Kulturbloggen.com

Sveriges största kulturmagasin: musik, film, litteratur, kulturpolitik, teaterkritik

Teater

Ett 50-tal skådespelare på Stora scenen i urpremiären av Den yttersta minuten på Dramaten

by

Repetitionsbild/Den yttersta minuten. Foto: Hans Malm

Den 3 september är det urpremiär för Den yttersta minuten på Dramaten. Det blir Mattias Anderssons första egna premiär sedan han tillträdde som konstnärlig ledare i mars 2020, och Dramatens första premiär på Stora scenen sedan nedstängningen i november förra året. Och i stort sett hela ensemblen är med.

Ett pressmeddelande:
– Direkt när jag fick uppdraget som ny konstnärlig ledare ville jag hitta ett projekt som kunde involvera hela ensemblen och som arbetade med platsen Dramaten. Jag funderade på flera olika pjäser och idéer men allteftersom stängning fortgick kändes detta projekt som det enda möjliga, säger Mattias Andersson.

Samtliga skådespelare har fått svara på frågan ”Om du bara hade en sista minut kvar att agera på Dramatens stora scen när teatern åter öppnar – vad skulle du då välja att framföra?” Utifrån bidragen har Mattias Andersson skapat ett kollektivt och samtidigt individualistiskt verk i jakt på några ultimata sceniska minuter.

Det blir en visuell och koreografisk föreställning där Mattias Andersson fortsätter att, utifrån dokumentärt material och en unik kollagestil skapa nya föreställningar och utveckla vad scenkonst kan vara. Han har på Dramaten tidigare skrivit och regisserat, bland annat, The Mental States of Sweden, Idioten, Uppenbarelsen och Vi som fick leva om våra liv.

Efter urpremiären den 3 september spelas Den yttersta minuten utvalda helger, fredag till söndag, under hösten.

Unga Dramatens höstprogram: dockteater, nyskriven monolog om mellanförskap, lektioner för livet med William Spetz och samarbeten med både Teater Fryshuset och Riksteatern.

by

Lektioner för livet: Härskartekniker med William Spetz. Foto: Klara G.

Unga Dramaten bjuder på dockteater, nyskriven monolog om mellanförskap, lektioner för livet med William Spetz och samarbeten med både Teater Fryshuset och Riksteatern. –Vårt uppdrag är att skapa scenkonst som når det unga hjärtat, säger Ada Berger, regissör och konstnärlig ledare för Unga Dramaten.

Ett pressmeddelande berättar om höstsäsongen på Unga Dramaten:
–På Unga Dramaten ger vi våra konstnärer en stor frihet. Men vi kräver något i gengäld. Vi kräver angelägenhet. Det måste bulta och brinna. Annars får det vara. Därför spretar vår repertoar. Det blir så när folk tillåts gå långt ut, åt sitt eget håll. Eller om man vill; långt in i sitt inre. Det blir passion och trams. Alarm och politik. Analys och absurdism. Kött och intellekt. Dockor, dans och nattsvart sorg.

För de allra yngsta ges dockteaterföreställningen Världen runt Rut av Allram Eests skapare, Petter Lennstrand. Föreställningen spelade under våren för en begränsad publik på Scenkonstmuseets innergård och under sommaren på Parkteatern. Nu flyttar föreställningen in på scenen Lejonkulan.

För de minsta blir det också premiär för Alexander Mørk-Eidems I väntan på att gå om att vänta och vad som kan hända när man väntar.

Skådespelaren Dejmis Rustom Bustos har skrivit monologen Mellanförskapet om att inte passa in men inte förstå varför. I samarbete med Riksteatern ges De livrädda, om minnen, rädsla och syskonskap av systrarna Marall och Talajeh Nasiri. Fakk alla, i samarbete med Teater Fryshuset, vänder sig till högstadieelever och är en rå och naken inblick i kriminella kvinnornas liv och deras möjligheter att ändra livsstil.

Två digitala projekt som vänder sig till skolor i hela landet fortsätter till hösten. I Dramaten läser monologer får eleverna övningar i att skriva monologer som sedan Dramatens skådespelare gestaltar och dramatiserar. Och William Spetz tar sig an en ny Lektioner för livet som denna gång handlar om härskartekniker. Sedan tidigare finns Sissela Benns lektion i prestationsångest.

Nedan följer Unga Dramatens repertoar för hösten 2021 och våren 2022, i ordning efter premiärdatum.

Världen runt Rut – nypremiär 20 augusti, Lejonkulan
Om den nyfikna lilla katten Rut som har gått vilse och undrar om hon någonsin kommer att hitta hem igen. Världen runt Rut är en 30 minuter lång dockteaterföreställning för barn från tre år.
Av: Petter Lennstrand Regi och kostym: Petter Lennstrand. Medverkande: David Book, Nina Dahn, Dejmis Rustom Bustos. Scenografi: Robert Komarek. Ljus: Jesper Larsson. Mask och peruk: Lena Strandmark.

I väntan på att gå – urpremiär 12 november, Lejonkulan
En absurd komedi och en slags monolog om att vänta och om vad som kan hända när man väntar. Om skräck, ensamhet, lek, tristess, glädje, äventyrslust och en gnutta magi. Regisserar gör Alexander Mørk -Eidem, som på Dramaten tidigare satt upp bland annat Swede Hollow, Häxorna och Häxjakten.
Medverkande: Nina Dahn. Scenografi: Alexander Mørk-Eidem. Kostym: Jenny Ljungberg. Ljus: Jesper Larsson. Peruk och mask: Lena Strandmark.

Liv Strömqvist tänker på sig själv – nypremiär 12 september, Lilla scenen.
Liv Strömquist tänker på sig själv är en rolig och aningens pessimistisk betraktelse om jakten på den rätta, fritt efter Liv Strömquists senaste seriealbum Den rödaste rosen slår ut. Det är även uppföljaren till succén Liv Strömquist tänker på dig!.
Medverkande: David Book, Thérèse Brunnander, Nina Dahn, Ellen Jelinek, Eric Stern, William Spetz, Sanna Sundqvist, Per Svensson. Regi: Ada Berger. Scenografi och kostym: Daniel Åkerström-Steen. Ljus: Jesper Larsson. Peruk och mask: Thea Holmberg Kristensen.

Mellanförskapet – urpremiär 26 november 2021, Tornrummet
Dejmis Rustom Bustos är uppvuxen i Sverige med chilenska föräldrar. När han var yngre upplevde han ofta att han inte passade in, utan att riktigt förstå varför. Som vuxen stötte han på ordet ”mellanförskap” och bitarna föll på plats. Plötsligt kunde han sätta ord på vad han hade upplevt. Om detta handlar den både allvarliga och roliga föreställningen Mellanförskapet. En berättelse han själv önskar att han hade fått se som ung.
Av och med: Dejmis Rustom Bustos.

De livrädda – premiär 18 januari 2022, Tornrummet
En drastisk, humoristisk och spännande berättelse om två systrars minnen och upplevelser av rädsla och om syskonskap. Om att vara äldst och yngst, om att vara utlämnade till varandra för att klara av det livsfarligaste som finns – att ligga i sin säng, att blunda och inte kunna somna. Eller värst av allt: att vara den som ensam ligger kvar när den andra somnat! I samarbete med Riksteatern.
Manus: Talajeh Nasiri. Regi: Marall Nasiri. Medverkande: Nina Rashid och Kimiya Faghih. Scenografi och kostym: Moa Möller. Ljuddesign: Safoura Safavi. Ljusdesign: Mira Svanberg. Maskdesign: Anna Olofson.

Fakk alla – urpremiär 10 februari 2022, Lejonkulan
Att unga kvinnor får mer framträdande roller i kriminella nätverk är en trend Teater Fryshuset varnat för i många år, och samtidigt efterlyst större förebyggande och uppföljande insatser mot. Uppsättningen är ett samarbete mellan Unga Dramaten och Teater Fryshuset, som nu följer upp de uppmärksammade uppsättningarna Klipp han och Bye Bye Bror med en avslutande del i trilogin om skjutningarna och morden bland unga. I likhet med de två tidigare uppsättningarna baseras Fakk alla på intervjuer, denna gång med ett antal kvinnor från skilda delar av Sverige, som är eller har varit livsstilskriminella. Efter varje föreställning följer publiksamtal.
Manus och regi: Ulf Stenberg och Emil Rosén Adsten. Medverkande: Sofia Karemyr. Peruk och mask: Klara Jorméus. Ljus: Jesper Larsson

Unga Dramaten läser monologer – digital workshop
Teaterns dramaturger håller digitala lektioner för att, med undervisningsmaterial och övningar, förklara vad som kännetecknar en klassisk och modern monolog. Därefter får eleverna själva skriva egna monologer, med ett eget tema. Dramatens skådespelare tar sig sedan an elevernas texter och gestaltar och dramatiserar dem. Allt sker digitalt via Microsoft Teams, över videosamtal. För mellan- och högstadiet.

Lektioner för livet: Härskartekniker med William Spetz – utkommer i december
Lektioner för livet är en filmad serie lektioner, att visas i klassrummet, för högstadiet/gymnasiet där olika komiker tar sig an varsitt ämne. Här undersöker William Spetz med sin varma humor och rika människokännedom gränsen mellan härskarteknik och direkt konflikt, hur vänskapsrelationer kan påverkas och hur det inte alltid är helt okomplicerat att bara säga ifrån. För högstadiet/gymnasiet. Lektionsfilmen med tillhörande lärarmaterial beställs från Dramaten.
Manus: William Spetz. Regi: Fijona Jonuzi. Medverkande: William Spets och Sanna Sundqvist. Scenografi: Tina Paulson. Mask och peruk: Klara Jorméus.

Lektioner för livet: Prestationsångest med Sissela Benn
Här ger komikern och skådespelaren Sissela Benn en lektion om prestationsångest och vad den kan göra med en person. I det här fallet henne själv. För högstadiet/gymnasiet. Lektionsfilmen med tillhörande lärarmaterial beställs från Dramaten.

Dramaten öppnar hösten med fransk-vietnamesiska Fraternity

by

Dramaten öppnar säsongen med en samproduktion – direkt från teaterfestivalen i Avignon.
Den fransk-vietnamesiska regissören Caroline Guiela Nguyen öppnar säsongen med FRATERNITY, a fantastic tale, om livet efter en märklig solförmörkelse där halva mänskligheten spårlöst försvunnit. Premiär på Lilla scenen den 27 augusti.
Ett pressmeddelande berättar:
För att bearbeta sorgen efter de försvunna berättar de överlevande historier som förvandlar minnena till sagor och sånger som bygger upp framtiden med skimrande, mytiska ekon. Dramatikern och regissören Caroline Guiela Nguyen sökte i mer än två år efter personer som kunde förkroppsliga hennes tankar och visioner om den här unika gemenskapen. Hon fann en brokig, flerspråkig skara skådespelare, proffs och amatörer i åldrarna 16 till 79.

–I denna föreställning är broderskap det som utvecklas när karaktärerna försöker bygga en gemensam framtid med sina bortgångna. Tillsammans ger de kött och blod till den symboliska och faktiska betydelsen av ordet broderskap: att utan tvekan erkänna en främling som sin egen närstående, eftersom vi alla är en del av samma mänskliga gemenskap, säger Caroline Guiela Nguyen.

Caroline Guiela Nguyen har skapat en rad uppmärksammade produktioner som blandar dokumentär och fiktion. Bland de senare verken märks Saigon, som hade urpremiär 2017 och som därefter har spelat runt om i hela världen – bland annat på Bergmanfestivalen 2018.

”Scenrummet – en antiseptisk klinik för vård och tröst – är hyperrealistiskt men historien är helt briljant osannolik.”, skrev The Guardian efter urpremiären på Teaterfestivalen i Avignon i juli.

Uppsättningen är en samproduktion mellan bland andra Les Hommes Approximatifs, Dramaten, Odéon – Théâtre de l’Europe i Paris, Thalia Theater i Hamburg och Théâtre de Liège i Belgien. Föreställningen spelas på franska med engelsk textning.

Text och regi: Caroline Guiela Nguyen tillsammans med teamet. Medverkande: Dan Artus, Saadi Bahri, Boutaïna El Fekkak, Hoonaz Ghojallu, Youssouf Gueye, Maïmouna Keita, Nanii, Elios Noël, Jean-Claude Oudoul, Alix Petris, Saaphyra, Vasanth Selvam, Anh Tran Nghia, Hiep Tran Nghia, Mahia Zrouki. Scenografi: Alice Duchange. Kostym: Benjamin Moreau. Ljus: Jérémie Papin. Musik/ljud: Teddy Gauliat-Pitois, Antoine Richard. Video: Jérémie Scheidler.

Göteborgs Stadsteater ska Europa-turné med Tystnaden

by

Ingmar Bergmans Tystnaden, som har premiär på Göteborgs Stadsteater i november, ska ut och turnera i Europa. Foto Aorta.

Ingmar Bergmans Tystnaden, i regi av det irländska teaterkompaniet Dead Centre, har premiär i november på Göteborgs Stadsteater. Tystnaden är också, som en av nio pjäser, utvald att medverka i det europeiska teaterprojektet Prospero – Extended Theatre. Uppsättningen kommer bland annat att sändas digitalt, och textas på sju olika språk, och dessutom turnera i Europa.

Ett pressmeddelande berättar:
Prospero – Extended Theatre är ett djupgående samarbete mellan olika europeiska teaterhus i syfte att bereda väg för ett mer inkluderande och diversifierat teaterskapande, nära kopplat till aktuella samhällsfrågor.

Ett annat syfte är att öka spridningen av olika teaterverk och att nå en ny publik i det digitala rummet. Det senare innebär bland annat en satsning på en gemensam digital plattform där äldre och nya produktioner samt omkringmaterial, som till exempel intervjuer, visas.

Projektet omfattar även gränsöverskridande diskussioner och workshops kring publikens teaterresa, från det att den uppmärksammar och går på en föreställning till reflektionerna efteråt.

– Samarbetet med andra ledande teatrar i Europa är ett utmärkt sätt att få nya konstnärliga impulser, utbyta erfarenheter och knyta viktiga internationella kontakter. Vi har nu varit med i nätverket sedan 2014 och det känns som att träffa gamla vänner när vi möts. Göteborg är en stad som är ”öppen för världen” och Prospero är just en sådan sak som stärker den ambitionen och Europatanken, säger Björn Sandmark, vd för Göteborgs Stadsteater.

Övriga teaterhus, som deltar i projektet är:

Théâtre de Liège
Emilia Romagna Teatro Fondazione (Modena)
São Luiz Teatro Municipal (Lissabon)
Hrvatsko narodno kazalište u Zagrebu (Zagreb)
Teatros del Canal – Comunidad de Madrid
Schaubühne Berlin
Teatr Powszechny (Warszawa)
Odéon-Théâtre de l’Europe (Paris)

Irakisk Kristus återuppstår på Teater Galeasen i höst

by

Teater Galeasens uppsättning Irakisk Kristus av Lucas Svensson, i regi av Natalie Ringler, efter Hassan Blasims novellsamling med samma titel, fick sin urpremiär 12 mars 2020. Endast tre förställningar kunde genomföras innan Galeasen, liksom alla andra scener, tvingades stänga på grund av pandemin. Nu blir det nypremiär, berättar ett pressmeddelande:

I föreställningen rör vi oss mellan Irak och Finland med berättelser där det surrealistiska och absurda också är helt realistiskt, ett gränsland mellan minne och fantasi och en brutal skildring av en rå verklighet.

Föreställningen kunde hållas vid liv av ensemblen som träffades en gång i veckan under våren 2020 för att repetera text och scenerier. Förhoppningen var att genomföra en nypremiär redan förra hösten, en plan som dessvärre gick i stöpet eftersom det stod klart att smittorisken var för hög.

Nu startar repetitionerna med en delvis ny ensemble och siktet är inställt på nypremiär den 20 september 2021, med en planerad spelperiod under hela kommande hösten!

Med: Malin Mases Arvidsson, Vincent Grahl, Hanna Edh, Otto Hargne, Åsa Persson, Kardo Mirza, Cecilia Nilsson, Misagh Sharifian och Freddy Åsblom.

Av: Hassan Blasims I bearbetning av: Lucas Svensson Regi: Natalie Ringler Rum: Johanna Mårtensson Ljus: Jens Sethzman Kostym: Matilda Hyttsten Mask: Anna Olofson Musik: Pelle Ossler/ Mikael Nilzén Ljud: Tanya Byrne