• Hoppa till huvudinnehåll
  • Hoppa till det primära sidofältet
  • Hoppa till sidfot

Kulturbloggen.com

Sveriges största kulturmagasin: musik, film, litteratur, kulturpolitik, teaterkritik

Litteratur och konst

Comic Con Stockholm Summer 2026

8 juni, 2026 by Elis Holmström

Comic Con Stockholm Summer 2026

Comic Con Stockholm Summer 2026
Mässor och konvent är en aningen udda företeelse att beskriva – eller för den delen bedöma. Den typen av catch-all tillställningar som Comic Con Stockholm representerar må variera vad gäller storlek och utbud – vad gäller kändisgäster och utställare, men fundamentet är detsamma oavsett region eller tid. Även de största tillställningarna som Comic Con i San Diego, New York och London är i grund och botten detsamma. Det är tänkt som breda evenemang avsedda att appellera till alla. Allt som på något sätt faller inom den popkulturella ramen har en plats här. Formulan för eventet är redan satt, det är en blandning av stora och små utställare, alltifrån SF Studios som är på plats med stora bås för Masters Of The Universe men också sommarens koloss Spider-Man Brand New Day till de lokala artisterna i den otroligt tätbefolkade Artist Alley.

Det finns dock skillnader mellan sommarupplagan och det som kategoriernas som det sanna flaggskeppet – det vill säga höstens upplaga. Kistamässan fortsätter att vara hemmabas för arrangören men också för sommarversionen, ett faktum som fortfarande är djupt problematiskt. Trots att traditionellt stora gästnamn lyser med sin frånvaro – framförallt med tanke på Ewan McGregors närvaro ifjol, är detta ett osannolikt välbesökt evenemang. Genom att appellera till maximalt antal människor – oavsett om de gillar anime, Marvel eller klassisk fantasy, blir besökstrycket så pass intensivt att det påverkar upplevelsen. Beslutet att endast låta mässan pågå under två dagar – kontra tre som är fallet på hösten, leder till omåttligt hög trafik och gör att det fortfarande blir till att trängas för att ta sig runt på mässan. Att stöta på stillastående köer som bildats då en specifik utställare intresserar och folk stannar upp för att se över sortimentet händer konstant och skapar en frustrerande känsla av stress.

Det finns också vissa frågor kring varför det inte görs en ansats att skapa en viss distinktion mellan vår och sommar. Förutom lokalbytet blir årets första mässa aningen mer klen och långtifrån lika avgörande som på hösten. Det finns en avsikt med att se sommaren som en enda lång uppvärmning men det finns också öppningar vad gäller att nyttja de olika formaten. Med åren har serietidningar och skaparna bakom blivit alltmer av ett bihang då filmmediet men också TV-spel blivit de primära medier som karaktärer som Spider-Man och Wolverine har störst genomslagskraft inom. Men på Comic Con har allt som relaterar till serietidningar samlats på en plats kallad Comic Village, här sitter – som brukligt, en rad profilerade författare såväl som tecknare. Denna sektion känns som den mest distinkta men också visuellt mest intressanta sektionen på mässan. Här har också auktionsfirman Stanley Gibbons Baldwin’s placerat sig och de tar med historiska artefakter, bland annat det första numret då Spider-Man förekom. En relik som – i så kallat mint condition, såldes för nästan fyrtio miljoner kronor för ett par år sedan.

I Comic Village finns också flertalet av de eldsjälar och företag som varit med från början vad gäller samlarobjekt och att hålla liv i serietidningar långt innan de olika karaktärerna fick de breda massorna intresserade. Att alla dessa nu samlas likt Avengers under ett och samma tak är något som borde få än större utrymme, framförallt om mässan önskar ha två olika skepnader från sommar till höst.

För i övrigt kvarstår försäljare som basunerar ut lådor av piratkopierat skräp som bryter mot alla tänkbara varumärkesskydd. Detta är en konstant trend på mässor världen över som tycks vara svår att åtgärda. Nog för att det skall finnas ett utbud för alla vad gäller pris, men att det figurerar produkter utan licens och med en kvalitet som är skamlig är inte acceptabelt med tanke på inträdet på fyrahundra kronor – om biljetten inte köps mycket tidigt vilket då innebär en viss rabatt.

Att se detta utbud bredvid utställare som säljer fantastiskt kurerade Magic- och Pokemon-kort, i detta fallet Röda Goblinen och TCG Gauntlet, skaver i nördsjälen och det är bara att sätta sin tillit till att besökarna söker sig ifrån utställare som varken värderar kvalitet eller sina kunder.

Stämningen är dock – som alltid, på topp. Antalet cosplayers tycks bara öka för varje gång, vägen till mässan är fylld av alltifrån Tanjiro från Demon Slayer till Darth Vader. Även om detta varit närvarande förut tycks allt fler omfamna cosplay och skapar en – mer än brukligt, entusiasmerande stämning redan utanför mässhallen.

Att Comic Con på svensk mark fortsätter attrahera och glädja är i sig fantastiskt, men möjligheterna till profilering och att göra eventet till något mer än bara ytterligare en popkulturell mässa i mängden tycks – ännu, inte vara på tapeten.

Arkiverad under: Litteratur och konst, Scen, Toppnytt

Kganye på Fotografiska iscensätter folkliga myter och berättelser som fortlever i demokratiprojektets moderna RDP-bostäder i Sydafrika.

24 maj, 2026 by Pernilla Wiechel

/

Lebohang Kganye – Le Sale ka Kgotso

Fotografiska 6 mars 2026 – 18 okt. 2026

Lebohang Kganye, från Johannesburg i Sydafrika, har under senaste tiden väckt ett stort internationellt intresse. Hon ville egentligen bli journalist – men kom inte in på utbildningen – blev förälskad i att fotografera – via en workshoputbildning. Som ung intresserade hon sig för teater och numer kombineras de båda intressena i hennes verk. Kganye säger sig i stort drivas av en vilja att berätta historier (storytelling). Fotografering är för henne inte enbart dokumentation och hon förhåller sig fritt till den traditionen. För henne kan fotografier även vara ett medel för att föreställa sig saker, att fantisera.

Utställningen – som är specialgjord för Fotografiska – består konkret av flera sceniska rum i mänskligt format – möjliga att kroppsligen interagera med. Fotografierna på möbler och rummens invånare osv – i svartvitt – är stärkta av kartong, som scenografier vid en teater. Scenerna tar plats i hem som ryms i bostäder kallade RDP Housing. Förkortningen står för Reconstruction Development Program vilket var en satsning som gjordes efter apartheid för att ge gratis bostäder (ofta med fyra rum) till den svarta befolkningen. RDP Housing har blivit en symbol för demokratin, vilket gör att själva utställningen också blir en hyllning till Sydafrikas nu 30 år av demokrati.

I Fotografiskas intervju med Kganye avslöjas att hon i ett tidigare projekt återgivit mycket personligt om sig själv och sin mamma. Den gången utgick hon från familjealbum – lät sig fyllas av inspiration – och projektet fick först efteråt sitt koncept. Hon iklädde sig samma kläder som mamman hade på de äldre bilderna och fotograferade sig som en tvilling bredvid henne – vid samma platser hon besökt.

Den aktuella utställningen Le Sale ka Kgotso, däremot, föregicks av en längre researchperiod där hon undersökte migration ur olika aspekter. Hon tog reda på ofrivillig påtvingad migration, frivillig migration (för att hitta bättre möjligheter för familjen) men såg också på sin egen familjs migrationshistoria.

Av intervjun framgår också att hennes arbeten ofta centreras kring allmän muntlig tradition av storytelling, att man genom generationer överför berättelser. I denna utställning har hon särskilt blandat in mytologi – som hon hört när hon växt upp i staden – berättelser hon beskriver som ”ganska bisarra”. Hon låter de mångåriga berättelserna ta plats mitt i RDP-bostäderna, i de moderna hemmen. Det kan röra sig om svart magi, berättelser från fastrar, mor- och farmödrar. I ateljén hemma i Sydafrika arbetar de lite som i ett kollektiv. Hennes syster, som sysslat med manusskrivande och animation, är hennes assistent.

Medvetet syftar hon till att göra verken denna gång interaktiva, att besökarens kropp kan ställas mitt i dem – och menar att det är en viktig del av utställningen.

Under intervjun framhåller hon att muntligt berättade historier ofta avviker från officiella berättelserna om livet vilket ger dem ett särskilt värde. Hon vill också slå ett slag för föreställandet i sig själv. Hon ser det som ett sätt att överleva, att föreställa sig en kanske bättre framtid osv. Alternativa historier menar hon behövs, de som inte har blivit skrivna ännu. Förmågan att föreställa sig och skapa en idealbild av sig själv, till exempel, är något som är viktigt.

Slutligen kan hon medge att även hon kan ses som en muntlig historie-förmedlare, vid sidan om rollen som fotograf och performance-konstnär. Men hon framhåller att berättelserna – självfallet bara har tolkats utifrån hennes egna erfarenheter – med en förståelse grundad i varifrån hon själv kommer. I och med att hon inte ”var där när det utspelade sig” – så föreställer hon sig det. Allt silas genom en förmåga att föreställa sig –( imagination) – understryker hon.

När jag vandrat runt i den mycket väl genomförda utställningen med sina scener, invävda i små korta berättelser, ett antal ”nu”, slår det mig hur kommunikativt allt är. Hemmiljöerna med motsättningar mellan folkliga traditioner och nuets modernitet blir väldigt levande.

Stockholm har på senare tid – med blandat resultat – ställt ut aktuella och internationella konstnärer från Afrika. Jag tänker bland annat på Liljevalchs We see us och nu Moderna museets Nisabas hus. Måleriets nya berättelser. Men i den post-postmoderna, globala kulturella informations-tid vi lever i nu, krävs hjälp för att greppa verks specifika kulturella och historiska kontext – för att alls förstå dem. Därför är Lebohang Kganye – kanske lite strama – konstnärligt genomtänkta, pedagogiskt presenterade, kommunikativa projekt särskilt lyckat.  Och trots specialbeställd känns den förankrad och personlig – vid sidan om historiska fakta man får sig till livs. Smidigt har kontexten givits. Betraktaren förstår koderna i verken och kan ta till sig dramaturgin. Jag blir berörd och uppfattar en varm humor och känner mig för en stund geografiskt förflyttad. Verken blir synliga i sin komplexa mening.

En avsiktlig detalj i sammanhanget är att titeln Le Sale ka Kgotso anges ungefär betyda ”lev i frid” på språket sesotho.  Det är en avskedsfras man i Sydafrika säger när man lämnar någons hem. Men när frasen uttalas som ”Le sale le Kgotso” betyder den i stället en besvärjelse som enligt myten väcker en “tokoloshe”. En sådan är en farlig ande från xhosa- och zulu-mytologin som anses kunna orsaka sjukdom, kaos och andlig oro.

Lebohang Kganye vill – som förlagt denna lilla möjlighet till felsägning i titeln – peka på hur ord – precis som familjesituationer och historier – kan vara dubbelbottnade.

Arkiverad under: Litteratur och konst, Recension, Scen, Toppnytt

Lotta Antonsson på Fotografiska – Vaneseendets trygga objekt för begär biter tillbaka som lockande mysterium

23 maj, 2026 by Pernilla Wiechel

Lotta Antonsson – I Am Everything.

Fotografiska, Stockholm (25 april – 29 nov 2026)

Där de perfekta tänderna förväntas blänka och blända skymtar en vass rad av små vita snäckor. Pupillerna i det unga vackra kvinnoansiktet har ersatts av organiska men nu döda material – såsom snäckskal eller ädelstenar. Förvirringen får betraktaren att ta ett steg bakåt. Blandmaterialen som bryter in i fotografiets traditionella svartvita papperskopia är diskreta men har starka symbolvärden. En ådrad träbit här, ett pärlband av snäckor där. Det är genreöverskridande men främst roar de med sin feminism, som (humoristiskt) glimmar till.

Lotta Antonsson som studerade på Konstfack i början av 90-talet säger sig bland annat vara inspirerad av surrealisterna. Hon arbetade som professor i fotografi (HDK Valand) vid Göteborgs universitet 2007 – 2016 men har idag ateljé både i Berlin och i Falkenberg. Hon var med om den omvälvande tiden då fotografiet mer övergick till att vara konstverk och lämnade sitt dokumenterande syfte. Hennes examensutställning på Konstfack hette Take it as a man och ett verk som visades på Moderna museet senare på 90-talet hade titeln This girl has inner beauty. Antonsson finns representerad vid Moderna museet, Statens Konstråd, Hasselbladsstiftelsen i Göteborg med mera. Fotografiskas utställning är lite större och omfattar både äldre och nyare verk.

Efter några varv känner jag att de övervägande svartvita verken som visar vackra kvinnors ansikten eller ofta smala välformade kroppar – både lockar men formar alla ett stilla uppror. Betraktarens vaneseende grusas subtilt, bit efter bit.

Antonsson har sagt i en intervju att hon älskar havet och stranden – och det syns att hon medvetet använder symboliken. De närvarande snäckorna, ädelstenarna, stränderna med vita skal, korallrevsbitarna väcker tankar på livets förgänglighet, naturens överhöghet, mystik och ett existentiellt allvar.

Psykoanalytiskt kan en snäcka med sin spiralform symbolisera processer som alltid rör sig i cirklar, skal kan symbolisera närhet och intimitet med inneboende behov av skydd. De många läpparna som avslöjar vassa rader av tänder skulle en psykoanalytiker tolka som ”vagina dentata” – männens skräck.

Det subtila brottet som de avvikande materialen skapar – kontrastverkan mot den milda inbjudande skönheten i kvinnomotiven – är effektivt. Först lockas betraktaren att följa sina begär, för att sedan få rygga tillbaka.

Min favorit bland verken har några år på nacken och är denna gången själva vinjettfotot till hela utställningen. I nederkanten på originalverket syns en bit strand fylld av snäckor. Det vackra men naturliga kvinnoansiktet – i 60-70-talsanda – med mörkblont hår lagom sexigt, något trassligt – har tänder som inte är att leka med. Hon lockar på håll, men biter ifrån när man kommer nära.

Tidens tand tycks inte förstöra Antonssons verk mättade av symboler. Med till synes små – men väl genomtänkta medel – överraskar hon fortfarande kvickt och lätt betraktaren.

Arkiverad under: Litteratur och konst, Recension, Scen

Konstmässan SUPERMARKET firar 20 år

23 februari, 2026 by Redaktionen

Konstnässan Supermarket
Malin Östlund, ”Manlig brevvän sökes”, performance, Bildmuseet, 2025, foto: Jakob Joelson. Ställer ut med Åkern Art Association under SUPERMARKET 2026.

SUPERMARKET – Stockholm Independent Art Fair firar 20 år som förändringskraft på den svenska konstscenen. Årets mässa äger rum 23–26 april 2026 i deras nya lokal i Slakthusområdet – ritad av den legendariska arkitekten Ralph Erskine.

Ett pressmeddelande berättar.
Årets mässa visar en mängd konstnärliga uttryck från över 60 konstnärsdrivna initiativ, och i år bjuds besökaren in till ett jubileumsprogram med performancekonst, konstnärssamtal och aktiviteter för barn och unga. Välkommen på pressvisning den 22 april 2026.

Till Supermarket 2026 kommer flera internationella konstnärsdrivna initiativ för första gången. Al-Studio TBC (Ramallah, Palestina) visar sitt arbete med samarbete, mentorskap och research-baserad konst som utforskar identitet, utbildning och konstnärligt utbyte i ett palestinskt sammanhang. Ksi Prostir (Dnipro, Ukraina) är ett konstnärsdrivet initiativ vars praktik kretsar kring frågor om dekolonisering, med trädgårdsodling som metod och institutionskritik. Ksi Prostir deltar även i ett panelsamtal på SUPERMARKET inom ramen för Ukrainian Spring Festival.

Konstförening Åkern (Hälsingland, Sverige) visar performanceverk av Malin Östberg och Martin Wallén, samt “Liquid Landscapes”, ett pågående projekt som undersöker vatten som form och princip. Samara Contemporary Art Periphery, Scap “mi” (Samara, Ryssland) debuterar på SUPERMARKET med verk av Malyshki 18:22, Alina Brovina och gruppen The Mukha, som använder galakonserten som politiskt motstånd och utforskar nya former av social gemenskap.

Galeria niczeje (Warszawa, Polen) visar Agata Lankamer, Adam Martyniak och Krzyś Bykowski i ett omslutande, scenografiskt rum där ekologiskt tänkande och relationer mellan miljöer och invånare står i centrum.

– Vi är väldigt glada över att vara tillbaka i Slakthusområdet – en fantastisk möjlighet att fira vårt 20-årsjubileum storstilat i detta livfulla, roliga och ständigt växande område, bara ett stenkast från stadskärnan, säger SUPERMARKETS konstnärliga ledare Alice Máselníková, Pontus Raud och Andreas Ribbung.

Mnky Bizz Group (Berlin, Tyskland) gör comeback på mässan med den interaktiva installationen “For the Love of Gold”, med en gigantisk förgylld piñata och regn av guldmynt som kommenterar konstvärldens relation till kommers.

CLUSTER (Seattle, USA) bjuder återigen in besökare att bidra till ett pågående gemensamt verk i “vikgubbe”-stil, där just konstnärerna tillsammans – och med besökarna – skapar konst med lekfulla undertoner. Canteiro (São Paulo, Brasilien) återvänder med utställningen “Mirror, Mirror”, som använder spegeln som mask och yta för att utforska identitet, makt och illusion, medan Konsthallen ABC som nyligen vuxit och fått större lokaler (Stockholm, Sverige) visar “You’re Dancing in Quicksand”, en taktil installation där textil, skulptur, ljus och reflekterande material skapar ett interaktivt landskap för besökare.

I samband med mässan visas också nyskapande performancekonst, och det blir även konstnärssamtal med inbjudna gäster och medverkande konstnärer.

Arkiverad under: Litteratur och konst, Toppnytt

Böckerna som sålde bäst 2025

28 januari, 2026 by Redaktionen

Göteborgs filmfestival 2026

Den yttersta hemligheten av Dan Brown sålde mest av alla böcker under 2025, alla format sammanlagda. Den bäst säljande fackboken var Vitön. av Bea Uusma och den bäst säljande barn- och ungdomsboken Harry Potter och de vises sten av J. K. Rowling, berättar ett pressmeddelande från Svenska Förläggareföreningen:

På den skönlitterära listan följs Den yttersta hemligheten av Väninnorna på Nordiska Kompaniet av Ruth Kvarnström-Jones, tredjeplacerad 2024, och Gråterskan av Camilla Läckberg.

Bea Uusmas Augustpristagande Vitön. var den bäst säljande fackboken, och ligger på plats tre totalt sett. På fackbokslistan följs den av Hjärtslag. En självbiografi av Björn Borg och Patricia Borg på plats två, och Ofred av Åsne Seierstad på plats tre.

Barn- och ungdomsbokslistan består nästan helt av böcker som ingår i bokserier. Alla sju Harry Potterböcker av J. K. Rowling tog sig in på topplistan, däribland Harry Potter och de vises sten på plats ett och Harry Potter och Fenixorden på plats två. På tredje plats ligger Hunger Games-uppföljaren Sunrise on the Reaping av Suzanne Collins.

Om topplistorna
Svenska Bokhandlareföreningen och Svenska Förläggareföreningen står bakom Bokförsäljningsstatistiken, som uppskattas omfatta över 80 procent av all allmänlitteratur som säljs från återförsäljare till konsument i Sverige. Datainsamlingen som ligger till grund för både statistiken och topplistorna sker via företaget Bokinfo.

Topplistorna ger en överblick över de mest framgångsrika titlarna, genrerna och författarskapen under 2025, baserat på omfattande data från alla försäljningskanaler. Samtliga listor är så kallade verkstopplistor där försäljningsvärdet för enskilda boktitlar – verk – i alla kanaler och format slagits samman.

Topplisterapporterna publiceras varje kvartal, samt i en helårsrapport.

Här kan du ladda ner rapporten från Svenska Förläggareföreningen.

Arkiverad under: Kulturpolitik, Litteratur och konst, Toppnytt

  • « Go to Föregående sida
  • Sida 1
  • Sida 2
  • Sida 3
  • Sida 4
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 349
  • Go to Nästa sida »

Primärt sidofält

Prenumerera på vårt nyhetsbrev – kostnadsfritt


Prenumerera på Kulturbloggens Nyhetsbrev

Nytt

Filmrecension: Min kära – hade kanske blivit bättre på en teaterscen?

Min kära Betyg 3 Svensk biopremiär 16 … Läs mer om Filmrecension: Min kära – hade kanske blivit bättre på en teaterscen?

Filmrecension: Palestina 36 – en skarp skildring av hur våld alltid föder mer våld

Palestina 36 Betyg 4 Svensk biopremiär … Läs mer om Filmrecension: Palestina 36 – en skarp skildring av hur våld alltid föder mer våld

Agendadriven spoken word skär sig mot förstklassigt nervigt storbandssound – Den här tiden av Daniel Boyacioglu/ Mathias Landaeus/ Bohuslän Big Band

Den här tiden 3 Inspelat i Tamiami … Läs mer om Agendadriven spoken word skär sig mot förstklassigt nervigt storbandssound – Den här tiden av Daniel Boyacioglu/ Mathias Landaeus/ Bohuslän Big Band

Tove Janssons kärlek till musiken skildras i konsertföreställning

Emma Klingenberg i "Tove Jansson och … Läs mer om Tove Janssons kärlek till musiken skildras i konsertföreställning

Rapsodisk platsspecifik utvärdering stimulerande kalejdoskop – Don´t Look Back in Angered på Angeredsteatern

Dramatiker: Kristian Hallberg (manus … Läs mer om Rapsodisk platsspecifik utvärdering stimulerande kalejdoskop – Don´t Look Back in Angered på Angeredsteatern

The Orchestra – Cirkus, Stockholm

Betyg: 3+ Det blev aldrig riktigt den … Läs mer om The Orchestra – Cirkus, Stockholm

Filmrecension: Doggerland – en eftertänksam hyllning till det fria kulturlivet

Doggerland Betyg 3 Svensk biopremiär 16 … Läs mer om Filmrecension: Doggerland – en eftertänksam hyllning till det fria kulturlivet

Filmrecension: Fåret Shaun och monstret på bondgården – rolig, varm, överraskande och spännande

Fåret Shaun och monstret på … Läs mer om Filmrecension: Fåret Shaun och monstret på bondgården – rolig, varm, överraskande och spännande

Spänner från det glättiga till ett existentiellt djup – Dolly på svenska av Eileen H Lind & Lena Nilsson på Göteborgs Stadsteater

vecka 41 6-9/10 2026 Lunchteatern - … Läs mer om Spänner från det glättiga till ett existentiellt djup – Dolly på svenska av Eileen H Lind & Lena Nilsson på Göteborgs Stadsteater

Teaterkritik: Jesus Christ Superstar – Bra musik, bra sångare, fantastiska dräkter och en berättelse med djup som det finns mycket att prata om

Fredrik Lycke, Isak Bendelin, Olof … Läs mer om Teaterkritik: Jesus Christ Superstar – Bra musik, bra sångare, fantastiska dräkter och en berättelse med djup som det finns mycket att prata om

Filmrecension: The Social Reckoning – lyckas med bravur

The Social Reckoning Betyg 4 Svensk … Läs mer om Filmrecension: The Social Reckoning – lyckas med bravur

Filmrecension: Broken Voices – en stark och välgjord film som inte går att skaka av sig

Broken Voices Betyg 4 Svensk biopremiär … Läs mer om Filmrecension: Broken Voices – en stark och välgjord film som inte går att skaka av sig

Följ oss på Facebook

Här hittar du Kulturbloggen på Facebook.

Kategorier

  • ..
  • Intervju
  • Kulturpolitik
    • Krönikor
  • Litteratur och konst
  • Musik
  • Recension
    • Bokrecension
    • Dans recension
    • Filmrecension
    • Operarecension
    • Recension av TV-serier
    • Skivrecensioner
    • Spel
    • Teaterkritik
  • Scen
    • Dans
    • Film
    • Musikal
    • Opera
    • Teater
    • TV
    • TV-serier
  • Toppnytt

Etiketter

Bok Bokrecension Böcker Dans Debaser Deckare Dokumentär Dramaten ekonomi Filmkritik Filmrecension Göteborg Hultsfred Hårdrock indie Konserter Konst Kultur Kulturpolitik Medier Musik Musikfestival Musikvideo Opera Politik Popmusik Recension recensioner rock Rockmusik samhälle Scen Scenkonst skivnytt skivrecension Spotify Stockholm Stockholms stadsteater Teater Teaterkritik Teaterrecension tv TV-serie Video Way Out West

Annonser

Shiba - urhunden med stil

SPEL KAN SKAPA BEROENDE

casino utan svensk licens Trustly
Är du från Norge och är intresserad av nätcasinon? På Spillsen.com finns det senaste inom norska online casinon, licenser och slots.
På Casinodealen.se hittar ni den senaste informationen om nya casinon, licenser och slots hos casino på nätet.

PayPal casino utan licens
För bäst guide till online casino rekommenderas Casivo

För spel: Minimiålder 18 år - Spela ansvarsfullt | https://www.spelpaus.se/ | https://stodlinjen.se/

Footer

Om oss

  • Kontakt
  • Om oss
  • Sajtips – länkar

Copyright © 2026 · Metro Pro on Genesis Framework · WordPress · Logga in