• Hoppa till huvudinnehåll
  • Hoppa till det primära sidofältet
  • Hoppa till sidfot

Kulturbloggen.com

Sveriges största kulturmagasin: musik, film, litteratur, kulturpolitik, teaterkritik

Dramaten

Internationellt uppmärksammade Karin Franz Körlof Dramatendebuterar

11 augusti, 2017 by Redaktionen

Thérèse Brunnander och Karin Franz Körlof Foto Sören Vilks

När regissören Jenny Andreasson tar sig an Alfhild Agrells brännande aktuella 1880-talspjäs Ensam ställs ständiga frågor om jämlikhet, heder och kärlek. Premiär på Lilla scenen den 2 september.

Ett pressmeddelande berättar:
– Det känns fantastiskt roligt att Alfhild Agrell nu gör comeback på Dramaten efter 131 år. Hon var under en period större än Strindberg som sägs ha avskytt henne eller kanske framför allt hennes framgångar. Agrell var så skicklig på att kombinera intrig, känsla och intellekt och levererar sina ämnen: sexualmoral, jämställdhet och moderskap med en radikal styrka – dessutom gör hon det med en befriande humor! Huvudpersonen Thora liknar på många sätt karaktärerna i den populära SVT-serien Fröken Frimans krig i sin kamp för sin egen och sin dotters heder och rätt till lika värde. Hon går igenom samma politiska och personligt präglade uppvaknande och det är en berättelse som berör, säger Jenny Andreasson som tidigare satt upp Räddad av Alfhild Agrell för Riksteatern/Östgötateatern – en föreställning som valdes ut till svenska Teaterbiennalen.

Stockholm vid sekelskiftet. Thora (Thérèse Brunnander) är ogift och lever med sin oäkta dotter Yngva (Karin Franz Körlof). Dessutom är Thoras bästa vän är en ogift manlig läkare. Det passar sig inte anser omgivningen. Men Thora vägrar att känna skam.

Ensam handlar om att utmana samhällets oskrivna regler, om hedersnormer och att stå för vad man tror på, oavsett konsekvenser. Pjäsen är också ett varmt porträtt av en stark mor-dotter-relation och en insiktsfull studie i ojämlikhet, klass och de konservativa krafternas kvävande effekt på den personliga friheten.

1880-talet är ett omvälvande decennium i svensk teaterhistoria. Det är nu de kvinnliga dramatikerna äntligen bereds plats på våra scener. Den påtagliga verkligheten med sina problem och orättvisor skulle ur kvinnligt perspektiv nu sättas under debatt. Inte minst av Alfhild Agrell.

Hennes karriär på Dramaten blev kort men intensiv. Av de sammanlagt nio pjäser hon skrev på 1880-talet blev inte mindre än sex antagna på nationalscenen, under åren 1881–86. Det kan jämföras med hennes väninna och kollega Anne Charlotte Leffler, som under samma decennium fick upp två pjäser, och August Strindberg, som fick upp en enda. På teatern var Alfhild Agrell tidens stora stjärna.

Regissören Jenny Andreasson har återkommande arbetat med oförtjänt bortglömda kvinnliga dramatiker. På Dramaten har Jenny Andreasson tidigare bland annat satt upp Slott i Sverige av Françoise Sagan, Chéri av Colette och De oskyldiga av Lillian Hellman.

Karin Franz Körlof blev nominerad till en guldbagge för bästa kvinnliga huvudroll för sin roll som Lydia i Pernilla Augusts filmatisering av Den allvarsamma leken och blev utsågs till Shooting Star under filmfestivalen i Berlin 2017.

Thérèse Brunnander gör huvudrollen Thora och tillhör Dramatens fasta ensemble. Hon har tidigare bland annat medverkat i Ett dockhem, Spöksonaten och Titta livet!. 2014 tilldelades hon O’Neillpriset. På film har Thérèse bland annat medverkat i Lukas Moodysons Tillsammans samt i Ingmar Bergmans Trolösa i regi av Liv Ullman.

Medverkande
Thora Thérése Brunnander
Doktor Sandén Peter Engman
Yngva Karin Franz Körlof
Allan David Fukamachi Regnfors
Eksköld Magnus Ehrner
Fru Rask Mia Benson

Regi Jenny Andreasson
Scenografi och kostym Marika Feinsilber
Peruk och mask Linda Hyllengren
Ljud Tina Paulson
Ljus Anna Wemmert Clausen

Arkiverad under: Scen, Teater Taggad som: Dramaten

Konsertfestival intar Dramaten i augusti i Aurora Fine Arts Festival

8 augusti, 2017 by Redaktionen

Stina Ekblad Foto Emanuel Schütt

Dramatens skådespelare Stina Ekblad, Reine Brynolfsson, Elin Klinga och Magnus Roosmann möter internationella toppmusiker som Krysztof Penderecki, Evelyn Glennie, Truls Mørk och Sayaka Shoji under den klassiska musikfestivalen Aurora Fine Arts Festival som äger rum mellan den 18 och 20 augusti.

Ett pressmeddelande berättar:
Musik och drama är ledord för Aurora Fine Arts Festival som sätter program på Stora scenen och i Dramatenterrassen, Musikaliska samt på Kungasalen på Kungliga Musikhögskolan under tre dagar i augusti. Det blir stora symfonier av Beethoven och Shostakovich, viskande monologer för soloinstrument, konceptprogram som utmanar framförandepraxis, barn- och familjeföreställningar samt musik som vid uruppförandet under festivalen precis har skapats, här och nu under ledning av Sven-David Sandström.

Festivalens komponist är Victoria Borisova-Ollas, kulturjournalisten Ulrika Knutson leder samtalsprogrammet Aurora Talks, punkklezmerbandet Räfven intar Dramatenterrassen kvällstid och så blir det världspremiär för en ny professionell orkester, Aurora Chamber Orchestra, under ledning av Terje Tønnesen.

Läs mer om festivalen på www.auroramusic.se

Festivalprogram
18 augusti
Premiärkonsert på Musikaliska, Stora salen. Världspremiär för Aurora Chamber Orchestra under ledning av Terje Tønnesen. Läsning av Stina Ekblad. Edvard Grieg ”Holbergsvit”, Dmitri Shostakovich- ”Stråkkvartett nr 8”,Texter av Maxim Gorkij med mera. Kl 19.
Klezmerpunk med Räfven på Dramatenterrassen, Dramaten. Kl 21.30.

19 augusti
Djurens karneval av Camille Saint-Saëns på Stora scenen, Dramaten. En barn- och familjeföreställning. Berättare: Magnus Roosmann. Aurora Chamber Ensemble under ledning av Mats Widlund. Kl 12.
Konsert med Krzysztof Penderecki som dirigent på Kungasalen Kungl. Musikhögskolan. Aurora Symphony Orchestra. Dmitri Shostakovich ”Symfoni 9”. Victoria Borisova-Ollas ”Open Ground”, Krzysztof Penderecki ”Violinkonsert”. Solist Sayaka Shoji. Kl 14.
Vivaldis Årstiderna på Musikaliska, Stora salen. Bearbetning, koncept, ledare och solist Terje Tønnesen. Slagverk Joakim Anterot. Läsning Elin Klinga, Stina Ekblad, Magnus Roosmann och Reine Brynolfsson. Kl 19.
Klezmerpunk med Räfven på Dramatenterrassen, Dramaten. Kl 21.30.

20 augusti
Peter och vargen av Prokofjev på Kungasalen (KMH). Med Aurora Symphony Orchestra. Dirigent Nazanin Aghakani. Berättare Elin Klinga. Kl 12.
Konsert med Dame Evelyn Glennie på Kungasalen (KMH). med Aurora Symphony Orchestra. Dirigent Nazanin Aghakani Beethoven “Symfoni 5”, M Daugherty “Dreamachine”. Kl 14.
Truls Mørk på Stora scenen, Dramaten. Kreutzersonaten. Aurora Chamber Orchestra under ledning av Terje Tønnesen. Musik av Leoš Janáček, Ludwig van Beethoven. Text Leo Tolstoy. Berättare Reine Brynolfsson. L Boccerini: Cellokonsert G-dur, A Sallinen: Nocturnal dances of Don Quixote, Cello med orkester. Kl 20.
Klezmerpunk med Räfven på Dramatenterrassen. Kl 22.30.

Arkiverad under: Scen Taggad som: Aurora Fine Arts Festival, Dramaten

Nina Persson och Martin Hederos ger intima konserter på Dramaten

5 juni, 2017 by Redaktionen

Nina Persson och Martin Hederos Foto Johan Sundell

Nina Persson och Martin Hederos ger intima konserter på Dramaten. Vi är alla andra är en intim iscensatt konsert i två akter med fokus på covers. Spelas på Målarsalen den 8, 9 och 10 juni.

Ett pressmeddelande berättar:
Att tolka andras låtar – är det en form av teater? I Vi är alla andra djupdyker Nina Persson och Martin Hederos tillsammans med skådespelare från Dramaten i andras låtskatter och livsberättelser och ger låtarna nytt liv. Bland annat uppmärksammas Connie Converse, hemmafru i New York på 1950-talet och ansedd som den första moderna singer-songwritern. Även Nina Perssons egna låtar utsätts för experiment.

– Att få spela sina favoritlåtar på sitt eget sätt är ett ganska oslagbart nöje. Att spela favoritlåtar gjorda av vänner och bekanta är ännu bättre, lite som att tjuvkika in i deras inre. Man jämför med saker man vet hänt dom och tänker att man förstår vad det hela handlar om, ofta har man helt fel…, säger Martin Hederos.

– Det ska bli väldigt spännande och intressant att få uppträda i den här inramningen och att få ha tillgång till Dramatens scen, skådespelare och scenografi. Det öppnar upp en för en helt ny dimension av möjligheter och uttryckssätt som skiljer sig från vad vi båda brukar vara vana vid, säger Nina Persson.

Nina Persson är sångerska och låtskrivare. Hon är frontfigur i popbandet Cardigans, och har gett ut skivor som soloartist under eget namn och som A Camp, tillsammans med Nathan Larson och Niclas Frisk.

Martin Hederos är musiker med förflutet i bandet Soundtrack of Our Lives, numera medlem i grupper som Hederos & Hellberg och Tonbruket. Han har tillsammans med det sistnämnda medverkat på Dramaten i föreställningarna Undertiden, Mannen utan minne och Kärleken kommer att skilja oss åt. I mars 2017 solodebuterade han med Piano Solos, med egna kompositioner.

Arkiverad under: Musik Taggad som: Dramaten, Martin Hederos, Nina Persson

Det blåser på månen till Stora scenen på Dramaten i sommar – här är sommaren på Dramaten

18 maj, 2017 by Redaktionen

Foto: Carl Thorborg

Efter en närapå utsåld spelperiod på Elverket flyttar den kritikerrosade familjeuppsättningen Det blåser på månen in på Stora scenen den 16 juni. På Dramatens sommarrepertoar finns också nypremiärer för Doktor Glas, Och ge oss skuggorna och Tanja Lorenzons succémonolog Mormors svarta ögon som efterlängtat återvänder.

Ett pressmeddelande berättar om sommaren på Dramaten 2017:

Doktor Glas – nypremiär på Stora scenen den 2 juni
”A tour de force” (The Guardian, 4 stjärnor)
”The whole performance is outstanding” (The Arts Desk, 5 stjärnor)
”Krister Henriksson är fulländad i Doktor Glas” (DN)
”Ett själens mörker, lysande gestaltat” (Expressen)
”Fullkomligt trollbindande” (City)

Krister Henriksson återvänder till rollen som doktor Glas i Hjalmar Söderbergs mästerverk – nu i en helt ny tolkning av den tidigare succéuppsättningen. Den melankoliska romanen från förra sekelskiftet som skildrar triangeldramat mellan pastor Gregorius, hans fru Helga och doktor Glas, som när Helga berättar för honom om äktenskapets plågor hamnar i ett moraliskt dilemma. Men är det någon gång rätt att mörda för någon man älskar, undrar Söderberg provocerande.

Krister Henrikssons tolkning hade premiär på Vasateatern hösten 2006 och blev en stor publik- och kritikersuccé. Därefter turnerade Doktor Glas runt Sverige och Finland med Riksteatern, innan den kom till Dramaten 2011 och spelades för utsålda hus. Uppsättningen togs även till Wyndham’s Theatre i Londons West End.

Regi: Peder Bjurman och Krister Henriksson

Det blåser på månen – från och med den 16 juni, Stora scenen
”Frihetsivrande systrar sveper med sig publiken” (DN)
”en visuellt spektakulär upplevelse” (SvD)
”Tveklös power ”(Expressen)

En familjeföreställning från 7 år om syskonkärlek och frihetsdrömmar i skuggan av krigets allvar. Ett sagoäventyr om behovet av att få vara den du är, gestaltat med hjälp av modern teknik.

Systrarna Dina och Dorinda har fått lära sig att de måste vara snälla och lydiga, annars kan en ond vind från månen blåsa in i deras hjärtan. Men allt de gör uppfattas som bus av omvärlden. Deras pappa har åkt iväg till landet Bombardiet för att hjälpa bombardierna att avsätta sin diktator och när han tillfångatas bestämmer systrarna sig för att rädda honom.

Regi: Ellen Lamm
Medverkande: Sanna Sundqvist, Emma Broomé, David Book; Maia Hansson Bergqvist, Thérèse Brunnander, Peter Engman, Magnus Ehrner, Mia Benson, Christoffer Svensson och Charlotta Jonsson

Mormors svarta ögon – nypremiär den 25 augusti, Lilla scenen
”överdådigt fräck och rolig, full av trots mot inskränktheten och med underbara utbrott av galen finsk tango. Det är en pionjärinsats Tanja Lorentzon gör. En likadan pjäs har aldrig spelats på Dramaten.” (DN)
”en stor liten debut. Under 90 minuter trollbinder hon publiken”(SvD)
”en lika angelägen som stark bit närhistoria” (SvD)

Tanja Lorentzons monolog om sig själv, sin mamma och sin mormor gjorde succé när den hade premiär 2010. Nu återvänder den till repertoaren. En personlig, humoristisk och rörande betraktelse över tre generationers olika situationer. Om att leva under kriget, om att flytta till ett nytt land och om att prata ett annat språk än sina släktingar.

Tumba 1981. ”Jag blir kallad finnen, finnpajsarn, finnjävel. Folk spelar upp fulla finnar för mig, och till vilken nytta? Jag är ju bara en fuskfinne som inte ens kan finska. Vad spelar det för roll att vi har bytt till ett svenskt efternamn så länge jag heter Tanja i förnamn?”.
Sverige 1963. Mirjams dotter Terttu, hennes man och barn har kommit till Sverige med den stora arbetskraftsinvandringen. ”Hur länge skall vi stanna? Vi har det ju bra här. Du måste börja prata svenska! Du måste sluta säga att vi skall flytta tillbaka när vi aldrig gör det!”
Finland 1939 under vinterkriget. Mirjam försöker överleva med sina två barn i huset mitt i skogen och längtar efter sin man. Kommer han till jul?

Av och med: Tanja Lorentzon Personregi: Lotta Tejle

Och ge oss skuggorna – nypremiär den 26 augusti, Stora scenen
”Det är andlöst, det är storslaget. Det är Dramatenhistoria.” (SvD)
”En stark, njutbar och obehaglig uppsättning ” (DN)
”Vi möter en utsökt ensemble.” (Aftonbladet)
”Dramatenteater när den är som bäst ” (Expressen)

Ingen pjäs är mer förknippad med Dramaten än Eugene O’Neills självbiografiska Lång dags färd mot natt, som fick legendarisk urpremiär på Stora scenen 1956 och testamenterades till teatern av författaren. Och ge oss skuggorna, som hade urpremiär på Dramaten 1991, är Lars Noréns pjäs om nobelpristagaren O’Neill, skrivandet och ensamheten. Familjedramat utspelar sig en oktoberdag 1949 i Eugene O’Neills hus på Atlantkusten. Författaren firar födelsedag tillsammans med sina två vuxna söner från två olika förhållanden och sin nya hustru. Frun och sönerna lever i skuggan av den litterära giganten, Nobelprisbelönad och upphöjd, men ångestdrabbad och plågad. Hans stora mästerverk har ännu inte nått sin publik.
O’Neills söner.

Regi: Eirik Stubø Medverkande: Örjan Ramberg, Lena Endre, Erik Ehn, Thomas Hanzon och Joaquin NaBi Olsson

Dessutom på Dramaten i sommar:
Aurora Fine Arts Festival på Lilla scenen och på Dramatenterrassen 12-20 augusti
Internationella stjärnartister inom den klassiska musiken möter Dramatens skådespelare. Mer information tillkommer.

Urban Trail – jogga genom Dramatenhuset 13 augusti
Ett socialt motionslopp på omkring en mil som bland annat går genom kända byggnader i Stockholm. Arrangör är Marathongruppen. Mer information på http://sthlmurbantrail.se

Arkiverad under: Scen, Teater Taggad som: Det blåser på månen, Dramaten, Elverket, Scenkonst, Teater

Tankar om ”Frun från havet” med Eva Röse

6 maj, 2017 by Redaktionen

Frun från havet
Av Henrik Ibsen (1828-1906)
Regi Sofia Jupither
Premiär på Dramaten 4 maj 2017

Ibsens tidlösa klassiker Frun från havet handlar om hur vi som människor ofta gör oss själva till ”offer” för inre drivkrafter från det förflutna och därför lätt blir oförmögna att leva i de relationer som vi har i nuet. För pjäsens huvudperson Ellida handlar det om en brinnande, i det närmaste utplånande, längtan efter den fascinerande men också skrämmande man som hon en gång älskade. Istället gifte hon sig med en tryggare och mer omtänksam man, änklingen och läkaren Wangel. Men hur var det egentligen när hon mötte de första mannen. Hur mycket handlade om frihet och hur mycket handlade om uppror mot tidens konventioner kombinerat med rädsla för det främmande och gränsöverskridande. Och valet att gifta sig med Wangel, var det ett val där hon valde något som hon verkligen ville, eller var det också ett utslag av rädslan, i detta fall rädslan att inte klara sin försörjning i 1800-talets Norge.

Konflikten mellan tvång och frihet och det förflutnas demoner, in namn av den främmande mannen, växte och blev nästan förlamande när småstadslivet med Wangel, och hans två vuxna döttrar, längst inne i den norska fjorden började kännas mer och mer kvävande och förtärande. Hon längtar tillbaka, till havet och till den känsla av frihet som hon tycker sig förnimma i minne av det förflutna.

Plötsligt dyker den första mannen upp igen från havet, inte bara som en demon utan också som fysisk person och vill att hon skall följa med honom bort. Nu står hon där. Skall hon stanna kvar i äktenskapet och dess bindande löften eller skall hon följa de löften som hon en gång gav den främmande mannen. Alltså att välja ett annat liv och ta steget in i det okända. Ellida högsta önskan är att få möjlighet att fatta detta beslut i full frihet och inte som så ofta tidigare under rädslans och konventionernas tvång. Efter alla inre och yttre kamper känner Ellida äntligen en känsla av frihet. Till stor del därför att Wangel i djupet av sin förtvivla till slut inser att det enda han kan göra är att säga till Ellida att nu kan du välja din väg i full frihet. Och hon väljer sin väg, hon väljer en av männen.

Men om det nu var under frihet som hon gör sitt val varför väljer hon då enbart mellan de två vägar som hennes tidigare ofria liv hade att erbjuda. Hur kom det sig att den nya känslan av frihet inte blir en jordmån för att också se också andra vägar. Fanns det ingen tredje väg i Ibsens samhälle. En del av svaren på dessa frågor speglas i de bihistorier som Sofia Jupither väver in i berättelsen om makarna Wangels äktenskap. Bihistorier som fördjupar bilden av vilka föreställningar om män och kvinnor som var rådande under Ibsens tid. Den unge manlige konstnären som drömde om en kvinna som skulle ägan sitt liv åt att vänta på honom när han var borta och som skulle låta mannens konstnärskap bli hennes egna livs mening. Eller Wangels dotter som sökte sin gamla lärares hjälp för att förmå fadern att låta dottern börja leva sitt eget liv. Ja, det fanns kanske inte så många synliga vägar för kvinnor i Ibsens tid. Men vilka frågor ställer pjäsen om sättet att leva i dagens samhälle. Vilka av dåtidens ofrihetsmönster finns trots allt kvar i samtiden och hur spelar vi upp dessa i dagens relationer. Vilket liv skulle vi kunna leva i nuet, med oss själva och andra, om vi lät de inre demoner från det förflutna släppa taget om oss och därmed också om de relationer som vi lever i nuet.

Pjäsen tidlösa frågor gestaltas på ett strålande sätt, såväl individuellt som kollektivt, av samtliga skådespelare. Alltså inte enbart av huvudrollernas innehavare Eva Röse och Magnus Roosmann, även om det som stannar kvar efter pjäsen slut är paret Wangels frihets- och ofrihets kamper. Men mitt i allt det allvarliga är pjäsen samtidigt rolig och leder till många skratt och leenden. Sofia Jupither tolkning av pjäsen och skådespelarnas framföranden gör helt enkelt att man som åskådare får en minnesvärld teaterkväll som dröjer sig kvar.

I rollerna
Ellida Wangel Eva Röse
Lyngstrand Alexander Salzberger
Ballested Andreas T Olsson
En främmande man Johan Holmberg
Doktor Wangel Magnus Roosmann
Hilde Rakel Benér Gajdusek
Arnholm Bengt Braskered
Bolette Electra Hallman

Arkiverad under: Recension, Scen, Teater, Teaterkritik Taggad som: Dramaten, Ibsen, Scenkonst, Teaterkritik

  • « Go to Föregående sida
  • Sida 1
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 33
  • Sida 34
  • Sida 35
  • Sida 36
  • Sida 37
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 79
  • Go to Nästa sida »

Primärt sidofält

Prenumerera på vårt nyhetsbrev – kostnadsfritt


Prenumerera på Kulturbloggens Nyhetsbrev

Nytt

Recension: Hemliga Klubben på Gröna lunds lilla scen, får till en gigantisk ringdans.

Hemliga Klubben har aldrig varit ett … Läs mer om Recension: Hemliga Klubben på Gröna lunds lilla scen, får till en gigantisk ringdans.

Stockholms berättarfestival samlar 57 berättare från 17 länder den 25 juni–2 juli

25 juni–2 juli 2026 fyller åtta dagar av … Läs mer om Stockholms berättarfestival samlar 57 berättare från 17 länder den 25 juni–2 juli

Stockholm får en Deckarfestival i höst

Ny deckarfestival tar över Gamla stan i … Läs mer om Stockholm får en Deckarfestival i höst

Bo Kaspers Orkester släpper nytolkning av ”Dansa på min grav”

Bo Kaspers Orkester firar 35 år som band … Läs mer om Bo Kaspers Orkester släpper nytolkning av ”Dansa på min grav”

Klassrumsgodkänd: ”Modern tid” av Fabian Göranson

Titel: Modern tid Illustratör: Fabian … Läs mer om Klassrumsgodkänd: ”Modern tid” av Fabian Göranson

En av de mest nedtonade och intimaste skivor som släppts på senare tid – The Urge of Inner Feelings med Lilla Jazzkapellet

The Urge of Inner … Läs mer om En av de mest nedtonade och intimaste skivor som släppts på senare tid – The Urge of Inner Feelings med Lilla Jazzkapellet

Basistlegendar med rebellisk aura har lämnat oss – Nikke Ström 1951 – 2026

Sedan jag nyligen skrev minnesord om … Läs mer om Basistlegendar med rebellisk aura har lämnat oss – Nikke Ström 1951 – 2026

Filmrecension: Disclosure Day – grandios cirkus

Disclosure Day Betyg 4 Svensk … Läs mer om Filmrecension: Disclosure Day – grandios cirkus

Bra idé, sämre genomförande. Svinen av John Ajvide Lindqvist

Titel: Svinen Författare: John Ajvide … Läs mer om Bra idé, sämre genomförande. Svinen av John Ajvide Lindqvist

Borde innebära ett rejält genombrott – Tack för maten med Victor Rydström feat. Robert Nordmark

Victor Rydström Tack för maten … Läs mer om Borde innebära ett rejält genombrott – Tack för maten med Victor Rydström feat. Robert Nordmark

Comic Con Stockholm Summer 2026

Comic Con Stockholm Summer 2026 Mässor … Läs mer om Comic Con Stockholm Summer 2026

Filmrecension: Masters of The Universe – lagom underhållning

Masters of The Universe Betyg 3 Svensk … Läs mer om Filmrecension: Masters of The Universe – lagom underhållning

Följ oss på Facebook

Här hittar du Kulturbloggen på Facebook.

Kategorier

  • ..
  • Intervju
  • Kulturpolitik
    • Krönikor
  • Litteratur och konst
  • Musik
  • Recension
    • Bokrecension
    • Dans recension
    • Filmrecension
    • Operarecension
    • Recension av TV-serier
    • Skivrecensioner
    • Spel
    • Teaterkritik
  • Scen
    • Dans
    • Film
    • Musikal
    • Opera
    • Teater
    • TV
    • TV-serier
  • Toppnytt

Etiketter

Bok Bokrecension Böcker Dans Debaser Deckare Dokumentär Dramaten ekonomi Filmkritik Filmrecension Göteborg Hultsfred Hårdrock indie Konserter Konst Kultur Kulturpolitik Medier Musik Musikfestival Musikvideo Opera Politik Popmusik Recension recensioner rock Rockmusik samhälle Scen Scenkonst skivnytt skivrecension Spotify Stockholm Stockholms stadsteater Teater Teaterkritik Teaterrecension tv TV-serie Video Way Out West

Annonser

Shiba - urhunden med stil

SPEL KAN SKAPA BEROENDE

casino utan svensk licens Trustly
För den som letar efter ett casino med 10 euro deposit utan svensk licens så är SpelaCasino.io en riktigt bra resurs. Där listar de och recenserar alla tillgängliga alternativ.

Är du från Norge och är intresserad av nätcasinon? På Spillsen.com finns det senaste inom norska online casinon, licenser och slots.
På Casinodealen.se hittar ni den senaste informationen om nya casinon, licenser och slots hos casino på nätet.

PayPal casino utan licens
För bäst guide till online casino rekommenderas Casivo

För spel: Minimiålder 18 år - Spela ansvarsfullt | https://www.spelpaus.se/ | https://stodlinjen.se/

Footer

Om oss

  • Kontakt
  • Om oss
  • Sajtips – länkar

Copyright © 2026 · Metro Pro on Genesis Framework · WordPress · Logga in