Kulturbloggen.com

Sveriges största kulturmagasin: musik, film, litteratur, kulturpolitik, teaterkritik

Shakespeare

Blodet droppar på Stadsteatern i splatter-Othello

by

othello-splattter

Othello
Stadsteatern
Regi: Ole Anders Tandberg
Bearbetning, dramaturgi: Mia Törnqvist
Premiär 4 december 2014

William Shakespeares drama Othello behandlar svartsjukans väsen och mynnar ut i mord. Det är Othellos bäste vän Jago som ormlikt intrigerar och förgiftar Othello sinne så han till sist mördar sin älskade Desdemonda. Karl Dyall är perfekt i rollen som den imponerande Othello, med en stark fysisk närvaro på scenen. Den som egentligen lider av svartsjuka är förstås inte Othello utan den bleke Jago som förtärs av avund mot den ståtlige, svarte mannen Othello. Han som kvinnorna åtrår.

Det är många gånger välspelat. Scenografin är mycket enkel, helt i vitt med ett litet tält. Och pjäsen börjar med att alla skådespelarna ålar sig ut ur tältet. Detta tält är förstås idealiskt att använda när Othello och Desdemonda ska visa oss sin passion bakom tältduken. Dock sitter jag under föreställningen och funderar på var pjäsen är på väg och vilken målgruppen är egentligen. Det kränger hit och dit.
Shakespeares blankvers blandas upp plötsligt upp med modernt språkbruk, som knulla, hon är kåt etc. och man lägger in en dikt av Baudelaire. Ibland skruvas ljuset upp till strålkastare. Och så kommer en musikalscen där Desdemonda gör ett framträdande (som vore det Idol) och falsksjunger I will always love you av Dolly Parton.
För ett ögonblick känns det gripande och sen vänder stämningen och blir komisk.

När blodet sprutar som i en splatterfilm över det vita golvet är jag lite chockad. Slutscenen får jag helt enkelt blunda för, kräsmagad som jag är. Efteråt drar jag mig till minnes vad det vita tältet påminde mig om. Den klassiska b-skräckfilmen där några ungdomar åker ut och campar och blir mördade en efter en. .
Text: Ulrika Bergman

Shakespeare festival startar på fredag den 1 augusti

by

shakespearefestival

HamletScenens Shakespeare Festival fyller slotsgården på Kronborg i Danmark med teater, film och sang når Shakespeare Festival arrangeras på den 1– 10. augusti.

Ett pressmeddelande (på danska) berättar mer:
Det summer af international stemning når teater, film og sang i verdensklasse udspiller sig mellem de tykke mure på Kronborg slot i august. HamletScenen byder i år velkommen til Shakespeare´s Globe, Stockholms Musikteater, storfilmen King Lear af instruktøren Peter Brook og Shakespeare in Concert. Der venter derfor publikum nogle helt unikke oplevelser under den åbne himmel i slotsgården.

Festivalen åbner med Shakespeare´s Globe fra London, som opfører deres sprudlende nyopsætning af Much Ado About Nothing, Stor ståhej for ingenting fra den 1.-4. august. Hero og Claudio har deres på det tørre og skal giftes om en uge. De elskende forsøger at gøde den spirende forelskelse mellem Benedick og Beatrice. I kulissen lurer den ærkeonde Don John med planer om at beskylde Hero for utroskab. Forviklingerne og forvekslinger bliver hurtigt mange, og et sandt virvar af drama- og komediespil folder sig lynhurtigt ud når det er allerbedst. En perlerække af Englands bedste skuespillere vækker en af verdens mest elskede folkekomedier til live.

Stockholms MusikTeater opfører den 6. og 7. august en engelsk udgave af deres musikforestilling om den unge William Shakespeare. Den prisbelønnede musikalske teaterforestilling William forsøger at finde svaret på et 400 år gammelt mysterium – hvem var William Shakespeare? En fantastisk musikforestilling, der afslører meget om Shakespeare og hans tid ved, at dykke ned i de berømte 154 sonetter. Året er 1592 og William Shakespeare er 28 år. Den talentfulde svenske skuespiller og sanger Jonas Nerbe spiller William og han har selskab af en kvindelig strygekvartet bestående af to violiner, en bratsch og en cello. Sammen fortæller de på virtuos vis historien om verdens meste kendte dramatiker William Shakespeare.

Årets Open Air Cinema præsenterer den 9. august en eksklusiv visning af King Lear fra 1971 filmatiseret af den legendariske og kontroversielle britiske mesterinstruktør Peter Brook. Historien om den forfængelige konge, der bliver vanvittig, da hans afkom begynder at bekrige hinanden er den barske historie om kronen og magt, som bliver vigtigere end noget familiebånd. Et spændende dansk/engelsk filmsamarbejde med bl.a. den danske skuespiller Anne-Lise Gabold i rollen som Cordelia. En filmrolle, som resulterede i et livslangt venskab med instruktøren Peter Brook, der samtidig blev hendes mentor. Titelrollen blev spillet af den oscar-vindende britiske karakterskuespiller Paul Scofield. Optagelserne fandt sted i det isnende kolde Råbjerg Mile i Nordjylland. Storfilmen præsenteres i samarbejde med CINEMATEKET/Det Danske Filminstitut og CPH PIX.

Når Shakespeare in Concert afslutter Shakespeare Festivalen den 10. august bliver det med en af Danmarks absolut største operasolister. Trods en travl sæson på Operaen og et flot 25 års solist-jubilæum har Anne Margrethe Dahl fra Det Kongelige Teater sagt ja til at medvirke ved koncerten. En af de helt unikke oplevelser denne aften bliver genopførelsen af kantaten Danmarks Have af Anders Koppel, der blev skabt eksklusivt til Dronningens 40 års jubilæum. Kantaten har ikke været opført siden Dronningens jubilæum og opførelsen på Kronborg bliver derfor helt speciel. Koncerten dirigeres af Frans Rasmussen, tidligere kapelmester ved både Det Kongelige Teater og Den Jyske Opera. Aftenens konferencier er Christian Eugen Olsen og udover Anne Margrethe Dahl kan solisterne Søren Launbjerg og Signe Sneh Schreiber opleves i musikalsk samspil med Greve Harmoniorkester og Skt. Olai vokalensemble. Hele slotsgården smelter sammen når publikum inviteres til også at synge med på udvalgte sange. Shakespeare in Concert er et samarbejde mellem HamletScenen og Dansk Folkehjælp til fordel for Dansk Folkehjælps arbejde for udsatte danskere.

HamletScenens Shakespeare Festival afholdes fra den 1.-10. august 2014
Forestillinger, film og koncert præsenteres på Kronborg Slot – Slotsgården – 3000 Helsingør
Billetsalg: www.teaterbilletter.dk och på www.hamletscenen.dk

Sven Wollter gör dramatisk Kung Lear på Stadsteatern i blandad tid

by

Lear Kung

Kung Lear
Av William Shakespeare
Regi Ole Anders Tandberg
Stockholms stadsteater, Stora scenen
Premiär den 18 oktober 2013

Sven Wollter spelar den åldrade Kung Lear i Stockholms stadsteaters uppsättning av Shakespeare-dramat. I regissören Ola Anders Tandbergs version är handlingen förlagd till sjukhusmiljö med sjukhusdörrar runt hela scenen och kliniska sjukhussängar. En symbolisk plats där de sjukhusklädda patienternas status och position i samhället plötsligt blir oväsentlig – på samma sätt som Kung Lear förlorar sin ställning i pjäsen.

– Det här är en rövarhistoria med allt vi förväntar oss av Shakespeares pjäser: intriger, passion och poesi. Men den berättar också om hur alla människor oavsett ålder eller position i samhället måste underkasta sig och förnedras. Till sist är försoning den enda lösningen, säger Sven Wollter i ett pressmeddelande från Stadsteatern.

Lears dottrar

När Kung Lear ska fördela sin makt och rikedom frågar han sina tre döttrar vem av dem som älskar honom mest. Han faller för de cyniska och vältaliga systrarna Gonerils och Regans smicker och fördelar det förtida arvet mellan dem. Den modesta Cordelia förskjuter han. Den trogne greve Kent förskjuter han när denne klandrar honom.

Snart visar det sig dock att de elaka systrarna bara bryr sig om sig själva och planerar att utmanövrera den gamle kungen, medan Cordelia håller fast vid sin kärlek till fadern – ända in i döden.

Parallellt blir greve Gloucester bedragen av sin oäkte son Edmund att tro att hans son Edgar vill döda honom. Edgar tvingas fly förklädd till dåre.

Även Kent kommer tillbaka förklädd – till en stor kanin – för att tjäna sin kung. Kostymerna i övrigt växlar mellan moderna kläder och kostymer från Shakespeares tid. Blandningen fungerar bra och bidrar, tillsammans med stora mängder dimma på scenen, till en drömlik känsla. Även dialogen blandar klassisk Shakespeare-vers med mer modernt repliker.

Det senare utgör ett välkommet avbrott när tempot ibland känns lite långsamt. Även inslag som överdrivna mängder blod och en melodramatisk storm från ovädersmaskiner lättar upp stämningen.

Lears dotter

79-årige Sven Wollter gör en stor rollprestation som den åldrande och bedragne Kung Lear, med ett minne som sviker samtidigt som han ser klarare en någonsin. Föreställningen rymmer också många andra starka karaktärer. Speciellt framträdande (åt det komiska hållet) är Michael Jonsson som kungens dråpliga narr och Andreas Kundler som i sin roll som Edgar som spelar dåren Tom växlar mellan växlar normalt tal, galna små skratt och gotländska.

Kung Lear är en dramatisk pjäs med stort djup. Många beståndsdelar – regi, scenografi, kostym, smink, fäktningsscener och förstår skådespelarnas insatser – samverkar till att det blir en spännande föreställning.

Av William Shakespeare
Översättning Britt G Hallqvist
Regi Ole Anders Tandberg
Scenografi och kostym Maria Geber
Ljus Sutoda
Mask Ulrika Ritter

Kung Lear

I rollerna:
Lear Sven Wollter
Narren Michael Jonsson
Kent Sven Ahlström
Edgar Andreas Kundler
Edmund Shanti Roney
Gloucester Sten Ljunggren
Goneril, Lears dotter Anja Lundqvist
Regan, Lears dotter Helena Af Sandeberg
Cordelia, Lears dotter Liv Mjönes
Cornwall Mats Qviström
Albany Henrik Norlén
Oswald Anders Johannisson
Läkaren/Riddaren Daniel Nyström

Foto: Petra Hellberg

Relaterat: Recension i Teatermagasinet.

‎Trettondagsafton på Café Lyran – lättsam komedi av Shakespeare

by

‎Trettondagsafton
Av Shakespeare
Regi Patrik Bergner
Kostymör Jenny Linhart
Producenter Stefan Wall och Anna Wall
Teater Iris på Café Lyran, Stockholm
Premiär 2 augusti 2012

Att ta på sig en roll och låtsas vara någon annan – det kan ställa till en hel del. Det får Viola uppleva när hon efter ett skeppsbrott hamnat i land Illyrien och för att överleva klär ut sig till ung man. En ensam kvinna är för utsatt.

Shakespeares pjäs Trettondagsafton är en av hans mer lättsamma komedier och Teater Iris har lagt betoning på det komiska och gjort det till en skrattfest och fars.

Shakespeare kan spelas på många sätt och en av svårigheterna är att språket är på vers – vilket kan vara väldigt svårt att presentera med naturligt flyt. Regissören har valt att blanda det äldre språket med ett mer nutida språk – och pjäsen fungerar bäst när skådespelarna lämnar det alltför högtravande verserna.

Trettondagsafton är en lättsam komedi och även om den har ett slags budskap där den driver med mans- och kvinnoroller är det ändå en pjäs som inte ger några djupare spår i själen. Den är rolig och underhållande men inte särskilt överraskande. Teater Iris flyttar ut teatern från teaterhusen och spelar i lokaler som Café Lyran i Bredäng – och med en föreställning som Trettondagsafton kan de visa också den som inte brukar gå på teater att Shakespeare är väldigt rolig och inte särskilt svår.

Frida Liljevall spelar Viola men också hennes tvillingbror Sebastian. Hon hade lite problem i början av föreställningen när Sebastians mustasch inte vill sitta fast ordentligt – men förutom det tycker jag bytena mellan de två syskonen fungerade bra. I rollen som Sebastian var stegen något tyngre och bredare, något säkrare och mer rättfram – och rösten var något djupare. Det var lagom skillnad mellan de två syskonen.

Shakespeares pjäser innehåller alltid någon eller några roller som är som narrar, de är fåniga och skrattretande, löjeväckande personer. Trettondagsafton har två sådana: överhovmästare Malvolio som är en uppblåst figur och den dumma men innerst inne snälla Andreas Blek af Nosen. Det kan bli lite för mycket och för överdrivet med två sådana riktiga pajaser men det är bara att ge sig hän och inse att det här är så löjliga som många människor egentligen är.

‎Trettondagsafton på Café Lyran av Teater Iris är en lättsam version och det är lätt att redan tidigt förstå hur allt ska gå. Syften med föreställningen är nog inte heller att någon ska undra hur allt ska lösas. Behållningen ligger i att flytta ut klassiska verk av exempelvis Shakespeare från teaterhusen ut till en förhoppningsvis ny publik som kan upptäcka hur roliga en del gamla klassiker är.

Här kan du läsa Kulturbloggens intervju med Frida Liljevall, som har huvudrollen som Viola.

I rollerna:
Frida Liljevall: Viola
Bo G Lyckman: Tobias Raap
Dick Eriksson: Andreas Blek af Nosen
Anders Menzinsky: Orsino, hertig av Illyrien
Ellen Bredefeldt: Olivia, en rik grevinna
Erika Blix: Maria, kammarjungfru
Björn Holmér: Malvolio, överhovmästare

Läs även andra bloggares åsikter om , , , , ,

Kulturbloggen träffar huvudrollsinnehavaren inför premiären på Trettondagsafton på Café Lyran

by


Trettondagsafton – en komedi med förvecklingar och ombytta roller – har premiär på Café Lyran i Bredäng den 2 augusti. Viola är en ung kvinna som efter ett skeppsbrott hamnar på en främmande ö och hennes tvillingbror har försvunnit. För att klara sig som ensam kvinna klär Viola ut sig till en ung man och tar tjänst hos en hertig.

Kulturbloggen träffade Frida Liljevall som är konstnärlig ledare och spelar huvudrollen.
-Det är långa dagar nu, sade Frida Liljevall när vi träffade henne två veckor före premiär.

Ja, det är begripligt att det är mycket som ska göras och många detaljer som ska fungera när premiären närmar sig. Frida spelar dessutom två roller i föreställningen. Hon spelar Viola men har också rollen som tvillingbrodern Sebastian. Att spela både en man och en kvinna i samma föreställning är en utmaning. Det gäller att inte hamna i schabloner och att inte skapa karikatyrer.
-Jag har försökt jobba mer med att de är tvillingar, så jag har försökt arbeta med subtila skillnader mellan dem: lite med rösten och lite med kroppshållningen, berättar hon.

Trettondagsafton är en komedi som kan tolkas och spelas på många olika sätt.
-I vår tolkning handlar den främst och kärlek och rätten att få vara vem man vill och få älska vem man vill. Och vad som händer när man hamnar i en karaktär man inte vill vara, säger Frida Liljevall.

Teater Iris spelade för första gången på Café Lyran förra året, sommaren 2011 då de satte upp Oscar Wildes pjäs Mister Ernest.

Cafét är en suverän plats för teater, menar Frida Liljevall.
-Det är en fantastisk miljö. När vi var där såg vi direkt att den passar perfekt för teater.

Caféet ligger i ett äldre hus med utsikt över Mälaren och är oerhört inspirerande. Frida Liljevall syftar också på dess placering med närheten till två så olika områder som Bredäng och Mälarhöjden, med olika samhällsklasser.

Frida Liljevall och Teater Iris vill att teater ska spridas och inte bara spelas på de stora teatrarna.
-Vi vill få ut teatern från finkulturen, säger hon.

Kultur och teater är viktigt på många sätt. Fler bör få tillgång till teater.
-Jag tror kulturen behövs mer än någonsin idag. Jag är övertygad om att man kan spela vad som helst för vem som helst och var som helst så länge man har något att säga.

Du kan läsa mer om föreställningen på Teater Iris hemsida.

Läs även andra bloggares åsikter om , , , , ,