Redaktionen

Astrid Drettner i God Jul, urpremiär 12 november 2026 på Stora scenen på Kulturhuset Stadsteatern. Foto: Klara G

Den 12 november 2026 är det urpremiär för God Jul på Stora scenen, i regi av Emma Bucht. Pjäsen är baserad på en bok av Jonas Karlsson som har skrivit manus tillsammans med Daniel Karlsson. Resultatet är en varm och bitsk ensemblepjäs där en till synes enkel idé kan växa till ett organisatoriskt kaos.

– Våra huvudkaraktärer kastas in i en virvelvind av stress, press och bisarra situationer. Jonas bok är en absurd komedi, men det finns även spänning i historien och mycket att känna igen sig i för alla som någon gång haft en dysfunktionell arbetsplats, säger Emma Bucht, regissör.

Om God Jul
Med skarp igenkänning och komisk tajming skildrar pjäsen vår tids möteskultur, styrdokument, värdegrundsretorik och rädslan för att hamna utanför.

När ledningen bestämmer sig för att skriva ”GOD JUL” på fasaden är det med goda föresatser. Projektet ska bli en ljuspunkt i mörka tider och visa handlingskraft utan att kosta något. Snart kantas däremot arbetet av otydliga mejl, motstridiga direktiv, revirtänkande och oro kring nedskärningar.
Vem har fått en ljusstake – och varför?
Vad signalerar det?
Och hur många versioner av ”Trappljusstake 2.0” tål en organisation?

Genom den ambitiösa HR-chefen, det prestigemedvetna kommunalrådet, den ekonomiskt pressade ledningen och den unga controllern Frida blottläggs en arbetsplats där ingen riktigt vill göra fel – men där alla är rädda för att göra bort sig.

På scenen
Astrid Drettner
Sven Ahlström
Henrik Johansson
Shebly Niavarani
Elisabet Carlsson
Peter Gardiner
Isabelle Kyed
Henrik Norlén

Av Jonas Karlsson
Dramatisering Jonas Karlsson och Daniel Karlsson
Regi Emma Bucht
Scenografi Jenny Kronberg
Kostym Clara Ahlström
Ljus Tobias Hallgren
Mask Klara Jorméus
Komposition Vittorio Grasso

Mia Höglund-Melin som Hekabe och Jesper Söderblom som Agamemnon. Premiär för Hekabe 25 mars. Foto: Ellika Henrikson

Den 25 mars 2026 är det premiär för Hekabe, Euripides drama i modern nytolkning av Marina Carr, en av Irlands mest betydande samtida dramatiker och som nu introduceras för en nordisk publik. Pjäsen, som regisseras av Helena Sandström Cruz, handlar om krig och förlust men också om försoning.

Ett pressmeddelande berättar:
Troja har fallit. Staden ligger i ruiner. Drottning Hekabe sitter sörjande på sin makes tron med hans avhuggna huvud i sina händer. Sönernas lik ligger vid hennes fötter. Men tre av hennes barn är ännu vid liv, och den yngste sonen Polydoros, tronarvingen, gömmer sig för segerherren Agamemnon.

En tidlös berättelse om krigets civila offer, om eviga våldsspiraler och om hur dessa våldsamma konflikter inte har någon vinnare. Dramat växlar sömlöst mellan berättande och gestaltning och låter karaktärerna från båda sidor uttrycka en mängd olika känslor: tvivel, skam, ilska, sorg och empati.

– Hekabe utspelar sig i efterspelet av det trojanska kriget och fokuserar på kvinnornas och barnens situation. Marina Carr tar dramat rätt in i vår samtid. Hon har moderniserat språket och fört in ett feministiskt perspektiv där hon lyfter fram Hekabe mer som en modern människa med olika lager, säger regissören Helena Sandström Cruz.

I uppsättningen möter den brännande texten också starka visuella grepp av Josefin Hinders, som står för scenografi, kostym och ljus, och nykomponerad musik av Stefan Johansson.

I rollerna
Hekabe, drottning av Troja – Mia Höglund-Melin
Agamemnon, akajernas kung – Jesper Söderblom
Kassandra, Hekabes dotter – Marta Andersson-Larson
Polyxena, Hekabes dotter – Oméya Simbizi
Polymestor, kung av Thrakien – Johan Friberg
Odysseus, kung av Ithaka – Emil Ljungestig
Neptolemos, Akilles son/Polydoros, Hekabes son – Casper Karlsson*
* Praktikant från Teaterhögskolan vid Luleå tekniska universitet

Helena Sandström Cruz är skådespelare och regissör och har satt upp både klassiker och samtida dramatik, på bland annat Uppsala Stadsteater och Dalateatern. 2023 regisserade hon Euripides Backanterna på Borås Stadsteater och hösten 2025 Macbeth på samma teater. Under sitt magisterår på Stockholms Konstnärliga Högskola fördjupade hon sig specifikt i Euripides verk.

Släkten Murkelsson med Frida Beckman, Dilan Amin, Sophia-Ismini Patras (praktikant från Göteborgs universitet) och Adam Högblom (praktikant från Teaterhögskolan i Malmö). Urpremiär 3 oktober på Kulturhuset Stadsteatern Skärholmen. Foto: José Figueroa.

Ett nyskrivet historiskt epos om en släkt i Skärholmen som sträcker sig från 1752 till 2026, efter riksdagsvalet. Släkten Murkelsson är en brutalt rolig och mörk föreställning om klass, arv och överlevnad, skriven av Alma Lindé. Slutscenen skrivs klart först efter att rösträkningen är avslutad för det svenska valet hösten 2026. För regin står Maja Salomonsson. Urpremiär 3 oktober 2026 på Kulturhuset Stadsteatern Skärholmen.

Ett pressmeddelande berättar:
– Det är en skruvad fantasi som grundar sig på gedigen research. Lagar, levnadsvillkor och
språkliga detaljer är historiskt korrekta, även när verkligheten framstår som mest absurd. I mitt arbete har jag förstått hur svårt livet har varit för vanliga jeppar i Sverige genom historien. Fattiga barn såldes på auktion ända fram till 1918. Och hade man ont i huvudet eller var ledsen under 1800-talet blev man behandlad med blodiglar. Det är svindlande när man tänker på det, berättar manusförfattaren Alma Lindé.

– Slutscenen i pjäsen skriver jag färdigt först efter valet. I den ska 18-åriga Tiffany Murkelsson för första gången rösta, och vara med och bestämma vilket samhälle hon vill leva i, säger Alma Lindé.

Släkten Murkelsson börjar år 1752, när ett övergivet spädbarn hittas i ett murkelsnår. Pojken förs till fattighuset och får namnet Murkel Murkelsson. Ur honom växer berättelsen om tio generationer Murkelsson fram. Varje generation bär sitt sociala arv – sina utmaningar, drömmar, tillfälliga segrar och oundvikliga nederlag.
Det blir en berättelse om barnauktioner, folkskolereformer, kärlek, tandborstar, svält, sköldpaddor, korsetter och rösträtt. Där samhällets strukturer formar människorna, och människorna ibland lyckas förändra strukturerna.

– Vi lever på många sätt i en historielös tid – där den gemensamma tolkningen av det förflutna är splittrad och tempot så högt att vi sällan orkar fördjupa perspektiven. Just därför känns det viktigare än någonsin att blicka bakåt. På teatern får vi tiden att stanna upp, dåtiden att leva – och inser att historien formar vilka vi är idag, säger Maja Salomonsson, regissör och konstnärlig ledare på Kulturhuset Stadsteatern Skärholmen.

Alma Lindé har en kandidatexamen i dramatik/dramaturgi vid Stockholms Konstnärliga Högskola, och har skrivit ett trettiotal pjäser som satts upp på olika teatrar runtom i Sverige. Lindé skriver ofta med ett klassperspektiv och om det dråpligt svåra i folks vardag. Detta är hennes första produktion för Kulturhuset Stadsteatern.

Släkten Murkelsson, urpremiär 3 oktober 2026 på Kulturhuset Stadsteatern Skärholmen
På scenen: Dilan Amin, Frida Beckman, Sophia-Ismini Patra (praktikant från Göteborgs universitet) och Adam Högblom (praktikant från Teaterhögskolan i Malmö)

Av: Alma Lindé
Regi: Maja Salomonsson
Scenograf: Johanna Mårtensson
Kostymör: Jenny Ljungberg
Ljussättare: Raimo Nyman
Maskör: Linda Sandberg
Kompositör och ljuddesigner: Safoura Safavi