• Hoppa till huvudinnehåll
  • Hoppa till det primära sidofältet
  • Hoppa till sidfot

Kulturbloggen.com

Sveriges största kulturmagasin: musik, film, litteratur, kulturpolitik, teaterkritik

Moderna museet

Pressträff med Laurie Anderson – om att se i en spegel från sidan

1 april, 2023 by Rosemari Södergren

Laurie Anderson, Absent in the Present: Looking into a Mirror Sideways, 1975 © Laurie Anderson

Att se i en spegel från sidan. Vad som syns, hur det ser ut och hur det beskrivs beror på många saker: vem som tittar, från håll, med vilken bakgrund, med vilken kunskap. Laurie Anderson är känd både som musiker, kompositör, konstnär, performanceartist, författare och filmare. Den röda tråden genom alla hennes uttryck är viljan att berätta och i allt drivs hon av en undersökande attityd kring livet, existensen och berättandet.

1 april 2023 öppnade Moderna Museet i Stockholm hennes utställning ”Looking into a mirror sideways”. Kulturbloggen var med på en pressträff med Laurie Anderson några dagar innan utställningen öppnades. Utställningen är ett spännande strövtåg genom berättelser och historier och vi ställs inför bilder, videoverk, röster, skulpturer och ljud som får oss att fundera och känna, ibland bara måste jag sätta mig ned en stund och betrakta i lugn och ro.

Ett av verken i utställningen handlar om Andersons farfar Axel Efraim Andersson som föddes i Sverige. Han immigrerade till USA med sina föräldrar som barn. Inom familjen berättades det att Axel kom till USA som åttaåring, som nioåring startade han ett företag som hästhandlare och vid tio år gifta han sig.
– Det lustiga är att ingen i familjen opponerade sig mot den osannolika historieskrivningen utan svalde den med hull och hår, sade Laurie Anderson.

– Den sanna berättelsen är att Axel och hans syskon hamnade på ett barnhem ett par år och Axel också togs till ett ungdomsfängelse, berättade Laurie Anderson.

I utställningen har hon låtar AI-programmet OpenArt skapa svartvita fotografier av hur det kunde ha gått till när Axel som ung immigrant anlände till Amerika. Det är ett underbart exempel på hur påhitt och sanning flyter in i varandra.

Foto: Rosemari Södergren

Laurie Anderson var en tidig internationell pionjär inom den elektroniska musiken. Som konstnär arbetar hon idag i framkant av nya tekniker, som virtual reality (VR) och artificiell intelligens (AI). Men hon tror inte att AI kommer att kunna ersätta människan som konstnär.

– Vi får inte glömma att det AI kan arbeta med och processa är trots allt sådant som människor matar den med, sade Laurie Anderson.

Berättelsen om hennes farfar som sattes i ungdomsfängelse visas i utställning när an innan berättelse om en tolvåring pojke, Mohammed el Gharani, som spärrades in på Guantánamo. Han släpptes som tjugoåring utan att få någon ursäkt eller någon förklaring från den amerikanska staten. Den skildringen blir en mer politisk del av utställningen. Men egentligen har Laurie Anderson inte som syfte att skapa opinion, säger hon:
– Jag är inte ute efter att uttrycka mina åsikter eller visa upp mig och vad jag står för. Jag tror att ni alla, var och en, kan dra egna slutsater och reagera, sade hon.

Av och till får hon frågan om hur hon ser sig själv: som musikskapare eller bildkonstnär. Hon vill inte dela upp vare sig tillvaron eller berättandet i någon genre. Allt är olika sätt att berätta på. Laurie Anderson slog igenom 1981 med singeln ”O superman”. Då var hon ju redan etablerad som performancekonstnär – så frågan är egentligen felställd.

– Att jobba med och uttrycka mig med färger känns på många sätt som samma sak som att jobba med musik, men toner och ljud. Det sätter igång känslor inom mig som jag hoppas kunna förmedla. sade hon.

Lena Essling, curator på utställningen på Moderna museet skriver:
Laurie Andersons mångfacetterade produktion kan ses som delar i en och samma väv av berättande. Här ryms en ström av betraktelser över människans villkor, nationers drömmar, flyktig samtid och dystopiska framtidsvisioner.

Det stryker under vad Laurie Andersons konst och musik handlar om och utställningen på Moderna Museet. Konsten att se ur olika synvinklar, att undersöka och berätta på flera sätt.

”Looking into a mirror sideways”
Laurie Anderson
Moderna Museet, Stockholm. Visas till och med 3 september 2023 >/em>

Arkiverad under: Intervju, Litteratur och konst, Toppnytt Taggad som: Laurie Anderson, Moderna museet, pressträff

Multikonstnären Laurie Anderson kommer till Moderna museet

15 mars, 2023 by Redaktionen

Laurie Anderson, Drum Dance (ur Heart of the Brave), 1986 © Laurie Anderson

Laurie Anderson (f. 1947) är en legendarisk person inom amerikansk avantgarde-konst, experimentell musik och independentkultur. I utställningen ”Looking into a Mirror Sideways” prövar Laurie Anderson förutsättningarna för hur en berättelse kan gestaltas i museets salar. Helt nya produktioner möter tidiga verk i en betraktelse över tid och varande, tystnad och larm. Hon kommer med utställningen till Moderna museet i Stockholm.

Ett pressmeddelande berättar:
Från genombrottet i mitten av 1970-talet med verk inom performance och video, är Laurie Anderson (född 1947) idag lika känd som kompositör, filmskapare, författare och nyskapande bild- och scenkonstnär. Viktiga utgångspunkter i hennes gränsöverskridande arbete är lyssnande, språk och berättande – från poetiska och existentiella utsagor till aktivistiska inlägg i brännande politiska frågor.
Anderson slog igenom internationellt som pionjär inom den elektroniska musiken. Idag arbetar hon i framkant av nya tekniker inom konsten, som virtual reality (VR) och artificiell intelligens (AI), men använder lika gärna tidlösa uttryck som röst, måleri eller kolteckning.

Utställningen öppnar lördagen 1 april 2023.
Laurie Anderson ger också en konsert då hon är i Stockholm.

KONSERT MED LAURIE ANDERSON
”All the Things I Lost in the Flood”
Dag: Lördag 1 april
Plats: Cirkus | Stockholm

Arkiverad under: Litteratur och konst, Toppnytt Taggad som: Laurie Anderson, Moderna museet

Svenska förvärv del 2 öppnar 7 maj på Moderna Museet

28 april, 2022 by Redaktionen

Edith Hammar, Tändstickor, 2021 Foto: Tobias Fischer / Moderna Museet © Edith Hammar

7 maj är det dags för den andra delen av Moderna Museets grupputställning ”Svenska förvärv” med ytterligare 62 verk av 38 konstnärer och konstnärsgrupper. Första delen ”Inblickar” rörde vid det personliga och det smärtsamma. I den andra delen ”Tändstickor” präglas konsten av gemenskap, nyfikenhet och kraften att tänja på gränserna för vad vi uppfattar som möjligt.

Ett pressmail berättar:
–Konstnärens roll och skapandets förutsättningar är en öppen fråga som återkommer genom den nya utställningen. Här möter publiken konst som på olika sätt tänder en gnista, eller leker med elden. Den kan omvandlas till värme men också till något kraftfullt och explosivt, berättar utställningens curator Asrin Haidari som ger några exempel:

Konstnärsduon Norberg-Sundéns ”Cosmic Latte” (2020) skapar ett eget universum av form och material kopplade till mjölkens historia, betydelse och symbolik. Aleksandra Mir bygger en egen måne och landstiger som första kvinna. Iris Smeds surrealistiska film ”The Average” (2019) om medelvärdet och medelmåttan blir en kommentar till individualismen. Joar Nangos textbaserade videomanifest ”The Indigenuity Manifesto” (2016) innehåller dolda och subversiva rumsliga lösningar i Sápmi samt intygar att alla föremål och material bär förmågan att transformeras till något helt annat. I Jan Cardells skulpturala objekt från 1998 alstrar en liten bagge ljud som för tankarna till hur insekter kommunicerar med varandra. Olof Inger använder sig i ett collage av material från kampsportens värld där det absorberat energier mellan människor. Gittan Jönsson bjuder in oss till sin ateljé på Drontheimstrasse i Berlin för att betrakta målningar i olika stadier av färdigställanden. I utställningen ingår också Valeria Montti Colques omfattande installation ”Apu Mamáhöjden Ojitos de Sal” (2021), ett berg format av möbler, teckningar och textilier. Verket tar sin utgångspunkt i peruansk folktro: berget är en plats där släktingar som har gått bort fortsätter att leva vidare.

– Förvärvsprojektet har inneburit en fantastisk möjlighet för oss som museum och har varit en utmaning som vi tagit oss an med stor glädje och entusiasm, säger museets överintendent Gitte Ørskou. De inköpta verken är ett ovärderligt tillskott till vår samling som vi alla i Sverige äger tillsammans.

År 2021 tilldelade regeringen Moderna Museet 25 extra miljoner kronor till inköp av konst till samlingen för att stödja det svenska konstlivet under coronapandemin. 373 verk av 169 konstnärer har köpts in. Konstnärerna är verksamma både i och utanför Sverige, samt i Sápmi. Ålderspannet bland konstnärerna sträcker sig från 27 till 91 år och de inköpta verken är gjorda mellan 1962 och 2021. Urvalsprocessen för förvärven har pågått under hela 2021. Uppslag har presenterats, förslag har strömmat in via en öppen inbjudan, och portfolievisningar har anordnats av konstkonsultenter och Statens konstråd. Därefter har samlingsansvariga intendenter tillsammans med överintendenten och chefen för Moderna Museet Malmö tagit beslut om inköpen.

Svenska förvärv: Tändstickor
7 maj–14 augusti
Curator: Asrin Haidari

Arkiverad under: Litteratur och konst, Toppnytt Taggad som: Konst, Moderna museet

Egyptisk surrealism i fokus på Moderna museet

25 april, 2018 by Redaktionen

Mayo, Coups de Bâtons, 1937 © Mayo/Bildupphovsrätt 2018

Surrealism och Egypten och 1930-talet kanske inte är tre ord som konstintresserade i allmänhet anser hör ihop. Den 28 april öppnar en utställning på Moderna museet om den surrealistiska konstnärsgruppen Art et Liberté som var baserad i Kairo under tiden för andra världskriget. Utställningen kastar nytt ljus över modernismen genom gruppens konstnärliga bidrag till den surrealistiska rörelsen. Den omfattar över 200 konstverk och arkivdokument som visas i Sverige för första gången.

Art et Liberté: brytning, krig och surrealism i Egypten (1938–1948) är den första större museiutställningen om gruppen Art et Liberté (jama’at al-fann wal hurriyyah/Konst och frihet), ett surrealistiskt konstnärs- och författarkollektiv i Kairo. Gruppen bildades den 22 december 1938 i och med offentliggörandet av manifestet Länge leve den urartade konsten. Den försåg en rastlös generation av unga konstnärer, intellektuella och aktivister med en brokig plattform för kulturell och politisk reform. Strax före andra världskrigets utbrott, under det brittiska kolonialstyret i Egypten, deltog Art et Liberté i det globala motståndet mot fascism, nationalism och kolonialism. De spelade en aktiv roll i ett internationellt nätverk av surrealistiska författare och konstnärer. Med sin egen definition av surrealism skapade de ett språk i ord och bild som var både globalt engagerat och förankrat i lokala konstnärliga och politiska frågor.

Kairo låg inte vid någon krigsfront under andra världskriget, men som ett brittiskt protektorat var Egypten förpliktat att ställa sina nationella resurser och hela sin infrastruktur till britternas förfogande. 1941 var 140 000 soldater stationerade bara i Kairo. En djupgående upptagenhet av kriget och förödelsen som följde i dess spår var ett huvudtema i allt som Art et Liberté skapade. Surrealistiska skildringar av slagfält och bilder av förstörelse fångar det ångestfyllda tillstånd som kriget framkallade. Flera medlemmar i gruppen som drabbades av personliga förluster och tvingades fly, reflekterade över sina erfarenheter i gripande bilder av apokalypsen.

I linje med surrealismens avvisande av att konsten skulle användas för politisk propaganda protesterade Art et Liberté mot att konst förknippades med nationalistiska stämningar. Gruppen avfärdade även idén om konsten för konstens egen skull, som de ansåg hade lett till en ständig återanvändning av gamla bildallegorier och litterära metaforer. I revolt mot bourgeoisiens förkärlek för symbolism och naturalism framställde Art et Liberté den mänskliga kroppen som fragmenterad. De målade vanställda, lemlästade eller förvridna gestalter i syfte att ge en skarp illustration av de ekonomiska orättvisor som härskade i deras samhälle. Den fragmenterade eller utmärglade kroppen som motiv blev en bärare av både social och konstnärlig protest. Mot bakgrund av andra världskriget och bilder som spreds på stympade soldater, slagfält och förstörelse fick målningarna en ännu starkare innebörd.

Under krigsåren drevs många kvinnor till följd av svår fattigdom in i prostitution i Egypten. Art et Liberté lyfte fram de prostituerades lidande genom att återge dem som ensamma gestalter i surrealistiska omgivningar, en del genomborrade av spikar, andra söndertrasade av monsterliknande träd. Till skillnad från surrealistiska yttringar i vilka den dominanta manliga blicken framställde den kvinnliga kroppen som ett sexobjekt, kritiserade gruppen erotiseringen av kvinnor. Flera av konstnärerna i Art et Liberté och deras mecenater var starka kvinnliga personligheter, exempelvis Amy Nimr, Marie Cavadia Riaz och Lee Miller. Genom att hålla salonger i sina hem sammanförde de flera Art et Liberté-konstnärer och bidrog starkt till gruppens starka feministiska ställningstagande.

Ett av kännetecknen för Art et Liberté är den nära förbindelsen mellan bildkonst och litteratur. Till exempel byggde flera av Georges Heneins texter på bilder hämtade från verk av några av gruppens målare, såsom Kamel El-Telmisany, Amy Nimr och Mayo. Heneins surrealistiska dikter föranledde i sin tur några av Art et Libertés mest anslående konstverk, gjorda av Inji Efflatoun och Ramses Younane. Mellan 1939 och 1940 producerade gruppen tre nyskapande tidskrifter: Don Quichotte på franska, al-Tatawwur på arabiska och den tvåspråkiga bulletinen Art et Liberté. Från början av 1940-talet och fram till mitten av 1950-talet drev de även två förlag, Les Éditions Masses och La Part du Sable, som distribuerade texter av författare som Albert Cossery, Edmond Jabès, Mounir Hafez, Yves Bonnefoy, Gherasim Luca och Artur Lundkvist.

I utställningen ingår verk av bland andra Salim Al-Habschi, Hussein Youssef Amin, Albert Cossery, Inji Efflatoun, Abdel Hadi El-Gazzar, Hassan El-Telmisany, Kamel El-Telmisany, Georges Henein, Edmond Jabès, Anwar Kamel, Fouad Kamel, Ida Kar, Mahmoud Khalil, Mayo, Robert Medley, Lee Miller, Hamed Nada, Eric de Nemes, Amy Nimr, Maher Ra’ef, Samir Rafi’, Mahmoud Saïd, Laurent Marcel Salinas, Alexander Saroukhan, Étienne Sved, Van Leo, Ramses Younane och Kamal Youssef.

Utställningen har tidigare visats på Musée national d’art moderne – Centre Pompidou i Paris, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía i Madrid, Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen K20 i Düsseldorf och Tate Liverpool i Liverpool.

Moderna Museet, Stockholm, 28 april–12 augusti 2018
Curatorer: Sam Bardaouil och Till Fellrath, Art Reoriented med Jo Widoff och Olga Krzeszowiec Malmsten, Moderna Museet

Arkiverad under: Litteratur och konst, Toppnytt Taggad som: Egypten, Konst, Moderna museet

Moki Cherry på Moderna Museet, nostalgitripp tillbaka till sextiotalet

14 april, 2016 by Redaktionen

DSCN8825
Moki Cherry, ”Moment” på Moderna Museet i Stockholm

Var du med då, på 60- och 70-talet? Det var Pontus Hulténs tid, med Carlo Derkert, Ulf Linde, amerikanska pop-konsten och Andy Warhol. Robert Rauschenberg (geten med bildäck runt kroppen och skapare av Moderna Museets logotype, som ursprungligen bara var en textad adress på ett kuvert från Robert till museet) och svensk-amerikanske Claes Oldenburg. Niki de Saint Phalles gigantiska ”Hon”, en kvinna av papier maché och hönsnät (1966). Jag var arton år när jag klev in i henne… Nåja, mina tankar far iväg. Den här texten skall ju handla om Moki Cherry!

Jazzmusikern Don Cherry känner väl många till, men Moki Cherry (Monika Marianne ”Moki” Karlsson Cherry (1943-2009) kan vara en ny bekantskap. Här får hon stort utrymme, sju år efter sin död. Den nu aktuella utställningen lägger tonvikt på 70-talet, men innehåller verk från 1967 till 2007. Det är ett mångfasetterat konstnärskap som presenteras. Här finns inga skarpa linjer mellan design, konst, teater och musik. Moki var både typisk för sin tid och gick samtidigt sin egen väg.

I den omtalade sjuttiotalsrörelse som uppstod i Stockholms konstliv och upproriskt angrep ”makten” stack Moki Cherry ut. Konstnärskapet inspirerades av experiment som gröna vågen, självhushållning och barnkulturprojekt.

Utställningen ”Moment” visar upp en blandning av originalverk, dokumentation, musik och scenbilder. Här får besökaren följa med på en färd mellan liv, pop, jazz, politik och allkonstverk.

1962 flyttade Moki Cherry från Skåne till Stockholm för att studera mode på Anders Beckmans skola. Några år senare träffade hon den amerikanske jazzmusikern Don Cherry (1936–1995) och ett tätt samarbete uppstod. Var för sig och tillsammans gjorde de happenings, musik, konst, affischer och skivomslag. Don och Moki turnerade och uppträdde ihop, på scenen möttes de olika uttrycksformerna i tid och rum. För att beskriva detta sammanhang skapade de 1967 konceptet Movement Incorporated, som senare bytte namn till Organic Music.

1970 flyttade Moki och Don Cherry till Tågarps gamla skola i Skåne och skapade en vardag med ”scenen som hem och hemmet som scen”. Tågarp blev efterhand en social samlingspunkt, i perioder nästan som ett kollektiv. Året därpå engagerades Moki och Don för att driva en öppen scen som en del av Moderna Museets stora utställning Utopier & visioner 1871–1981. Projektet tog avstamp i den revolutionära stadsstyrelsen i Paris våren 1871, den så kallade Pariskommunen. Samarbetet blev så lyckat att när utställningens curator, Pontus Hultén, fick uppdraget att starta upp Centre Pompidou i Paris bjöd han in paret Cherry till att skapa en tillfällig ”Atelier des enfants” (ateljé för barn) i väntan på att institutionen skulle stå färdig.

Som konstnär började Moki Cherry med textil och blev senare multikonstnär. Hon arbetade med både typiska samtidstecken och eviga symboler. Punkare med spretigt hår, kvinnliga väsen omgivna av ormar, medicinmän och voodooutövare var några motiv som förekom i hennes verk. Cherry hade utställningar i såväl Skåne och Stockholm som New York och på Martinique.

Hon formgav även flera av maken Don Cherrys skivomslag, till exempel ”Where is Brooklyn?” från 1966 och ”Organic Music” 1973. Under de sista åren i livet var bildcollage hennes specialitet. 2006 porträtterades hennes vänskap med konstnärerna Tonie Roos och Susanne Beckman i SVT:s program K-Special. Hennes sista utställning var sommaren 2009 på Galleri Kleerup i Stockholm.

Så vrid tillbaka tiden för någon timme och ta steget in i den epok som blev så betydande för svenskt kulturliv. Det är inte utan, att man längtar tillbaka. Så mycket fantasi, lekfullhet och energi skulle behöva återfödas. Mycket var naivt, men dagens samhälle saknar ofta denna lustfyllda miljö.

Vilken lycka att Moderna Museet tänder gnistan på nytt!

Curator för utställningen är Fredrik Liew.

Bilderna nedan är delvis beskurna i min kamera. Foto: Lars Wickberg

DSCN8827

DSCN8831

DSCN8833

Arkiverad under: Scen Taggad som: Konst, Moderna museet, Moki Cherry

  • Gå till sida 1
  • Gå till sida 2
  • Gå till sida 3
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Gå till sida 6
  • Go to Nästa sida »

Primärt sidofält

Prenumerera på vårt nyhetsbrev – kostnadsfritt


Prenumerera på Kulturbloggens Nyhetsbrev

Annonser

SPEL KAN SKAPA BEROENDE

casino utan svensk licens Trustly
Utländska casino med Zimpler
Hitta och jämför casino utan svensk licens hos CasinoUtanGränser.se/casino-utan-licens/


Vill du veta allt om casino utan svensk licens gå in på Casinofia
nya casinon utan svensk licens
Sugen på att testa nya casinon utan svensk licens? Gamers.nu/casino-utan-svensk-licens/ har all info du behöver innan du sätter igång.


Hos casino-utan-svensk-spellicens.com hittar du de senaste spelsajterna som inte har licens i Sverige.

Nytt

Rörelsestyrt verk omsluter betraktaren genom mystisk framställan av väsen – TERAS av Iraqi Bodies

Regi: Anmar Taha Dramaturg: Josephine … Läs mer om Rörelsestyrt verk omsluter betraktaren genom mystisk framställan av väsen – TERAS av Iraqi Bodies

Författaren berättar: Den långa vägen till Automatonen

Mitt namn är Thord D. Hedengren och jag … Läs mer om Författaren berättar: Den långa vägen till Automatonen

Filmrecension: De åtta bergen – en överväldigande vacker film som talar till alla sinnen

De åtta bergen Betyg 4 Svensk biopremiär … Läs mer om Filmrecension: De åtta bergen – en överväldigande vacker film som talar till alla sinnen

Johan Ulveson debuterar på Folkoperan

Johan Ulveson debuterar på Folkoperan i … Läs mer om Johan Ulveson debuterar på Folkoperan

Stort framtidslöfte trivs i boppigt landskap – Ebba Dankel 4 på Unity

Jazzkrogen Unity i Göteborg 26/5 … Läs mer om Stort framtidslöfte trivs i boppigt landskap – Ebba Dankel 4 på Unity

Teaterkritik – Den stora skrivboken – stark, rak gestaltning om barns hantering av krig

Den stora skrivboken Av Johan Fosse … Läs mer om Teaterkritik – Den stora skrivboken – stark, rak gestaltning om barns hantering av krig

Recension av tv-serie: Fubar – överraskande lyckad blandning av komedi och actionfylld agent-serie

Fubar Betyg 3 Premiär på Netflix 25 maj … Läs mer om Recension av tv-serie: Fubar – överraskande lyckad blandning av komedi och actionfylld agent-serie

Filmrecension: Natten till den 12:e

Natten till den 12:e Betyg 3 Svensk … Läs mer om Filmrecension: Natten till den 12:e

Filmrecension: Den lilla sjöjungfrun – praktfull, storslagen, hänförande

Den lilla sjöjungfrun Betyg 4 Svensk … Läs mer om Filmrecension: Den lilla sjöjungfrun – praktfull, storslagen, hänförande

100 Years of Warner Bros. – Dokumentären har premiär den 25 maj

Med anledning av Warner Bros. … Läs mer om 100 Years of Warner Bros. – Dokumentären har premiär den 25 maj

Följ oss på Facebook

Kulturbloggen
Casinogringos
Jämför casino utan licens på onlinecasinos.se
Svenska casinobonusar

Kategorier

  • ..
  • Intervju
  • Kulturpolitik
    • Krönikor
  • Litteratur och konst
  • Musik
  • Recension
    • Bokrecension
    • Filmrecension
    • Musikalrecension
    • Recension av TV-serier
    • Skivrecensioner
    • Teaterkritik
  • Scen
    • Balett
    • Dans
    • Film
    • Opera
    • Teater
    • TV
  • Toppnytt

Etiketter

Bok Bokrecension Böcker Dans Debaser Deckare Dramaten ekonomi Filmrecension Göteborg Hultsfred Hårdrock indie journalistik Konserter Konst Kultur Kulturpolitik Medier Musik Musikfestival Musikvideo Opera Politik Popmusik Recension recensioner rock Rockmusik Roskilde samhälle Scen Scenkonst skivnytt skivrecension Spotify Stockholm Stockholms stadsteater Teater Teaterkritik Teaterrecension tv TV-serie Video Way Out West

Kulturbloggen Twitter

Tweets by Kulturbloggen

Bloggportaler

Bloggtopp bokbloggar 2017
Blogglista.se 
Kurs i Lenormand med internationellt intyg

Shiba - urhunden med stil

Footer

Om oss

  • Kontakt
  • Om oss
  • Sajtips – länkar

Copyright © 2023 · Metro Pro on Genesis Framework · WordPress · Logga in