Kulturbloggen.com

Sveriges största kulturmagasin: musik, film, litteratur, kulturpolitik, teaterkritik

Teater

Tjechov, Norén och KonstAB på Folkteatern i Göteborg under spelåret 2024/2025

by

Under Folkteaterns kommande spelår kretsar mycket kring familjeband och relationer. Anna Takanen regisserar en ny bearbetning av Tjechovs Onkel Vanja, Frida Röhl bjuder på ett helt nytt koncept som kombinerar mat av en Michelinkock med ett av Noréns borgerliga dramer, dekadensen får flöda i Monsieur Venus och KonstAB gör både teater och film samtidigt. Detta och mycket mer utgör Folkteaterns brokiga spelår 2024/2025 i Göteborg.
Ett pressmeddelande berättar:

– Folkteaterns spelår har både en dynamisk bredd och ett bråddjup rätt ned i de mänskliga relationerna, gemenskapen och familjen. Vad innebär det egentligen att vara människa? säger Frida Röhl, regissör för Bobby Fischer bor i Pasadena och konstnärlig ledare för Folkteatern.

Med Tjechovs tidlösa klassiker Onkel Vanja, i ny bearbetning av Conor McPherson, regisserar Anna Takanen för första gången på Folkteatern. I en sinnlig uppsättning där såväl värme och regn som tristess, olycklig kärlek och avundsjuka får ta plats, ser vi bland andra Benjamin Moliner, Ann Lundgren, Ruth Vega Fernandez och Jakob Eklund på scenen.

– Pjäsen är som ett förstoringsglas på vår samtid och talar såväl till hjärtat som till intellektet. McPhersons fantastiska bearbetning ger oss än mer komplexa rollkaraktärer som alla försöker nå fram till varandra för att få förnimma en strimma av livets storslagna ögonblick, säger regissören Anna Takanen.

Senare i höst bjuds det på mat och teater, men ändå så långt ifrån en krogshow man kan komma, när Michelinkocken Gustav Knutsson (från Bhoga) serverar publiken en avsmakningsmeny helt integrerad i Lars Noréns drama Bobby Fischer bor i Pasadena, i regi av Frida Röhl. I en intim teatersalong om 40 platser blir publiken till gäster runt familjens bord, under en kväll och en natt där mycket som länge blivit osagt kommer upp till ytan.

– Jag tror att det här kan bli en oförglömlig föreställning för publiken. De sitter mycket nära skådespelarna, i centrum av familjedramat, med fantastisk mat och massor av vin. De tittar inte på pjäsen, de upplever den inifrån. Scenkonst och gastronomisk konst flätas samman. Jag blev själv trollbunden av Lars Noréns dramer redan som ung när de visades på tv-teatern och det känns extra roligt att få sätta upp hans verk just här på Folkteatern där han tidigare arbetat, säger Frida Röhl, regissör för Bobby Fischer bor i Pasadena och konstnärlig ledare för Folkteatern.

Redan i september får dekadensen fritt spelrum på Folkteatern. Med en nyskriven bearbetning av dekadenten Rachildes Monsieur Venus bjuder Malin Axelsson in publiken till en värld av lyx, lust, droger och begär där alla moraliska gränser passeras. Musiken är central i uppsättningen där Malin Dahlström från Niki and the Dove har specialkomponerat ett tiotal låtar som framförs av skådespelaren och musikern Fanny Risberg tillsammans med övriga i ensemblen.

Ett på många sätt kärt återseende blir det när regissören och skådespelaren Kim Lantz sätter upp Kent Anderssons Flotten, med delar av den ensemble, bestående av amatörer, som under förra spelåret gav oss den mycket uppskattade Sandlådan, även den av Kent Andersson. Förutom som skådespelare har Kim Lantz gjort sig känd för sin unika fingertoppskänsla med amatörskådespelare.

Våren 2025 kommer KonstAB till Folkteatern med en uppsättning – som också ska bli en långfilm – med namnet Europa efter regnet. KonstAB, som består av Filip Aladdin, Anton Hellström och Ossian Melin, har tidigare bland annat satt upp Stormen på Göteborgs Stadsteater och gjort långfilmen Vernissage hos Gud. På scenen syns Asta Kamma August, Adam Axelsson, Sanna Hultman, Jonas Sjöqvist och Elin Skarin. KonstAB hälsar att om man känner att man vill och har råd så får man gärna komma och kolla.

Efter förra vårens publikrusning till Skönheten i kaos, i regi av Frida Röhl, kommer nu den kritikerrosade föreställningen tillbaka i januari 2025. I Julia Ravanis värld möts kärlek och kvantfysik, magi och poesi.

Spelåret 2024-2025 på Folkteatern Göteborg – sammanställning
Flotten
Av Kent Andersson
Premiär 22 augusti 2024
Flotten är berättelsen om en liten grupp människor och om ett helt samhälle. Vart är de på väg? Förvirring råder. Styrbord eller babord? Framåt eller bakåt? Vad är det som driver dem? Någon jagar pengar och framgång, någon blir ett lätt byte i jakten. Kommer de någonsin nå fram till utopin och Lycksalighetens ö?
När föreställningen nu sätts upp på Folkteatern görs den i regi av Kim Lantz, som senast i höstas satte upp föreställningen Sandlådan. Kim har sedan 1981 återkommande regisserat amatörteaterföreställningar på Folkteatern, bland annat Timmarna med Rita, Breaking the Waves, Kliniken och Utflykten. När han nu kommer tillbaka till Folkteatern som regissör gör han det tillsammans med sex amatörskådespelare med varierande bakgrund.
Regissör: Kim Lantz
Medverkande: My Hellborg, Sören Jansson, Nils Lindqvist, Camilla Nilsson och Bengt Nordfält Nilsson och Monika Wedmark-Jansson

Monsieur Venus
Av Malin Axelsson fritt efter Rachilde
Urpremiär 7 september 2024
När den uttråkade adelskvinnan Raoule träffar den unge floristen Jaques, väcks en chockartad förälskelse i henne. Hon måste förvandla honom till ett livs levande konstverk. Jaques förförs av lyxen och drogerna, men Raoules begär växer snart bortom alla moraliska gränser. Välkommen in i Monsieur Venus dekadenta värld av pulserande åtrå, sång och dans. Helt utan skam.Regissör: Malin Axelsson
Scenograf och kostymdesigner: Anna Dolata
Ljusdesigner: Ilkka Häikiö
Kompositör: Malin Dahlström
Koreograf: Soledad Howe
Maskdesigner: Suz Åberg
Medverkande: Lukas Feurst, Sanna Hultman, Maria Johansson Josephsson, Rebecca Riggo, Fanny Risberg och Dejmis Rustom Bustos
Musiker: Ossian Ward

Onkel Vanja
Av Anton Tjechov, i bearbetning av Conor McPherson
Premiär 9 november 2024
På ett lantligt gods under tryckande värme lär vi känna onkel Vanja, hans systerdotter Sonja, hans mor Mariya och andra i deras närhet. När Sonjas far, den upphöjde professor Serebrjakov, och hans unga hustru Jelena gör ett oväntat besök från storstan, stiger temperaturen ytterligare. Fram kommer längtan, leda, ångest och gamla oförrätter. På godset frodas nu illa dold avundsjuka och obesvarad kärlek. När hettan svalnat, när stadsborna äntligen lämnat, vad finns då kvar? Var det så här livet skulle bli?
Översättare: Magnus Lindman
Regissör: Anna Takanen
Scenograf och ljusdesigner: Tobias Hagström-Ståhl
Kostymdesigner: Charlotta Nylund
Maskdesigner: Suz Åberg
Medverkande: Jakob Eklund, Ann Lundgren, Anna Lundström, Benjamin Moliner, Lena B Nilsson, Thomas Nystedt, Jonas Sjöqvist och Ruth Vega Fernandez

Bobby Fischer bor i Pasadena
Av Lars Norén
Premiär 30 november 2024
En familj samlas i sitt hem efter ett besök på teatern, men eftersnacket blir turbulent och stötande. Förgäves försöker de att nå varandra. Under ytan bubblar bekräftelsebehov, skam och enorm förlust, medan dräpande anklagelser flyger genom luften. Den borgerliga familjens sönderfall är ett faktum, och mitt i Noréndramatiken sitter publiken, och njuter av en avsmakningsmeny av Michelinkocken Gustav Knutsson.
Genom ett unikt samarbete har Folkteatern låtit Michelinkocken Gustav Knutsson (Restaurang Bhoga) tolka manuset och därefter komponera en förstklassig avsmakningsmeny, tillagad i ett specialbyggt kök inne i själva salongen.
Bearbetning: Magnus Lindman
Regissör: Frida Röhl
Kock: Gustav Knutsson
Scenograf och kostymdesigner: Charlotta Nylund
Ljusdesigner: Carina Backman
Maskdesigner: Suz Åberg
Medverkande: Pelle Grytt, Maria Hedborg, Karin Lycke och Ludvig Stynsberg

Skönheten i kaos
av Julia Ravanis
Nypremiär 25 januari 2025
Tänk om din partner inte är den du tror? Och tänk om naturens lagar inte är givna? Går det att förstå universums mysterier genom kärlek och mänskliga relationer? Välkommen till Julia Ravanis äventyrliga och extraordinära värld. Där frågan ”är vi ihop nu?” är tillräckligt laddad för att få solen att fungera, där partiklar dansar, solstrålar stelnar och slumpen styr.
Efter publik- och kritikersuccén våren 2023 kommer nu Frida Röhls uppsättning av Julia Ravanis bok tillbaka till Lilla scenen.
Bearbetning: Frida Röhl och Magnus Lindman
Regissör: Frida Röhl
Kompositör och musiker på scen: Joel Igor Hammad Magnusson
Scenograf och kostymdesigner: Charlotta Nylund
Ljusdesigner: Carina Backman
Maskdesigner: Suz Åberg
Medverkande: Anna Lundström, Sara Wikström med flera
Magiker: Isidor Olsbjörk

Europa efter regnet
Av KonstAB
Urpremiär 1 mars 2025
KonstABs Europa efter regnet, skrämmande aktuell i vår tid.
klyftan och vår aktuella av En intressant mellan frågor skildring
Ständigt aktuell.
Europa tid, regnet KonstABs aktuell i.
Europa teman fortfarande, KonstABs med aktuell berör.
vågar känslor. Modet. skrämmande aktuell
Normkritisk dagens. i blick
relevant kontext och för vår tid. som känns aktuell.
paralleller och vår till samtid Spännande relevant.
stark Levande. skildring och
aktuell Ständigt. Stark samtida normer, vågar beröra.
vågar Normkritisk dagens. i blick
relevant kontext och för vår tid. som ständigt aktuell.
till samtidrelevant. stark Levande. skildring och
aktuell Ständigt.
Manus och regi: Filip Aladdin, Anton Hellström och Ossian Melin
Scenografi, kostym, ljus, sensualism: KonstAB – helhetslösningar inom kultursektorn
Ljud och musik: Aron McFaul
Stencilism: Stefan
Vibrationstekniker: Lasse Pilgren
Närvarogivare: Stefan
Medverkande: Asta Kamma August, Adam Axelsson, Sanna Hultman, Jonas Sjöqvist och Elin Skarin

Gäster på Folkteatern hösten 2024
Stay Out West
Precis som tidigare är det Stora scenen som blir en av spelplatserna för Way Out Wests nattliga program utanför Slottsskogen. Nytt för i år är att det blir konsert i dekor – scenografin från Monsieur Venus står nämligen redan på plats och skapar en helt unik konsertupplevelse.
Stora scenen 8-10 augusti, Way Out Wests festivalarmband krävs.

Spoken Word + Öppen scen
Fängslande texter från såväl oupptäckta berättare som svenska och internationella mästare i poetry slam. I samarbete med Göteborgs Poetry Slam.
Foajén 21 augusti, 17 september, 23 oktober och 27 november. Fri entré.

Anders Teglund, releaskonsert
Solokonsert där Teglund framför musiken från sitt senaste album Piano Optikos i en utökad tappning.
Lilla scenen 28 augusti. Fri entré.

Gothenburg Fringe Festival
Fringe Festival samlar en unik blandning av talanger från hela världen inom teater, komedi, dans, musik, poesi och allt däremellan.
Lilla scenen 5-7 september. Biljetter säljs via Fringe Festival.

Marisa Anderson & Jim White (US/AUS)
Ett unikt samspel är grunden i gitarristen Marisa Anderson och trumslagaren Jim Whites musik. Tillsammans gör de musik som tillåter deras individuella skicklighet att blomstra.
Lilla scenen 10 september.

Club iDEAL: The Shits (UK) + The Family Men
The Shits från Leeds gör sitt första besök i Sverige och bjuder på musik med en charmig hårdhet som är repetitiv och okänslig. Samma kväll spelar även The Family Men – Göteborgs egna noise rock-hopp.
Lilla scenen 14 september.

Idlaflickorna
En tonsatt läsning av Kristina Lugns ikoniska verk Idlaflickorna. Med Ellen Olaisons musik som klangbotten får Kristina Lugns text nytt liv och nya reflektionsytor.
Lilla scenen 25 september.

Samiska klanger
En helkväll med fullt fokus på samisk samtidskultur där ett tiotal artister framför bl a rap, poesi, jojk och synth. Natten avslutas med samiska dj:s i Folks bar.
Lilla scenen och Foajén 28 september.

Gbg Mime Fest
Festival med internationella och nationella gäster som tänjer på gränserna för vad mim är och kan vara på 2000-talet.
Lilla scenen och Foajén 4 och 5 oktober. Biljetter säljs via Gbg Mime Fest.

Doc Lounge
Dokumentärfilm i världsklass, kryddat med liveakter, bar och inbjudna gäster.
Lilla scenen 9 oktober och 6 november. Biljettsläpp i höst.

Drama Slam
Dramatikerna Kristian Hallberg, Magnus Lindman och Maria Maunsbach skriver en pjäs direkt från scenen. Pjäsen spelas av tre skådespelare under tiden som den skrivs. I bakgrunden en dj som skapar otrolig stämning. Det blir en kväll du aldrig kommer glömma.
Lilla scenen 10 oktober.

Lena Jonsson Trio
Svensk folkmusik med en konstnärlig känslighet som är unik möter influenser från rock, pop, bluegrass och äldre amerikansk musik.
Lilla scenen 11 oktober.

Pelikanen
En musikalisk nytolkning av Strindbergs Pelikanen som ni aldrig sett (och hört) den förr. En kusliger bit om det värsta man kan tänka sig: en mor som inte älskar sina barn. Hu! Med Östfronten i samarbete med Strindbergs Intima Teater.
Lilla scenen 16 oktober.

Emmerluth’s Amoeba (DK/NO)
Följ med på en resa som går från hardcore frijazz till mer traditionella jazzballader och där musiken är som en organisk livsform.
Lilla scenen 17 oktober.

Club iDEAL: Alice Kemp (UK) + Joke Lanz (CH) + Leif Elggren
Tre akter där det fysiska och direkta möter det djupt personliga i form av performance, ljudkonst och koncentration.
Lilla scenen 19 oktober.

Träden
Gamla låtar på nya sätt, nya låtar på gammalt vis och musik ingen har hört ännu. Allt inom en ram av experimentell rock, minimalism och improvisation som inspirerats av folkmusik från många håll.
Foajén 24 oktober.

Erika Angell
Poetisk musik som får sitt syre från klassisk musik, folk, pop, rock, jazz och avantgardistiska uttryck.
Foajén 31 oktober.

Fanny & Alexander har premiär på Teater Galeasen 1 oktober

by

Foto: Markus Gårder

Tillsammans med Hannes Meidal och Jens Ohlin tar sig Teater Galeasen an Ingmar Bergmans epos Fanny & Alexander. Föreställningen har premiär den 1 oktober 2024 med en namnkunnig ensemble på scenen.
Ett pressmeddelande:
Hannes Meidal och Jens Ohlin har en lång historia på Teater Galeasen med sina uppsättningar och särpräglade bearbetningar av företrädelsevis klassiker. Deras version av HAMLET hade urpremiär på Galeasen 2017 och spelades två säsonger på teatern och filmatiserades för en bioturné och visning på SVT. Uppsättningen tilldelades Teaterkritikernas pris och Thaliapriset.

Fanny & Alexander är en storsatsning av Teater Galeasen och görs i samarbete med Dramaten som bidrar med tre skådepelare ur sin fasta ensemble.

”- Alexander är spyfärdig av vuxenvärldens maskspel och förljugenhet. Finns det ingen jävel som är på riktigt? Som kan skilja sanning från lögn och teater från verklighet? Som kan göra tillvaron entydig och hanterbar? Galeasens intima scenrum innesluter oss i Alexanders inre värld, där vår blick på skeendet är lika osäkrad som hans. För oss handlar Fanny & Alexander om fantasins kraft att kullkasta all ordning. Och om att bli varse sin inre Biskop, och aldrig tillåta honom att segra.” Jens Ohlin och Hannes Meidal

Skådespelare: Christina Schollin, Hannes Meidal, Oskar Thunberg, Lina Englund, Torkel Petersson, Anna Björk, Jacob Ericksson, Ester Claesson, Embla Hane, Agneta Ehrensvärd, Sten-Johan Hedman, Fredric Odenborg, Oliver Hagenfeldt Eek, Joey Sliwinski, Maj Säll Carlén, Lily Kristiansson

Manus: Ingmar Bergman
Bearbetning: Hannes Meidal och Jens Ohlin
Regi: Jens Ohlin
Ljus: Linus Fellbom
Rum: Joakim Bayoumi Karlsson och Jens Ohlin
Kostym: Matilda Hyttsten
Mask: Ulrika Ritter
Musik: Christian Gabel
Ljuddesign: Sole Gipp Ossler
Porträttfoto: Markus Gårder
Affischfoto: Mats Bäcker
Form: Jan Larsson
Regiassistent: Fredric Odenborg
Auskultant: Maja Humle
Producent: Joakim Bayoumi Karlsson
Teaterchef: Sophia Artin
Förlag: Stiftelsen Ingmar Bergman

Stockholm Fringe Festival – En av Sveriges vildaste allkonstfestivaler återvänder i augusti

by

Stockholm Fringe Festival – En av Sveriges vildaste allkonstfestivaler återvänder i augusti 2024.
Ett pressmeddelande berättar:

Festivalen firar femton år av artistisk revolution där mod, innovation och samhörighet genomsyrar programutbudet. Över 800 kompanier från 175 städer i 48 länder sökte sig till årets Fringefestival som nu utökas från fem till sju dagar och löper från 26 aug till 1 sept.

För att göra det extra festligt sammanstrålar festivalen med de populära evenemangen Stolt Scenkonst och Swedstage samt Intercults främjande program TIP – Theatre in Palm. Om det inte var nog så kommer Stockholm Fringe Festival (STOFF) även välkomna över 100 festivalrepresentanter från världen över som värdar för årets stora internationella kulturmöte – World Fringe Congress 2024.

“Vi är så otroligt stolta att kunna fira denna briljanta och modiga femtonåring vars hela DNA består av att kämpa för den konstnärliga friheten samtidigt som den outtröttat fortsätter att underhålla, inspirera, utveckla och förvåna dess publik. Behovet av en internationell och demokratisk plattform för kreatörer är större nu än någonsin och då vi även sett efterfrågan öka för de yngre målgrupperna är vi glada att i år möta denna denna hunger med ett bredare program riktat till våra Young Stoffers därute ” – Säger festivalgeneralerna Helena Bunker och Adam Potrykus.

Programmet släpps den 18 juni och kommer i sedvanlig ordning presentera en eklektisk mix av konstnärliga presentationer på olika platser inom Stockholm stad bla på Kulturhuset Stadsteatern, Konträr, Medborgarplatsen, Musikaliska, Stadsmuseet, Stadsgårdsterminalen, Teater 3, Telefonfabriken, Teater Giljotin, Ö2 (Södermalm) och en rad olika sitespecifika platser.

Viktiga datum:
18 juni – Programsläpp via www.stockholmfringe.com
26 aug – STOFF 2024 VIP invigning på Stadsgårdsterminalen
31 aug – Klubb Rabbit Hole x STOFF2024 AWARDS på Musikaliska Kvarteret

Stockholm Fringe Festival #STOFF2024

Göteborgskravallerna blir pjäs på Göteborgs Stadsteater

by

Göteborgskravallerna blir pjäs på Göteborgs Stadsteater
År 2026 är det 25 år sedan de så kallade Göteborgskravallerna skakade om vår stad och Sverige, vilket också gav eko runt om i världen. Göteborgskravallerna är även arbetsnamnet för den pjäs som dramatikern Jerker Beckman nu arbetar med och som beräknas ha premiär under våren 2026. Som ett led i researcharbetet bjuder teatern in till flera träffar för att kunna få ta del av erfarenheter och tankar kring händelserna. Först ut är tisdagen den 21 maj.

Ett pressmeddelande berättar:
I juni 2001 urartade fredliga demonstrationer i samband med EU-toppmötet i Göteborg. Göteborgskravallerna är det samlande namnet för dessa händelser och de våldsamma sammandrabbningar mellan demonstranter och polis som uppstod.

Jerker Beckman har nu påbörjat researcharbetet inför den kommande föreställningen. Han har tidigare gjort pjäser som Den stora branden (2018) om branden i Västmanland 2014, och Här kommer Framtiden (2022) om företaget Asea och dess inverkan på Sverige. Dessa bygger till stor del på research och intervjuer, vilket också pjäsen Göteborgskravallerna kommer att göra.

– Redan i juni 2001 visste jag att jag en dag skulle skriva om kravallerna. Jag sa till mig själv att vi inte får glömma vad som hände och vad det betydde för Sverige. Jag är mycket glad över att få göra detta på Göteborgs Stadsteater, som är det självklara hemmet för en pjäs som denna, säger Jerker Beckman.

– Händelserna 2001 är en slags brytpunkt, då Sverige plötsligt blev en arena för starka globala konflikter. Hur kan teatern hjälpa oss reflektera kring det som hände? Hur påverkades synen på demokrati, yttrandefrihet och aktivism, och hur förändrades på olika sätt tilliten i samhället? säger Linda Zachrison, konstnärlig chef för Göteborgs Stadsteater.

– Jerker kom med idén och det kändes självklart att göra teater om dessa dramatiska händelser. Det finns förstås konstnärliga utmaningar i de olika perspektiven men där ligger också just en konstnärlig kraft i det projekt som Jerker nu har påbörjat, säger Lisa Lindén, dramaturg.

Som ett led i researcharbetet bjuder Göteborgs Stadsteater in till flera träffar på teatern. Första tillfället är tisdagen den 21 maj klockan 17.30-19.00. Medverkar under kvällen gör Jerker Beckman och dramaturgen Lisa Lindén. Med är också Hans Abrahamsson, freds- och utvecklingsforskare vid Göteborgs universitet. Hans kommer att dela med sig av sina minnesbilder från händelserna.

Efter de inledande presentationerna får vi höra Hans Abrahamssons berättelse. Sedan kommer teatern att öppna för ett samtal med publiken där alla är välkomna att dela med sig av sina erfarenheter och tankar oavsett om man var på plats eller inte.

I juni 2016, 15 år efter kravallerna, arrangerade Göteborgs Stadsteater en dag om händelserna med bland annat en dramatiserad busstur genom staden, filmvisning, scenisk gestaltning, seminarium och panelsamtal. 2003 spelades pjäsen Frigiven på Studion om två flickor från skilda familjer som satt fängslade efter att ha varit inblandade kravallerna. Om två år, 2026, sätts Göteborgskravallerna upp som pjäs i en större satsning.

Teaterkritik: 77 meddelanden till framtiden – en mäktig helhet

by


Foto: Sören Vilks

77 meddelande till framtiden
Manus och regi av Jacob Hirdwall
Scenografi och kostym Caroline Romare
Ljus Peter Stockhaus
Koreografi Johanna Lindh
Musik Fredrik Söderberg
Peruk och mask Anne-Charlotte Reinhold
Ljud Johan Adling
Dramaturg Anneli Dufva
Urpremiär på Dramatens lilla scen 25 april 2024

En fantastisk mäktig helhet – oerhört skickligt sammanvävt med duktiga skådespelare, allt samverkar som en enhet: koreografi, videoinstallation, ljus och ljud. En makalös föreställning men för att vara ärlig är det mer en föreläsning än scenkonst, det är mer propaganda för kampen mot klimatförändringarna är ett drama med djup. Den är ingen föreställning som kan tolkas på flera nivåer. Det är tydligt och ingen tvekan om vad ensemble och produktionsteam vill säga. Men i sin genre: en makalös föreställning. Och även om budskapet är tydligt talar föreställningen till alla våra sinnen.

Manus som är skrivet av regissören Jacob Hirdwall bygger på dokumentärt material, berättat av 77 unga människor, mellan 9 och 37 år, från hela världen. Det handlar om hur vi har det idag – berättat för dem som kommer att leva i framtiden. Med i stort sett totalt fokus på klimatförändringarna. Jag tror att om andra unga människor fick berätta för framtiden om dagens värld är jag inte säker på att det enbart skulle handla om klimatet. Det är ett medvetet urval vad som ska vara med. Det är tydligt att produktionsteam och manusförfattare inte haft något syfte att ge nivåer av möjliga tolkningar.

Föreställningen innehåller många monologer. människor berättar saker istället för att det iscensätts. Det är en tydlig trend på scener i Sverige idag med en eller flera personer på scen som i stort sett berättar något istället för att detta iscensätts i handlingen eller i dialog. Jag tycker det är en tråkig utveckling, det är att urholka kraften i scenkonst. Men – i denna föreställning fungerar det och det griper tag i mig. Berättelserna är starka, raka och tydliga och hela föreställningen är ett väl fungerande samspel mellan scenografi, ljus, scenbild, koreografi, musik och ljud som tillsammans talar till flera sinnen. Emellanåt är det till och med lukter som sprids från scenen som talar till luktsinnet. Skickligt. Imponerande.


Handlingen följer Agnes (mycket välspelad av Tina Pour-Davoy) som klättrar ned från det träd hon bott i under två år. Agnes förundras hon över hur människorna lever sina liv nere på jorden. Hon möter Robert (Rasmus Nyström är som alltid trovärdig i sin karaktär), en författare som väntar på en orkan som aldrig kommer. Tillsammans vandrar de genom en värld i förändring på jakt efter berättelser om vår tid.

Vad är Agnes? En guda-dotter kanske? Eller en ängel? Eller vårt bättre jag? Eller naturen? Valet av namnet Agnes är förstås inspirerat av Strindbergs Ett drömspel där guden Indras dotter, Agnes, gör en drömlik färd genom världen och möter genom olika aspekter av mänskligheten. Hon möter människorna och deras liv, fyllda av lidande men också av glädje och skönhet.

Föreställningen är en vidareutveckling av Jacob Hirdwalls föreställning ”We Hear You — Greta Thunbergs tal” på Stora scenen på Dramaten 2020 som blev startskott för det internationella projektet We Hear You – A Climate Archive. Pjäsen är en del av detta projekt.

Historierna som pjäsen bygger på är berättade av konstnärer, trädgårdsmästare, bönder, studenter, fiskare och aktivister från bland annat USA, Indien, Danmark, Kenya, Quatar, Mexiko, Brasilien, Serbien, Singapore, Palestina och Thailand. Planen är att alla berättelser ska arkiveras i 1.000 år.

Regissören Jacob Hirdwall berättar:
– Vi har träffat 77 unga för samtal på Zoom där de fritt fått berätta om hur det känns att vara ung och veta om att vi står mitt i en klimatkris. Jag har sedan vävt samman ett urval av berättelserna till en pjäs med mycket humor och magiskt tänkande. Det här projektet, som är ett av de största berättarprojekten någonsin på Dramaten, har kopplat samman klimataktivister på flera kontinenter som kunnat skapa nya nätverk.


Även när jag sympatiserar med syftet och håller med om mycket som sägs om klimatförändringarna är jag ändå lite skeptisk till när scenkonst blir en del av en kampanj. Samtidigt är jag djupt imponerad, bländad, ja överväldigad av denna helhet. De sju skådespelarna på scen, Filip Alexanderson, Anna Björk, Elin Klinga, Christopher Lehmann, Nina Zanjani och de två jag redan nämnt, Razmus Nyström och Tina Pour-Davoy, är alla lågmälda och tydliga, vilket är helt rätt i detta sammanhang. De berättar lugnt och ändå känslofullt.

De bär alla en slags arbetsoverall som påminner om de som bilmekanikerna i Macken brukar ha. Varje person ha en egen färg på sin överallt, Agnes har den färgstarkare gula, övriga mest i grå-brun-tonade tillbakadragna versioner för att det ska vara tydligt att det som ska synas är var de berättar, inte vem de är. Lite roligt att Elin Klinga är ett undantag med en arbetsoverall som verkar vara skapad i ett sammets-material, lite kvinnligare, lite mer glamoröst.

Truppen är förstärkt med nio praktikanter från Kulturamas konstnärliga utbildningar. Det blir starkt när så många röster kan höras samtidigt. Videoinstallationer, ljus, ljud, musik, skådespelare och praktikanter, allt bildar tillsammans en stark röst.

Jag förmodar att många gymnasieklasser och högstadieklasser kommer att se föreställningen. Jag hoppas också att många makthavare gör det. Kanske är det inte för sent att rädda jorden? Och den som inte håller med om vad som framförs på scen bör också se den för att kunna diskutera. Låt oss alla lyssna på varandra. Fast jag har svårt att tro att mänskligheten kan samverka och stoppa utvecklingen med tanke på vad som sker internationellt med krig och våld och stora nationer som förtrycker kvinnor, där kvinnor inte ens har rätt att bestämma själva om de vill ta ett jobb eller inte som i Iran. Men jag är också skeptisk till människors vilja och förmåga på grund hur människor beter sig lokalt där fimpar slängs överallt i Sverige, där bilar kör i full fart på gångvägar runt skolan där jag bor. Jag är pessimist och efterlyser konkreta tankar och förslag hur det ska gå till att påverka utvecklingen utan att världen blir en diktatur. Det är mina högst personliga reflektioner förstås och jag efterlyser sådana diskussioner i föreställningen.

Medverkande Filip Alexanderson, Anna Björk, Elin Klinga, Christopher Lehmann, Razmus Nyström, Tina Pour-Davoy, Nina Zanjani och nio praktikanter från Kulturama. Koreografi: Johanna Lindh. Musik Fredrik Söderberg.
Medverkande praktikanter från Kulturama Patrik Andersson Walle, Farah Bayoudh, Patrick Brännfors, Otilia Manstad, Annie Mc Williams, Simon Sandqvist, Cia Norberg Söderman, Elvira Rosling, Ida Vainionpää

PS. Jag kan inte låta bli att dra en liten parallell till tv-serien 3 Body Problem på Netflix som handlar om människor som skickat ut meddelanden ut i rymden och sedan efter flera år är det någon ute i rymden som fångar upp meddelandet och kontaktar jorden och bestämmer sig för att flytta sin befolkning till jorden. Eftersom många på jorden är trötta på att människor inte kan ta hand om vår jord är det många som välkomnar utomjordingarna med tanken att inga varelser kan vara värre.