• Hoppa till huvudinnehåll
  • Hoppa till det primära sidofältet
  • Hoppa till sidfot

Kulturbloggen.com

Sveriges största kulturmagasin: musik, film, litteratur, kulturpolitik, teaterkritik

Shakespeare

Trettondagsafton – en uppsluppen maskeradföreställning med några fullträffar i rollerna

5 februari, 2015 by Rosemari Södergren

TRA_press_07

Trettondagsafton
Av Shakespeare
Översättning Lars Huldén
Regi Åsa Melldahl
Musiker Göran Martling, Charlie Malmberg och Thomas Norberg
Scenografi och ljus Bengt Gomér
Kostym Lena Lindgren
Peruk och mask Linda Hyllengren, Melanie Åberg
Koreografi Sara Larsson Fryxell
Musik Jan Tavares
Premiär 5 februari 2015, Stora scenen, Dramaten

Trettondagsafton är en ofta spelad Shakespearekomedi. Den är en förväxlingsfars som hållit väl genom århundradena. På ett sätt är det en rätt tramsig berättelse – fast å andra sidan säger den någon om kärleken som är evigt. Den berättar hur enögd en förälskad person kan vara, som Orsino som kört fast i sin passionerade obesvarade förälskelse i Olivia och därmed nästan riskerar att inte se den kärlek han har mitt framför ögonen.

TRA_press_18Handlingen utgår från de två unga, vackra och adliga tvillingarna, Sebastian och Viola, råkar ut för ett fruktansvärt oväder till sjöss och lider skeppsbrott. De räddas och tar sig iland, men var för sig. Viola vet inte om Sebastian lever och Sebastian vet  om hans tvillingsyster överlevt skeppsbrottet. De hamnar i landet Illyrien och Viola vet att det är farligt för en ung kvinna att ta sig fram ensam i ett främmande land – och hon klär ut sig till ung man och kallar sig Cesario och tar jobb hos hertig Orsino. Orsino är vanvettigt förälskad i jungfrun Olivia som vägrar att träffa honom, hon är inte alls intresserad dessutom har hon grävt ner sig i sin djupa sorg efter sin bror som nyligen dött. Orsino blir fäst vid sin unge anställde Cesario (Viola) och skickar honom/henne för att försöka tala med Olivia och få henne intresserad. Istället blir Olivia förälskad i Cesario (som ju är Viola). Viola å sin sida blir mer och mer förälskade i Orsino.

Den snurriga handlingen slutar ju inte där. Som i livet. Livet är ofta krångligare än så. Hon Olivia har sin morbror Tobias Rap boende hos sig, han som är en suput som inte tar mycket på allvar och han är ständigt berusad och pigg på att festa. Tobias har hittat en rik ung baron, Andreas Bleek av Noosen, som är intresserad av att gifta sig med Olivia. Tobias har sett till att Andreas bor hos dem under en lång tid, på så sätt kan Tobias få sitt supande betalt av Andreas. Av och till inser Andreas att Olivia inte är intresserad av honom, men Tobias lurar fräckt i honom att hennes ointresse egentligen är intresse.

Handlingen krånglas till ytterligare med att Olivia har en kammarherre Malvolio som inte alls gillar allt festande. Tobias lyckas få med sig en del tjänstfolk på att utsätta Malvolio för ett grymt skämt där han ska göras riktigt löjlig.

Det är som sagt ett fars som kan bli rena katastrofen när den sätts upp på scen eller bli en succé – allt beror på hur den sätts upp. Komedin är en slags drift med könsroller, eller kan i alla fall sättas upp med ett sådant tema. Jag har sett föreställningar som lyckats bra med det. Den här uppsättningen med Åsa Melldahl som regissören sätter dock mer betoning på maskeradtiden, festandet och nattspelet. Regissören har tillsammans med scenografen Bengt Gomér och kostymskaparen Lena Lindgren starkt inspirerats av vad man vet om trettondagsfirandet under Shakespeares tid. Trettondagsafton firades rejält med speciella maträtter och skämt och glam, utklädsel och lek. Trettondagen markerade slutet på julfirandet och var startsignalen för en tid av fest, nöjen och allmän lössläppthet som sedan tar slut under fastetiden.

Där ligger också föreställningens största styrka, det uppsluppna och galna. Per Mattson i rollen som den försupne morbrodern Tobias Rap och natten Lindy Larsson är föreställningens allra klarast lysande stjärnor. Per Mattson behöver inte ens säga något, bara genom sin kroppshållning är det ett nöje att se honom. Han är denna försupne morbroder, en sådan som vi väl alla stött på i något sammanhang men han är detta utan det överspel som många tar till för att spela berusad. Lindy Larsson som narren visar sig ha en stark och fin röst. Han är både skådespelare och skolad sångare. Han har bland annat sjungit rollen Che i Evita. Lindy Larsson lär vi se och höra mycket mer om och i så många framträdande roller där skådespel och musikalitet förenas.

Jacob Ericksson i rollen som Orsino var en fullträff. Jacob Erickssons ansikte är välkänt från många filmer och han spelar ofta lite luriga, kanske rentav kriminella karaktärer. Att låta honom blomma ut i den här Romeofiguren som fixeras sig vid en obesvarad kärlek blev mycket lyckat. Att låta någon göra sin motsats kan bli en fördjupad tolkning.

TRA_press_10Sofia Pekkari i rollen som Viola/Cesario var också en fullträff. Jag tror inte jag någonsin sett henne göra en dålig insats i någon roll. Som androgyna vackra Viola/Cesario var hon helt rätt.

Scenografin liksom dräkterna fullständigt exploderade i festivalyra. Den första gången Trettondagsafton sattes upp var troligen i Middle Temple Hall i centrala London 1601. Lokalen som byggdes under den elisabetanska tiden var ett centrum för jurister men den ståtliga lokalen hyrdes också ut till stora fester och evenemang. Lokalen har varit en inspirationskälla för scenografin i denna Dramaten-uppsättning.

Föreställningen fick stående ovationer och det är inte konstigt, men denna scenografi, dräkter, musiken med bandet på scenen, de roliga skämten där skådespelarna ibland tog upp skämt från vår nutid. För den stora publiken blir nog Trettondagsafton en stor biljettsäljare. Men premiären var ändå ojämn, tycker jag. Den hade sina höjdpunkter och framför allt några riktigt bra i rollprestationer, men ändå var den något ojämnl vissa delar blev tjatiga. Kanske slipas ojämnheterna bort efter några föreställningar.

TRA_press_22

Medverkande
Orsino Jacob Ericksson
Viola Sofia Pekkari
Sebastian Rasmus Luthander
Antonio Filip Alexanderson
Olivia Alexandra Rapaport
Maria Jennie Silfverhjelm
Tobias Rap Per Mattsson
Andreas Bleek af Noosen Andreas T Olsson
Malvolio Björn Granath
Narren/ Kaptenen Lindy Larsson
Fabian Bengt CW Carlsson
Kapten Sten-Johan Hedman
Valentin Rolf Skoglund

Arkiverad under: Recension, Scen, Teater, Teaterkritik Taggad som: Scenkonst, Shakespeare, Teaterkritik

Blodet droppar på Stadsteatern i splatter-Othello

5 december, 2014 by Redaktionen

othello-splattter

Othello
Stadsteatern
Regi: Ole Anders Tandberg
Bearbetning, dramaturgi: Mia Törnqvist
Premiär 4 december 2014

William Shakespeares drama Othello behandlar svartsjukans väsen och mynnar ut i mord. Det är Othellos bäste vän Jago som ormlikt intrigerar och förgiftar Othello sinne så han till sist mördar sin älskade Desdemonda. Karl Dyall är perfekt i rollen som den imponerande Othello, med en stark fysisk närvaro på scenen. Den som egentligen lider av svartsjuka är förstås inte Othello utan den bleke Jago som förtärs av avund mot den ståtlige, svarte mannen Othello. Han som kvinnorna åtrår.

Det är många gånger välspelat. Scenografin är mycket enkel, helt i vitt med ett litet tält. Och pjäsen börjar med att alla skådespelarna ålar sig ut ur tältet. Detta tält är förstås idealiskt att använda när Othello och Desdemonda ska visa oss sin passion bakom tältduken. Dock sitter jag under föreställningen och funderar på var pjäsen är på väg och vilken målgruppen är egentligen. Det kränger hit och dit.
Shakespeares blankvers blandas upp plötsligt upp med modernt språkbruk, som knulla, hon är kåt etc. och man lägger in en dikt av Baudelaire. Ibland skruvas ljuset upp till strålkastare. Och så kommer en musikalscen där Desdemonda gör ett framträdande (som vore det Idol) och falsksjunger I will always love you av Dolly Parton.
För ett ögonblick känns det gripande och sen vänder stämningen och blir komisk.

När blodet sprutar som i en splatterfilm över det vita golvet är jag lite chockad. Slutscenen får jag helt enkelt blunda för, kräsmagad som jag är. Efteråt drar jag mig till minnes vad det vita tältet påminde mig om. Den klassiska b-skräckfilmen där några ungdomar åker ut och campar och blir mördade en efter en. .
Text: Ulrika Bergman

Arkiverad under: Recension, Scen, Teater, Teaterkritik Taggad som: Dramaten, Othello, Scenkonst, Shakespeare, Teater

Shakespeare festival startar på fredag den 1 augusti

30 juli, 2014 by Redaktionen

shakespearefestival

HamletScenens Shakespeare Festival fyller slotsgården på Kronborg i Danmark med teater, film och sang når Shakespeare Festival arrangeras på den 1– 10. augusti.

Ett pressmeddelande (på danska) berättar mer:
Det summer af international stemning når teater, film og sang i verdensklasse udspiller sig mellem de tykke mure på Kronborg slot i august. HamletScenen byder i år velkommen til Shakespeare´s Globe, Stockholms Musikteater, storfilmen King Lear af instruktøren Peter Brook og Shakespeare in Concert. Der venter derfor publikum nogle helt unikke oplevelser under den åbne himmel i slotsgården.

Festivalen åbner med Shakespeare´s Globe fra London, som opfører deres sprudlende nyopsætning af Much Ado About Nothing, Stor ståhej for ingenting fra den 1.-4. august. Hero og Claudio har deres på det tørre og skal giftes om en uge. De elskende forsøger at gøde den spirende forelskelse mellem Benedick og Beatrice. I kulissen lurer den ærkeonde Don John med planer om at beskylde Hero for utroskab. Forviklingerne og forvekslinger bliver hurtigt mange, og et sandt virvar af drama- og komediespil folder sig lynhurtigt ud når det er allerbedst. En perlerække af Englands bedste skuespillere vækker en af verdens mest elskede folkekomedier til live.

Stockholms MusikTeater opfører den 6. og 7. august en engelsk udgave af deres musikforestilling om den unge William Shakespeare. Den prisbelønnede musikalske teaterforestilling William forsøger at finde svaret på et 400 år gammelt mysterium – hvem var William Shakespeare? En fantastisk musikforestilling, der afslører meget om Shakespeare og hans tid ved, at dykke ned i de berømte 154 sonetter. Året er 1592 og William Shakespeare er 28 år. Den talentfulde svenske skuespiller og sanger Jonas Nerbe spiller William og han har selskab af en kvindelig strygekvartet bestående af to violiner, en bratsch og en cello. Sammen fortæller de på virtuos vis historien om verdens meste kendte dramatiker William Shakespeare.

Årets Open Air Cinema præsenterer den 9. august en eksklusiv visning af King Lear fra 1971 filmatiseret af den legendariske og kontroversielle britiske mesterinstruktør Peter Brook. Historien om den forfængelige konge, der bliver vanvittig, da hans afkom begynder at bekrige hinanden er den barske historie om kronen og magt, som bliver vigtigere end noget familiebånd. Et spændende dansk/engelsk filmsamarbejde med bl.a. den danske skuespiller Anne-Lise Gabold i rollen som Cordelia. En filmrolle, som resulterede i et livslangt venskab med instruktøren Peter Brook, der samtidig blev hendes mentor. Titelrollen blev spillet af den oscar-vindende britiske karakterskuespiller Paul Scofield. Optagelserne fandt sted i det isnende kolde Råbjerg Mile i Nordjylland. Storfilmen præsenteres i samarbejde med CINEMATEKET/Det Danske Filminstitut og CPH PIX.

Når Shakespeare in Concert afslutter Shakespeare Festivalen den 10. august bliver det med en af Danmarks absolut største operasolister. Trods en travl sæson på Operaen og et flot 25 års solist-jubilæum har Anne Margrethe Dahl fra Det Kongelige Teater sagt ja til at medvirke ved koncerten. En af de helt unikke oplevelser denne aften bliver genopførelsen af kantaten Danmarks Have af Anders Koppel, der blev skabt eksklusivt til Dronningens 40 års jubilæum. Kantaten har ikke været opført siden Dronningens jubilæum og opførelsen på Kronborg bliver derfor helt speciel. Koncerten dirigeres af Frans Rasmussen, tidligere kapelmester ved både Det Kongelige Teater og Den Jyske Opera. Aftenens konferencier er Christian Eugen Olsen og udover Anne Margrethe Dahl kan solisterne Søren Launbjerg og Signe Sneh Schreiber opleves i musikalsk samspil med Greve Harmoniorkester og Skt. Olai vokalensemble. Hele slotsgården smelter sammen når publikum inviteres til også at synge med på udvalgte sange. Shakespeare in Concert er et samarbejde mellem HamletScenen og Dansk Folkehjælp til fordel for Dansk Folkehjælps arbejde for udsatte danskere.

HamletScenens Shakespeare Festival afholdes fra den 1.-10. august 2014
Forestillinger, film og koncert præsenteres på Kronborg Slot – Slotsgården – 3000 Helsingør
Billetsalg: www.teaterbilletter.dk och på www.hamletscenen.dk

Arkiverad under: Scen, Teater Taggad som: Kongsborg, Scenkonst, Shakespeare, teaterfestival

Sven Wollter gör dramatisk Kung Lear på Stadsteatern i blandad tid

19 oktober, 2013 by Redaktionen

Lear Kung

Kung Lear
Av William Shakespeare
Regi Ole Anders Tandberg
Stockholms stadsteater, Stora scenen
Premiär den 18 oktober 2013

Sven Wollter spelar den åldrade Kung Lear i Stockholms stadsteaters uppsättning av Shakespeare-dramat. I regissören Ola Anders Tandbergs version är handlingen förlagd till sjukhusmiljö med sjukhusdörrar runt hela scenen och kliniska sjukhussängar. En symbolisk plats där de sjukhusklädda patienternas status och position i samhället plötsligt blir oväsentlig – på samma sätt som Kung Lear förlorar sin ställning i pjäsen.

– Det här är en rövarhistoria med allt vi förväntar oss av Shakespeares pjäser: intriger, passion och poesi. Men den berättar också om hur alla människor oavsett ålder eller position i samhället måste underkasta sig och förnedras. Till sist är försoning den enda lösningen, säger Sven Wollter i ett pressmeddelande från Stadsteatern.

Lears dottrar

När Kung Lear ska fördela sin makt och rikedom frågar han sina tre döttrar vem av dem som älskar honom mest. Han faller för de cyniska och vältaliga systrarna Gonerils och Regans smicker och fördelar det förtida arvet mellan dem. Den modesta Cordelia förskjuter han. Den trogne greve Kent förskjuter han när denne klandrar honom.

Snart visar det sig dock att de elaka systrarna bara bryr sig om sig själva och planerar att utmanövrera den gamle kungen, medan Cordelia håller fast vid sin kärlek till fadern – ända in i döden.

Parallellt blir greve Gloucester bedragen av sin oäkte son Edmund att tro att hans son Edgar vill döda honom. Edgar tvingas fly förklädd till dåre.

Även Kent kommer tillbaka förklädd – till en stor kanin – för att tjäna sin kung. Kostymerna i övrigt växlar mellan moderna kläder och kostymer från Shakespeares tid. Blandningen fungerar bra och bidrar, tillsammans med stora mängder dimma på scenen, till en drömlik känsla. Även dialogen blandar klassisk Shakespeare-vers med mer modernt repliker.

Det senare utgör ett välkommet avbrott när tempot ibland känns lite långsamt. Även inslag som överdrivna mängder blod och en melodramatisk storm från ovädersmaskiner lättar upp stämningen.

Lears dotter

79-årige Sven Wollter gör en stor rollprestation som den åldrande och bedragne Kung Lear, med ett minne som sviker samtidigt som han ser klarare en någonsin. Föreställningen rymmer också många andra starka karaktärer. Speciellt framträdande (åt det komiska hållet) är Michael Jonsson som kungens dråpliga narr och Andreas Kundler som i sin roll som Edgar som spelar dåren Tom växlar mellan växlar normalt tal, galna små skratt och gotländska.

Kung Lear är en dramatisk pjäs med stort djup. Många beståndsdelar – regi, scenografi, kostym, smink, fäktningsscener och förstår skådespelarnas insatser – samverkar till att det blir en spännande föreställning.

Av William Shakespeare
Översättning Britt G Hallqvist
Regi Ole Anders Tandberg
Scenografi och kostym Maria Geber
Ljus Sutoda
Mask Ulrika Ritter

Kung Lear

I rollerna:
Lear Sven Wollter
Narren Michael Jonsson
Kent Sven Ahlström
Edgar Andreas Kundler
Edmund Shanti Roney
Gloucester Sten Ljunggren
Goneril, Lears dotter Anja Lundqvist
Regan, Lears dotter Helena Af Sandeberg
Cordelia, Lears dotter Liv Mjönes
Cornwall Mats Qviström
Albany Henrik Norlén
Oswald Anders Johannisson
Läkaren/Riddaren Daniel Nyström

Foto: Petra Hellberg

Relaterat: Recension i Teatermagasinet.

Arkiverad under: Scen, Teater, Teaterkritik Taggad som: Shakespeare, Stockholms stadsteater, Sven Wollter

‎Trettondagsafton på Café Lyran – lättsam komedi av Shakespeare

2 augusti, 2012 by Redaktionen

‎Trettondagsafton
Av Shakespeare
Regi Patrik Bergner
Kostymör Jenny Linhart
Producenter Stefan Wall och Anna Wall
Teater Iris på Café Lyran, Stockholm
Premiär 2 augusti 2012

Att ta på sig en roll och låtsas vara någon annan – det kan ställa till en hel del. Det får Viola uppleva när hon efter ett skeppsbrott hamnat i land Illyrien och för att överleva klär ut sig till ung man. En ensam kvinna är för utsatt.

Shakespeares pjäs Trettondagsafton är en av hans mer lättsamma komedier och Teater Iris har lagt betoning på det komiska och gjort det till en skrattfest och fars.

Shakespeare kan spelas på många sätt och en av svårigheterna är att språket är på vers – vilket kan vara väldigt svårt att presentera med naturligt flyt. Regissören har valt att blanda det äldre språket med ett mer nutida språk – och pjäsen fungerar bäst när skådespelarna lämnar det alltför högtravande verserna.

Trettondagsafton är en lättsam komedi och även om den har ett slags budskap där den driver med mans- och kvinnoroller är det ändå en pjäs som inte ger några djupare spår i själen. Den är rolig och underhållande men inte särskilt överraskande. Teater Iris flyttar ut teatern från teaterhusen och spelar i lokaler som Café Lyran i Bredäng – och med en föreställning som Trettondagsafton kan de visa också den som inte brukar gå på teater att Shakespeare är väldigt rolig och inte särskilt svår.

Frida Liljevall spelar Viola men också hennes tvillingbror Sebastian. Hon hade lite problem i början av föreställningen när Sebastians mustasch inte vill sitta fast ordentligt – men förutom det tycker jag bytena mellan de två syskonen fungerade bra. I rollen som Sebastian var stegen något tyngre och bredare, något säkrare och mer rättfram – och rösten var något djupare. Det var lagom skillnad mellan de två syskonen.

Shakespeares pjäser innehåller alltid någon eller några roller som är som narrar, de är fåniga och skrattretande, löjeväckande personer. Trettondagsafton har två sådana: överhovmästare Malvolio som är en uppblåst figur och den dumma men innerst inne snälla Andreas Blek af Nosen. Det kan bli lite för mycket och för överdrivet med två sådana riktiga pajaser men det är bara att ge sig hän och inse att det här är så löjliga som många människor egentligen är.

‎Trettondagsafton på Café Lyran av Teater Iris är en lättsam version och det är lätt att redan tidigt förstå hur allt ska gå. Syften med föreställningen är nog inte heller att någon ska undra hur allt ska lösas. Behållningen ligger i att flytta ut klassiska verk av exempelvis Shakespeare från teaterhusen ut till en förhoppningsvis ny publik som kan upptäcka hur roliga en del gamla klassiker är.

Här kan du läsa Kulturbloggens intervju med Frida Liljevall, som har huvudrollen som Viola.

I rollerna:
Frida Liljevall: Viola
Bo G Lyckman: Tobias Raap
Dick Eriksson: Andreas Blek af Nosen
Anders Menzinsky: Orsino, hertig av Illyrien
Ellen Bredefeldt: Olivia, en rik grevinna
Erika Blix: Maria, kammarjungfru
Björn Holmér: Malvolio, överhovmästare

Läs även andra bloggares åsikter om Shakespeare, Café Lyran, Teater Iris, scenkonst, teaterkritik, teaterrecension

Arkiverad under: Recension, Scen, Teater, Teaterkritik Taggad som: Café Lyran, Scenkonst, Shakespeare, Teater Iris, Teaterkritik, Teaterrecension

  • « Go to Föregående sida
  • Sida 1
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 6
  • Sida 7
  • Sida 8
  • Sida 9
  • Sida 10
  • Go to Nästa sida »

Primärt sidofält

Prenumerera på vårt nyhetsbrev – kostnadsfritt


Prenumerera på Kulturbloggens Nyhetsbrev

Nytt

Muntra musikanter sprider intrikat sväng och skönhet – Änglaspel 50 på Playhouse

19/9 2026 Valand i Göteborg (arrangör … Läs mer om Muntra musikanter sprider intrikat sväng och skönhet – Änglaspel 50 på Playhouse

Filmrecension: The Uprising – svårt att värja sig mot filmen

The Uprising Betyg 4 Svensk biopremiär … Läs mer om Filmrecension: The Uprising – svårt att värja sig mot filmen

Filmrecension: En gång skall du vara en dem som levat för längesen – filosofiskt meditativ

Foto Per Bifrost och Alexander … Läs mer om Filmrecension: En gång skall du vara en dem som levat för längesen – filosofiskt meditativ

Engagerande grovkornig Göteborgsversion – Så som i himmelen på Lorensbergsteatern

Manus: Kay Pollak & Carin Pollak … Läs mer om Engagerande grovkornig Göteborgsversion – Så som i himmelen på Lorensbergsteatern

Ada Berger tolkar Lars von Triers Antikrist på Dramaten

Ada Berger tolkar Lars von Triers … Läs mer om Ada Berger tolkar Lars von Triers Antikrist på Dramaten

Jag är Ulla Winblad på Folkoperan – lär bli en hejdundrande succé

Foto: Mats Bäcker Jag är Ulla … Läs mer om Jag är Ulla Winblad på Folkoperan – lär bli en hejdundrande succé

Genrefri magi med tvenne virtuoser – Emil Ernebro & Filip Jers på Utopia

15/9 2026 Utopia Jazz på Karl … Läs mer om Genrefri magi med tvenne virtuoser – Emil Ernebro & Filip Jers på Utopia

Filmrecension: Resident Evil – en hopplös lekstuga som mestadels liknar ett enda långt internetskämt

Resident Evil Betyg 2 Svensk biopremiär … Läs mer om Filmrecension: Resident Evil – en hopplös lekstuga som mestadels liknar ett enda långt internetskämt

Alldeles för få höjdpunkter – Windflower av Ayumi Tanaka/ Thomas Morgan/ Yhomas Strönen

Tanaka/ Morgan/ Strönen Windflower … Läs mer om Alldeles för få höjdpunkter – Windflower av Ayumi Tanaka/ Thomas Morgan/ Yhomas Strönen

Filmrecension: Bad Apples – en modig och överraskande film

Bad Apples Betyg 4 Svensk biopremiär 18 … Läs mer om Filmrecension: Bad Apples – en modig och överraskande film

Filmrecension: Autofiction – något rörigt utforskande av gränsen mellan verklighet och fiktion

Autofiction Betyg 3 Svensk biopremiär 18 … Läs mer om Filmrecension: Autofiction – något rörigt utforskande av gränsen mellan verklighet och fiktion

Filmrecension: The Weight – skickligt genomfört thriller utan överdriven action

The Weight Betyg 3 Svensk biopremiär 28 … Läs mer om Filmrecension: The Weight – skickligt genomfört thriller utan överdriven action

Följ oss på Facebook

Här hittar du Kulturbloggen på Facebook.

Kategorier

  • ..
  • Intervju
  • Kulturpolitik
    • Krönikor
  • Litteratur och konst
  • Musik
  • Recension
    • Bokrecension
    • Dans recension
    • Filmrecension
    • Operarecension
    • Recension av TV-serier
    • Skivrecensioner
    • Spel
    • Teaterkritik
  • Scen
    • Dans
    • Film
    • Musikal
    • Opera
    • Teater
    • TV
    • TV-serier
  • Toppnytt

Etiketter

Bok Bokrecension Böcker Dans Debaser Deckare Dokumentär Dramaten ekonomi Filmkritik Filmrecension Göteborg Hultsfred Hårdrock indie Konserter Konst Kultur Kulturpolitik Medier Musik Musikfestival Musikvideo Opera Politik Popmusik Recension recensioner rock Rockmusik samhälle Scen Scenkonst skivnytt skivrecension Spotify Stockholm Stockholms stadsteater Teater Teaterkritik Teaterrecension tv TV-serie Video Way Out West

Annonser

Shiba - urhunden med stil

SPEL KAN SKAPA BEROENDE

casino utan svensk licens Trustly
För den som letar efter ett casino med 10 euro deposit utan svensk licens så är SpelaCasino.io en riktigt bra resurs. Där listar de och recenserar alla tillgängliga alternativ.

Är du från Norge och är intresserad av nätcasinon? På Spillsen.com finns det senaste inom norska online casinon, licenser och slots.
På Casinodealen.se hittar ni den senaste informationen om nya casinon, licenser och slots hos casino på nätet.

PayPal casino utan licens
För bäst guide till online casino rekommenderas Casivo

För spel: Minimiålder 18 år - Spela ansvarsfullt | https://www.spelpaus.se/ | https://stodlinjen.se/

Footer

Om oss

  • Kontakt
  • Om oss
  • Sajtips – länkar

Copyright © 2026 · Metro Pro on Genesis Framework · WordPress · Logga in