• Hoppa till huvudinnehåll
  • Hoppa till det primära sidofältet
  • Hoppa till sidfot

Kulturbloggen.com

Sveriges största kulturmagasin: musik, film, litteratur, kulturpolitik, teaterkritik

Mats Hallberg

Stockholm Jazzfestival: Torbjörn Zetterberg & Den stora frågan – Dominant spräck gjorde det svettigt för åhörarna

12 oktober, 2015 by Mats Hallberg

Torbjorn_Zetterberg

Stockholm Jazzfestival:
Torbjörn Zetterberg & Den stora frågan på Scalateatern 9 oktober 2015 3

Begeistrad efter invigningskonserten i Kulturhuset, släntrar jag bort till privatteatern ovanför LO-borgen. Kritik måste riktas till ansvariga för obefintlig skyltning. Tjugo minuter sena drar basisten (ytterligare en bandledare på detta instrument) igång sin release av nya vinylskivan På liv och död. Produktive Zetterberg har släppt en drös plattor i eget namn. För mig är han mest känd från Kullhammars kraftfulla kvartett, vars pregnanta tenorsax även hörs i detta ystra sammanhang.

En modig skara letade sig ner för trapporna. Anföraren välkomnade oss, genom att betona äran att spela på festivalens invigningsdag, dessutom få inviga en jazzklubb. I sista stund hade Konrad Agnas blixtinkallats, något vi fick veta under presentationsrundan, vilken avslutades med spetsfundigheten ”om ni inte vet vem jag är undrar jag vad ni gör här.” Den blåsartäta ensemblen drar igång avsiktkligt trevande med Det ena leder till det andra, som inte finns på nämnda skiva. Sedan följde, i vad som mest liknade ljudcollage där långlivade solister alternerade, ett stycke döpt till Säkra tvivel.

I festivaltidningen har Martin Hederos skrivit krönika med rubriken Alla spelar alla toner samtidigt. Sådan slags kakafoni är inte detta gig, däremot genomgående atonalt och väldigt mycket spräck. Första solot tilldelas trumpetaren Susana Santos Silva Hon avlöses av Mats Äleklint på trombon och därefter den oerhört begåvade Agnas. Efter ett tungt trumsolo infinner sig de första melodiska stötljuden och musiken ges struktur. Hittar refrenser till Sun Ra, Mingus, Don Cherry och Albert Ayler. Genomgående soloutflykter och anmärkningsvärt lite ensemblespel! En låt indränkt i moll och inledningsvis uppbyggd lite som en raga, heter Vad är inte en metafor? Jag noterar ett felparkerat störande sällskap bredvid mig ute efter en glad kväll. De lämnar medan vi tålmodiga får vår belöning efter närmare trrekvart. Då levereras ett befriande rakt beat a´la Art ensemble of Chicago, under ledning av Albero Pinton på barytonsax. Annars var det för en oinvigd mest toner huller om buller.

I Springa runt i hjul kom tvärflöjter fram jämte sordinerad trumpet, vilket var trevligt. Vad är det egentligen som dör? – hade i slutet ett bräkig trombon inskriven. Och det exakta slutet på låten blev väldigt snyggt. Tacksamt tog vi emot extranumret 1 + 1 = 1 som gasade på med oemotståndlig drivkraft.

Merparten låtar inleddes med utförligt basintro och Zetterberg hade egendomliga utläggningar om varför de hette som de gjorde. Trots att jag vill vara vidsynt live, undrar jag vem musikerna och initiativtagaren vänder sig till. Musikerna höll, enligt mig, betydligt högre klass än de överlag ostrukturerade låtarna. Efteråt träffade jag en skrivande kollega, knappt hälften så gammal och musikutbildad, utsänd av OJ. Men det är en annan historia.

Arkiverad under: Musik

Stockholm Jazzfestival: Patrik Bomans Ambivalent på Plugged Records – Högkvalitativ och lättlyssnad bebop

12 oktober, 2015 by Mats Hallberg

jazzfestival2

Stockholm Jazzfestival:
Patrik Bomans Ambivalent på Plugged Records 9 oktober 2015
Betyg 5

Till synes helt plötsligt kom han välförtjänt i rampljuset för cirka femton år sedan med sitt Seven Piece Machine. Jag såg dem på Skeppsholmen och köpte senare deras första skiva. Patrik var basisten i förgrunden, tillika bandledare, låtskrivare samt arrangör. Tror också att han varit producent.

Den välklädde mannen påminner utseendemässigt en del om instrumentkollegan Dan Berglund. Sedan försvann han från scenen eller var det jag som tappade bort honom? Nu har ny konstellation bildats och och skivsläppet sker naturligt nog i Gamla Stans förnämliga affär. Bandledaren introducerar därför med att säga: gillar vi musiken kan vi ta med den hem, fast just öppningslåten inte finns inspelad. I denna glidande komposition blir det solo av i tur och ordning saxofonisten Amanda Sedgwick, gitarristen Max Schultz och pianisten Carl Orrje.

Noterar direkt att ljudet är sensationellt bra, även om pianot i början drabbas av smärre tekniska problem. Efter nämnda behagliga låt i halvfart med mycket tilltalande rytmisk figur, blir det hetsigare i Cyber Sam. Samspelet blåsare – komp är raffinerat.

Den för mig obekante Magnus Wiklund levererar ett snyggt rivigt trombonsolo. En härlig duell mellan trumslagaren Chris Montgomery (som jag frapperande ofta hört live på sistone) och Schultz, övergår i ett långsamt intro. Vi får reda på att väsande blås och tassande komp framför inledningen på Melancholy Albert, som låtskrivaren tillägnat sin son. Mitt i stycket görs en drastisk förändring, varvid jag associerar till Headhunters och temat i So What.

I denna påtagligt beatbaserade spelglädje fyrar Sedgwick av ett inspirerat solo. Ensemblen spelar verkligen ut för fullt, allt sitter oklanderligt. Fjärde låten bjuder på lagom intrikata rytmer med basens melodislinga lagd ovanpå. Detta nummer hade en skönt harmonisk struktur, kombinerad med ett fladdrigt spelsätt. Helt enkelt mycket angenäm bebop! Stor konst att kunna förena lättlyssnade toner med ypperlig kvalitet. Musiken kändes oerhört fräsch och upplyftande. Min bedömning grundar sig på närvaro under två tredjedelar av spelningen. Var tvungen att skynda vidare till festivalens officiella öppningskonsert.

Arkiverad under: Musik Taggad som: Stockholm jazzfestival

Stockholm Jazzfestival: Rickie Lee Jones – Fanns mycket att jubla åt

12 oktober, 2015 by Mats Hallberg

rickieleejones

Stockholm Jazzfestival
Rickie Lee Jones & Stockholm Art Orchestra på Stadsteatern – 9 oktober 2015
Betyg 5

Av någon anledning blir invigningen förskjuten. Efter uppskattningsvis tjugo minuters försening är man redo. Då har Christina Jutterström och Sarah Riedel hunnit framföra några väl valda meningar. Apropå kvällens begivenhet säger konstnärlige ledaren Riedel två väsentliga saker. Dels att hon anser att skivan Pop Pop befriade jazzsången, dels att aftonen blir startskottet för en ny föränderlig ensemble. Jag har sett 60-åringen en gång i Göteborg utan att det gjorde något större avtryck. Vidare har jag fyra LP som vårdas ömt.

Svartklädd iförd hatt äntrar Rickie Lee Jones den rymliga scenen tillsammans med sitt band från Montreal och eminente vibrafonisten Mattias Ståhl. Hon hälsar den utsålda salen med orden ”vi är så exalterade över att få spela med den här utvalda orkestern.” Blir omgående igenkännbara takter och dito sång. Weasel and the white boys cool är först ut. Därefter hörs ett koppel av sånger från nya plattan The other side of desire. Den är helt okej, men ändå inte riktigt i paritet med hennes tidiga material. Damen som föredrar att vara utan sina röda högklackade skor, stuvar spontant om i planeringen. Hon lägger in Chuck E´s in love från -79 eftersom hon vet att publiken efterfrågar hennes genombrott som kryddas med fingerknäpp.

Jag vill ge mina motiveringar till fullpoängaren. Det liksom distanserade ljudet var excellent, vilket nog kan ha berott på hur det var extra uppmickat inför radiosändning. Öronproppar behövdes inte trots att jag satt nära. Vi slapp också fullständigt störande bas. Arren från Frank Plante och alldeles särskilt Carl Bagge var ytterst smakfulla.. Musikerna var till mer än belåtenhet, faktiskt helt ljuvliga. Den inhemska stråkkvartetten förstärkte det lyriska draget som präglade konsertens hundra minuter. Och till och med gitarrsolot med hjälp av effektpedaler var en enorm njutning. Klangrika melodier vilade på en bädd av Americana, kammarmusik och blusaktiga underground-visor.

Några randanmärkningar kan dock framföras. Jones tappade något greppet om mig i det avsnitt där hon gjorde ett knippe standardballader. Vidare blev trion träblås ganska njuggt behandlade, fast Lisen Rylander fick visa framfötterna. Men Jonas Kullhammar var trist nog ganska malplacerad.
Kvällens stjärna har en gäll gripande röst som frambringas genom att forma munnen på ett märkligt vis. Genrerna var som antytts många, till och med recitation till barnbok och Louisiana-style förekom. När hela okestern gjorde On Saturday adternoons in 1963 var det andlöst vackert. Hon avslutade solo på akustisk gitarr med en vidunderlig version av Satelites. Andra hits vi indentifierade var It must be love, The horses och Coolsville. I sist nämnda klassiker var det stompigt värre, fast ändå på halvfart. En makalös låtskrivare som kan vara lynnig, verkade lika nöjd som oss i publiken: God bless you, hope you live to see my next show here.

Arkiverad under: Musik Taggad som: Rickie Lee Jones, Stockholm jazzfestival

”Innertrion” i Broder Daniel avslutade årets Bokmässa

28 september, 2015 by Mats Hallberg

broderdanielomslag

Några hardcorefans fanns på plats utanför Svenska Mässan redan tidigt på morgonen. Själv vet jag att jag såg Broder Daniels uppmärksammade konsert på Göteborgskalaset bananpiren -05 och tror mig även ha sett dem på 90-talet när Nöjesguiden hade ett evenemang på Trädgårn, också i Göteborg. Mot all förmodan blev inte seminariesalen med djup a ´la amfiteater helt fullsatt. När jag googlar på nätet hittar jag spekulationer om att bandet skulle uppträda. Men det var tydligen aldrig aktuellt. I väntan på att poporaklet Per Sinding-Larsen (PSL) äntrade scenen tillsammans med journalisten Pia Landin och tre av intervjuobjekten, fick publiken titta på videor med gruppen. Var kul att se att före detta kulturministern Leif Pagrotsky fanns i publiken. Anledningen till denna hajpade tillställning var att ett pågående arbete skulle presenteras: Biografin Till det yttersta – Berättelsen om Broder Daniel. Boken håller på att färdigställas av Pia Landin med planerad utgivning i mars 2016. Upprinnelsen till hennes intresse , hon som mest lyssnade på Kent enligt PSL, var att hon skulle skriva en artikel om Daniel Gilbert. Då snubblade hon över gruppens remarkabla historia. Drevs då av att vilja veta varför man skrev sådan här musik, med från början raka texter. Hur gjorde BD frågade hon sig. Innan samtalet med de tre närvarande bandmedlemmarna Henrik Berggren, Pop-Lars Malmros och Theodor Jensen, satte nämnda poporakel in BD i ett sammanhang med en vältalig harang.

”Jag startade ZTV, var med om indiescenen, en scen som efter ett tag blev mycket kofta, således lite könlös. Då händer något i Göteborg, något som skramlade i början. Det var en cadillac lastad med kaos. Den vänder upp och ner på välkammade Sverige, likt Nick Cave´s Birthday Party. De signalerade oreda, vilket är nyttigt för alla samhällen att ha. Idag är återigen de flesta artister välkammade och välekiperade, fast det finns några undantag så som Maskinen. BD är ett av de band som betytt mest för mig. Vilka var de? Var kommer de ifrån?”

Sedan uppmanas bokens författare att läsa baksidestexten, vars fokus anspelar på Anders Göthbergs självmord och sista (hyllnings)spelningen, den som ägde rum på WOW 2008. Andra formuleringar handlar om att musiken var på liv och död, ett hopp i mörkret. Står vidare att branschen ursprungligen dömde ut dem, att hjältarna var Iggy och the Smiths samt att deras ledmotiv var ”hela livet ska vara som ett konstverk.”

Henriks första replik var att tala om, att man inte säger nej när det kommer ett sådant här erbjudande, medan Lars från början var mer skeptisk. Han sa att det krävs mycket energi och en lång startsträcka för att komma igång, fast han lade samtidigt till att det var en ära. Theodor hade extremt svårt för att bestämma sig, huruvida det med en ny bok kan komma fram nyheter om BD. Han såg erbjudandet ur ett mer egoistiskt perspektiv. Henrik iförd hatt och sittandes närmast Landin, menar att största behållningen personligen varit att få frågor som inte tidigare ställts. I ett senare skede poängterar han vitsen med att prata om allt när en blir intervjuad till en bok. Säger att det inte finns något som är jobbigt, varvid Lars hänger på genom att slå fast att det inte existerar något gammalt groll. Landin är glad för deras inställning, något hon menar borgar för en känsla av ärlighet.

PSL riktar sig direkt till Berggren: stämmer det att musiken varit ett sätt för dig att bota dig?
När jag var femton år gick jag in i en nedstämdhet som varade tills jag var cirka trettiotvå. Min livsinställning varje gång var att nu gör vi sista skivan, lade därför mitt liv i det, gällde att få ur sig något exceptionellt. Att vi mötte motstånd, fick bedriva en kamp mot omvärlden gjorde oss bättre. Det härdade oss!
Lars berättar att man var ett kompisgäng, ett entourage som var BD extended version, ett cluster av vänner. Gruppens frontman talar om att de hade förlåtande kultur mot varandra, en slags frizon.

Vidare samtalade ”panelen” om kreativitet. Om detta tillstånd där man kan förledas tro att författare skapar utan att tänka, sa Henrik att man kan förlora sig själv. PSL introducerade välkända begreppet den gordiska knuten. För Henrik var det att våga göra något oväntat genom att undvika ett fastlagt schema.

Ett annat ämne var ansvarsfördelningen i BD. Föga överraskande betonades att Henrik alltid har kommit med text och musik, även om den ibland varit ganska ofärdig. Lars kompletterade med att övriga bidrog alltid med material till de första två skivorna. Basisten Theodor fogade in att han och trumslagaren Lars ofta har arrangerat och lagt stämmor.

PSL säger att det känns kul att droppa en titel som Madame Bovary på Bokmässan, varvid Henrik fyller i med att han läste romanen av Flaubert på högstadiet, en bok som format honom mycket. Han känner igen hennes situation, känslan att vara instängd, inte kunna ta sig ut, inte se någon utväg. Lars analyserar ungdomsåren genom att hävda att man då saknar överblick, är istället inriktad på att leva ut och vara hedonist. Han lanserar punknihilism. Termen fungerade som ett skydd utåt och då kunde man säga att skit i om saker går sönder, saker betyder inget. Henrik stryker under att han är förvånad över hur många som tror på vetenskap och just trossystem. Han har svårt att ha bestämda moraliska uppfattningar, tyckte INTE att BD skulle ha några regler. Theodor flikar in att samvete har gruppen alltid haft, trots sitt rykte om att vara kaotiska. ”Vi har förändrats jättemycket som tur är, ingen vill leva det vilda liv vi en gång höll på med.” (Henrik)

Ett avdelning under det timslånga seminariet handlar om spelningen på Emmaboda -97, ett katastrofalt uppträdande där råfulla påtända musiker egentligen hade haft ambitionen att skärpa till sig. Detta var då sångaren ramlade av scen två gånger och mer än en gång skrek ut till publiken att ”ni vet inget om oss”. Så här gjorde inte Cardigans, sa PSL efter att Landin läst ur ännu ej utgivna boken. ”Ofattbart extremt” ! (Theodor) Henrik uttrycker det som att det fanns en tid då bandmedlemmarna var medvetetna om att man bjöd på show och att folk kom för att se vad som skulle hända. Lars informerar oss om att konserterna i början aldrig översteg 20 minuter och gjordes på lånade instrument. Allt för att snabbt kunna ta sig från scen. Fans och utomstående betraktare bör rimligen ha tänkt mycket på när de egentligen lärde sig hantverket. Trion berättar om hur ofta de övergav repandet i studio för att hellre festa. Gitarristen Anders hade frekvent sin gitarr på pantbanken, så han kunde åka till en spelning trettio mil från hemmet utan att ha med sig något instrument.

PSL glider i slutet in på det oundvikliga att Anders Göthberg tog sitt liv och undrar vilken påverkan självmordet haft. Lars säger omgående att han borde varit med idag, utan honom hade det inte varit hälften så roligt. Han var en tillgång, gjorde sig aldrig till. Henrik fyller i genom kommentaren: Saknar honom hela tiden, är som ett stort hål.

Moderator PSL är naturligt nog nyfiken på om det finns planer på någon återförening. Han och den stora lyssnarskaran i salen får veta att inga sådana planer är aktuella. Pop-Lars anser att WOW i Slottskogen, inte långt ifrån där han lekt, var en cool fantastisk avslutning.

Senfärdige Henrik Berggren betonar att hans mytiska soloskiva definitivt är på gång. På den medverkar Theodor och Lars. Finns både likheter och skillnader jämfört med hur BD lät. Är inte lika mycket gitarrslingor och enligt Landin annorlunda texter. Numera förekommer rent av metaforer. Berggren leker och väger orden noga i sin jakt på perfekta textrader.

Arkiverad under: Litteratur och konst Taggad som: bokmässan, Broder Daniel

Förträffligt iscensatt undergångsdrama – Hedda Gabler på Göteborgs Stadsteater

27 september, 2015 by Mats Hallberg

heddagabler

Hedda Gabler
Manus: Henrik Ibsen
Översättning: Klas Östergren
Bearbetning: Lucas Svensson och Emil Graffman
Regi: Emil Graffman
Scenografi och kostym: Julia Przedmojska
Musik: Fredrik Möller
Premiär 24 september 2015, Studion Göteborgs Stadsteater

Jag såg Maria Bonnevie gestalta en rasande Hedda på Dramaten för bara några år sedan, en bombastisk skarpslipad version i kulörta färger; vilket gjorde att jag hade någorlunda koll på intrigen. Men för att ingen ska sväva i okunnighet vartåt det barkar, tar regissör Graffman till ett grepp som mig veterligen är mycket vanligare i filmens värld. Han inleder nämligen med att ge oss det brutala oåterkalleliga slutet, varvid familjens advokat utbrister: ”så gör man bara inte”. Sedan rullas den täta ödesmättade historien upp fram tills katastrofen. För att bli tillräckligt insatt i rollfigurernas bakgrund och relationer, framför allt männens, bör man läsa på lite i förväg. Regissören har strukit mycket i texten, vilket översättaren Klas Östergren påpekade för mig i paus när jag av en slump mötte honom. Kan inte erinra mig att Bracks titel (assessor) eller Eilert Lövborgs förflutna som forskarstudent blev klarlagt i detta hårdbantade manus. Å andra sidan gav det aningen dunkla draget ett underliggande tryck, vars väntan på utlösning blev rena Hitchcock-effekten. Det är raffinerat utfört och får sin förhöjning med ytterst lämplig musik av Fredrik Möller. Noterade hur den diskreta musiken hela tiden markerade och framhävde scenernas stämning, något som fick mig att sugas in i en nervdallrande historia.

Delvis samma team som hade stor framgång med frk Julie på samma scen, har tagit sig an ett snarlikt tema. Så här dagen efter, har jag kommit på att den olyckliga kvinnan som skapades 1891, antagligen måste betecknas som mer självdestruktiv än hämnaren Lisbeth Salander. Men båda lider säkerligen av liknande bokstavsdiagnos. Hedda är en oberäknelig och otillfredställd karaktär beredd att agera därefter. Generalens dotter har ett komplext beteende med tragiska konsekvenser, utan att det får en helt rimlig förklaring. Varför måste det gå så illa att samtliga karaktärer blir förlorare? Hon leker med sina uppvakatare ungefär som hon leker med sina ärvda pistoler. I likhet med rysk skönlitteratur hundra år tillbaka i tiden eller mer, är hon besatt av sina bekymmer, bekymmer för ekonomin och över kärleken/lyckan. Undrar hur avskydd Ibsen var för sina kontroversiella kvinnoporträtt.

Scenografin är spartansk, går i en grön-beige ton. All dramatik utspelas i salongen förutom att den skymtas i hallen. Makarna Tesman är nyinflyttade. Jörgen har många idéer om möblering. Statister bär som en ständigt pendelrörelse omkring diverse attiraljer. Skådespelarna kan sin sak. Jag gillade snabba skiftningarna mellan beskäftighet och ömklighet. Förtvivlade blickar och medvetet tafatta rörelser kombineras med borgerskapets diskreta charm. Fredrik Evers är fantastisk på att fånga mänskliga tillkortakommanden. Daniel Nyström, en för mig ny bekantskap, gör begåvat den motbjudande hala Brack, en varelse utan ryggrad. Eric Ericsson brukar vanligtvis vara yvigt domderande. Här är han den man hela tiden pratar om, fast sällan råkar. Ericson gör ett styvt porträtt av en nedstämd nedtonad människa som blir ett offer. Carina Boberg förkroppsligar den sälta och kvickhet som pjäsen också rymmer. Vad bör framhållas om tragedins enda egentliga huvudroll? Tolkningen av Nina Zanjani är mitt i prick med en närmast kuslig psykologisk tajming. Med tanke på vad hon presterat tidigare i samma genre ställs förväntningarna skyhögt. Hon, ensemblen och övriga i produktionen infriar dem utan att göra mig fullkomligt salig av teaterlycka. Zanjanis resoluta, också oerhört finkänsliga tolkning, påminner starkt om annat jag sett henne göra, varför man kan påstå att hon på senare år blivit typecastad.

Häpen träffar jag i paus en arbetskamrat, vars ovana vid resonerande klassiker utan fart och fläkt, gjorde att han emellanåt nickade till. Jag anser som framgått att uppsättningen var väldigt välgjord och sevärd. Tidigare omnämnde akademiledamot var begeistrad i paus, tyckte att ensemblen spelade fantastiskt bra och att det gick så snabbt fram till paus att det kunde ha körts på utan avbrott.

Skådespelare: Nina Zanjani, Fredrik Evers, Eric Ericson, Daniel Nyström, Anna Bjelkerud och Carina Boberg.

Arkiverad under: Recension, Scen, Teater, Teaterkritik Taggad som: Scenkonst, Teaterkritik

  • « Go to Föregående sida
  • Sida 1
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 253
  • Sida 254
  • Sida 255
  • Sida 256
  • Sida 257
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 264
  • Go to Nästa sida »

Primärt sidofält

Prenumerera på vårt nyhetsbrev – kostnadsfritt


Prenumerera på Kulturbloggens Nyhetsbrev

Nytt

Årets nominerade till Augustpriset

Bakre raden: Simon Sorgenfrei, Johan … Läs mer om Årets nominerade till Augustpriset

Behagligt visuellt vemod präglar ypperlig instrumentalmusik – Polaroids av Emil Ingmar

Polaroids 4 Inspelad i Kingsize … Läs mer om Behagligt visuellt vemod präglar ypperlig instrumentalmusik – Polaroids av Emil Ingmar

Filmrecension: Småstadsliv – mellan himmel och körtburkar – oväntat bra

Småstadsliv - mellan himmel och … Läs mer om Filmrecension: Småstadsliv – mellan himmel och körtburkar – oväntat bra

Robyn på 3Arena – ensamhet, eufori och en utebliven överraskning

Betyg: 4+ 3Arena, 32 124 i publiken. … Läs mer om Robyn på 3Arena – ensamhet, eufori och en utebliven överraskning

Teaterkritik: Här vilar Shima Niavarani i fred – scenkonst med politiskt budskap

Foto Leonard Stenberg Här vilar Shima … Läs mer om Teaterkritik: Här vilar Shima Niavarani i fred – scenkonst med politiskt budskap

Musikalen Legally Blonde – höstens stora lyckopiller, vilken energi, vilken scenglädje

Foto Oscar Törnell Legally Blonde - … Läs mer om Musikalen Legally Blonde – höstens stora lyckopiller, vilken energi, vilken scenglädje

Filmrecension: Whalefall – imponerande sceniska lösningar för att skildra det slemmiga klaustrofiska i valens mage

Whalefall Betyg 3 Svensk biopremiär 16 … Läs mer om Filmrecension: Whalefall – imponerande sceniska lösningar för att skildra det slemmiga klaustrofiska i valens mage

Filmrecension: Min kära – hade kanske blivit bättre på en teaterscen?

Min kära Betyg 3 Svensk biopremiär 16 … Läs mer om Filmrecension: Min kära – hade kanske blivit bättre på en teaterscen?

Filmrecension: Palestina 36 – en skarp skildring av hur våld alltid föder mer våld

Palestina 36 Betyg 4 Svensk biopremiär … Läs mer om Filmrecension: Palestina 36 – en skarp skildring av hur våld alltid föder mer våld

Agendadriven spoken word skär sig mot förstklassigt nervigt storbandssound – Den här tiden av Daniel Boyacioglu/ Mathias Landaeus/ Bohuslän Big Band

Den här tiden 3 Inspelat i Tamiami … Läs mer om Agendadriven spoken word skär sig mot förstklassigt nervigt storbandssound – Den här tiden av Daniel Boyacioglu/ Mathias Landaeus/ Bohuslän Big Band

Tove Janssons kärlek till musiken skildras i konsertföreställning

Emma Klingenberg i "Tove Jansson och … Läs mer om Tove Janssons kärlek till musiken skildras i konsertföreställning

Rapsodisk platsspecifik utvärdering stimulerande kalejdoskop – Don´t Look Back in Angered på Angeredsteatern

Dramatiker: Kristian Hallberg (manus … Läs mer om Rapsodisk platsspecifik utvärdering stimulerande kalejdoskop – Don´t Look Back in Angered på Angeredsteatern

Följ oss på Facebook

Här hittar du Kulturbloggen på Facebook.

Kategorier

  • ..
  • Intervju
  • Kulturpolitik
    • Krönikor
  • Litteratur och konst
  • Musik
  • Recension
    • Bokrecension
    • Dans recension
    • Filmrecension
    • Operarecension
    • Recension av TV-serier
    • Skivrecensioner
    • Spel
    • Teaterkritik
  • Scen
    • Dans
    • Film
    • Musikal
    • Opera
    • Teater
    • TV
    • TV-serier
  • Toppnytt

Etiketter

Bok Bokrecension Böcker Dans Debaser Deckare Dokumentär Dramaten ekonomi Filmkritik Filmrecension Göteborg Hultsfred Hårdrock indie Konserter Konst Kultur Kulturpolitik Medier Musik Musikfestival Musikvideo Opera Politik Popmusik Recension recensioner rock Rockmusik samhälle Scen Scenkonst skivnytt skivrecension Spotify Stockholm Stockholms stadsteater Teater Teaterkritik Teaterrecension tv TV-serie Video Way Out West

Annonser

Shiba - urhunden med stil

SPEL KAN SKAPA BEROENDE

casino utan svensk licens Trustly
Är du från Norge och är intresserad av nätcasinon? På Spillsen.com finns det senaste inom norska online casinon, licenser och slots.
På Casinodealen.se hittar ni den senaste informationen om nya casinon, licenser och slots hos casino på nätet.
För bäst guide till online casino rekommenderas Casivo

För spel: Minimiålder 18 år - Spela ansvarsfullt | https://www.spelpaus.se/ | https://stodlinjen.se/

Footer

Om oss

  • Kontakt
  • Om oss
  • Sajtips – länkar

Copyright © 2026 · Metro Pro on Genesis Framework · WordPress · Logga in