• Hoppa till huvudinnehåll
  • Hoppa till det primära sidofältet
  • Hoppa till sidfot

Kulturbloggen.com

Sveriges största kulturmagasin: musik, film, litteratur, kulturpolitik, teaterkritik

Rosemari Södergren

Filmrecension: 100 årstider – dess styrka är också dess svaghet

30 november, 2023 by Rosemari Södergren

100 årstider
Betyg 3
Svensk biopremiär 1 december 2023
Regi Giovanni Bucchieri
Medverkande Giovanni Bucchieri, Louise Peterhoff, Karin Franz Körlof, Lia Boysen, Stina Ekblad

Om drömmar, om livet, om kärlekshistorier vi aldrig kan glömma och om att leva med bipolär sjukdom. Filmen talar till våra känslor och tränger ner långt in i det undermedvetna, den är suggestiv och berättar på flera tidsplan samtidigt. Delvis fungerar det bra men delvis blir det lite för mycket av allt – och i fullt fart, som det kan vara när den som har en bipolär sjukdom är på väg uppåt mot det som förr kallades maniskt tillstånd. Det är en hybridfilm där dokumentära klipp blandas med dramatiserade spelscener trettio-fyrtio år senare och till detta blandas drömlika scener som kan vara drömmar eller fantasier. Det är väldigt gripande men också för mycket emellanåt.

Giovanni Bucchieri är en snart 50-årig före detta balettdansör och han har fått chansen att göra en spelning – och den tänker han ska bli storslagen och en gigantisk succé som ska ge honom hans genombrott som musiker. Av en tillfällighet träffar han en gammal bekant som bokar band och artister till spelningar och hon lovar att fixa en spelning åt honom. Giovanni spolar ned sina mediciner för han upplever att de hindrar hans kreativitet att flöda fritt. Men när läkare eller andra vänner och bekanta frågar honom om han tar sin medicin ljuger han och försäkrar att han tar dem. Han lurar väl egentligen mest sig själv.

I en inledningsscen ser vi honom som ung på en projektion på väggen där han bestämt hävdar att han aldrig kommer att dö. ”Mitt hjärta kommer aldrig att sluta dunka”, säger han. Det är på det underliggande temat för filmen. Dunkar gör det, på många sätt och ofta i full fart. Det kan vara svårt att hänga med.

På sin promenad hamnar han vid en korsning där han ser reklam för regissören Louise Peterhoffs kommande uppsättning av Romeo och Julia på Dramaten. Louise Peterhoff är hans ungdomskärlek och vi får både se gamla filmklipp med deras sockersöta över-romantiska genomgulliga kärlekshistoria och vi får följa Louise Peterhoff som medelålders då hon regisserar Romeo och Julia och har en tonårsdotter. För mig känns de gamla filmklippen som förljugna nostalgiska bilder. I den dramatiserade framtiden är Louise Peterhoff en komplicerad karaktär som inte är särskilt snäll mot sina skådespelare och hon spionerar på sin dotter.

Filmens styrka är också dess svaghet. Att den blandar tid och filmtekniker med ljud och musik talar till oss som publik på flera nivåer och till flera sinnen. Vi känner det som om vi är inne i Giovannis känslor emellanåt. Det är starkt och unikt och genuint. Samtidigt är det för mycket, för spretigt och det gör lite för ont att se hur han ljuger både för omgivningen och mest av allt för sig själv. Med tanke på de jag känner som har nära och kära med bipolär sjukdom vet jag hur utmanande, hur svårt det kan vara som anhörig.

Men ett tema som filmen också berättar om, fast jag inte ens vet om det är medvetet från filmens skapare, är beskrivningen av vår tids fokus på att endast den som är ung, rik och vacker har lyckats. Vår tid präglas av stort förakt för ålderdom och att många blundar för det faktum att vi är bara här en kort tid om vi jämför med mänsklighetens historia. Alla dör, förr eller senare. Att leva medveten om att vi alla dör och alla åldras förändrar människor och får dem att inte fastna i nostalgi kring när de var tonåringar. Och när vi kan acceptera av vi är en del i livets gång kan vi se skönheten i att åldras också. Huvudkaraktärerna i denna film kan ju inte acceptera att tiden går. Redan i inledningen ser vi Giovanni som medelålders betrakta sig själv som ung dansare och man känner att det är den unge dansaren han vill vara fortfarande. Han kan inte släppa att tiden gång.

Giovanni Bucchieri är intressant som regissör. Detta är hans debutfilm och jag kan absolut se honom skapa kommande mästerverk om han lämnar det mest privata som jag känner att de dokumentära filmerna med hans ungdomskärlek är.

Arkiverad under: Film, Filmrecension, Recension, Scen, Toppnytt Taggad som: Filmkritik, Filmrecension

Recension av tv-serie: En helt vanlig familj – trovärdig och mycket berörande

26 november, 2023 by Rosemari Södergren

En helt vanlig familj
Betyg 4
Premiär på Netflix 24 november 2023
Regi Per Hanefjord

Mattias Edvardssons bok En helt vanlig familj kom 2018 och mottogs oerhört positivt av kritiker. Många bokbloggare hyllade den. Det är en stark berättelse som berör alla som läser den, tror jag. Som tv-serie i sex avsnitt har regissör med team lyckats förmedla en lika engagerande berättelse. I bokform blev den något mer konsekvent uppdelad mellan de tre huvudpersonernas synvinkel och berättelse, men det skulle nog inte fungera lika bra i en tv-serie. Det är en skarp berättelse som ställer viktiga frågor om sex och samliv på sin spets.

Berättelsen följer familjen Sandell som består av pappa Adam som är präst, mamma Ulrika som är advokat och deras dotter Stella. På ytan ser deras liv ut att vara perfekt. De bor i en lugn villaförort i Lund och föräldrarna har ju bra jobb med bra intäkter. Men familjen döljer en tragisk händelse som påverkar deras liv.

När Stella var i 15-årsåldern reste hon och hennes bästa väninna med på ett träningsläger i handboll. Med som tränare på lägret var en ung man som var ny i herrarnas A-lag. Stella blev intresserad av honom och flirtade lite med honom. När hon fick chansen att vara ensam med honom kysste hon honom vilket han tog som ett ja till mer än så och hon blev våldtagen.

Eftersom hennes mamma var jurist ansåg mamman att det var meningslöst att polisanmäla och driva frågan för chansen att fälla våldtäktsmannen var minimal eftersom Stella hade flirtat med honom och självmant kysst honom. Hon hade sagt nej men kanske en jury inte skulle anse att hon varit tillräckligt tydlig med sitt nej. Våldtäkten mer eller mindre sopades under mattan. Men den satte sina spår.

Stella spelar av Alexandra Karlsson Tyrefors som gör en mycket bra rollprestation. Först tyckte jag hon var lite mesig. Men det är inte helt ovanligt. Jag upplever att det är en högst normal ung tonårstjej som vi får följa. Hon är lite försiktig och inte den som gör mest väsen av sig och sådana tonårstjejer finns det många av. Det gör serien och berättelsen väldigt trovärdig och det känns att den angår många. Det går att förstå både mammans, pappans och Stellas reaktioner.

Ett plus också till Lo Kauppi och Björn Bengtsson som spelar Stellas föräldrar. Överhuvudtaget har serien fått en rollista med duktiga skådespelare som passar för sina karaktärer och gör dem realistiska.

Mattias Edvardsson, författaren till boken som serien bygger på, har skrivit flera böcker om så kallade vanliga människor och vad de kan dölja bakom sin fina fasad. Jag hoppas på att se fler av hans romanen filmatiserade.

Arkiverad under: Recension, Recension av TV-serier, Scen, Toppnytt, TV Taggad som: Netflix, Recension av tv-serie

Recension av tv-serie: Squid Games – the Challenge – mer spännande än jag väntat mig

22 november, 2023 by Rosemari Södergren

Squid Games: The Challenge
Betyg 4
Premiär på Netflix 22 november 2023 för första fem avsnitten.
Regi Liz Oakes

Den koreanska tv-serien Squid Game blev kultförklarad då den släpptes 2021, mitt under covid 19-pandemin. Tv-serier och streaming-tjänster hade en topp av västvärldens intresse och tid under pandemin, förstås, men Squid Game hade helt klart blivit lika stor utan pandemin. Den var något i en hel egen klass. En säsong två lär vara på väg, rätt snart.

Squid Games: The Challenge är en amerikansk reality-serie där deltagarna tävlar om en prissumma på fyra och en halv miljon dollar. Tävlingen bygger på den koreanska tv-serien. Deltagarna ställs inför utmaningar som känns igen från original-serien. Från början är det 456 deltagare men redan vid första utmaningen, rött ljus och grönt ljus, faller många bort.

Jag har sett att en del är besvikna över att Squid Games: The Challenge kommit eftersom det är en dokusåpa och inte ett drama som den koreanska serien. Men jag tycker ändå att dokusåpan är engagerande och spännande. De som förlorar och tas bort benämns som ”eliminerade”, vilket är ett skrämmande ord. Men de dödas inte som i Squid Game, de har helt enkelt bara tagits bort från tävlingen.

Squid Games: The Challenge släpps i tre omgångar, se nedan:
Batch 1 – 22 November (5 avsnitt)
Batch 2 – 29 November (4 avsnitt)
Batch 3 – 6 December (1 avsnitt)

Denna recension släpps efter att fem avsnitt släppts. Jag tycker den fungerar som dokusåpa också. Det är intressant att följa hur deltagarna tänker. Där är många kortare intervjuer med de tävlande där de får berätta om sig själva och sina förväntningar på tävlingen och varför de ställer upp och de berättar också om hur de tänkte under olika tävlingsmoment. Ibland känns det lite konstigt när sådana intervjuer klipps in mitt under ett moment. Det är ju rätt självklart att de inte kunde göra intervjun samtidigt som de tävlar, så lite konstruerat känns det. Och väldigt amerikanskt. Deltagarna kommer från olika delar av USA och har olika dialekter. Jag tycker också att deras sätt att tala om sina förväntningar är starkt präglade av amerikansk kultur. Men jag tycker ändå att det fungerar och jag kunde inte slita mig utan var tvungen att sträck-titta på de fem avsnitten och ser fram emot att få se fortsättningen. Eftersom flera deltagare faller bort tror jag de blir ännu mer spännande när vi närmar oss slutet och en vinnare koras.

I väntan på en ny säsong av originalet duger denna bra.

Arkiverad under: Recension, Recension av TV-serier, Scen, Toppnytt, TV

Filmrecension: Napoleon – njae

21 november, 2023 by Rosemari Södergren

Napoleon
Betyg 3
Svensk biopremiär 22 november 2023
Regi Ridley Scott

Med Napoleon som är två och en halv timme lång har filmbolaget troligen ambitionen, eller förhoppningen, att landsätta en av julens och vinterns storfilmer. Njae. Jag är skeptisk till att den kommer att dra stora horder av publik. Den spretar för mycket åt två olika håll, trots att den förstås är tekniskt skickligt storslagen, med en så erfaren regissör som Ridley Scott vid spakarna. Ridley Scott, skaparen av bland annat storslagna Gladiator.

Att en film om soldaten Napoleon som blev kejsare i Frankrike innehåller flera överdådiga krigsscener är givet. Men samtidigt vilar filmen på hans kärlekshistoria med, eller kanske ska vi kalla det beroende av, Joséphine de Beauharnais som han gifte sig med. Blod och en komplicerad kärleksrelation är filmens två teman.

Det blodiga temat sätts redan i inledningsscenen är vi får se avrättningen av Marie Antoinette, den franska drottningen som dömdes till döden under den franska revolutionen. Vi får mycket noga se hennes huvud huggas av med giljotinen och hur huvudet med blodet droppande lyfts upp för att åskådarna ska jubla.

Kärlekshistorien framställs i filmen som en fixering där Napoleon är en löjlig karaktär som inte kan tillfredsställa en kvinna sexuellt. Napoleon är helt beroende av Joséphine som i sin tur mest känner sig låst av hans beundran. Det är en del i hur filmen är rätt fast vid att framställa Napoleon som en udda figur och ganska korkad. I filmens slut påpekas att hans krig kostat 3 miljoner soldater livet. Det är fruktansvärda siffror och visar hur makthavare genom historien offrat sina underlydande. Lika tragiskt är det än i vår tid. Men det filmskaparen blundar för eller undviker att peka på är att Napoleons motståndare givetvis offrat minst lika många människoliv i sitt försvar av sin överklass och sina kungars rätt att leva utsvävande liv på bekostnad av de fattiga.

Filmens mest intressanta aspekt som jag tycker fuskas bort är just Napoleons anknytning till den franska revolutionen. Att en ung man som föddes på Korsika och inte ens var hundra procent av fransk börd och inte från överklassen ändå kunde ta sig till högsta toppen är en spännande berättelse. Han kan omöjligt ha varit puckad. Revolutionen i Frankrike då folket svalt medan kungen och hovet levde lyxliv har påverkat den europeiska historien på flera sätt även om demokratin tappade sin makt till nya kungar har revolutionen ändå haft stor påverkan på hela Europa, på ideologier och filosofier som började gro. Tyvärr känns det som att filmen är så starkt påverkad av den segrande alliansen av engelsmän, österrikare och ryssar med flera att den sopar sina länders problem under mattan. Det var ju inte några storslagna demokratier som vann heller.

Men trots att filmen spretar åt olika håll och känns tillrättalagd har den flera grandiosa stridsscener och en lång rad duktiga skådespelare. Joaquin Phoenix är bra som Napoleon och känns trovärdig. Rupert Everett som den engelska härföraren är en bra skådespelare som det alltid är spännande att se. Tsar Alexander spelas av unga stjärnskottet Edouard Philipponnat som är av fransk-finsk börd, född 1999 och talar fyra språk flytande: finska, svenska, engelska och franska.

Fast lite konstigt känns det att en fransk soldat som blev kejsare spelas av en amerikan och att alla roller talar engelska. Live skevt blir det och ganska uppenbart att berättelsen om Napoleon skrivs av de engelsmän som besegrade honom för att de var hotade av hans frammarsch.

Visst är det en underhållande storfilm men jag är ändå skeptisk till en hel del. Det finns ju ett stort skäl till att England med flera länder gick samman för att stoppa Napoleon. Han hade ju visat en man som inte är född i överklassen kan ta sig till högsta toppen, ett budskap som engelsmännen absolut inte ville skulle sprida sig till deras befolkning. Det perspektivet fuskas bort och det är inte konstigt eftersom det är representanter från England och USA som ligger bakom denna filmatisering. I Frankrike har den ju fått en hel del kritik.

Arkiverad under: Film, Filmrecension, Recension, Scen, Toppnytt Taggad som: Joaquin Phoenix, Napoleon, Ridley Scott

Filmrecension: Pojken och hägern – storslagen, spännande, skrämmande, rolig, gåtfull

20 november, 2023 by Rosemari Södergren

Pojken och hägern
Betyg 4
Svensk biopremiär 24 november 2023
Regi Hayao Miyazaki

Magi och mystik i en skimrande och samtidigt skrämmande, spännande hemlig värld. Anime-mästaren Hayao Miyazaki har skapat ännu en underbar film. 2003 vann han Oscar för bästa animerade långfilm med Spirited Away. Tillsammans med förmodligen världens mest framstående anime-filmbolag, Studio Ghibli, har Miyazaki skapat en storslagen film ännu en gång. Pojken och hägern har mycket av samma gåtfullhet som Spirited Away. Vi får följa med den elvaårige pojken Mahito in i en hemlighetsfull och mystifik värld med övernaturliga fenomen, i ett möte mellan människa och andevärld.

Handlingen utspelas i slutet av andra världskriget. Elvaårige Mahito förlorade sin mamma i en brand. Hans pappa har gift om sig med mammans yngre syster, Natsuko. Mahito flyttar tillsammans med sin pappa från Tokyo till Natsuko. Hans pappa arbetar på ett företag som tillverkar delar till stridsflygplan. Krigets skugga hänger över berättelsen.

Mahito är inte glad över att hans pappa hittat en ny mamma åt honom. Han är tvär mot Natsuko. På gården där de bor finns också sju gamla gummor som är tjänstefolk i huset. De är småväxta och breda, som en slags japansk version av de sju dvärgarna i Snövit. Filmen är fylld av symbolik och figurer och varelser med både tydliga och lite dolda betydelser. Det ger filmen ett djup som gör att jag tänker se den minst en gång till, precis som jag gjort med Spirited Away och några till av Hayao Miyazakis fantastiska filmer.

På taket till gården sitter en gråhäger och har utkik över Mahito. Det är någon konstigt, något oroväckande med denna gråhäger, känner Mahito. Gråhägern lockar honom till ett torn som är övergivet och nästan omöjligt att ta sig in i. Det visar sig också att gråhägern kan tala. När hans styvmamma försvinner är Mahito övertygad om att hon fångats av något inne i tornet och han tar sig in i tornet. Där dras han in i en övernaturlig värld där undulater kan vara större än människor och vara ute efter att ta över världen. Det är en fantasifull, sprakande berättelse, av och till nästan för mycket. Ibland tänker jag att det vore bra om det var lite mindre fart och lite mindre överraskande nya konstigheter. Men det binds samman helt suveränt i slutet, ändå.

Wikipedia berättar att Hayao Miyazaki vid en presskonferens efter premiären av Det blåser upp en vind i Venedig i september 2013 meddelande att han tänkte gå i pension. Miyazaki (som är född 1941) ändrade sig dock och bestämde sig för att trots allt regissera ytterligare en film. Pojken och hägern har självbiografiska inslag. Huvudfiguren Mahito Makis framtoning har utformats i enlighet med Miyazaki själv under uppväxten. Miyazakis far var i likhet med Mahitos pappa anställd i ett företag som tillverkade delar till stridsflygplan, och även Miyazakis familj tvingades evakuera och flyttade ut på landet under kriget.

Några av Hayao Miyazakis filmer där han står för både regi och manus:
1979 – Slottet i Cagliostro
1984 – Nausicaä från Vindarnas dal
1986 – Laputa – Slottet i himlen
1988 – Min granne Totoro
1989 – Kikis expressbud
1992 – Porco Rosso
1997 – Prinsessan Mononoke
2001 – Spirited away
2004 – Det levande slottet
2008 – Ponyo på klippan vid havet

Arkiverad under: Film, Filmrecension, Recension, Scen, Toppnytt Taggad som: Anime, Hayao Miyazaki, Studio Ghibli

  • « Go to Föregående sida
  • Sida 1
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 78
  • Sida 79
  • Sida 80
  • Sida 81
  • Sida 82
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 1197
  • Go to Nästa sida »

Primärt sidofält

Prenumerera på vårt nyhetsbrev – kostnadsfritt


Prenumerera på Kulturbloggens Nyhetsbrev

Nytt

Tal R på Millesgården väcker trötta sinnen med lekfull skaparglädje och mystik

Millesgården Tal R - Elefanten i … Läs mer om Tal R på Millesgården väcker trötta sinnen med lekfull skaparglädje och mystik

Debuterar med sinnrik estetik om mödosam process – Chiasmus av August Björn

August … Läs mer om Debuterar med sinnrik estetik om mödosam process – Chiasmus av August Björn

Teaterkritik: Galeasens Eurotrash träffar mitt i prick som en aktuell spegel. Våra psykiska besvär i Europa, vår flykt från skuld, men också hur band skadas i en nutida schweizisk överklassfamilj – drabbad av världskrig och nazism – blir kännbara.

Eurotrash (sedd 25 maj 2026) Scen … Läs mer om Teaterkritik: Galeasens Eurotrash träffar mitt i prick som en aktuell spegel. Våra psykiska besvär i Europa, vår flykt från skuld, men också hur band skadas i en nutida schweizisk överklassfamilj – drabbad av världskrig och nazism – blir kännbara.

Drömska förflyttningar med fransk klang – Ship Song på Kinesiska Muren

Manus & regi: Emilie … Läs mer om Drömska förflyttningar med fransk klang – Ship Song på Kinesiska Muren

Kganye på Fotografiska iscensätter folkliga myter och berättelser som fortlever i demokratiprojektets moderna RDP-bostäder i Sydafrika.

/ Lebohang Kganye - Le Sale ka … Läs mer om Kganye på Fotografiska iscensätter folkliga myter och berättelser som fortlever i demokratiprojektets moderna RDP-bostäder i Sydafrika.

Enastående samarbete och uppdatering av sound – Nordan med Lena Willemark & Ale Möller på Stora Teatern

21/5 2026 Stora Teatern i … Läs mer om Enastående samarbete och uppdatering av sound – Nordan med Lena Willemark & Ale Möller på Stora Teatern

Lotta Antonsson på Fotografiska – Vaneseendets trygga objekt för begär biter tillbaka som lockande mysterium

Lotta Antonsson - I Am … Läs mer om Lotta Antonsson på Fotografiska – Vaneseendets trygga objekt för begär biter tillbaka som lockande mysterium

Filmrecension: Viktlös – en tidlös berättelse om mekanismen bakom utnyttjande

Viktlös Betyg 4 Svensk biopremiär 22 maj … Läs mer om Filmrecension: Viktlös – en tidlös berättelse om mekanismen bakom utnyttjande

Opera: Nietzsche kontra Wagner – En triumf för Folkoperan

Foto: Sören Vilks Nietzsche kontra … Läs mer om Opera: Nietzsche kontra Wagner – En triumf för Folkoperan

Filmrecension: Passenger – fantasilösa metaforer

Passenger Betyg 1 Svensk biopremiär 22 … Läs mer om Filmrecension: Passenger – fantasilösa metaforer

Finstämt charmiga visor med variation och originella texter – Plåster av Axel Sondén och Flyttfåglarna

Axel Sondén & … Läs mer om Finstämt charmiga visor med variation och originella texter – Plåster av Axel Sondén och Flyttfåglarna

Recension: Rick Astley rickrollar Gröna Lund – och alla älskar det

Rick Astley Gröna Lunds stora scen, … Läs mer om Recension: Rick Astley rickrollar Gröna Lund – och alla älskar det

Följ oss på Facebook

Här hittar du Kulturbloggen på Facebook.

Kategorier

  • ..
  • Intervju
  • Kulturpolitik
    • Krönikor
  • Litteratur och konst
  • Musik
  • Recension
    • Bokrecension
    • Dans recension
    • Filmrecension
    • Operarecension
    • Recension av TV-serier
    • Skivrecensioner
    • Spel
    • Teaterkritik
  • Scen
    • Dans
    • Film
    • Musikal
    • Opera
    • Teater
    • TV
    • TV-serier
  • Toppnytt

Etiketter

Bok Bokrecension Böcker Dans Debaser Deckare Dokumentär Dramaten ekonomi Filmkritik Filmrecension Göteborg Hultsfred Hårdrock indie Konserter Konst Kultur Kulturpolitik Medier Musik Musikfestival Musikvideo Opera Politik Popmusik Recension recensioner rock Rockmusik samhälle Scen Scenkonst skivnytt skivrecension Spotify Stockholm Stockholms stadsteater Teater Teaterkritik Teaterrecension tv TV-serie Video Way Out West

Annonser

Shiba - urhunden med stil

SPEL KAN SKAPA BEROENDE

casino utan svensk licens Trustly
För den som letar efter ett casino med 10 euro deposit utan svensk licens så är SpelaCasino.io en riktigt bra resurs. Där listar de och recenserar alla tillgängliga alternativ.

Är du från Norge och är intresserad av nätcasinon? På Spillsen.com finns det senaste inom norska online casinon, licenser och slots.
På Casinodealen.se hittar ni den senaste informationen om nya casinon, licenser och slots hos casino på nätet.

PayPal casino utan licens
För bäst guide till online casino rekommenderas Casivo

För spel: Minimiålder 18 år - Spela ansvarsfullt | https://www.spelpaus.se/ | https://stodlinjen.se/

Footer

Om oss

  • Kontakt
  • Om oss
  • Sajtips – länkar

Copyright © 2026 · Metro Pro on Genesis Framework · WordPress · Logga in