• Hoppa till huvudinnehåll
  • Hoppa till det primära sidofältet
  • Hoppa till sidfot

Kulturbloggen.com

Sveriges största kulturmagasin: musik, film, litteratur, kulturpolitik, teaterkritik

Dramaten

Stig Dagermans 90-årsdag firas med Dramatenpremiär av Streber

12 september, 2013 by Redaktionen

streber

Den 5 oktober skulle Stig Dagerman ha fyllt 90 år, samma dag har Streber premiär på Dramaten. Uppsättningen är en samproduktion mellan Dramaten och Riksteatern och kommer efter spelperioden på Dramaten att åka på Riksteaterturné med premiär i Umeå den 3 februari, berättar ett pressmeddelande:

Pjäsen Streber har kallats Dagermans bästa. En sak är säker: Dagerman var alltid före sin tid och hans drama Streber från 1949 är i allra högsta grad aktuellt. Vad händer med vänskap när lystnad efter pengar och maktbegär kommer emellan? Är en lysande karriär verkligen värd vilket pris som helst? Frågorna som Dagerman ställer är synnerligen relevanta, Streber är en skarp berättelse om människan som vacklar mellan viljan att förverkliga sig själv och löftet om lojalitet med kollektivet.

– Man skulle kunna kalla Streber en slags proletär Mad Men i 40-tals miljö. Dramat cirkulerar kring en arbetsplats, säger regissören Olle Jansson. Men framförallt är Streber en spännande historia, en moralisk thriller, där jag tror att publiken verkligen kommer att undra – hur ska det gå?, säger han.

Om Streber:
Streber handlar om fyra vänner som har tagit socialismen i egna händer och köpt en bilverkstad. Nu är de äntligen sina egna! Men affärerna går långsamt. För långsamt för Blom, som drömmer om att klättra i samhället. Han börjar manipulera sina kamrater för att få till en försäljning – där han själv ska få största delen av kakan. Men för att lyckas måste han övertyga de andra om att ge upp sin dröm. Och han tänker inte använda ärliga metoder.

Stig Dagerman gjorde sin dramatikerdebut på Dramaten 1947 med Den dödsdömde. Streber spelades första gången på Dramaten 1949.

Premiär den 5 oktober Målarsalen, därefter följer Riksteaterturné i vår med turnépremiär i Umeå den 3 februari.

I rollerna:
Blom Mattias Silvell
Fru Blom Nina Fex
John Nilsson Christopher Wagelin
Fru Nilsson Nina Fex
Inga Nilsson Emma Mehonic
Åke Rasmus Luthander
Pelle Johannes Wanselow
Sekreteraren Emma Mehonic
Direktören, Falskspelaren Eva Melander

Regi Olle Jansson
Bearbetning Olle Jansson, Ninna Tersman
Scenografi, ljus, videodesign SUTODA
Kostym Nina Sandström
Musik Anthony Linell
Peruk och mask Nathalie Pujol

Arkiverad under: Scen, Teater Taggad som: Dramaten, Teater

Budskapet går fram i De Oskyldiga på Dramaten

7 september, 2013 by Redaktionen

De oskyldiga

De oskyldiga
Dramaten, lilla scenen
Premiär: 5 september
Regi: Jenny Andreasson

När en lögn är sagd behövs ofta ett antal fler lögner till för att kunna bevisa originallögnen som sann. Den första lögnen må bygga på en gnutta vag sanning men de andra – de som förstärker den ursprungliga lögnen – är ofta påhittade i sin helhet. Lögnaren hamnar i en ond cirkel där hon har framlagt så pass många fantasifulla lögner att ursprungslögnen inte längre spelar stor roll i sammanhanget. Lögnaren är drastisk i sitt beteende och förhastad i sina ord för att bevisa sin oskyldighet och rädda sitt skinn. Att någon annans skinn är med i spelet förändrar inte lögnarens ställning. Hon vill till varje pris bevisa sin oskyldighet för att inte förlora tilliten hon fått för sina lögner.

Det är vår, april. Mary Tilford, spelad av Sanna Sundqvist – en av de flickorna som i sin skoluniform ritar linjer med en vit krita på griffeltavlan – skulle kunna kallas för bortskämd, ytterst rastlös dessutom. Hon är oförsiktig med sina ord men lyckas hitta andras svagheter och använda dem till sin egen fördel. Den ovana för henne miljön på internatskolan får henne att bete sig vårdslöst mot lärarinnorna; hon skolkar och behandlar dem respektlöst. De i sin tur tröttnar på hennes beteende och vill helst bli av med flickan.

Eva Röse och Jessica Liedberg gestaltar de två lärarinnorna Karen Wright och Martha Dobie, två unga kvinnor som nyss förverkligat sina drömmar om att driva internatskolan Mary går på. Under ytan av deras drömförverkligande ligger Marthas förälskelse i Karen – ett känslotillstånd som i 1930-talets USA inte är accepterat. Ett känslotillstånd som än idag inte är accepterat på många håll.

Marthas undantryckta känslor kommer fram till ytan varje gång hon får syn på Karens fästman Joseph – Danilo Bejarano. När hon av sin faster konfronteras för sin svartsjuka tjuvlyssnar två skolflickor på bråket och dess innehåll når eventuellt Marys öron. Hon i sin tur tar tillfället i akt och berättar en tillspetsad version av historien för sin rika och maktfulla farmor. För att vara trovärdig lägger hon till detaljer direkt ur sin fantasi. Inom kort är hela staden medveten om situationen. Det hela leder till en rättegång där den oskyldiga ska berömmas för sin information, den skyldiga straffas för sitt brott.

Den andra akten utspelar sig under novembermånaden, scenklädseln är mörkare och Karen och Martha vägrar gå ut ur huset. I väntan på att någonting – vad som helst – ska hända reds relationer ut. Skolflickorna står kvar på scenen, som en påminnelse om de föregående händelserna och samhället som ser ner på lärarinnorna. Flickornas blickar är dock empatiska. Vid denna handlingspunkt vore det möjligt att dra en parallell mellan antagonisten och protagonistens – Mary och Karens – tillstånd. Dessa två agerar impulsivt och är oberäkneliga eftersom båda hamnat i en återvändsgränd, desperationen efter en väg ut växer.

De oskyldiga har spelats på teater många gånger sedan den hade premiär den 24:de november 1934, den har även gjorts om till film med bland annat Audrey Hepburn i huvudrollerna. Ämnet är fortfarande aktuellt, fastän det skett förändringar på många håll. Scenkläderna och frisyrerna understryker det amerikanska samhället under 1900-talets första hälft. Bortsett från några onödigt överdrivna skrik på scenen lyckades pjäsen även denna gång nå sitt budskap.

I rollerna:
Karen Wright Eva Röse
Martha Dobie Jessica Liedberg
Mary Tilford Sanna Sundqvist
Mrs Amelia Tilford Malin Ek
Doktor Joseph Cardin Danilo Bejarano
Mrs Lily Mortar Lotta Tejle
Rosalie Wells Julia Högberg
Evelyn Munn Emma Broomé
Agatha Kicki Bramberg
Lois Fisher, budpojke Ester Uddén
Helen Burton Allis Lindqvist
Peggy Rogers Sanne Ahlqvist Boltes (praktikant från Teaterhögskolan i Malmö)
Översättning Kerstin Gustafsson
Scenografi och kostym Marika Feinsilber
Koreografi Dorte Olesen
Ljus Erik Berglund
Peruk och mask Thea Kristensen Holmberg, Peter Westerberg

Text: Anastasia Brink

Relaterat: recension i SvD.

Arkiverad under: Recension, Scen, Teater, Teaterkritik Taggad som: Dramaten, Eva Röse

Amadeus trollbinder publiken på Dramaten

7 september, 2013 by Redaktionen

Amadeus av Peter Shaffer

Amadeus
Dramaten, Stora scen
Premiär den 6 september 2013

Dramatenpremiären av Peter Shaffers Amadeus flyttades fram en vecka eftersom man ville ha flera möten med publik. Den 6 september var ensemblen redo och nu faller allt på plats. Johan Rabaeus etablerar under premiärkvällen en utmärkt kontakt med åskådarna och vi dras in i berättelsen från första början.

Pjäsen berättar om Wolfgang Amadeus Mozart ur hovkompostitören Antonio Salieris perspektiv. Italienaren Salieri avlägger i sin ungdom ett löfte att viga sitt liv åt musiken och att leva rättfärdigt. Hans karriär går spikrakt och han får snart en tjänst vid hovet i Wien, där italiensk opera är det som gäller.

Redan etablerad får han höra talas om underbarnet Wolfgang Mozart, med smeknamnet Amadeus – Älskad av Gud – och blir orolig. Har Amadeus något som han själv inte har? När han sedan träffar Mozart drabbas han av en våldsam skräck – en skräck för att erkänna sin egen medelmåtta.

I stället för att välkomna den unge, begåvade Mozart, panikslås Salieri av hans Gudagåva och startar ett krig mot Gud. Genom att förgöra Mozart ska han besegra Gud, som han anser sig övergiven och orättvist behandlad av.

På ett plan lyckas Salieri – Mozart avslutar sitt liv utblottad, ensam och sjuk. Men ända in i det sista skapar han mästerverk – även om det ibland bara är Salieri själv som förstår hur storslagen Mozarts musik verkligen är.

Samtidigt förtär Salieris avundsjuka och ondskefulla plan hans egen själ. Amadeus börjar och slutar med vårt möte med den åldrade Salieri som i ett sista desperat försök vill få eftervärlden att komma ihåg honom – om inte som den stora kompositören så som Mozarts mördare.

Johan Rabeaus gör en imponerande rollprestation som den olycksalige Salieri. Det blir tydligt hur den först så välmående kompositören ger vika för den destruktiva kraften i avundsjuka och rädsla för att misslyckas och hur det förgiftar hela hans liv.

Adam Pålsson gör sin första huvudroll på Dramaten med bravur. Han är perfekt som det stora barnet Amadeus, oregerlig, självuppfylld och samtidigt oskuldsfull. Jennie Silfverhjelm som hans lika barnsliga fru Constanze och Adam Pålsson bildar som par en frisk fläkt i det avslagna Hovet, med Andreas T Olssons Josef II i spetsen.

Milos Forman gjorde en riktigt bra filmatisering av Peter Shaffers Amadeus 1984. Dramatens version är minst lika bra. Dialogen och ensemblens samspel trollbinder publiken under den nära fyra timmar långa föreställningen. Mozarts musik spelar förstås en viktig roll i Amadeus och gör tillsammans med färgstark scenografi och kostym pjäsen till ett praktfullt allkonstverk.

Amadeus av Peter Shaffer

I rollerna:
Salieri Johan Rabaeus
Mozart Adam Pålsson
Constanze Jennie Silfverhjelm
Josef II Andreas T Olsson
Von Strack David Mjönes
Orsini-Rosenberg Mats Bergman
Van Swieten Pontus Gustafsson
Venticello 1 Filip Alexanderson
Venticello 2 Jon Karlsson
Salieris betjänt, Schikaneder Erik Nilsson, musiker
Baronessan Waldstädten Maria Hulthen, musiker
Teresa Salieri Eva Maria Hux, cellist
Caterina Cavalieri Beatrice Orler, operasångerska
Guiseppe Bonno, Salieris kock Göran Martling, musiker

Översättning Göran O Eriksson
Regi Peter Langdal
Scenografi och kostym Karin Betz
Ljus Torben Lendorph
Peruk och mask Mimmi Lindell, Melanie Åberg

Arkiverad under: Recension, Scen, Teater Taggad som: Adam Pålsson, Dramaten, Johan Rabaeus, Mozart

Remont – ett jordnära gästspel om äkta människor

17 maj, 2013 by Redaktionen

REMONT2

Remont
Gästspel av Svenska Teatern i Helsingfors
Dramaten, Lilla scenen
Premiär den 16 maj 2013

Remont, som är ett finlandssvenskt ord för renovering, är en träffande skildring av vår samtid där det viktigaste av allt verkar vara att ständigt förnya och förnyas. Vi får träffa tre medelålders syskon i en värld där det enda beständiga är Sivars älskade skurgolv, som varje år ska skuras med linoljesåpa.

På midsommarafton samlas Sivars syster Hanna och bror Henry med sina familjer hemma hos Sivar och hans fru Mirjam i deras sommartorp. Hanna är frånskild och kommer med nye pojkvännen Kenneth och två tonårssöner, men har fortfarande starka känslor för sitt ex Torsten som också blir kvar på midsommarmiddagen. Henry är gift för fjärde gången, men är mer attraherad av styvdottern Petra än av hustrun Ninnu som han träffat på AA-möten. Relationen mellan Sivar och Mirjam gnisslar och verkar inte kunna hålla länge till.

Den trevliga stämningen blir alltmer ångestfylld och slutet av första akten slutar med en katastrof. Det förefaller dock som om en katastrof kan leda till något bra (vilket terapeuten Torsten funderat över i akt 1) och pjäsen avlutas i försoningens tecken med symbolisk skurning av det bestående trägolvet.

Rollpersonerna i Remont känns äkta och uppsättningen befriande jordnära – inga projektioner, inga snurrande scener, ingen metateater… Skådespelarna balanserar skickligt mellan de vardagliga samtalsämnena och de stora känslorna och visar upp ovanligt nyanserade personligheter. Den allvarliga tonen bryts ibland av överraskande vändningar som när den känslige Kenneths mer aggressiva sida lyser igenom eller när den nervösa Ninnu trasslar in sig fullkomligt makabra historier som framkallar flera gapskratt i publiken.

Gästspelet ges endast tre gånger i Stockholm så om du har möjlighet – ta chansen att boka in föreställningen lördagen den 18 maj klockan 13. Den är absolut sevärd.

Regi: Joakim Groth
Scenografi och kostym: Erik Salvesen
Ljuddesign: Arbetsgruppen
Ljusdesign: Tom Kumlin

I rollerna
Sivar: Kristofer Möller
Mirjam: Nina Hukkinen
Hanna: Hellen Willberg
Kenneth: Max Forsman
Otto, Hannas och Torstens äldre son: Jussi Järvinen
Adrian, Hannas och Torstens yngre son: Titus Poutanen
Henry: Niklas Häggblom
Ninnu: Anna Hultin
Petra: Sara-Marie Soulié
Torsten: Niklas Åkerfelt

Bild: Nina Hukkinen, Marcus Groth, Hellen Willberg, Kristofer Möller, Jussi Järvinen och Niklas Åkerfelt. Foto: Valtteri Kantanen

Relaterat: recension i SvD.

Arkiverad under: Recension, Scen, Teater, Teaterkritik Taggad som: Dramaten, i Helsingfors, Svenska Teatern

Andra ökenstäder på Dramaten – ett familjedrama om destruktiva hemligheter och försoning

28 april, 2013 by Redaktionen

Other Desert Cities - Andra ökenstäder

Other desert cities/Andra ökenstäder
Dramaten, Stora scenen
Premiär den 27 april 2013

Det är en klassisk utgångspunkt för ett familjedrama: familjen samlas över julhelgen i de åldrande föräldrarnas hus på den amerikanska västkusten. Hela pjäsen utspelar sig i parets vardagsrum – en ljus och stilren miljö där endast en julkrans ovanför eldstaden visar på att det är julafton.

Dottern Broke är på besök för första gången på sex år efter en lång depression, sonen Trip är på plats som vanligt liksom fru Polly Wyeths alkoholiserade syster Silda. Närvarande i de andras medvetande är också sonen Henry som drunknat för 28 år sedan, misstänkt för ett terrordåd. En händelse som slog hårt mot det välbärgade konservativa paret Wyeths image och som legat som en skugga över Brokes liv.

Herr Lyman Wyeth var politiker under Reagan-perioden och journalistdottern Broke opponerade tidigt mot föräldrarnas konservativa åsikter och livsstil. Hennes lillebror Trip har däremot köpt de kapitalistiska värderingarna och gjort framgång inom TV-världen där han nu har en egen dokusåpa. Den förlorade sonen Henry är något som man inte pratar om, inte förrän nu. Brokes andra roman är precis färdig att ges ut och det visar sig vara en självbiografi.

Other desert cities/Andra ökenstäder ger till att börja med en ganska schablonartad bild av familjemedlemmarna – den kontrollerande modern, den undanglidande fadern, den rebelliska dottern, den medgörlige sonen och den misslyckade mostern. Personerna visar sig dock vara mer nyanserade (än till exempel i Lars Noréns teaterfamiljer) och det finns fler hemligheter än man först förstår.

Jag tycker att pjäsen framför allt visar på den destruktiva kraften i familjehemligheter. Så länge familjemedlemmarna döljer saker för varandra kan de inte komma nära varandra. Och det är tydligt att de på många sätt spelar teater. Förutom det uppenbara att alla tjuvröker förstår man att de alla spelar en roll. Hela familjen har på något sätt verkat i den fiktiva världen – Lyman har varit skådespelare och systrarna Polly och Silda manusförfattare – och det antyds vid ett flertal tillfällen att livet är som en teater.

Sedan Broke konfronterat föräldrarna med sin självbiografi blir de äntligen tvingade att prata och det verkar som om det skapar en framkomlig väg för familjen. ”Men för att kunna förlåta andra och förlåta sig själv måste man komma till rätta, med allt man inte vet och alla antaganden man har gjort och det är någon som driver den här pjäsen framåt”, säger manusförfattaren Jon Robin Baits i programmet.

Det handlar om vikten av att förlåta och försonas för att kunna gå vidare, men också om sanningens kraft.

Other Desert Cities - Andra ökenstäder

I rollerna
Brooke Wyeth: Ingela Olsson
Polly Wyeth: Marie Göranzon
Lyman Wyeth: Hans Klinga
Silda Grauman: Gunilla Nyroos
Trip Wyeth: Reuben Sallmander

Översättning: Lolo Amble
Regi: Stefan Larsson
Scenografi och ljus: Jens Sethzman
Kostym: Nina Sandström
Peruk och mask: Eva Maria Holm

Foto: Roger Stenberg

Arkiverad under: Recension, Scen, Teater, Teaterkritik Taggad som: Dramaten

  • « Go to Föregående sida
  • Sida 1
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 52
  • Sida 53
  • Sida 54
  • Sida 55
  • Sida 56
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 79
  • Go to Nästa sida »

Primärt sidofält

Prenumerera på vårt nyhetsbrev – kostnadsfritt


Prenumerera på Kulturbloggens Nyhetsbrev

Nytt

Recension: Hemliga Klubben på Gröna lunds lilla scen, får till en gigantisk ringdans.

Hemliga Klubben har aldrig varit ett … Läs mer om Recension: Hemliga Klubben på Gröna lunds lilla scen, får till en gigantisk ringdans.

Stockholms berättarfestival samlar 57 berättare från 17 länder den 25 juni–2 juli

25 juni–2 juli 2026 fyller åtta dagar av … Läs mer om Stockholms berättarfestival samlar 57 berättare från 17 länder den 25 juni–2 juli

Stockholm får en Deckarfestival i höst

Ny deckarfestival tar över Gamla stan i … Läs mer om Stockholm får en Deckarfestival i höst

Bo Kaspers Orkester släpper nytolkning av ”Dansa på min grav”

Bo Kaspers Orkester firar 35 år som band … Läs mer om Bo Kaspers Orkester släpper nytolkning av ”Dansa på min grav”

Klassrumsgodkänd: ”Modern tid” av Fabian Göranson

Titel: Modern tid Illustratör: Fabian … Läs mer om Klassrumsgodkänd: ”Modern tid” av Fabian Göranson

En av de mest nedtonade och intimaste skivor som släppts på senare tid – The Urge of Inner Feelings med Lilla Jazzkapellet

The Urge of Inner … Läs mer om En av de mest nedtonade och intimaste skivor som släppts på senare tid – The Urge of Inner Feelings med Lilla Jazzkapellet

Basistlegendar med rebellisk aura har lämnat oss – Nikke Ström 1951 – 2026

Sedan jag nyligen skrev minnesord om … Läs mer om Basistlegendar med rebellisk aura har lämnat oss – Nikke Ström 1951 – 2026

Filmrecension: Disclosure Day – grandios cirkus

Disclosure Day Betyg 4 Svensk … Läs mer om Filmrecension: Disclosure Day – grandios cirkus

Bra idé, sämre genomförande. Svinen av John Ajvide Lindqvist

Titel: Svinen Författare: John Ajvide … Läs mer om Bra idé, sämre genomförande. Svinen av John Ajvide Lindqvist

Borde innebära ett rejält genombrott – Tack för maten med Victor Rydström feat. Robert Nordmark

Victor Rydström Tack för maten … Läs mer om Borde innebära ett rejält genombrott – Tack för maten med Victor Rydström feat. Robert Nordmark

Comic Con Stockholm Summer 2026

Comic Con Stockholm Summer 2026 Mässor … Läs mer om Comic Con Stockholm Summer 2026

Filmrecension: Masters of The Universe – lagom underhållning

Masters of The Universe Betyg 3 Svensk … Läs mer om Filmrecension: Masters of The Universe – lagom underhållning

Följ oss på Facebook

Här hittar du Kulturbloggen på Facebook.

Kategorier

  • ..
  • Intervju
  • Kulturpolitik
    • Krönikor
  • Litteratur och konst
  • Musik
  • Recension
    • Bokrecension
    • Dans recension
    • Filmrecension
    • Operarecension
    • Recension av TV-serier
    • Skivrecensioner
    • Spel
    • Teaterkritik
  • Scen
    • Dans
    • Film
    • Musikal
    • Opera
    • Teater
    • TV
    • TV-serier
  • Toppnytt

Etiketter

Bok Bokrecension Böcker Dans Debaser Deckare Dokumentär Dramaten ekonomi Filmkritik Filmrecension Göteborg Hultsfred Hårdrock indie Konserter Konst Kultur Kulturpolitik Medier Musik Musikfestival Musikvideo Opera Politik Popmusik Recension recensioner rock Rockmusik samhälle Scen Scenkonst skivnytt skivrecension Spotify Stockholm Stockholms stadsteater Teater Teaterkritik Teaterrecension tv TV-serie Video Way Out West

Annonser

Shiba - urhunden med stil

SPEL KAN SKAPA BEROENDE

casino utan svensk licens Trustly
För den som letar efter ett casino med 10 euro deposit utan svensk licens så är SpelaCasino.io en riktigt bra resurs. Där listar de och recenserar alla tillgängliga alternativ.

Är du från Norge och är intresserad av nätcasinon? På Spillsen.com finns det senaste inom norska online casinon, licenser och slots.
På Casinodealen.se hittar ni den senaste informationen om nya casinon, licenser och slots hos casino på nätet.

PayPal casino utan licens
För bäst guide till online casino rekommenderas Casivo

För spel: Minimiålder 18 år - Spela ansvarsfullt | https://www.spelpaus.se/ | https://stodlinjen.se/

Footer

Om oss

  • Kontakt
  • Om oss
  • Sajtips – länkar

Copyright © 2026 · Metro Pro on Genesis Framework · WordPress · Logga in