Kulturbloggen.com

Sveriges största kulturmagasin: musik, film, litteratur, kulturpolitik, teaterkritik

En midsommarnattsdröm

En midsommarnattsdröm av William Shakespeare är årets sommarteater på Stallebrottet

by

En midsommarnattsdröm av William Shakespeare är årets sommarteater på Stallebrottet

En midsommarnattsdröm av William Shakespeare är årets sommarteater på Stallebrottet – i en ny bearbetning förlagd till en svensk camping i 1980-talsmiljö. Här stundar ett bröllop men ordningen är skör och kaoset snart ett faktum. Premiär lördagen den 11 juli 2026.

Ett pressmeddelande berättar:
En midsommarnattsdröm
Kaotisk komedi i campingmiljö

I Robin Kellers regi tar Shakespeares komediform som en förhöjd, smått skruvad scenisk värld. Campingplatsen på 80-talet är en miljö där makt och begär snabbt hittar sina sprickor och där försoningens krafter kan ta plats när natten väl gjort sitt. Pjäsen har gång på gång spelats i tider av kris, kanske för att dess rörelse från konflikt mot fruktbarhet är tidlöst sann.
Katharina och Robin Keller har gjort en moderniserad och humoristisk bearbetning som lyfter fram Stallebrottets särprägel: mötet mellan unga och äldre, professionella och amatörer, i en gemensam scenisk lek. Sångnummer framförs med komp av lokala musiker från ön.

– Jag kan inte tänka mig en bättre spelplats för En midsommarnattsdröm än Stallebrottet. Jag längtar efter att publiken ska få se vad vi har hittat på, vi kommer bjuda på en galen sommarkväll med musik och humor med en stor ensemble under bar himmel, säger Robin Keller, regissör.

Medverkande
Victor Trägårdh, Hanna Holmqvist, Gustav Bloom, Jonte Ramsten, August Andersson, Mimmi Anderson, Bjarki Ardenheim, Sofia Källman samt lokala amatörskådespelare och lokala musiker.
Speldatum
Premiär: lördagen den 11 juli kl. 18.30
14 juli kl.19.30 • 15 juli kl.19.30 • 16 juli kl.19.30
17 juli kl.19.30 • 19 juli kl.17.00 • 21 juli kl.19.30
22 juli kl.19.30 • 23 juli kl.19.30 • 25 juli kl.18.30
Plats
Stallebrottets sommarteater, Bohus-Malmön
Produktionsfakta
Föreställning: En midsommarnattsdröm – Kaotisk komedi i campingmiljö
Originaltext: William Shakespeare
Bearbetning: Katharina Keller & Robin Keller
Regi: Robin Keller
Kostym: Matilda Söderling

Teaterkritik: En midsommarnattsdröm på Orionteatern – levande, pulserande, ungdomlig

by


Foto Christopher Backholm

En midsommarnattsdröm
Av William Shakespeare
Regi och dramaturgi: Elin Smedman, Kema Rausner
Kostym och scenografi: Leona Lundback, Leon Lindgren, Mira Leff
Musik och komposition: Leonard Thinsz Jansson, Scott Isitt
Ljusdesign: Lisa Maurin
Konstnärlig ledare: Lars Rudolfsson
Premiär på Orionteatern 22 december 2025

På Orionteatern i Stockholm har En midsommarnattsdröm fått nytt liv, inte som musealt Shakespeare-arv utan som ett levande, pulserande väsen. Det är en ungdomlig uppsättning, skapad av en ung ensemble , scenkompaniet Rostvit, som med egna samlade medel byggt en föreställning där fantasin är den starkaste valutan. Här finns en tydlig doft av Dickens – den där varma blandningen av sagostoff, mänsklig skörhet och lekfull magi – men framför allt finns en djup kärlek till teatern och teaterkonsten, närvarande i varje scen, varje rörelse, varje blick.

Skogen är inte bara en plats utan ett tillstånd. Med enkla men uppfinningsrika medel skapas en värld där gränsen mellan dröm och verklighet hela tiden förskjuts. Den egenkomponerade musiken pulserar genom föreställningen och lyfter helheten på ett närmast förtrollande sätt. Tonerna känns framvuxna ur samma jord som skogen själv – ibland lekfulla, ibland drömska, ibland uppfordrande – och de binder samman scenerna till en sammanhängande, magisk helhet. Skådespelarna rör sig med en smittande lust; det är som om pjäsen uppstår på nytt inför våra ögon, buren av kollektiv energi snarare än teknisk perfektion.

Särskilt minnesvärd är drottningen, vars närvaro förvandlar scenen varje gång hon träder in. I denna tolkning får hon inte bara makt utan också musik: glimrande arior växer organiskt ur den egenkomponerade klangvärlden, framförda med en spröd men samtidigt stark sopranröst som bär både magi och melankoli. Sången svävar genom rummet som dagg i sommarnatten – skör, klar och nödvändig. Det är i dessa ögonblick som föreställningen lyfter från charmig till djupt förtrollande.

Detta är teater gjord av vilja snarare än budget, av dröm snarare än trygghet. En midsommarnattsdröm på Orionteatern blir här inte bara en klassiker i ny skrud, utan ett levande bevis på att teaterkonsten fortfarande kan vara just det den alltid lovat: magisk.

Medverkande: Nina-Jane Jacobsson, Elin Smedman, Kema Rausner, Tindra Monsen, Ebba Canvert Fabian Penje, Klara Lindegren (sång), Matilda Palm (understöd sång)

Teaterkritik: En midsommarnattsdröm på Kulturhuset stadsteatern – magiskt, vilt, sprakande fantasi och samhällsfrågor mellan raderna

by

En midsommarnattsdröm
Av William Shakespeare
Regi och bearbetning Melody Parker
Översättning Göran O Eriksson
Scenografi, kostym och mask Fredrik Floen
Koreografi Fredrik Benke Rydman
Premiär på Kulturhuset stadsteatern, Stockholm, 19 april 2024
Föreställning som recenseras 23 april 2024
Medverkande Carlos Romero Cruz, Sofia Papadimitriou Ledarp, Emil Hedayat, Paula Sundberg, Karin Li Körsbärsdal, Manuela Gotskozik Bjelke, Bahador Foladi, Leif Andrée, Angelika Prick, Pablo Leiva Wenger.

Magiskt, galet, vilt, fantasifullt och en sprakande kostymfest – en drömlik fantasi med spår från dagens värld under ytan. Med Melodi Parker som regissör och Fredrik Benke Rydman som koreograf blir uppsättningen av Shakespeares En midsommarnattsdröm något alldeles extra. Givetvis är scenograf och ljud och ljus också lika viktiga till denna enastående föreställning. Jag är säker på att Shakespeare själv skulle ställt sig upp och gett stående ovationer för denna hejdundrande roliga och färgsprakande upplevelse.

Foto: Sören Vilks
Teseus, hertig av Aten har kommit hem från kriget och tagit med sig en Hippolyta (Hippolyte), amasonernas drottning som han tagit som krigsbyte. Nu ska Teseus gifta sig med sitt krigsbyte. Han ska fira bröllop ståtligt och storartat. Till bröllopsfesten har han bjudit till en tävling: den som gör ett teaterföreställning som han gillar uppskattar allra mest ska få ett fint pris. Samtidigt pågår ungdomarnas olyckliga och trassliga kärlekshistorier. Några ungdomar är på väg in i djupa skogen för att reda upp allt trassligt och hitta någon utväg. Men i skogen härskar älvor och magiska krafter som vill lägga sig i människornas liv och bekymmer. Framför allt är det den figuren Puck (underbart spelad Leif Andrée), liksom älvkungen och älvdrottningen Oberon och Titania som lägger kärleksdroger i ungdomarnas ögon och ställer till med spektakel på massor av olika sätt.

Handlingen bygger på flera olika myter, både från antiken och äldre engelska legender och skrifter. Det är en fantastisk berättelse som satts upp runt om i världen och i Sverige många gånger. Och som tål att sättas upp igen och igen. Det finns så mycket att hämta ur den.

Den är underhållande och rolig och har en lång rad duktiga skådespelare. Leif Andrée som Puck är helt underbar, han är naturlig och klurig, helt rätt i den rollen.

Den som vill se en helaftons-föreställning som både är oerhört underhållande, elegant, mystisk och samtidigt under ytan säger något om människors karaktär. Javisst är det överdrivet på scen men ändå finns det något högst mänskligt i hur alla kan gå vilse i sina känslor.

Leif Andrée som Puck i En midsommarnattsdröm på Stadsteatern i Stockholm

by

Shakespeares älskade klassiker sätts upp på Stora scenen i regi av husregissören Melody Parker (Gasljus). En mörk komedi fylld av kärlekstrassel, magi, drömmar och förväxlingar med bland andra Leif Andrée i rollen som Puck, Angelika Prick som Titania och Bahador Foladi som Botten. Premiär 19 april 2024 på Kulturhuset Stadsteatern.

Ett pressmeddelande berättar:
– Min utgångspunkt har varit att undersöka hur Shakespeare förhöll sig till publiken utifrån sin egen tid men också hur han väver ihop ett sorts lapptäcke av olika myter, stilar och epoker. Man kan väl säga att jag just nu håller på och syr ihop mitt eget lapptäcke som både blickar bakåt till antiken, Shakespeare och rakt in i samtiden. Det är ett väldigt svårt, spännande och roligt arbete som vi just nu gör där jag försöker vässa till några av pjäsens mörkare bitar som döljer sig bakom alla älvor och älskande par, säger Melody Parker.

Denna mångbottnade berättelse äger rum i Aten där Hertig Teseus precis återvänt segrande från ett krig och nu planerar sitt stundande bröllop. Han utlyser en talangtävling för alla undersåtar där den som kan erbjuda bäst underhållning vinner en stor summa pengar. Ett ambitiöst amatörteaterkompani med den entusiastiske Botten i spetsen ser sin chans och bestämmer sig för att sätta ihop en föreställning om Pyramus & Thisbe och börjar repetera i skogen. Där befinner sig också fyra unga atenare som flytt till skogs i ett desperat försök att få den de älskar, samt älvornas kung Oberon och drottning Titania. När Oberon skickar iväg sin nyckfulle tjänare Puck med en magisk kärleksblomma så blir det en kaotisk midsommarnatt fylld av förväxlingar och förvandlingar. Men när de väcks ur sin dröm och morgonen gryr är deras öden för alltid förändrade. Vilka kärlekspar kommer att få varandra och till vilket pris? Och kommer hantverkarnas skådespel någonsin att framföras?

Melody Parker är en av de fyra husregissörer som teaterchef Maria Sid nu knutit till Kulturhuset Stadsteatern under tre års tid. Hon har tidigare varit verksam som regissör och dramatiker i London och har en kandidat i Theatre & Performance Studies vid Goldsmiths College samt i Teaterregi vid Stockholms Dramatiska Högskola. Hon var senast aktuell på Kulturhuset Stadsteatern med kritiker- och publiksuccén Gasljus av Patrick Hamilton.

Av: William Shakespeare
Översättning: Göran O Eriksson
Regi: Melody Parker
Scenografi, kostym, mask: Fredrik Floen
Ljus: Linus Fellbom
Komposition och ljud: Adde Huumonen
Koreografi: Fredrik Benke Rydman

Medverkande:
Teseus m.fl: Carlos Romero Cruz
Hippolyta m.fl: Sofia Papadimitriou Ledarp
Lysander: Emil Hedayat
Demetrius: Paula Sundberg
Hermia: Karin Li Körsbärsdal
Helena: Manuela Gotskozik Bjelke
Egeus m.fl: Bahador Foladi
Puck m.fl: Leif Andrée
Titania m.fl: Angelika Prick
Oberon: Pablo Leiva Wenger
US Puck, Egeus och Botten:Pierre Tafvelin

Tankar om En Midsommarnattsdröm på Lilla Shakespeareteatern i Lund

by

En Midsommarnattsdröm
Av William Shakespeare
Originaltitel: A Midsummer Night’s Dream
Översättning: Göran O Eriksson
Regi: Sigrid Nilsson
Premiär på Lilla Shakespeareteatern, Stenkrossen, 21 juni 2017
Vad är mer svenskt än en lång ljus midsommarnatt? Jag vet inte William Shakespeare hade den svenska midsommarnatten nånstans i sitt bakhuvud när han i slutet av 1500-talet skrev En midsommarnattsdröm. Liksom många av Shakespeares klassiska verk är temat även denna gång mer eller mindre besvarad kärlek, svartsjuk, avundsjuka och sorg.
Lilla Shakespeareteatern tar Shakespeares originaltanke och kryddar med några stänk av Dalarna. Stenkrossens innergård förvandlas till den grekiska antiken uppblandad med estetiken från en svensk dansbana någon på 20-talet. I skuggorna anar vi trolska väsen, vildblommor doftar och folkmusiken sveper folk upp på dansbanan. I jakten på kärleken förvandlas vänner till konkurrenter och ingen vet vad morgonen bär i sitt sköte.
En Midsommarnattsdröm är en rätt rörig historia med i alla fall fyra parallella historier. Hertigen av Athen skall gifta sig med amazonernas drottning, Demetrius, Hermia, Lysandra och Helena dansar i intrikat kärlekskvartett, älvkungen manipulerar samtliga och en samling amatörer repeterar en pjäs de hoppas få uppföra på hertigens bröllop. I början hade jag svårt att hänga med i svängarna, speciellt då samtlig skådespelare har minst två roller, men på något sätt fick ensemblen allt att flyta på.
Pjäsen spelas utomhus på en asfalterad gård, prydd med en dansbana, några höbalar och ett antal blomkrukor som jag fortfarande inte förstår om de var en del av dekoren eller de bara fanns där. Storleken på gården gör att kontakten mellan skådespelare och publik ibland tappas bort och avsaknaden av högtalaranläggning gör att vissa repliker faktiskt är svåra att uppfatta. Scenens utformning är en kalkylerad risk, vilket manifesteras av den bil som körde över den, men trots allt fungerar den bättre än jag trodde när jag först såg den.
I en jämn ensemble lyser Amanda Svensson i rollen som Puck klarast. Puck blir i Svenssons tolkning ett busigt väsen som på ett lagomt inkompetent sätt tar hand om den praktiska delen av älvakungen Oberons ränker. Jag blir även väldigt förtjust i hur Ulla Hallgren gestaltar arbetaren Botten.
Tre folkmusiker i traditionella dräkter framför all musik och pjäsens mest magiska stund är när de tre tillsammans med ensemblen spelar och sjunger Titanias vaggvisa. Det är vackert, stämningsfullt och oväntat och jag kommer på mig själv med att vilja ha fler nummer med sång och musik.
I rollerna:
Clara Ahlberg – Hermia, Snut, Senapskorn
Ulla Hallström – Botten, Egeus
Jacob Klingberg – Oberon, Teseus
Andromeda Lundén – Lysandra, Flöjt, Mal
Johannes Löf – Demetrius, Kvitten, Spindelväv
Emelie Rietz – Helena, Snugg, Ärtblomma
Amanda Svensson – Puck, Filostrat
Josefin Waldenström – Titania, Hippolyta
Längd: 2 timmar, 40 minuter, inklusive paus
Text: Peter Johansson