Filmrecension

Eternity
Betyg 3
Svensk biopremiär 28 november 2025
Regi David Freyne

Det var inte svårare än att släppa den allra mest pretentiösa och överspända garden, andas djupt och inse att det är helt acceptabelt att bara göra en bagatell. Den där utsagon summerar helt och hållet varför filmbolaget A24 – efter ett antal bedrövliga snedsteg, äntligen levererar en film som summerar de värderingar och kvalitéer som bolaget vill eftersträva. Efter att ha tagit hela filmvärlden med storm efter triumfen på Oscarsgalan 2023, då Everything Everywhere All At Once tog hem majoriteten av de stora priserna, har A24 gjort allt för att exemplifiera sig som den ’’lilla studion’’ som alltid levererar kvalitetsprojekt med en aura av intellektualism.

Under det gångna året har studion haft det svårare att helt övertyga om sitt renommé som filmvärldens vassaste producent. Detta med komplett skärp som Death Of A Unicorn och The Legend Of Ochi, filmer så pass desperata att symbolisera studions varumärken att de blev till outhärdligt navelskådande.

Eternity och regissören David Freyne lyckas dock där dessa två föll handlöst. Även om det finns hopplösa aspirationer att emulera kritikerfavoriter – mest uppenbart Wes Andersons estetik, så har Freyne i alla fall tillräckligt med egen kreativitet samt personlighet för att skapa en film som känns genuin och inte som en högfärdig konstnärlig uppvisning. Framförallt är balansen mellan den bångstyriga och egensinniga premissen – att utforska limbo som en massiv hållplats, och förhoppningen att förmedla en personlig och humoristisk berättelse, mestadels lyckad. Receptet till denna framgång är primärt belagt i huvudrollsinnehavarna Elizabeth Olsen och Miles Teller, som båda gör ett starkt jobb med att övertygande spela karaktärer avsevärt äldre än deras faktiska ålder. Duon har god kemi och hanterar svängningarna mellan charmigt gräl och emotionella predikningar utan någon som helst anmärkning.

Dock är det Da’Vine Joy Randolph som måste tilldelas den största guldstjärnan. Efter sin medverkan i den underbara The Holdovers får Randolph nu visa på en otrolig förmåga att göra bisarra utläggningar om rent nonsens till humoristiskt guld, det är en karismatisk, vass och framförallt rolig rollinsats som höjer värmen avsevärt.

Överlag är detta en oväntat inbjudande film som trots en tematik kring död och sorg besitter en oväntad charm och humor som ständigt leder berättelsen framåt. Därför går det att ursäkta att det många gånger – vad gäller genuin substans, är aningen tunt. Filmens påtagliga värme gör det dock lätt att överse med att flertalet scener kan kategoriseras som lättviktigt trams, som i andra händer hade varit rent outhärdliga att se.

Men Freyne förstår också att han inte regisserar en film menad att förändra världen, snarare en förnöjsam bagatell. I och med denna insikt görs inga försök att gå bortom de tydliga hastighetsbegränsningar som filmen klarar av, genom att vara återhållsam men också ödmjuk blir bristerna inte fatala. Det är endast i filmens avslut som vikten av begreppet lagom inte helt förstås, detta leder till ett utdraget och aningen menlöst klimax.

Eternity må inte vara fullt lika episk och omvälvande som de frågor som filmens karaktärer måste utreda, det är istället en oerhört trevlig filmupplevelse som belyser vikten av ödmjukhet och ett varmt leende.

Det var bara en olycka
Betyg 5
Svensk biopremiär 28 november 2025
Regi Jafar Panahi

Mästerregissören Jafar Panahi har ännu en gång skapat ett film som med både humor och allvar berättar om livet i en diktatur och om hur människor reagerar. Berättelsen har så många bottnar och en sak är säker: jag kommer att se den mer än en gång, för det är en sådan där man upptäcker en mängd olika detaljer för varje gång. Ännu en konstnärlig triumf för Jafar Panaji som trots sitt mångåriga yrkesförbud i Iran har skapat en historia om dagens Iran. Pressmeddelandet skriver:
Denna Guldpalmsvinst är inte bara en konstnärlig triumf, utan också en kraftfull seger för yttrandefriheten och det fria ordet.

Jag håller helt med om detta och ger filmen stående ovationer samtidigt som det gör ont i mig att världen inte gör mer för det iranska folket och det förtryck de lever i.

Filmen börjar med en barnfamilj som är på väg hem i bilen och familjens pappa kör över en hund och bilen får en skada. Familjen får tag på en person som ska hjälpa dem till en verkstad. Mannen som har verkstaden reagerar mycket mystiskt och sakta får vi veta mer om varför. Sakta samlas fler som är berörda. Det är tokigt och absurt och samtidigt så mänskligt. Det är något av det roligaste som visas på bio nu men samtidigt mycket tragiskt då det skildrar ett folk som är helt låst av makthavarnas förtryck. Helt enkelt mästerligt skildrat.

Här kan du läsa recension av No Bears, ett annat mästerverk av Jafar Panahi.

Ett liv med paus
Betyg 4
Svensk biopremiär 28 november 2025
Regi Alexandros Avranas

Ett skrämmande drama som skildrar hur barnen drabbas när Immigrationsverket är stelbent och inte kan förstå hur det är att behöva fly från sitt land för att rädda sitt liv. Sergej var rektor i en skola i Ryssland, han hade bra jobb och bra lön och hans fru var lärare. De hade ett bra liv med sina två döttrar. Men Sergej lät elever på skolan läsa texter om yttrandefrihet och demokrati vilket gjorde att han blev förföljd, hotad och misshandlad av rysk polis och ryska säkerhetstjänsten.

Sergej och har fru Natalia har flytt till Sverige. I början går det mycket bra. De lär sig det svenska språket och deras två döttrar går i skolan och är engagerade i fritidsverksamhet. Den äldre övar simhopp och den yngre är med i en kör.

Det är intressant att filmens händelser utspelas 2018, några år innan Putin attackerade Ukraina. Den fullskaliga invasionen av Ukraina började den 24 februari 2022. Att Putins Ryssland inte tillåter opposition känner nog de flesta till. Det blir därför väldigt absurt när Immigrationsverket ifrågasätter Sergejs skyddsbehov.

Tryggheten rämnas när Immigrationsverket vill skicka tillbaka hela familjen till Ryssland och verkets utredare ifrågasätter Sergejs behov av skydd och tror inte på hans berättelse. Men tanke på att han är välutbildad och hade ett välbetalt arbete i Ryssland är det svårt att förstå Immigrationsverkets beslut.

Pressen på Sergej och hans familj blir outhärdlig. Det är mycket bra berättat i filmen och en många representanter för myndigheter blir absurda okänsliga byråkrater.

Jag hoppas denna film öppnar för många tankar och diskussioner kring flyktingfrågor och framför allt barnens situation.

Från Wikipedia:
Asylsökande med apatiska barn, i medierna kallade apatiska flyktingbarn, började förekomma i svensk samhällsdebatt under 2005. Barn som sökt asyl i Sverige och som blivit apatiska blev föremål för stort medieintresse och omfattande politisk debatt. En statlig utredning tillsattes för att utreda fenomenet.

De i medierna uppvisade barnen led (till synes) av katatoniskt tillstånd, en oförmåga till vilja. Apatin ansågs länge vara en reaktion på depression, uppgivenhet och stress med ursprung i en kombination av asylprocessens osäkerhet och tidigare våld och övergrepp i hemlandet. När fenomenet började uppmärksammas i medierna hävdade vissa att det inte rör sig om ett psykiatriskt tillstånd och att det är imitation, manipulation, undernäring och simulering som ligger bakom apatin.

Detta är en film jag tror ingen kan se utan att reagera. Denna film gör precis det som teatermannen Brecht vill göra med sina draman: Den berättar något och när vi går ut från salongen vill vi vara med och påverka.