Kulturbloggen.com

Sveriges största kulturmagasin: musik, film, litteratur, kulturpolitik, teaterkritik

Redaktionen

Tranorna flyger söderut vann folkets litteraturpris Årets Bok

by

Bonniers Bokklubbar delade ut priset för Årets Bok 2024 i samband med Bokmässan. Priset delas ut för att uppmärksamma den roman som läsarna anser vara årets bästa. Boken som i år fick fått röster av läsarna och därmed står som vinnare är Lisa Ridzéns debutroman Tranorna flyger söderut.

– En fängslande debut som väcker starka känslor tycks vara vägen till läsarnas hjärtan då det även i år är just en sådan bok som står som vinnare när läsarna sagt sitt. Tranorna flyger söderut lämnar få ögon torra och jag förstår att den gjort starkt avtryck hos läsarna. Det har också varit fantastiskt roligt att se att det engagemang som byggts upp kring priset de senaste åren har hållit i sig även detta år, säger Petra Nuhma, Marknadschef på Bonniers Bokklubbar.

Pristagarna i Årets Bok 2024:
Tranorna flyger söderut av Lisa Ridzén (Bokförlaget Forum)
Käraste Lena av Ninni Schulman (Bazar förlag)
Jävla Karlar av Andrev Walden (Bokförlaget Polaris)

Lisa Ridzén belönas, förutom med äran, också med en statyett designad av Torstensson Art & Design i en prisutdelningsceremoni på Bokmässan i Göteborg idag.

Om Årets bok
Årets Bok har delats ut av Bonniers Bokklubbar sedan 2016. Juryn består av Bonnier Bokklubbars fem litteraturredaktörer som nominerar 12 titlar utifrån ett antal kriterier. Boken ska ha getts ut på svenska under perioden 1 maj 2023 – 30 april 2024 och ska inneha hög språklig kvalitet, tilltala en bred läsekrets samt vara en väl berättad historia sett till handling, karaktärer och miljö. Läsarna har kunnat rösta på sin favoritbok mellan 3 maj och 1 september 2024.

Maya Hawke kommer till Sverige sommaren 2025

by

Maya Hawke kommer till Sverige sommaren 2025.

Ett pressmeddelande berättar:
Att röra sig trovärdigt mellan skådespeleri och artisteri har historiskt visat sig vara svårt men en som klarat av det, trots dessa dåliga odds, är Maya Hawke. En bedrift hon lyckats med trots att hennes första roll var som Robin Buckley i den minst sagt inflytelserika serien Stranger Things. Och kanske är det för att hennes varsamt framförda indiefolk genomsyras av såväl uppenbar talang som otvetydig uppriktighet som hon idag förknippas lika mycket med sin musik som någonsin sitt skådespel. De organiska produktionerna är luftiga och sparsamma vilket lämnar plats för Hawkes ömsint viskande röst som med både finess, klokhet och klarsynthet levererar sina dagboksliknande betraktelser om sitt liv och de relationer som ryms däri. Allt genomsyrat av en sällsynt stor dos empati.

Maya Hawke slog igenom med debutalbumet ’Blush’ från 2020 som redan två år senare följdes av ’MOSS’, där vi bland annat hittar publikfavoriteten ’Thérèse’. Tidigare i år var det så dags för det tredje albumet ’Chaos Angel’ och denna gång har Hawke både grävt djupare och varit ännu modigare i studion. Ljudbilden är större och mer intrikat än tidigare och berättelserna ännu mer nyanserade – detta utan att förlora något av den intima poetiska sprängkraft hon gjort sig känd för. Ett hyllat album som i oktober kommer följas av EP:n ’Clipped Wings’. Den 23 juni kommer Maya Hawke till Fryshuset i Stockholm för en efterlängtad konsert.

DATUM:
23 juni – Fryshuset, Stockholm

Ett äktenskaps interkulturella skav utforskas i ny pjäs av Irans hyllade dramatiker Amir Reza Koohestani av Riksteatern

by

Dokumentären, Riksteatern hösten 2024 llustration: Mattias Broberg

När ett svensk-iranskt par låter sitt äktenskap skildras av en dokumentärfilmsregissör upptäcker de skav i relationen. Kulturella skillnader de tidigare upplevt som helt odramatiska, blir plötsligt laddade. Dokumentären är en nyskriven pjäs av den hyllade, iranske teaterskaparen, Amir Reza Koohestani. Premiär 11 oktober 2024 i Örnsköldsvik, av Riksteatern.

Ett pressmeddelande berättar:
’– Under många år har jag arbetat på teatrar i olika västeuropeiska länder. Trots gängse slogans som ska förespråka mångfald, anti-splittring och antirasism som syftar till att lösa kulturella missförstånd och överbrygga klyftor mellan människor, visar sig praktiken ofta vara otillräcklig. Observationer som dessa fick mig att vilja utforska det här temat, säger regissören och dramatikern Amir Reza Koohestani.

Med sin kollega, dramatikern Keyvan Sarreshteh, har Amir Reza Koohestani skrivit Dokumentären. En pjäs som skildrar medias gestaltning av relationer mellan individer från olika kulturer. Dramat fördjupar sig i utmaningarna som ett svensk-iranskt par möter när en dokumentärfilmare intresserar sig för att dokumentera deras relation. Det som börjar som en till synes odramatisk berättelse om paret, Tara från Iran och Lars från Sverige, utvecklas snart till en historia om hur deras kulturella skillnader skaver och påverkar deras samliv.

– Vår pjäs fokuserar på de kulturella missförstånd som uppstår när majoritetssamhället tillskriver en människa från ett minoritetssamhälle att vara en representant för hela samhället. I stället för att ta sig tid att studera och förstå samhället förväntas individen anpassa sig till ett förutbestämt narrativ för publiken. Jag och mina kollegor har som mål att skapa en pjäs där karaktärerna är mer än bara representanter för sin kultur och sitt samhälle; de är individer med unika identiteter, säger Amir Reza Koohestani.

Rollen som Tara spelas av Mahin Sadri, och Mårten Andersson gestaltar hennes svenske make, Lars. Susan Taslimi, som är vida känd både inom svensk och iransk scenkonst, spelar rollen som dokumentärfilmsregissören. Taslimi är en ikon för iransk publik, både för sin skådespelartalang men även för sitt motstånd mot regimen i hemlandet, där hon belades med arbetsförbud efter att ha kritiserat den. Josefin Ljungman spelar filmfotografen som är en del av dokumentärteamet.

Amir Reza Koohestani, slog igenom internationellt med Dance on Glasses, och har under de senaste åren rönt stora framgångar med pjäser som WoyzeckInterrupted på Deutsches Theater Berlin. Dokumentären fortsätter hans djupdykning i mänskliga relationer, migration och kulturella identiteter.

Pjäsen spelas på svenska, engelska och persiska, och textas till svenska.

Medverkande
Mårten Andersson
Josefin Ljungman
Mahin Sadri
Susan Taslimi

Konstnärligt team
Av: Keyvan Sarreshteh & Amir Reza Koohestani
Regi: Amir Reza Koohestani
Dramaturg: Alexander Charlamov
Scenografi & ljus: Eric Soyer
Video: Yasi Moradi
Pojke i video: Zakhar Boiko
Ljuddesign: Robert Gejskog
Kostymdesign: Elaheh Ebadi
Maskdesign: Anna Olofson

Producent
Riksteatern

Tillgången till musikscener – ny rapport från Kulturrådet

by

Den 30 september 2024 släppte Kulturrådet en rapport som kartlägger tillgången till musikscener i hela landet. Rapporten visar att det finns scener i en stor del av landet men att tillgången påverkas av faktorer som lokalens ändamålsenlighet, lagar och regler och arrangörernas ekonomiska förutsättningar att bedriva konsertverksamhet.

Ett pressmeddelande:
– Tillgången till och möjligheten att använda musikscener handlar om mer än att bara ha en lokal. För att lokalen ska användas behöver den vara ändamålsenlig, utifrån till exempel publikkapacitet, teknik och tillgänglighet. Dessutom behöver lokalhyran passa arrangörens ekonomiska förutsättningar. Vår rapport visar att dagens musikscener inte alltid uppfyller sådana behov, säger Fabian Sjö, utredare och projektledare för rapporten.

I rapporten identifierar Kulturrådet hinder för att få tillgång till och nyttja musikscener. De mest betydande hindren är:

Höga kostnader i form av bland annat gager, lokalhyror, teknisk utrustning och åtgärder för att komma till rätta med bullerproblematik.
Svårigheter att få tillräckliga intäkter, bland annat på grund av att de offentliga stöd som finns beskrivs som otillräckliga av arrangörer, i relation till ökade kostnader.
Den stora mängd regler och tillstånd som behövs för att arrangera en konsert, och en upplevd oklarhet kring dessa regler.
Bristande samverkan mellan olika aktörer och svårigheter för externa arrangörer att få tillgång till och genomföra konserter på offentliga kulturinstitutioner.
Rapporten lyfter fram flera utvecklingsområden för att stärka tillgången till ett brett musikutbud i hela landet och lägger fram ett antal förslag till regeringen. Bland annat innefattar de:

ökat ekonomiskt stöd till arrangörer och lokalhållare för att stärka arbetsmetoder och etableringar samt för investeringar i tekniska lösningar och akustik,
ett nytt nätverk för att stärka samverkan mellan olika aktörer,
se över uppdrag för att stärka förutsättningar för musikarrangörer.
Kulturrådet generaldirektör Kajsa Ravin:

– Att det finns ändamålsenliga musikscener i hela landet är avgörande för att alla ska ha möjlighet att delta i musiklivet, oavsett bostadsort och bakgrund. Tillgången till musikscener spelar också en viktig roll för att en plats ska vara attraktiv för boende och besökare och för möjligheten till arbetstillfällen och inkomster för musiklivet. Genom den här rapporten visar vi att det finns mer att göra för att uppnå en god tillgång och ger förslag på vägar framåt.

Om rapporten
Kulturrådet fick i uppdrag av regeringen att kartlägga tillgången till musikscener i hela landet och undersöka musikområdets förutsättningar för att få tillgång till och nyttja ändamålsenliga lokaler. Två övergripande metoder har använts; en kvantitativ kartläggning av befintliga musikscener i landet samt en kvalitativ beskrivning av tillgången till och förutsättningarna för att få ändamålsenliga musikscener genom fokusgrupper och intervjuer med en rad olika nyckelaktörer.

Ladda ner och beställ rapporten Tillgång till till musikscener

Parkteatern och cirkuskompaniet Below Zero samproducerar In Praise of Shadows

by

Parkteatern inleder ett samarbete med det svenska cirkuskompaniet Below Zero och möjliggör därmed att verket In Praise of Shadows får urpremiär sommaren 2025. Samarbetet är det första storskaliga i sitt slag mellan Parkteatern och en frigrupp och samlar en av de största ensembler parakrobater från Norden någonsin.

Ett pressmeddelande:
Verket In Praise of Shadows är en idé av Below Zero och kommer till scenbild, kostym och musik att inspireras av den nordiska naturen och folkmusikens urkraft. Koreograf för verket är belgiske Thomas Steyaert, som tidigare bland annat arbetat med danskompaniet Ultima Vez. Anna Möller och Mischa Grind komponerar musiken samt medverkar även live på scen.

– Att samarbeta med den fria scenkonsten är just nu viktigare än någonsin. Genom att ta fram det här verket tillsammans med Below Zero förverkligar vi gemensamt ambitionen om en storskalig cirkusproduktion som kan få ett långt liv i såväl Sverige som internationellt, säger Josefin Rosales, konstnärlig ledare för Parkteatern.

Below Zero är ett svenskt cirkuskompani som gör modern och innovativ cirkuskonst. Kompaniet kännetecknas av sin utpräglat skandinaviska stil, sina starka teman och sin sömlösa blandning av akrobatiska trick, stark koreografi och visuellt uttryck.

– Svensk cirkus, liksom kulturen i stort, lider av bristande resurser och stöd för att kunna förverkliga de många briljanta idéer som finns bland de fria aktörerna. Samarbetet mellan Below Zero och Kulturhuset Stadsteatern blir därför ett viktigt steg som stärker utvecklingen av samtida cirkus, säger Axel Ahl, en av de konstnärliga ledarna för Below Zero.

In Praise of Shadows är en samproduktion mellan Parkteatern – Kulturhuset Stadsteatern och Below Zero med urpremiär på Parkteatern sommaren 2025. Mer information och spelschema presenteras i samband med Parkteaterns programsläpp under våren.