Kulturbloggen.com

Sveriges största kulturmagasin: musik, film, litteratur, kulturpolitik, teaterkritik

Intervju

Kulturbloggen möter Andreas Alfredsson Grube, alias Tystnad aktuell med solodebut

by


Andreas Alfredsson Grube har varit med i en mängd band och duoprojekt sedan han som tio-åring började spela trummor, fast han nu oftare ägnar sig åt gitarr och sång. Förutom låtskrivande förstås.

Hans solodebuterar under namnet Tystnad, vilket också är titeln på albumet. Det var skönt att få göra något helt själv, berättar han då Kulturbloggen träffade honom före en releasespelning på Pet Sounds på Södermalm i Stockholm.
– Tidigare har jag ägnat mycket tid i studion med diskussioner. Nu ville jag bara göra något där jag lät lusten avgöra, helt enkelt göra det jag själv vill. När jag ska diskutera fram och tillbaka kan själva lusten och glädjen med att skapa försvinna, säger han.

– Om processen är snabb är den rolig.

Nytt för Andreas var också att skriva alla sånger på svenska. Med bandet Waver som han gjort två album och flera EP:n med skrev han texter på engelska.
– Jag har inte skrivit låtar på svenska sedan jag var i 14-15-årsåldern. Så jag har aldrig skrivit låtar på svenska på allvar, menar han.

Trots att Andreas började med trummis är gitarren nog det instrument som ligger honom närmast idag.
– Rytm och takt är väl viktigt, men melodier är ännu viktigare, säger han.

Och texter. Texter är viktigare. Andreas Alfredsson Grube är förutom musiker också journalist. Frilansjournalist. Det är en bra kombination. Som frilansjournalist går det att ta ledigt lättare för att åka på turné eller gå in i studion för att spela in en skiva. Och som frilans upplever han att han behåller kreativiteten mer än om han hade jobbat fast på ett ställe.

Namnet på sig själv som soloartist är ”Tystnad”. Samma namn som han gett albumet. Han berättar att tanken med att ha ett projektnamn och inte sitt eget namn gör att han till nästa skiva lättare kan ändra uppsättning om han känner för det. Kanske ha en stråkorkester med eller en DJ. Det han får lust för och känner för.

Albumet är också mycket annorlunda är de mer P3-hitsbetonade skivor han gjort med Waver.

– Nu har jag gjort en skiva som är mycket mer avskalad, ruffig och rå.
Också om han spelat fel någon gång har han ibland valt att ha kvar det på skivan.
– Att spela fel behöver inte vara dåligt. Det kan ge ett mänskligt uttryck.

Att albumet fick namnet Tystnad passade bra. Det är en lågmäld, stillsam skiva som förmedlar lite deppiga känslor, helt perfekt för höstens kvällar, att lyssna på medan stormen viner runt husknuten.

Han har förresten tagit bilden till omslaget på debutskivan själv.
– Jo, jag har tagit fotografiet som är ett självporträtt. Fast sedan har förstås andra bearbetat bilden, berättar han.

Så han har verkligen genomfört ett soloprojekt på många plan.
– Ja det är första gången jag producerat från start till mål. Det känns bra att någon gång få styra helt själv.

Här en liten mini-intervju med mobiltelefonen också. Tyvärr var det rätt mörkt inne i lokalen. Men det kan ha en poäng också, kanske?

Här är förresten Kulturbloggens recension av skivan.

Här ett klipp från releasespelningen:

Här kan du lyssna på Tystnad på MySpace.

Lite fakta om Andreas Alfredsson Grube från Wikipedia:

Johan Andreas Alfredsson Grube, född 1973 i Stockholm, är en svensk musiker, kompositör, låtskrivare och journalist.

Som musiker driver Andreas Alfredsson Grube produktionsbolagen In Your Face och Grube Media Group som skriver och producerar musik till film, tv, reklam och teater. Han är också anlitad musiker och låtskrivare och spelar/har spelat med bland andra Henrik Dorsin, Lasse Lindh och Jonna Lee.

Andreas har medverkat på och släppt flera skivor med de egna banden Waver, Prins John och Tystnad.

Andreas Alfredsson Grube har arbetat som journalist på bland annat Aftonbladet. Han är numera webbredaktör på MSN.se.

I Melodifestivalen 2009 var han en av kompositörerna bakom Grotesco-kollektivets mellanaktsunderhållning Tingeling.

Läs även andra bloggares åsikter om , , , ,

Intervju med The Shiloh

by

The Shiloh är ett drömskt indieband från Göterborg som består av:

Markus Tiljander – elgitarr
Gustav Kronqvist – trummor
Linus Hjellström – sång, gitarr och piano
Ola Johansson – bas, kör

När bandet bildades för arton månader sedan hade Linus och Markus redan spelat ihop under namnet Shiloh i sin hemstad Karlstad. Tillsammans spelade de in en demo och gigade på Hultsfreds respektive Arvikas rookie-scener men det var först när de flyttade till Göteborg och träffade Gustav och Ola som det tog fart på riktigt.

Nu är The Shiloh aktuella med sitt debutalbum Tiny Sparks, Massive Fires som spelades in i Nacksving Studios, ett ombyggt krutförråd i Göteborg som numera är en ansedd studio, där flera proggband (exempelvis Nationalteatern och Björn Afzelius) hållit till.

Trots att det är deras debutalbum valde de att producera plattan på egen hand. ”Det är en sak att skriva text och musik och något helt annat att sedan producera i rätt riktning. Det krävs objektivitet och självinsikt vilket har varit den största utmaningen. Vi har fått pusha varandra för att hålla den strama budgeten och tidsplanen från skivbolaget men det har även fört oss samman som grupp. Finns det spänningar i gruppen blir resultatet oftast mer intressant än om alla bandmedlemmarna har varit sams under inspelningen.”

Atmosfären i det över hundra år gamla krutförrådet har satt en tydlig prägel på albumet. ”Det var som att gå in i en gammal borg, vi lämnade tid och rum och klev in i en annan värld”.

Namnet The Shiloh syftar just det tillstånd då du kliver in i en annan värld. ”Det är som en metafor för den känslan du får då du lyssnar på vår musik – du kliver in i vad vi kallar för en The Shiloh-värld”.

Albumet Tiny Sparks, Massive Fires tar upp en del allvarliga teman som att flytta till en större stad och behandlar ämnen som att ifrågasätta sin egen existens och plats i världen. Linus som skriver bandets texter säger att skivan ”textmässigt till viss del är riktad inåt mot sig själv men även mot yttre faktorer som påverkar en själv. Eftersom det är vår första skiva så handlar det om att göra upp med sig själv och kan kanske ses som något av ett bokslut för allt vi har varit med om i våra liv hittills.”

Övrig fakta:

Visste du att de först kallade sig för enbart Shiloh? När de googlade sig själva dök det dock bara upp bilder på Brad Pitt och Angelina Jolies barn med samma namn så de bestämde sig för att byta till The Shiloh.

Här kan du se musikvideon till The Ship:

Intervju med Hindi Zahra

by

Hindi Zahra, marockansk jazzsångerska som flyttade med sin familj till Paris när hon var tretton år, är aktuell med sitt debutalbum Handmade som bland annat innehåller låten Beautiful Tango som hon framförde akustiskt hos Skavlan. Några timmar innan inspelningen av programmet fick Kulturbloggen träffa henne för en intervju.

När bestämde du dig för att bli musiker?

”För länge, länge sedan. Att bli musiker är inte ett beslut utan en livsstil. Min mor var sångerska så det var en del av min uppväxt.

Musik har alltid varit en stor del av mitt liv och jag har alltid varit säker på att det är vad jag vill hålla på med. När jag flyttade till Frankrike försökte jag medvetet umgås mycket med musiker men att ta steget att bli professionell kändes inte helt naturligt. Jag ser mig fortfarande inte som en professionell musiker. Det är ingen skillnad från hur det var tidigare. Hela mitt liv har bestått av musik så det är snarare en livsstil än ett yrke.”

Hindi har en bred musiksmak vilket märks i hennes musik. Som influenser nämner hon afrikansk, marockansk, engelsk men framför allt indisk och spansk musik. Hennes iPod är fylld med allt ifrån Nina Hagen till The Moon Dogs och Gorillaz senaste album. Hon jämför själv sin skiva med maträtten couscous på grund av mixen av stilar.

”Det är en hyllning till alla stilar jag genomgått” säger hon och börjar förklara sin resa från att ha studerat opera via hip hop gått över till orientalisk musik.

”Många musiker har sagt åt mig att välja en stil men jag tycker min stil är att blanda alla dessa stilar. Däremot har de som jobbar i skivbutikerna ett problem – de vet inte om de ska ställa min skiva i världsmusik-, jazz- eller popavdelningen.

Min ambition med skivan var att blanda alla dessa stilar. Därför producerade jag den själv. När jag betalade för studiotid och medmusiker betalade jag egentligen för friheten att göra precis vad jag ville.”

Även om Hindi Zahra alltid har brunnit för musiken har hon varit tvungen att ha flera vanliga jobb. Hon har arbetat på ett advokatkontor och med att framkalla fotografier. Ett kort tag var hon anställd på en restaurang men det fick henne bara att inse att musiken var det hon verkligen ville hålla på med.

”Musiken blev något av en besatthet. Direkt när jag hade slutat på jobbet för dagen åkte jag till studion och höll på till klockan tre på natten även om jag visste att jag skulle upp klockan sju och jobba dagen efter. Folk i min omgivning kunde se att jag inte trivdes med ett vanligt jobb.”

Nu ska Hindi ut på turné och därefter ska hon spela in en ny skiva. ”Men jag kommer behöva resa långt för på min nästa skiva vill jag ha med marockanska och östeuropeiska musiker. Det finns ett band från New York som heter Balkan Beat Box. De blandar hip hop med balkan och de skulle jag väldigt gärna arbeta med.”

Här kan du se henne framföra Beautiful Tango i fransk tv:

Intervju med Dimmu Borgir

by

Den 27:e september släpps det norska black metal-bandet Dimmu Borgirs nionde fullängdare Abrahadabra. Kulturbloggen lyssnade igenom skivan och träffade bandets gitarrist Silenoz för en intervju. Han berättade bland annat hur de har mognat som låtskrivare och om sin beundran för det svenska bandet Watain.

Hur skulle du beskriva er nya skiva?

Silenoz: Abrahadabra innehåller allt som vi står för och är den mest kompletta skivan vi har skrivit. Det är stort och majestätiskt med mycket detaljer. Till exempel samarbetade vi med Schola Cantorum som är en norsk kör för första gången.

Var hittade ni inspiration till skivan?

Silenoz: Vi hade ingen direkt inspirationskälla. Inspiration är något som kommer och går men vi hade mycket att gå på. Ett återkommande tema på skivan är reinkarnation. Titeln Abrahadabra är hämtad från Aleister Crowley och är en magisk formel. Denna simpla titel kan ses som ett avståndstagande från våra tidigare skivor som hette någonting på tre ord. Det är meningen att det ska markera en nystart för oss efter att ha genomgått medlemsbyten i bandet.

Det har dröjt tre år sedan er senaste skiva In Sorte Diaboli släpptes vilket är den längsta tiden mellan två av era skivor någonsin. Varför har det tagit er så lång tid att skriva just den här skivan?

Silenoz: Det beror helt enkelt på att vi tagit den tid vi behövt för att göra en bra skiva.

Vad är era planer för framtiden?

Silenoz: Vi drar på turné i september och håller på ända fram tills jul. Vi ser fram emot att spela i Skandinavien för det är alltid speciellt. Det var ju här och till viss del i Frankrike som genren utvecklades och formades.

Den tolfte oktober kommer Dimmu Borgir till Stockholm och spelar på Arenan. Den sjuttonde oktober spelar de på Trädgår’n i Göteborg.

Här kan du se videon till Gateways som är den första singeln från nya skivan:

Intervju med Tommy Ericsson – mannen som grundade radiokanalen Gimme Indie

by

”Indiesveriges radiostation nummer ett” – Markus Krunegård

”En lika ambitiös som sympatisk liten radiostation” – Andres Lokko

Tommy Ericsson driver på egen hand Gimme Indie – Sverige just nu hetaste radiostation. Det hela började i juni 2008 då han tyckte att det fanns en lucka för en kanal som vände sig just till de med ett intresse för alternativ musik.

Sedan starten har det byggts upp en hemsida och intresset för radiostationen har ökat lavinartat vilket inte minst synts på antalet fans på Facebook och antalet följare på Twitter.

Vi på Kulturbloggen mötte upp Tommy på Sturekatten i Stockholm för att se vem mannen som ger Sverige indie egentligen är. Det visar sig att han om dagarna jobbar i byggnaden mitt emot och att radiostationen än så länge bara är ett (extremt tidskrävande) fritidsintresse.

Just nu så består kanalens utbud dels av schemalagd musik med olika rotation men även av livesändningar från olika konserter inom genren vilket gett Gimme Indies dess unika position. Under sommaren har de sänt spelningar live från några av Sveriges största festivaler. Bland annat
Emmaboda, Way Out West och Popaganda. Flest lyssnare (tusen lyssnare i fyrtioåtta länder) var dock när de sände Dinosaur Jr från Tyrol då till och med bandets skivbolagsboss i USA skickade ett mail mitt i sändning och tackade för hjälpen.

Parallellt med radiostationen jobbar Tommy på ett företag som erbjuder musiklösningar på nätet och det är tack vare arbetet som han har tillgång till streaming och hosting med mera. Stor del av utrustningen har han dock införskaffat privat.

I framtiden kommer Gimme Indie att fortsätta fokusera på livesändningar men det finns även ambitioner för nya innovativa inslag. Vad som saknas är tid.

”Förhoppningsvis kommer vi att utveckla samarbetet med artister och få exempelvis jinglar inspelade och planer finns på att låta unga lovande journalister göra intervjuer som ska sändas i samband med spelningar. Sedan vill vi utveckla sidan så att den integrerar mer mot Facebook och andra viktiga kanaler.”