEDVERKANDE
Marie Göranzon
Dan Ekborg

Kulturhuset Stadsteatern 2018

Kulturhuset Stadsteatern 2018
Marionetteatern
Kulturhuset Stadsteatern 2017

Arkiverad under: Scen, Teater Taggad som: Kulturhuset stadsteatern, Scenkonst, Teater, teatervåren

Teaterkritik: Frontens gryningsfärg – kvinnor öga mot öga med döden och dödandet, mitt i striden

2 december, 2017 by Rosemari Södergren

Frontens gryningsfärg
Av Mustafa Can
Regi Astrid Menasanch Tobieson
Scenografi och ljus Lars Östbergh
Kostym Annika Nieminen Bromberg
Mask Katrin Wahlberg
Musik Gustav Nordmark

En kraftig smäll, ett plötsligt ljussken, så starkt att jag måste blunda. Att befinna sig i fronten i ett krig är både psykiskt och fysiskt pressande. Och förmodligen ganska meningslöst. Eller inte. Kanske något nödvändigt i vissa situationer? Varför krigar män? Krig har varit männens syssla, det är män som skrivit krigens historia. I Mustafa Cans debutpjäs får vi se kriget med kvinnor i huvudrollen, fyra kvinnor som strider vid fronten, bara några meter från fiendens bomber och med döden ständigt vid deras sida.

Vi får se dessa fyra kvinnor i olika situationer. Någon är på permission och besöker sin mor, någon ligger redo att skjuta en fiende, någon flippar ur, någon berättar om hur hon vill bli begravd, någon drömmer om mat. Det märks att Mustafa Can är en duktig författare, vissa delar av dialogerna är mer litterära än anpassade för ett drama. I programmet berättar han om processen då han skrev dramat mer än en gång blev varse på skillnaden mellan litteratur och drama. Han fick höra ”Hmm, de här passagerna är väldigt fina, men … det är litteratur – inte dramatik.” Han är inte ensam om att som dramatiker ha litterära kvaliteter i sitt drama. Det drar ner tempot i dramat ibland men ger en poetisk fördjupning som jag tycker ändå fungerar.

Dramat ger oss olika scener, inhopp i händelser utan att det är någon huvudhandling. Jag tänker att det är en av tankarna med dramat: att förmedla känslan av att vara i krig, att ligga i frontlinjen, upplevelsen av att denna väntan på sammandrabbning är en lång rad enstaka situationer som inte har någon start eller slut, bara en lång rad sekunder öga mot öga med döden och dödandet. Hur överlever människor sådana situationer? Och hur överlever kvinnor sådana situationer?

Mannen är måttstocken när historia skrivs, det är män som får gator uppkallade efter sig, män som blir statyer över hjältar som befriat länder. Men på hösten 2014 fick kriget ett kvinnligt ansikte. Medier började rapportera om numerärt underlägsna tjejer och kvinnor so i Kobana i syriska Kurdistan besegrade IS, historiens kanske mest kvinnohatande terrorarmé. Många av sessa unga kvinnliga soldater hade knappt hållit i ett vanen innan deras stad anfölls.

Mustafa Can berättar i programmet för föreställningen att han genom åren, både innan och under kriget i Syrien, träffat många kvinnliga soldater: Både vid och bortom fronten. Jag har varit med när de ätit och vilat, när de drömt och längtat, när de tvekat och stridit, även när de dödat – och dött.

Mustafa Can smugglades tillsammans med fotografen Magnus Hjalmarson Neideman i mars 2015 över gränsen mellan turkiska och syriska Kurdistan för att i reportage gestalta kriget. Dramat bygger på många av de möten Mustafa Can gjorde med kvinnliga soldater där. Han skriver i programbladet att kriget mot IS är ett tvåfrontskrig dels mot en hänsynslös fiende, dels för frigörelse i det egna samhället där kvinnan i årtusenden varit underställd mannen. Den feministiska medvetenheten inom YPJ – med 24.000 soldater – är själva grunden för motståndsrörelsen; en frihet utan frihet för alla är ingen frihet alls.

Dramat fungerar bra även om jag kanske skulle vilja att frågorna kring kvinnans situation fördjupades något. Kanske blir det så efter ytterligare några föreställningar.

Scenbygget är väl genomtänkt och tillsammans med de fyra kvinnorna med sina stora k-pistar hängande över axeln är många scenbilder starkt talande. De unga skådespelarna är en bra ensemble och jag är säker på att vi kommer att möta dem igen i andra sammanhang. Alldeles extra imponerad är jag över Johanna Lazcano som spelar Suzan och Elmira Arikan som är Ester. De enastående naturliga på scen.

Regissören Astrid Menasanch Tobieson är en av de nya unga lovande regissörer vi utan tvekan kommer att höra mycket om framöver. Astrid Menasanch Tobieson debuterade med Men det skulle ni aldrig våga som blev en kritiker- och publiksuccé och har sedan dess skrivit och satt upp en rad pjäser runt om i landet. Hennes senaste pjäs Nattpassage har det här året gått på turné ute i Europa. Hon är en av grundarna till frigruppen Stå! Gerillan.

MEDVERKANDE PÅ SCENEN
Julia Alma Pöysti
Zelal Tiril Wishman Eeg-Henriksen
Suzan Johanna Lazcano
Ester Elmira Arikan
Mamman Odile Nunes
Grannkvinnan Katja Kudinoff
Pojken Adar Zeydanlioglu
-”- Folke Lokind

Arkiverad under: Recension, Teaterkritik Taggad som: Kulturhuset stadsteatern, Recension, Scenkonst, Stockholm, Teater, Teaterkritik

Regissören Elisa Kragerup vill rubba vår världsbild med ny tolkning av My Fair Lady

1 december, 2017 by Redaktionen

Foto: Carl Bengtsson / Skarp Agent

8 december är det premiär för My Fair Lady på Kulturhuset Stadsteatern! I rollerna ser vi bland annat Johan Rabaeus, Magnus Uggla och Nina Zanjani – som gör musikaldebut. För regi står danska stjärnregissören Elisa Kragerup. My Fair Lady är hennes första uppsättning i Sverige.

Ett pressmeddelande:

Eliza Doolittle drömmer om ett annat liv än att stå i ett gatuhörn och sälja blommor för småpengar. Av en slump stöter hon på Henry Higgins, uppblåst men passionerad språkprofessor som ironiserar över hennes ”obildade rännstensspråk”. Ett möte mellan två världar. Higgins föreslår på skämt ett experiment – på sex månader ska han få Eliza att tala belevat! Förvandla henne från ingenting till drottningen av Saba. Eliza blir förbannad. Sen nyfiken. Varför inte? Hon söker upp Higgins. Gärna lektioner – men på hennes villkor.

Elisa Kragerup är en av Danmarks just nu mest hyllade regissörer. Tidigare i år blev hon utsedd till chef för Betty Nansen Teatern i Köpenhamn. Hon har belönats med fyra Reumert, det mest prestigefyllda teaterpriset i Danmark, varav hon två år i rad tilldelats priset som årets regissör. Nu är hon aktuell med en ny tolkning av den klassiska musikalen, My Fair Lady.

– Jag har, sen jag var liten, älskat berättelsen i den här musikalen. Hur ett möte med en människa kan förändra oss och rubba vår världsbild. Jag tror att vi måste våga mötas och utmana våra fördomar! Säger Elisa Kragerup. Jag vill också i den här uppsättningen fokusera på hur människors förväntningar på oss påverkar oss och våra prestationer. Om någon tror på oss, då kan vi klara vad som helst.

My Fair Lady är en av de mest älskade musikalerna och hade sin urpremiär 1956. Den bygger på George Bernard Shaws pjäs Pygmalion om blomsterflickan Eliza och hennes möte med en annan värld.

I rollen som Fru Higgins ser vi Lena-Pia Bernhardsson och i rollen som Pickering, Higgins parhäst, Robert Fux. Fru Eynsford Hill görs av Ann-Sofie Rase, Freddy av Vilhelm Blomgren och Zoltan Karpathy av Ole Forsberg.

Nina Zanjani är skådespelare men har jobbat en hel del med musik, från det egna punkbandet som hon startade när hon var 13 år till de konserter hon gjort med Tonbruket och First Aid Kit på senare år. Detta blir hennes musikaldebut och hennes första roll på Kulturhuset Stadsteatern sedan hon gjorde Rakel i Eva Bergmans uppsättning av Nathan den vise 2008.

Johan Rabaeus kom till Stockholms stadsteater 2001 för rollen som Aston i Tommy Berggrens uppsättning av Fastighetsskötaren (2001) och har därefter gjort flera stora roller här. Bland annat som Estragon i den legendariska uppsättningen av I väntan på Godot (2009), monologen Gregorius (2011) och senast som Herr Schultz i Cabaret (2015).

Magnus Uggla är pop- och rocksångare, låtskrivare, revyartist, och skådespelare. Han slog igenom med låten Varning på stan 1977 och har totalt givit ut över 20 album. Hans kritikerhyllade monolog Hallå! Popmusik, kickar å kläder (premiär 2015) har spelats för utsålda hus på Teater Galeasen, Orionteatern, Dramaten och turnerat med Riksteatern.

Musikalen My Fair Lady med sångtexter och dialog av Alan Jay Lerner och musik av Frederick Loewe efter George Bernard Shaws pjäs (1912) och Gabriel Pascals film Pygmalion i regi av Elisa Kragerup får premiär 8 december på Stora scenen, Kulturhuset Stadsteatern Stockholm.

MEDVERKANDE PÅ SCENEN
Higgins Johan Rabaeus
Eliza Nina Zanjani
Pickering Robert Fux
Doolittle Magnus Uggla
Fru Pearce Kajsa Reingardt
Fru Higgins Lena-Pia Bernhardsson
Fru Eynsford Hill Ann-Sofie Rase
Freddy Vilhelm Blomgren
Zoltan Karpathy Ole Forsberg

I övriga roller: Tove Edfeldt, Rolf Lydahl, Karin Mårtenson, Klara Nilsson, Rita Saxmark, Snorre Ryen Töndel,
Swing Anna Hansson

Dansare Patrik Riber, Aviad Arik Herman, Suad Demirovic, Andrea Schirmer, Anna Näsström, Anna Virkkunen, Markus B. Almqvist, Gabriella Kaiser

Arkiverad under: Scen, Teater Taggad som: Kulturhuset stadsteatern, operett

Teaterrecension: Våra drömmars stad – arbetarperspektivet blev förlöjligat

3 november, 2017 by Rosemari Södergren

Foto: Bengt Wanselius

Våra drömmars stad
Av Per Anders Fogelström
I dramatisering av Magnus Lindman och Pia Gradvall
Regi: Linus Tunström
Scenografi och kostym: Ulla Kassius
Koreograf: Roger Lybeck
Musik: Rikard Borggård
Ljus: Åsa Frankenberg
Mask: Carina Saxenberg
Premiär 2 november 2017 på Stora Scenen, Kulturhuset Stadsteatern Stockholm

Kanske är det ett omöjligt uppdrag att iscensätta Per Andres Fogelströms boksvit på scen, i synnerhet som det är fem av svensk litteraturs klassiker som ska bakas ihop på scen till en föreställning på tre timmar. Hela serien som utspelar sig från 1860-1969 ska berättas på tre timmar på Stockholms stadsteaters stora scen. En lång rad duktiga svenska skådespelare på scen som alla gjorde bra ifrån sig – men det räcker inte. Vi kommer aldrig människorna nära och det har att göra med hur regissör valt föra över berättelserna på scen. Det blir en mycket ytlig parad av människoöden.

Per Anders Fogelströms fem romaner i Mina drömmars stad-serie osar av ett starkt politiskt engagemang för de utsatta och är berättade ur ett konsekvent arbetarperspektiv. I Linus Tunströms regi fokuseras temat på Stockholm, som stad och dess förändring. Föreställningen handlar mer om Stockholm än om människorna. Det politiska kommer fram glimtvis men mest ganska förlöjligat, som en kliché.

Jag saknar den fasta förankringen i arbetarperspektivet, jag saknar fördjupningen av karaktärer och jag saknar den berättelse som berör så starkt i Per Anders Fogelströms romaner.

Per Anders Fogelström som föddes 1917 växte upp under fattiga förhållande på Södermalm. Hans pappa lämnade familjen tidigt och utvandrade till Amerika för att aldrig återvända. Per Anders Fogelström växte upp med sin syster, sin mamma och sin mormor. Hans stora publika genombrott kom med ”Sommaren med Monika” 1951, som filmades 1953 av Ingmar Bergman. 1960 kom ”Mina drömmars stad”, den först delen i de fem Stockholmsskildringarna som utspelar sig kring Emelie, Hennings dotter.

Vanna Rosenberg är Emelie och det är en stor prestation, hon är enastående då hon skildrar Emelie från barnsben till ålderdomen. Överhuvudtaget är jag imponerad av alla skådespelare, de gör det bästa av situationen.

Regissören Linus Tunström och scenografen Ulla Kassius berättar i föreställnings program att de valt att göra detta till en kollektiv berättelse. Hundrafemtio år gestaltas av fjorton skådespelare och varje skådespelare har huvudrollen i sin karaktärs berättelse. Resultatet blir mest rörigt och med för stor distans till de olika karaktärerna. Emelie är den röda tråden men hon får mest finnas till i utkanten av scenbilden.

Vissa berättelser tror jag mår bättre av att berättas på ett mer traditionellt sätt där vi får några karaktärer att leva oss in i, att beröras av mer på djupet.

Våra Drömmars Stad
Av Per Anders Fogelström – en föreställning av Linus Tunström och Ulla Kassius, i dramatisering av Magnus Lindman och Pia Gradvall
Premiär 2 november 2017
Stora scenen

Medverkande på scenen
Emelie: Vanna Rosenberg
Henning: Peter Viitanen
Annika: Kirsti Stubø
Tummen: Jörgen Thorsson
Olof: Omid Khansari
Rudolf: Tim Dillman (Praktikant från Teaterhögskolan i Malmö)
Beda: Eva Stenson
David: Jan Mybrand
Johan: Gerhard Hoberstorfer
Jenny: Matilda Ragnerstam
Bärta: Angelika Prick
Erik: Leif Andrée
August: Shebly Niavarani
Elisabeth: Eva Rexed
Iman Talabani

Arkiverad under: Scen, Teater, Teaterkritik Taggad som: Kulturhuset stadsteatern, Scenkonst, Teaterkritik, Teaterrecension: Våra drömmars stad, Vanna Rosenberg

  • « Go to Föregående sida
  • Sida 1
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 17
  • Sida 18
  • Sida 19
  • Sida 20
  • Go to Nästa sida »

Primärt sidofält

Prenumerera på vårt nyhetsbrev – kostnadsfritt


Prenumerera på Kulturbloggens Nyhetsbrev

Nytt

Teaterkritik: Lysistrate – skarp, rapp och rolig föreställning och ensemblen glöder av spelglädje

Lysistrate Av Aristofanes Bearbetning … Läs mer om Teaterkritik: Lysistrate – skarp, rapp och rolig föreställning och ensemblen glöder av spelglädje

Veronica Maggio på Stadion – nu börjar det likna något

För en vecka sedan såg jag Veronica … Läs mer om Veronica Maggio på Stadion – nu börjar det likna något

Avantgardet – ett väckelsemöte på Mosebacke

Det finns få svenska band som kan få en … Läs mer om Avantgardet – ett väckelsemöte på Mosebacke

Briljant Bornell största behållningen i dialogdriven redogörelse – Nadim på Göteborgs Stadsteater

Manus: Lisa Lindén (fritt efter bok av … Läs mer om Briljant Bornell största behållningen i dialogdriven redogörelse – Nadim på Göteborgs Stadsteater

Stockholm Fringe Festival kliver rakt in i valrörelsen

Stockholm Fringe Festival kliver rakt in … Läs mer om Stockholm Fringe Festival kliver rakt in i valrörelsen

Teaterkritik: Decamerone med Rostvit – När pesten blir teater – och livet vägrar ge upp

Decamerone med Rostvit Regi & scenografi … Läs mer om Teaterkritik: Decamerone med Rostvit – När pesten blir teater – och livet vägrar ge upp

Teaterkritik: Pinocchio på dockteaterfestivalen Pop Up Puppets – imponerande stark som dröjer sig kvar länge

Pinocchio Koncept och regi Alice … Läs mer om Teaterkritik: Pinocchio på dockteaterfestivalen Pop Up Puppets – imponerande stark som dröjer sig kvar länge

Filmrecension: Inte Ett Riktigt Jobb – engagerande debattinlägg med stort hjärta

Inte Ett Riktigt Jobb Betyg 4 Svensk … Läs mer om Filmrecension: Inte Ett Riktigt Jobb – engagerande debattinlägg med stort hjärta

Ystad Sweden Jazz Festival 2026 – IV Svensktillverkad bop och utforskande klanger plus Next Generation

BOBO STENSON TRIO har med nuvarande … Läs mer om Ystad Sweden Jazz Festival 2026 – IV Svensktillverkad bop och utforskande klanger plus Next Generation

Valter Nilsson och Stigberget på Trädgården Stockholm

Det börjar nästan som en liten … Läs mer om Valter Nilsson och Stigberget på Trädgården Stockholm

WOW 2026 – Aspekter på och summering av rekordpopulär festival

Det har nu gått några dygn sedan jag … Läs mer om WOW 2026 – Aspekter på och summering av rekordpopulär festival

August Strindbergs ”Moderskärlek” sätts upp som musikteater med Frida Hallgren och Blossom Tainton

August Strindbergs "Moderskärlek" sätts … Läs mer om August Strindbergs ”Moderskärlek” sätts upp som musikteater med Frida Hallgren och Blossom Tainton

Följ oss på Facebook

Här hittar du Kulturbloggen på Facebook.

Kategorier

  • ..
  • Intervju
  • Kulturpolitik
    • Krönikor
  • Litteratur och konst
  • Musik
  • Recension
    • Bokrecension
    • Dans recension
    • Filmrecension
    • Operarecension
    • Recension av TV-serier
    • Skivrecensioner
    • Spel
    • Teaterkritik
  • Scen
    • Dans
    • Film
    • Musikal
    • Opera
    • Teater
    • TV
    • TV-serier
  • Toppnytt

Etiketter

Bok Bokrecension Böcker Dans Debaser Deckare Dokumentär Dramaten ekonomi Filmkritik Filmrecension Göteborg Hultsfred Hårdrock indie Konserter Konst Kultur Kulturpolitik Medier Musik Musikfestival Musikvideo Opera Politik Popmusik Recension recensioner rock Rockmusik samhälle Scen Scenkonst skivnytt skivrecension Spotify Stockholm Stockholms stadsteater Teater Teaterkritik Teaterrecension tv TV-serie Video Way Out West

Annonser

Shiba - urhunden med stil

SPEL KAN SKAPA BEROENDE

casino utan svensk licens Trustly
För den som letar efter ett casino med 10 euro deposit utan svensk licens så är SpelaCasino.io en riktigt bra resurs. Där listar de och recenserar alla tillgängliga alternativ.

Är du från Norge och är intresserad av nätcasinon? På Spillsen.com finns det senaste inom norska online casinon, licenser och slots.
På Casinodealen.se hittar ni den senaste informationen om nya casinon, licenser och slots hos casino på nätet.

PayPal casino utan licens
För bäst guide till online casino rekommenderas Casivo

För spel: Minimiålder 18 år - Spela ansvarsfullt | https://www.spelpaus.se/ | https://stodlinjen.se/

Footer

Om oss

  • Kontakt
  • Om oss
  • Sajtips – länkar

Copyright © 2026 · Metro Pro on Genesis Framework · WordPress · Logga in