Kulturbloggen.com

Sveriges största kulturmagasin: musik, film, litteratur, kulturpolitik, teaterkritik

Redaktionen

Återöppnade Maxim bjuder in till nyskriven dramatik i höst

by

Nyskriven dramatik på Maxim i höst, berättar ett pressmeddelande:

Nya Maxim lyser upp Stockholm i höstmörkret 2024 med en rad teaterproduktioner i november och december. Det blir en ny satsning under namnet “Creative Sundays” med läsningar av rykande färska pjäser och medverkande som Ayan Ahmed (“Snabba Cash”), Granit Rushiti (“Jag är Zlatan”) och Anna Sise (“Tunna blå linjen”). Även Riksteatern presenterar nyskrivet på Maxims scen – “Dokumentären” av internationellt erkände Amir Reza Koohestani och “Extas” av prisbelönade dramatikern Malin Axelsson. Och så kommer Sissela Kyle till Stockholms nya kulturhus med “Min föreställning om mamma”, om Gunhild Kyle som var en pionjär med sin forskning om kvinnors villkor och Nordens första professor i kvinnohistoria.

Maxim har gått från att vara en renodlad teaterscen till att nu i och med nyöppnandet förvandlas till ett nytt kulturhus. Teatern kommer dock alltid att ha en given plats i lokalerna på Karlaplan 4.

Ägarkonstellationen på Maxim är unik och består idag av nära 60 delägande kultureldsjälar. Nytillträdd i delägargruppen är skådespelaren Agneta Wallin:

– Jag är här för att försvara den konstnärligt modiga, underhållande och berörande teaterns plats i Stockholm. På Maxim får stockholmarna möta andra delar av landet och andra delar av världen. Teatern behöver röra sig bort från det kända mot det okända, gå mindre på de upplysta huvudgatorna och mer i skogen.

Teater på Maxim i november och december

“Dokumentären” – nyskriven drama i regi av Amir Reza Koohestani
Datum: 13, 14 & 15 november
I denna pjäs bjuder Amir Reza Koohestani in oss att följa en dokumentärinspelning om ett nygift par. Föreställningen spelas på svenska, engelska och persiska samt textas till svenska och engelska i dekoren.

En iransk kvinna och en svensk man, som inte talar varandras språk har mötts utomlands. När en bekant dokumentärfilmsregissör, också iranska, frågar om hon får spela in en dokumentär om deras förhållande går de med på det. Paret, som tidigare upplevt relationen och sina kulturella skillnader som något helt odramatiskt, börjar plötsligt upptäcka saker som skaver och stör.
Rollerna görs av Mahin Sadri, Mårten Andersson och Susan Taslimi, som för en iransk publik är känd som skådespelerskan och regissören som i hemlandet belades med arbetsförbud sedan hon trotsat och kritiserat regimen.

Koohestani slog igenom internationellt med “Dance on Glasses” och har de senaste åren gjort bland annat stor succé med WoyzeckInterrupted på Deutsches Theater Berlin.

“Creative Sundays” – sex nyskrivna pjäser
Datum: 17 & 24 november
I november arrangeras Creative Sundays på Maxim. Det är en ny teaterreading-serie med sex nyskrivna pjäser med POC-skådespelare i samtliga roller. Projektet vill visa både publik och bransch att det finns en mångfald av berättelser som sällan får ta plats på våra scener idag.

Medverkar gör 60 personer sammanlagt, bland andra Ayan Ahmed (Kristallenvinnare, “Snabba Cash”), Granit Rushiti (Guldbaggevinnare, “Jag är Zlatan”), Nurbo Bozan (“Taelgia”), Anna Sise (“Tunna blå linjen”), Alexandra Pascalidou, Bianca Cruzeiro (Guldbaggenvinnare, “Aniara”) och Gloria Tapia (Guldbaggenominerad, “Agnes Cecilia – en sällsam historia”).

– Det finns en hungrig längtan hos publiken efter att se sig själva och sina verkligheter på scen, därför utmanar vi normerna för vilka historier som berättas och av vem, säger producent Sara Zommorodi.

“Sissela Kyle – min föreställning om mamma”
Datum: från 28 november till 12 december
Gunhild Kyle föddes 1921, samma år som Sveriges kvinnor blev myndiga och fick rösträtt. Hennes liv var på många sätt typiskt för en kvinna av sin tid. Flicka under andra världskriget, den första i sin familj att ta studenten på fyrtiotalet, utbildade och gifte sig på femtiotalet, skötte hemmet och heltidsarbetade på sextiotalet och skilde sig på sjuttiotalet. Som många andra kvinnor i Sverige. Men Gunhild var även en pionjär med sin forskning om kvinnors villkor, vilket gjorde henne till Nordens första professor i kvinnohistoria.

– Gunhild Kyle var en briljant, rolig, dyster och rasande arg människa. Jag vill berätta om hennes kamp och gärning, om hennes ångest och glöd. Jag vill berätta om hur det var när hon blev gammal och blind och i behov av hjälp och hur hon förde en kamp för sin värdighet, att fortsätta vara en människa att räkna med ändå till slutet. Det vill jag berätta om, säger Sissela Kyle.

“Extas” – nyskrivet drama av prisbelönade Malin Axelsson
Datum: 2 & 3 december
“Extas” är ett explosivt drama om att vara människa i längtan efter mening, frihet – och extas. För text och regi står den prisbelönade dramatikern och regissören Malin Axelsson och i huvudrollen ser vi Pascalle Arias Basualto.

Pjäsen handlar om Elin som försöker rädda sin kompis ur en sexsekt, men istället dras in själv i den. Det ska komma att utvecklas till en mardröm, som förändrar hennes liv för alltid.

Viva Sounds fokuserar på eldsjälar och en välmående gräsrotsnivå

by

Pressbild Viva Sounds, foto: Nikos Plega

Viva Sounds i Göteborg presenterar årets program – musikkonferensen den 28–30 november 2024 fokuserar i år på betydelsen av eldsjälar och en välmående gräsrotsnivå.
Ett pressmeddelande berättar:

Viva Sounds är en träffpunkt för independentscenen i Sverige men som också lockar bransch, band och artister från hela världen både för konserter och en konferens, vars fokus i år ligger på de för hela musikindustrin livsviktiga eldsjälarna.
– I en tid av strypta kulturstöd, nedlagda replokaler, decimerad musikmedia och allt hårdare konkurrens känns det viktigare än någonsin att diskutera villkoren och framtiden för gräsrotsnivån, säger Mattias Tell på Viva Sounds.
Viva Sounds äger rum 28–30 november. Bland artisterna som uppträder runtom i Göteborg märks uppskrivna brittiska bandet Los Bitchos, norska rocklegendarerna Motorpsycho, hyllade amerikanska singer-songwritern Vera Sola samt svenska artister som Agitator, Maria Jane Smith, Beverly Kills, Hanna Järver och Albert af Ekenstam.

Sedan starten 2017 har Viva Sounds gradvis positionerat sig som en årligt återkommande och stadigt växande mötesplats för den svenska independentscenen men även den musikintresserade allmänheten i stort. Varje gång gästas Viva Sounds också av artister och branschfolk från hela världen, i år exempelvis Indien, Kanada, USA och en rad europeiska länder.
Förutom att vara en musikkonferens med såväl konserter som panelsamtal, föredrag och workshops är ett uttalat mål med Viva Sounds att bygga en community, helt enkelt få små och halvstora indieaktörer att samarbeta eller lära av varandra så de tillsammans blir starka.
– Det kan rentav vara ett måste eftersom så mycket inom musikbranschen, både för inspelad musik och livemusik, idag sker på de stora bolagens premisser, säger Mattias Tell på Viva Sounds.
– När vi bjuder in gäster till konferensen försöker vi tänka mindre på vilka titlar eller framgångar personerna har och mer på hur relevanta de faktiskt är för våra besökare. Viktigast för oss är att de som medverkar befinner sig så nära vår målgrupps verklighet som möjligt.
Förutom ett matigt konsertutbud – 79 gig på 14 olika spelställen runtom i Göteborg – består Viva Sounds hjärta av en konferensdel med ett brett spektra av programpunkter men vars röda tråd i år är villkoren för den hårt prövade independentscenen.
Bland panelsamtalen kan nämnas Stubborn, Determined and Into It! som kretsar kring vad som kan göras för att ge musikscenens alla ovärderliga eldsjälar förutsättningar för att fortsätta – och gärna blir fler. It Takes An Idiot To Run An Indie Label berör streaming-erans krympta marginaler och hur dessa påverkar indiebolagen som ofta bereder mark för nya artister och sound som inte sällan andra krafter sedan kan skörda frukterna av. Att få in sin musik i tv-serier, filmer, reklam och spel, vilket avhandlas i Sync Or Swim, kan vara särskilt viktigt för mindre resursstarka parter. I Indie US: How To Survive In A Corporate Market samtalar tre representanter från den amerikanska indiescenen, inklusive Berkli Johnson som är music festival programmer på SXSW, om förutsättningarna där borta och hur man som svensk kan hitta in på marknaden i USA.
Annat intressant på schemat är att den legendariske NME-journalisten Simon Williams intervjuas om sin stilbildande label Fierce Panda och Ellie Rumbold från amerikanska skivbolaget Partisan Records som ska prata om hur de har arbetat med världssuccén Idles. (Hela konferensprogrammet är bifogat som pdf.)
Liveschemat är sedvanligt kurerat utifrån nyfikenhet och koll. Bland konserterna som äger rum på Pustervik (klubben), Pustervik (matsalen), Musikens Hus, Hängmattan, Oceanen, Utopia Jazz, Gathenhielmska Huset, Fyrens Ölkafé, Skeppet GBG, Kvartersscenen 2Lång, The Abyss, Holy Moly, Andra Långgatans Skivhandel och Spårvagnen (tre gig äger rum på en spårvagn samtidigt som den åker en tur på 45 minuter) kan nämnas uppskrivna brittiska bandet Los Bitchos, som 2023 gjorde succé på Way Out West, men även norska rockveteranerna Motorpsycho, hyllade amerikanska singer-songwritern Vera Sola samt svenska artister som Agitator, Maria Jane Smith (Smith & Tell), Beverly Kills, Hanna Järver, Albert af Ekenstam, Ronia, Arvid Nero och lokala nykomlingar som Synvilla och Fägring. Hela lineupen finns här.
– Göteborg har alltid haft och har fortfarande ett riktigt stort utbud när det gäller musik, artister och band, säger Mattias Tell. Det är självklart att lokala artister och band ska ha en plats på Viva Sounds. Utöver det bokar vi en tredjedel av lineupen från övriga Sverige och en tredjedel internationellt. Vi vill lyfta fram Göteborg, Sverige i stort och noggrant utvalda akter från andra länder.
– Här i Sverige är vi isolerade på många sätt, och många turnéer vänder redan vid Köpenhamn. Därför vill vi skapa möjligheter enligt principen ”think globally, act locally”. Nu när vi har funnit likasinnade på flera håll känns det självklart att bjuda in dem för att göra Viva Sounds ännu bättre och skapa en festival som betyder något också för dem. På så sätt vänder vi insidan utåt – lokalt, nationellt och internationellt.

https://vivasounds.se/

Reträtt på SVT visar en punkgeneration som går i pension – eller inte

by

Grisen Skriker

En punkgeneration går i pension. Eller gör de det? Ett pressmeddelande berättar om en film som visar på SVT:
Reträtt är en film av Mikael Westerlund och handlar om fyra vänner som vuxit upp i Rågsved tillsammans under punk-eran, som nu blivit pensionärer. Reträtt är en film om punk, poesi och pension. Om att åldras, att börja bli gammal helt enkelt. När man fyller 65 och börjar blicka mer och mer bakåt, vad blir det då kvar framåt? Hur överlever man sista biten? Vad fanns i ryggsäcken? Vad såg finns i backspegeln? I filmen möter Micke tre kompisar som han känt sedan ungdomen. ”När vi är 20 lyfter vi, börjar flyga, och när vi är 60 börjar vi landa. Hur?”

Filmen visas på SVT torsdag 14/11 kl 20.00 i SVT2 samt på SVTPLAY från söndag 10/11 2024 och är en samproduktion mellan Råg Produktion, The Motor och SVT. Producent Annika Gritti, klippning Andreas Eidhagen.

I filmen spelas musik av det legendariska punkbandet Grisen Skriker. Gruppen skrev låten ”Sextiofem” som man hör i filmen. Grisen Skrikers korta historia varade i endast 10 intensiva månader med 52 spelningar från september 1978 till augusti 1979. De var så unga, ingen hade körkort att de tog tunnelbanan från Farsta till de ställen de skulle spela, någon gång fick de skjuts av en mamma och ibland körde de utrustningen i en skottkärra. En gång spelade de i Göteborg.

Någon i publiken hade en kassettbandspelare på deras omsusade sista spelning. Kassetten spårades och har nu ljudbearbetats och 7 låtar har blivit en bonustolva till denna nya fina utgåva av de två EP som de hann att göra under sin korta existens.

GRISEN SKRIKER – Det var då vi kom, släpptes nyligen på vinyl och med baksidestext av Stefan Sundström.

Det handlar om demokrati – föreställning på turné runt om i landet

by

”Det handlar om demokrati” är en föreställning turnerar vidare i Stockholm och runtom i landet.
Författaren Susanne Lindberg Rosenkrantz vill med sin föreställning öka förståelsen för unga kriminell. Genom berättelsen vill de visa hur det kan gå till när ett barn placeras på Sis-hem, en process som är stängd för insyn.
Kulturnytt berättar att pjäsen riktar sig till vuxna och behandlar ämnen om rekrytering, samverkan mellan olika yrkes grupper och de olika faktorer som kan leda till gängkriminalitet och tvångsplacering på Sis.

Här berättar pjäsens författare om föreställningen:
Fyra personer är inlåsta i ett mörkt rum utan att veta varför. En allsmäktig AI ställer dem till svars för en ofattbar tragedi: den 15-årige Samir har skjutit en jämnårig pojke. Vad har de gjort – eller misslyckats med att göra – för att förhindra denna katastrof?

Vi möter den frånvarande pappan, den utmattade socialsekreteraren, den dogmatiska politikern och den sökande läraren. Tillsammans tvingas de konfrontera sina egna hemligheter och val. Bit för bit läggs pusslet som leder fram till det ödesdigra skottet. När sanningen kommer upp till ytan, framträder en mer komplex bild än någon kunnat ana…

Det handlar om demokrati är ett gripande drama med svart humor som utforskar ansvarsfrågan, samhällsnormer och människans inre mörker. Vem bär egentligen skulden när samhället sviker sina mest sårbara? Och kan de finna förlåtelse – och frihet – innan tiden rinner ut?

Förutom att spela för allmänheten erbjuder vi också föreställningen med tillhörande workshop eller panelsamtal för företag, kommuner och övriga organisationer. För frågor eller bokning kontakta vår producent Julie Rosenthal Brydolf på 073 687 09 50 eller maila julie@tagegranit.se.

Föreställningens hemsida: https://tagegranit.net/det-handlar-om-demokrati/

Suzanne Osten har gått ur tiden

by

Suzanne Osten regisserar

Suzanne Osten har hastigt lämnat oss, skriver Maria Sid, teaterchef Kulturhuset Stadsteatern i Stockholm i ett pressmeddelande:

– Suzanne Osten kommer alltid att sitta på axeln och påminna mig om teaterns kraft. Hon är det eviga ljuset i Teatersverige, en gigant som skapat underbar konst och banat väg för så många andra, särskilt kvinnor, säger Maria Sid, teaterchef Kulturhuset Stadsteatern.

– En kraft har gått förlorad. Suzanne Osten utvecklade och ifrågasatte normer i samhället. Hon lät barnen och konsten gå främst. Det känns i hjärtat att vi – kulturen, barnen och konsten – har förlorat en magisk person, säger Malin Dahlberg, vd Kulturhuset Stadsteatern.

– Suzanne Ostens sätt att jobba med långa processer har påverkat mitt teaterliv enormt. Hon har format generationer och blivit en ledstjärna för svensk och internationell teater för barn. I femtio års tid har hon gått i fronten med sitt konsekventa barnperspektiv, hon har dessutom tagit ett kulturpolitiskt ansvar för teatern, säger skådespelaren Ann Petrén som jobbat nära Suzanne Osten sedan föreställningen R 1990 och varit knuten till Stadsteatern sedan 1988.

Suzanne Osten var en av våra främsta regissörer och dramatiker inom teater och film, en pionjär inom scenkonst för barn och unga och en av våra starkaste röster inom politisk och feministisk teater. 1975 grundade hon den banbrytande scenen Unga Klara på Stockholms stadsteater och verkade där som regissör och konstnärlig ledare fram till 2014.

Till Stockholms stadsteater kom hon redan 1971 då hon skrev och regisserade Tjejsnack. Under åren kom hon att medverka på ett eller annat sätt i 54 föreställningar på Stadsteaterns scener. Några milstolpar: Jösses Flickor, befrielsen är nära (1974) samt uppföljaren Jösses Flickor – Återkomsten (2006), Det allra viktigaste (2004), Babydrama (2007) och Tröstar jag dig nu? (2009). 2022 satte Suzanne Osten upp Noréns Temps Mort (2022).

Från och med klockan 13 idag den 29 oktober kommer det finnas ett minnesbord i Unga Klaras foajé för dem som vill lämna en sista hälsning till Suzanne Osten.