• Hoppa till huvudinnehåll
  • Hoppa till det primära sidofältet
  • Hoppa till sidfot

Kulturbloggen.com

Sveriges största kulturmagasin: musik, film, litteratur, kulturpolitik, teaterkritik

Teater Galeasen

Teater Galeasens HAMLET visas på bio i höst

7 juni, 2017 by Redaktionen

Teaterföreställningen HAMLET av Jens Ohlin och Hannes Meidal som har spelat för fulla hus på Teater Galeasen hela våren, har nu spelats in och kommer att visas på biografer runt om i Sverige som en del av Folkets Hus och Parkers utbud hösten 2017.

Ett pressmeddelande:
– Fantastiskt roligt att vår HAMLET nu kommer att kunna ses på många platser i Sverige, säger Sophia Artin, teaterchef på Teater Galeasen. – Den gör sig väldigt bra på bioduken med sitt vidunderligt vackra scenrum, suggestiva ljus och musik och enastående skådespeleri i en förhöjd teatralitet.

Den kritikerrosade och SvD:s Thaliapris-aktuella föreställningen har nyligen spelats in i Teater Galeasens unika scenrum på Skeppsholmen i Stockholm. Inspelningen gjordes av produktionsbolaget All We Need Is Live. Föreställningen HAMLET finns med i Folkets Hus och Parkers bioprogram för hösten 2017 och kommer att visas på stort antal biografer runtom i Sverige med världspremiär den 10 september.

Denna uppsättning av HAMLET är en nytolkning av William Shakespeare klassiska mästerverk, signerad duon Jens Ohlin/Hannes Meidal. Föreställningen hade sin urpremiär på Teater Galeasen den 7 mars 2017 och har sedan dess spelats för utsålda hus under hela våren.

Uppsättningen, som skedde i samarbete med Dramaten, har hyllats av såväl publiken som en samlad kritikerkår:
”Måste ses” (DN), ”Helt och fullt förförd” (Expressen), ”Politisk thriller” (SvD),”Stor användbar konst” (Kulturnytt P1) ”Imponerande Galeasen!” (Tidningen Kulturen)

Radarparet Jens Ohlin och Hannes Meidal verkar i sin egen tradition med nytolkningar av klassiska verk och har flera tidigare succéer, bl.a. på Dramaten, på sin meritlista.

Nyligen belönades de med det prestigefulla Thaliapriset med motiveringen:
”Med övertygande kraft uppdaterar de Shakespeares ärkeklassiker till en gastkramande och tankeväckande samtidsteater”.

Medverkande skådespelare är Hannes Meidal, Alexander Ohakas, Simon Reithner, Per Sandberg, Monica Stenbeck, Yngve Dahlberg och Agatha Bergman Blücher. Regi: Jens Ohlin Rum: Jens Ohlin/Joakim Bayoumi Karlsson Ljus: Linus Fellbom Kostym: Matilda Hyttsten Mask: Ulrika Ritter Musik: Foad Arbabi

Bilden ovan: Hannes Meidal som Hamlet, foto Mats Bäcker

Arkiverad under: Scen, Teater Taggad som: Hamlet, Teater Galeasen

Hamlet har premiär i mars på Teater Galeasen i Stockholm

16 december, 2016 by Redaktionen

Shakespeares klassiska drama Hamlet ges i en Galeasen-version med premiär 7 mars 2017 på Teater Galeasen.

Ett pressmedelande:
Tiden är ur led.

Jens Ohlin och Hannes Meidal tar sig an och helrenoverar den smått arketypiska pjäsen Hamlet. Konstellationen Ohlin/Meidal startade sitt samarbete på Teater Galeasen redan 2006 i produktionerna Kafka och Den bergtagna som Galeasen samproducerade med Strindbergs Intima Teater. De arbetar i sin egen tradition med nytolkningar av klassiska verk, av t.ex. Strindberg och Schiller. Senast gjorde duon Marodörer som spelades på Dramaten under 2015 och 2016. Jens Ohlin är också aktuell med Marie Antoinette på Folkteatern i Göteborg.

Medverkande skådespelare är Björn Bengtsson, Hannes Meidal, Alexander Ohakas, Simon Reithner, Per Sandberg, Monica Stenbeck m.fl.

Regi: Jens Ohlin Scenografi: Jens Ohlin/Joakim Bayoumi Karlsson Ljus: Linus Fellbom Kostym: Matilda Hyttsten Mask: Ulrika Ritter Musik: Foad Arbabi

Teater Galeasens uppsättning sker i samarbete med Dramaten.

Läs mer på Teater Galeasens hemsida.

Foto ovan: Mats Bäcker/form av Janne Larsson.

Arkiverad under: Scen, Teater Taggad som: Hamlet, Teater, Teater Galeasen

Teater Galeasen presenterar föreställningen Winterreise av Elfriede Jelinek

20 februari, 2016 by Redaktionen

winterreise

Teater Galeasen i Stockholm presenterar föreställningen Winterreise av Elfriede Jelinek i regi av Christina Ouzounidis. Det är en vinterresa utan glittrande snölandskap, en nedstigning i ett förfruset Europa präglat av finansiella bortgiften, otacksamma främlingar och flickebarn instängda i källarhålor. Pjäsen är en djupt personlig röst och i sin precision en svindlande analys av en självförhärligande patriarkal västerländsk civilisation, där till sist själva sorgesången ljuder som det enda hoppet om en tänkbar existens. Med Jelineks beska humor möter vi en skoningslös uppgörelse med samtiden.

Föreställningen har premiär den 22 februari 206.

Elfriede Jelinek är en österrikisk dramatiker och romanförfattare. Teater Galeasen var bland de första att introducera hennes dramatik i Sverige. Jelinek erhöll Nobelpriset i litteratur 2004, två veckor efter att Galeasen haft premiär på hennes pjäs Prinsessdramer.

Ett pressmeddelande berättar:

Christina Ouzounidis är dramatiker och regissör och en av grundarna bakom konstnärskollektivet Teatr Weimar i Malmö. Galeasen har ett flerårigt samarbete med Christina och har tidigare satt upp hennes pjäser Agamemnons förbannelse och Lagarna.

”Vi tar med våra möjligheter nästan ända till
ytan, våra möjligheter ser sig om, går en bit framför oss, kommer tillbaka igen,
nosar överallt, som hundar, pissar på oss, pissar på alla andra också, våra
möjligheter går ut och promenerar med oss, de hittar inget mål och kommer
alltid tillbaka igen, på samma sätt som historien inte har något mål och alltid
kommer tillbaka igen, för att vara både nutid och framtid samtidigt. Våra
möjligheter är helt enkelt för många, det tror jag personligen.”

Av: Elfriede Jelinek Översättning: Maria Tellander Regi: Christina Ouzounidis
Med: Ester Claesson, Petra Fransson och Daniel Nyström Piano: Anna Christensson
Musik: Ole Lützow-Holm Kostym/Rum: Jenny Ljungberg Ljus/Rum: Mira Svanberg

Arkiverad under: Scen Taggad som: Elfriede Jelinek, Teater Galeasen

Magnus Uggla gör monolog av Martin Luuk på Teater Galeasen

30 september, 2015 by Redaktionen

magnusuggla_galeasen450

Hallå – popmusik, kickar och kläder är namnet på en föreställning med Magnus Uggla. I oktober ställer sig Magnus Uggla för första gången på scenen med en monolog, skriven av Martin Luuk.
 
– Magnus Uggla var min första punk. Mitt första uppror. Hans 70-talsskivor fick mig att söka mig bort från konformiteten, bort från tristessen upp och ut mot extasen. Att han var androgyn och sminkad och hade den mest arroganta sångstil jag nånsin hört fullbordade bara upproret. Sen gick vi skilda vägar, Magnus och jag. Men han har alltid hängt kvar hos mig, den gamle Magnus. Jag har alltid undrat vem den snubben var och jag ville spänna bågen fram till idag och se vad det blev av honom. Och jag ville se en intimare Magnus. Se honom nära. Utan masker, utan solglasögon, berättandes sin historia utan distans. Jag ville höra honom sjunga de gamla sångerna, avskalat enkelt. Magnus har gett mig allt detta. Han har varit oerhört generös med att berätta om sitt liv och gett mig fri tillgång till alla i hans närmsta krets från den tiden, även dom som inte bara hade gott att säga. I många avseenden har det här varit ett drömprojekt. Vad jag förstår är han en lynnig man som kan hoppa av saker som han känner sig obekväm i. Jag hoppas att det här går i mål så att ni får se honom på Galeasen i höst precis som jag fått se honom. Precis som jag minns honom. Fantastisk, skriver Martin Luuk om monologen han skrivit för Magnus Uggla.
 
Teater Galeasen, från 21 oktober t.o.m. november.
 
Föreställningen regisseras av Sunil Munshi, bland annat uppmärksammad för ”Jag vill inte dö, jag vill bara inte leva” av Ann Heberlein på Dramaten.
 
För information www.galeasen.se 

Arkiverad under: Scen, Teater Taggad som: Magnus Uggla, Martin Luuk, Monolog, Teater Galeasen

Trust om ekonomiska kriser på Teater Galeasen

25 februari, 2013 by Redaktionen

trust

Trust av Falk Richter
Teater Galeasen.
Premiär den 11 februari 2013

Trust är en pjäs, som behandlar vårt moderna samhälle och vi människor som lever i det. Det är en pjäs som väcker många frågor och får en att tänka till på om vi verkligen vill ha det samhälle vi lever i, men den ger inga svar till oss om vilka lösningar, som kan finnas.

Själva pjäsen är en intressant blandning av monolog, dialog och berättande av de tre skådespelerskorna. Den bryter därmed mot traditionell teater på ett intressant sätt. Det var hela tiden byten mellan dialoger mellan de tre personerna och monologer rakt ut till publiken.

Pjäsen rörde sig också utanför en traditionell scen genom att skådespelarna röde sig fram och tillbaka från scenen och bakgrunden och även gick ut utanför teatern och spelade utomhus. Det gav energi till pjäsen och gjorde att man som åskådare kände sig delaktig i det som hände i pjäsen.

Estetiken i pjäsen med musiken, kläderna och scenen fick mig att tänka på det vi i Sverige kallar för syntstil. Men inspirationen till syntare i Sverige kommer från flera håll, både ren syntmusik som Kraftwerk och D.A.F men också mer industri som Nitzer Ebb. Eftersom pjäsen är tysk – Richter är en av Tysklands viktigaste nutida dramatiker – kan man tydligt se att inspirationen både i musiken och kläderna kommer från band som Kraftwerk och Nitzer Ebb. En av kvinnorna i pjäsen hade även den typiska svarta syntslipsen. Musiken spelade också en viktig roll i pjäsen och det både dansades och sjöngs till musiken. Det passar också in i pjäsens framtoning om en modern mekanisk värld, där människor blivit utbytta mot ekonomiska värden, som Kraftwerk sjöng om redan i slutet av 1970-talet.

Jag tycker som sagt att budskapet, som pjäsen kommer med känns aktuellt och viktigt. Det behandlar de ekonomiska kriser, som verkar bli en allt mer varaktig del av den moderna kapitalismen. Namnet Trust är just en ordlek, som handlar om det. Vi känner allt mindre tillit till varandra i det moderna samhället, när pengar blir viktigare än sociala kontakter och trust är också en ekonomisk modell när en förvaltare (trustee) får i uppdrag att ta hand om andras pengar eller egendom. Den förvaltaren, som idag oftare är svårgreppade internationella storföretag, ska vi lita på tar hand om våra pengar. Pjäsen visar det absurda med det, hur enkelt de pengarna flyttas fram och tillbaka och även ibland helt kan försvinna.

Pjäsen har inga svar på hur vi ska komma ifrån den moderna ekonomiska fällan eller om det ens är möjligt, men den tar upp alternativ. Ska vi som konsumenter välja att rasera systemet genom att plocka bort alla våra fonder och börja använda fysiska pengar igen och därmed ta bort makten från banker och storföretag? Men då krävs att vi alla gör det för annars kan man sitta där och ha förlorat alla sina pengar och därmed också vår tillit till varandra. En annan möjlighet är att visa vårt missnöje genom t.ex. demonstrationer, men det är inget som Richter verkar tro på om man ska se vad han tog upp i pjäsen. Det som lyftes fram där är att visst kan vi gå ut och skrika i Che Guevara t-shirts från Prada, men energin för att göra det finns inte längre hos den moderna människan och ilskan som vi ibland känner går snabbt över när fonderna ökar igen i värde.

Det sista sättet är att någon inifrån systemet gör något. Toppcheferna inom bankerna och storföretagen gör med flit så dåliga affärer att hela det ekonomiska systemet havererar. I pjäsen visas på en tänkbar möjlighet att det är där medlemmarna i RAF har tagit vägen, de har infiltrerat affärsvärlden och försöker nu förstöra den inifrån.

Problemet här är att när kriserna händer, så finns det något som stoppar finansvärlden från att braka ihop och det är staten. När kriserna kommer går staten in och skjuter till det som behövs för att hålla kapitalismen igång. Det är som i Blå tågets gamla låt att staten och kapitalet håller ihop och gör att vi vanliga människor är kvar i ett system, som vi egentligen kanske inte vill ha.

Så pjäsen har inget förslag till hur en bättre värld ska skapas, men den ger en som åskådare en tankeställare om att försöka hitta lösningar. Fast egentligen kanske det redan är för sent, vi har blivit till mänskliga maskiner, som har samma värde på en marknad som pengar.

Alla de tre skådespelerskorna gör berömvärda insatser med sina uttrycksfulla kroppsspråk och det är bra att replikerna uttalas så tydligt att man hör vartenda ord utan ansträngning. Det är en fantastiskt bra och inspirerande föreställning vi fått oss till livs av Teater Galeasen.

Medverkande: Alexandra Drotz Ruhn, Anna Lena Hemström, Aleksa Lundberg
Regi/översättning: Annika Silkeberg

Text: Per Gustin

Arkiverad under: Recension, Scen, Teaterkritik Taggad som: Teater Galeasen

  • « Go to Föregående sida
  • Sida 1
  • Sida 2
  • Sida 3
  • Go to Nästa sida »

Primärt sidofält

Prenumerera på vårt nyhetsbrev – kostnadsfritt


Prenumerera på Kulturbloggens Nyhetsbrev

Nytt

Teaterrecension: Solaris på Dramaten – I sprickorna mellan verklighet och skuld

Solaris på Dramatens lilla scen - Betyg … Läs mer om Teaterrecension: Solaris på Dramaten – I sprickorna mellan verklighet och skuld

Filmrecension: La belle année – Det vackra året – för seg och diffus och spretig

La belle année - Det vackra året Betyg … Läs mer om Filmrecension: La belle année – Det vackra året – för seg och diffus och spretig

Filmrecension: The Mummy – en av de mest tillfredställande skräckupplevelserna på åratal

The Mummy Betyg 4 Svensk biopremiär 17 … Läs mer om Filmrecension: The Mummy – en av de mest tillfredställande skräckupplevelserna på åratal

Filmrecension: Urchin – delvis imponerande samtidigt som den också är djupt problematisk

Urchin Betyg 3 Svensk biopremiär 17 … Läs mer om Filmrecension: Urchin – delvis imponerande samtidigt som den också är djupt problematisk

Filmrecension: Nyårsfesten – spretig och mestadels helt ointressant

Nyårsfesten Betyg 2 Svensk biopremiär … Läs mer om Filmrecension: Nyårsfesten – spretig och mestadels helt ointressant

Recension av tv-serie: Jo Nesbøs Harry Hole – mörk, dyster men har något viktigt att säga

Jo Nesbøs Harry Hole Betyg 3 Premiär på … Läs mer om Recension av tv-serie: Jo Nesbøs Harry Hole – mörk, dyster men har något viktigt att säga

Filmrecension: Je m’appelle Agneta – en film som spritter av livsglädje

Je m’appelle Agneta Betyg 3 Svensk … Läs mer om Filmrecension: Je m’appelle Agneta – en film som spritter av livsglädje

Recension: Amanda Bergman på Cirkus, En röst som berör – men inte alltid väcker

Amanda Bergman, Cirkus, Stockholm, betyg … Läs mer om Recension: Amanda Bergman på Cirkus, En röst som berör – men inte alltid väcker

Filmrecension: Diktatorns tårta – drabbande berättelse om livet i en diktatur

Diktatorns tårta Betyg 4 Svensk … Läs mer om Filmrecension: Diktatorns tårta – drabbande berättelse om livet i en diktatur

Biografi om en av våra främsta lärorik lustläsning – Ett Jazzliv, om saxofonisten Bernt Rosengren – Stefan Wistrand

Ett Jazzliv - Om saxofonisten Bernt … Läs mer om Biografi om en av våra främsta lärorik lustläsning – Ett Jazzliv, om saxofonisten Bernt Rosengren – Stefan Wistrand

Det nyskriva verket Fejk öppnar höstens repertoar 2026 på Dramaten som också sätter upp Roy Anderssons filmklassiker En kärlekshistoria

Fejk Foto: Ninja Hanna / Studio Bon Det … Läs mer om Det nyskriva verket Fejk öppnar höstens repertoar 2026 på Dramaten som också sätter upp Roy Anderssons filmklassiker En kärlekshistoria

Grammy-belönad jazzsångerska skiljer ut sig genom sin vägvinnande mix av stilar – Nicole Zuraitis på Kungsbacka Teater

11/4 2026 Kungsbacka Teater (arrangör … Läs mer om Grammy-belönad jazzsångerska skiljer ut sig genom sin vägvinnande mix av stilar – Nicole Zuraitis på Kungsbacka Teater

Följ oss på Facebook

Här hittar du Kulturbloggen på Facebook.

Kategorier

  • ..
  • Intervju
  • Kulturpolitik
    • Krönikor
  • Litteratur och konst
  • Musik
  • Recension
    • Bokrecension
    • Dans recension
    • Filmrecension
    • Operarecension
    • Recension av TV-serier
    • Skivrecensioner
    • Spel
    • Teaterkritik
  • Scen
    • Dans
    • Film
    • Musikal
    • Opera
    • Teater
    • TV
    • TV-serier
  • Toppnytt

Etiketter

Bok Bokrecension Böcker Dans Debaser Deckare Dokumentär Dramaten ekonomi Filmkritik Filmrecension Göteborg Hultsfred Hårdrock indie Konserter Konst Kultur Kulturpolitik Medier Musik Musikfestival Musikvideo Opera Politik Popmusik Recension recensioner rock Rockmusik samhälle Scen Scenkonst skivnytt skivrecension Spotify Stockholm Stockholms stadsteater Teater Teaterkritik Teaterrecension tv TV-serie Video Way Out West

Annonser

Shiba - urhunden med stil

SPEL KAN SKAPA BEROENDE

casino utan svensk licens Trustly
För den som letar efter ett casino med 10 euro deposit utan svensk licens så är SpelaCasino.io en riktigt bra resurs. Där listar de och recenserar alla tillgängliga alternativ.

Är du från Norge och är intresserad av nätcasinon? På Spillsen.com finns det senaste inom norska online casinon, licenser och slots.
På Casinodealen.se hittar ni den senaste informationen om nya casinon, licenser och slots hos casino på nätet.

PayPal casino utan licens
För bäst guide till online casino rekommenderas Casivo

För spel: Minimiålder 18 år - Spela ansvarsfullt | https://www.spelpaus.se/ | https://stodlinjen.se/

Footer

Om oss

  • Kontakt
  • Om oss
  • Sajtips – länkar

Copyright © 2026 · Metro Pro on Genesis Framework · WordPress · Logga in