Kulturbloggen.com

Sveriges största kulturmagasin: musik, film, litteratur, kulturpolitik, teaterkritik

Redaktionen

Ett upprop för konsten från Röda Sten Konsthall

by

Ett upprop för konsten från Röda Sten Konsthall

”Asbra, fattar noll” är ett upprop från över 30 konstinstitutioner i Sverige för att uppmärksamma konstens betydelse i samhället

Ett upprop för konsten: Framtidens Sverige måste våga äga det okända, skriver Röda Sten Konsthall i ett pressmeddelande:

Röda Sten Konsthall ansluter sig till kampanjen “Asbra, fattar noll” tillsammans med över 30 andra konstinstitutioner i Sverige. Tillsammans vill vi försvara utrymmet för det oväntade, svårbegripliga och utforskande i ett samhälle där allt förväntas vara effektivt, tydligt och omedelbart begripligt.

Samtidskonsten ställer inte alltid frågor som har enkla svar. Ibland väcker den fler frågor än den besvarar. Just därför är den viktig. På Röda Sten Konsthall ser vi varje dag hur konsten kan öppna för nya perspektiv, oväntade möten och samtal som annars inte hade uppstått.

– Konsten utmanar enkla sanningar och öppnar för nya perspektiv. Den tränar oss i att möta rädslan för komplexitet och utvecklar oss som individer och samhälle. Hur konsten värderas speglar ett samhälles öppenhet, resiliens och utvecklingspotential. Konstnärlig frihet och yttrandefrihet är därför grundläggande för demokratin, säger Mia Christersdotter Norman, verksamhetschef för Röda Sten Konsthall och medlem i nätverket Klister.

I en tid då anslagen till kulturen minskar och utrymmet för experiment och nya perspektiv krymper vill kampanjen synliggöra konstens roll i ett öppet och demokratiskt samhälle. Platser för konst är platser där nya idéer kan prövas och där vår föreställningsförmåga tränas, något som i förlängningen bidrar till både samhällsutveckling och innovation.

Vi på Röda Sten Konsthall arbetar med samtidskonst som speglar och utmanar vår samtid. Genom utställningar, publika program och pedagogisk verksamhet vill vi göra samtidskonsten tillgänglig för fler och skapa utrymme för frågor, reflektion och nya sätt att se på världen.

Om kampanjen
Asbra, fattar noll är ett initiativ från Klister – ett nationellt nätverk för små och medelstora konstinstitutioner i Sverige. Kampanjen vill lyfta konstens betydelse för ett öppet, nyfiket och demokratiskt samhälle och uppmuntra fler att möta samtidskonsten utan krav på att förstå allt på en gång.

Om Klister
Klister är ett nationellt nätverk av små och medelstora konstinstitutioner i Sverige. Tillsammans skapar medlemmarna utrymme för konsten i hela landet, från landsbygd till storstad. Nätverket arbetar med kunskapsutbyte, kulturpolitiska frågor och opinionsbildning för att stärka samtidskonstens förutsättningar och roll i samhället.

Medlemmarna består bland annat av Accelerator, Alingsås konsthall, Bildmuseet i Umeå, Borås konstmuseum, Botkyrka Konsthall, Gävle Konstcentrum, Göteborgs Konsthall, Kalmar konstmuseum, Konsthall C i Hökarängen, Konsthallen Bohusläns museum, Konsthallen i Haninge kulturhus, Kulturens Hus i Luleå, Lunds konsthall, Malmö konstmuseum, MAN-Museum Anna Nordlander i Skellefteå, Marabouparken konsthall i Sundbyberg, Nässjö Konsthall, Röda Sten Konsthall i Göteborg, Signal i Malmö, Skövde kulturhus, Tensta konsthall och Örebro konsthall.

Dramalabbet presenterar extremt nyproducerad dramatik mitt i valrörelsen

by

Dramalabbet presenterar extremt nyproducerad dramatik mitt i valrörelsen

Fyra dramatiker får en vecka på sig att skriva varsin dialog. Därefter tar fyra scenkonstgrupper vid och skapar varsin föreställning på lika kort tid. Årets tema är. Val/Rörelse. Med den stundande valrörelsen som utgångspunkt ska de skriva om valen vi ställs inför, vad som får oss att agera och hur våra val förändrar det som kommer efter. Vad innebär det att ha ett val? Vad gör vi med de val vi får – och vad gör våra val med oss? Resultatet blir Dialogakuten – Dramalabbets minifestival för extremt nyproducerad dramatik, med premiär den 28 augusti och föreställningar till och med den 30 augusti 2026 på Södergården på Södermalm, som en del av årets Stockholm Fringe Festival.

Ett pressmeddelande berättar:
Tidpunkten för projektets start är central. När dramatikerna fredag den 14 augusti fick årets tematiska utgångspunkt är det knappt två veckor kvar till förtidsröstningen och en månad till riksdagsvalet. Skrivandet tar alltså sin början mitt i den valrörelse som också är projektets fond.

– Dialogakuten blir vår spretiga, olydiga och konstnärligt fria kommentar till den pågående valrörelsen. Den snabba processen gör det möjligt att reagera direkt på det som händer omkring oss. När konstnärerna bara har en vecka på sig finns det inte tid att slipa bort det oväntade – de måste våga följa sina första impulser och se vart de leder, säger André Hasselgren, konstnärlig ledare för Dramalabbet.

– Dramatik bygger på aktion. En aktion sätter något i rörelse, men det finns också en rörelse som driver själva aktionen. Rörelsen i sig är ofta inte synlig, men det känns att något har förändrats. Ett parallellt universum har öppnats upp i det tysta och världen är inte densamma. Det finns ett före, och ett efter, och ett under. Vi vill fokusera på undret. Mycket av det som sker idag hade varit otänkbart för fyra år sedan. En förändring som skett utan stor dramatik, steg för steg för steg. Varje steg ett ögonblick i sig. Ett val, säger Maria Lindeberg, konstnärlig ledare för Dramalabbet.

Efter en vecka lämnar dramatikerna över sina färdiga texter till varsin regissör och scenkonstgrupp. Därefter har grupperna ytterligare en vecka på sig att skapa fyra självständiga verk på 20–25 minuter.

Publiken får sedan möta samtliga fyra verk under en cirka två timmar lång föreställning, som rör sig mellan fyra rum på Lilla Södergården. De fyra scenkonstgrupperna består av National Black Theatre of Sweden med dramatikern och poeten Guled Salad Ali, The Void Club med dramatikern Aya Kanbar, Dramalabbet med dramatikern Ellika Lagerlöf samt Nordiska Gäster – en tillfällig konstellation med inbjudna konstnärer bestående av grönländska dramatikern och skådespelaren Aviana Steinbacher, den danska skådespelaren Amalie Bergholdt Hansen och den svensk-finsk-brittiska regissören Charissa Martinkauppi. Dramaturg för hela projektet är Ellen Lindhagen.

Dialogakuten har sin grund i Dramalabbets mångåriga arbete med Monologakuten – projektet där dramatiker, regissörer och skådespelare under stark tidspress skapar scenkonst med utgångspunkt i aktuella händelser. Dialogakuten behåller tidspressen och samtidsfokuset, men låter texterna ta form i mötet mellan flera röster. Just denna form genomfördes senast av Dramalabbet för tio år sedan och återkommer nu. Sedan starten 1998 har Dramalabbet arbetat med nyskriven dramatik som tar upp aktuella samhällsfrågor. Dialogakuten är en fortsättning på det arbetet.

Medverkande
National Black Theatre of Sweden: Guled Salad Ali (Dramatiker), Ruben Karsberg (Regissör), Ariam Saleh och Kayo Shekoni (Skådespelare).
The Void Club: Aya Kanbar (Dramatiker), Jennifer Löfgren (Regissör), Alice Andersson (Kostymdesign, koncept för rum), Casper Wijlhuizen (Ljusdesign), Lars Bomanson (Ljuddesign & musik), Arvid von Heland och Madeleine Ferraud (Skådespelare).
Dramalabbet: Ellika Lagerlöf (Dramatiker), Maria Lindeberg och André Hasselgren (Skådespelare)
Nordiska gäster: Aviana Steinbacher (Dramatiker och Skådespelare), Amalie Bergholdt Hansen (Skådespelare), Charissa Martinkauppi (Regissör).

Kasino – Way Out West

by

Kasino på Way Out West Foto: Lea Johansson Maliniemi

Betyg 4 vemodiga gitarrer av fem

Det börjar försiktigt. Nästan som om Kasino själv inte riktigt vet hur mycket plats han får ta.

Men det dröjer inte länge innan det sköra växer. För bakom den lågmälda ytan finns en låtskrivare med en ovanlig förmåga att göra det privata allmängiltigt.

Och det är helt fullpackat framför scenen. Publiken står tätt, långt ut över området, och det blir snabbt tydligt att Kasino redan har byggt en betydligt större publik än man kanske kan tro.

Kasino är aktuell med debutalbumet Klunk, där den tidigare indiepopens skimrande melodier fått sällskap av akustiska gitarrer, grungeigare gitarrer och ett betydligt råare uttryck. Way Out West beskriver honom som en av Sveriges mest känslomässigt laddade popartister just nu – och på Höjden känns det som en ganska träffsäker beskrivning.

Det fina är att Kasino inte behöver skrika för att nå fram.

Låtarna får tala. Melodierna är vemodiga utan att bli svårmodiga, och texterna har den där lite ovanliga kvaliteten där man känner igen sig utan att riktigt kunna sätta fingret på varför.

Det är också här hans stora styrka ligger. Skriva om dig, låten som gav honom genombrottet redan 2020, har hunnit få en självklar plats hos publiken. När den kommer känns det som om den täta publiken framför scenen förvandlas till en enda stor allsång.

Kasino är fortfarande i början av sin resa. Ibland märks det. Scennärvaron är inte alltid självklar och några låtar behöver växa ytterligare för att riktigt bära en festivalscen.

Men publiken har redan bestämt sig.

Det här är någon att hålla ögonen på.

Och när man ser hur fullpackat det är framför Kasino på Way Out West är frågan kanske inte om han kommer att slå igenom på bred front – utan hur långt det kan gå.

Foto och Skribent: Lea Johansson Maliniemi

Alexander Mahmoud ställer ut fotografier på Kulturhuset Stadsteatern

by

Alexander Mahmoud ställer ut fotografier på Kulturhuset Stadsteatern
Foto av Alexander Mahmoud från utställningen Primetime Husby med vernissage 3 september, Kulturhuset Stadsteatern Husby. Fotograf: Alexander Mahmoud.

Flerfaldigt prisade fotografen Alexander Mahmoud ställer ut fotografier tagna under Husbykravallerna i maj 2013. Fotoserien skildrar delar av upploppens förlopp i Husby. Från demonstrationer till bilbränder, kravallpolis och civilsamhällets krafttag för att deskalera våldet. Primetime Husby har vernissage 3 september 2026 på Kulturhuset Stadsteatern Husby.

Ett pressmeddelande berättar:
I samband med att den nyskrivna pjäsen Upploppet om Husbykravallerna av Murre Gonday och Simon Matiwos har premiär, ställer Alexander Mahmoud ut en serie dokumentära foton från händelsen.

2013 hade många mediahus precis börjat satsa på live-sändningar på webben och ville driva trafik till sina digitala kanaler. Vad hade egentligen det nya medielandskapet för roll i hur de här dagarna utspelade sig? När upploppen avtog slutade också mediabevakningen och påverkan på områdets invånare skildrades inte i den omfattning som en sådan stor händelse kunde kräva.

– Från Husbykravallerna saknas uppföljande journalistik. Medias bevakning får aldrig handla om att enbart maximera antalet tittare till live-sändningar, att bara visa upp våldet och bränderna. Många gjorde ett bra jobb, men det hade behövts i alla fall ett halvår av uppföljning, av alla, för att prata med alla som blivit påverkade. Media ska vara folkets röst. Det är bra att det görs teater om det här nu och att ett samtal förs, säger fotografen Alexander Mahmoud.

– Pjäsen Upploppet försöker berätta om kravallerna ur en familjs perspektiv. Primetime Husby berättar om medias närvaro under upploppet. Det är viktigt för oss att det finns flera perspektiv när vi pratar om de här dagarna som betytt så mycket för Husbyborna, säger konstnärlig ledare Olof Hanson.

Alexander Mahmoud var i Husby under Husbykravallerna som frilansande pressfotograf. Både han själv och andra fotografer blev utsatta för stenkastning och misshandel och även polis försökte avhysa dem.

– Jag brukar tänka att om samtliga tycker att det jag gör är fel så gör jag ett bra jobb, säger fotografen Alexander Mahmoud.

PRIMETIME HUSBY
Av Alexander Mahmoud
Vernissage 3 september kl. 18:00
Kulturhuset Stadsteatern Husby

ALEXANDER MAHMOUD
Alexander Mahmoud är fotograf och journalist och har tilldelats bland annat Stora Journalistpriset, Årets bild och Helsingborgs Dagblads fotopris för sitt arbete. Han arbetar som fotograf för Dagens Nyheter och fotar även för Nobelstiftelsen. Han har gett ut böckerna Mellan rummen (2015), Adoptionerna: ett granskande reportage (2022) och Du vill inte mer (2023).

HUSBYKRAVALLERNA
I maj 2013 dog en man på grund av ett misslyckat polisingripande i Husby. I protest följde bilbränder, stenkastning och kravaller av ungdomar i området. Kravallerna fick spridning i landet och uppmärksammades i internationell media, och kom att växa till ett av de största upploppen i Stockholm någonsin.

Upploppen eskalerade kommande vecka med bilbränder, fortsatt skadegörelse, stenkastning mot blåljuspersonal och med våld mellan ungdomar och polis. I flera år innan detta hade Husbyborna upplevt och uttryckt missnöje över ökade poliskontroller i området, höjda hyror och nedlagda serviceinrättningar. Missnöjet hade inte fått gehör hos ansvariga myndigheter och dödskjutningen blev för många den sista droppen som ledde till upplopp i Husby. Manifestationer mot våldet anordnades av Husbybor som fått nog och ville lugna ner ungdomarna. Föräldrar, grannar, stadsdelsförvaltningen, kyrkan och politiska partier valde att grilla i centrum i fyra dagar där de uppmanade ungdomarna att lämna sina stenar i utbyte mot mat. Husbybornas ansträngning lyckades och upploppen avtog.

UPPLOPPET
Upploppet är en nyskriven teaterföreställning av Husbyprofilerna Murre Gonday och Simon Matiwos om Husbykravallerna 2013. Föreställningen skildrar en familj mitt i händelsernas centrum. I rollerna ser vi Ahmed Berhan, Sharmarke Elmi, Binyam Haile och Segen Tesfai. Upploppet har urpremiär på Kulturhuset Stadsteatern Husby den 5 september kl. 18:00.

Stjärnregissören Yael Ronen synar samtiden i Sverige på Dramaten

by

Stjärnregissören Yael Ronen synar samtiden i Sverige på Dramaten
Yael Ronen Foto: Ivan Kravtsov

Den 5 september 2026 öppnar Dramaten höstsäsongen på Stora scenen med urpremiär av Fejk, en helt ny komedi (?) av en av Europas mest tongivande och djärva teaterskapare, Yael Ronen. Medverkar gör bland andra Bianca Kronlöf och Lindy Larsson.

Ett pressmeddelande:
I en värld av fejkade rubriker, AI-manipulationer och politiskt valfläsk undersöker Fejk ett samhälle där sanningen blivit sekundär.

Den hyllade och politiskt laddade regissören Yael Ronen tar sig här an den svenska samtiden tillsammans med ensemblen. Pjäsen skapas under repetitionerna genom en så kallad devised-process.

– Vi har en titel. Vi har ett ämne. Vi har en ensemble. Vi har en grupp kreativa personer från olika platser i världen som sammanstrålat i Stockholm på Dramaten och undersöker Fejk  tillsammans med en av Europas mest intressanta regissörer. Och det enda vi kan vara helt säkra på är att vad vi än föreställer oss att Fejk  kommer att handla om, så kommer det att handla om någonting annat, säger Lindy Larsson som arbetat med Yael i många produktioner.

Regissören Yael Ronen är född i Jerusalem, baserad i Tyskland och verksam på teatrar som Maxim Gorki Theater och Schaubühne Berlin. Hon kliver ofta rakt in i globala konfliktzoner och oavsett om det gäller Balkankriget eller Israel-Palestinakonflikten förvandlar hon trauman till bitande och befriande komedier. Hon har kallats ”teatervärldens mest humoristiska terapeut”. Hennes genombrott skedde 2010 med uppsättningen Third Generation, där hon sammanförde tyska, israeliska och palestinska skådespelare på scenen. Hon har också gjort en musikal om #MeToo, Slippery Slope – Almost a Musical, som hade premiär på Maxim Gorki Theater 2021. Hennes pjäs Roma Armee gästspelade på Dramaten under Bergmanfestivalen 2018. Hon har bjudits in till de prestigefyllda teaterfestivalerna Berliner Theatertreffen och Mülheimer Theatertage flera gånger, tilldelats teaterpriset Nestroypriset två gånger och belönats med Europe Prize for Theatrical Realities.

Manus och regi: Yael Ronen. Medverkar gör: Mustafa Al-Mashhadani, Björn Elgerd, Electra Hallman, Bianca Kronlöf, Lindy Larsson och Ia Langhammer.