• Hoppa till huvudinnehåll
  • Hoppa till det primära sidofältet
  • Hoppa till sidfot

Kulturbloggen.com

Sveriges största kulturmagasin: musik, film, litteratur, kulturpolitik, teaterkritik

Moderna museet

Moderna museet öppnar den största teckningsutställningen hittills

17 februari, 2025 by Redaktionen

Moderna museet öppnar en stor utställning med teckningar 22 februari 2025.

Ett pressmeddelande från museet berättar:
Nu öppnar vi våra magasin och plockar fram teckningar i alla former, även sådana som inspirerats av teckningens linjer, skuggor, konturer, ytor och kontraster mellan svärta och ljus. Förmodligen den mest omfångsrika teckningsutställningen någonsin. Blir du inspirerad att teckna själv har vi stolar och bord med allt material du behöver. Välkommen till en härlig teckningsfest.

MASSOR AV TECKNING!
ÄNNU EN MORGON
TECKNING I MODERNA MUSEETS SAMLING
22.2 – 10.5 2026

Se hundratals verk av svenska och internationella konstnärer som tecknar. ”Ännu en morgon” visar både konst som vi känner igen som ”penna på papper” och teckningar som kommer till uttryck i helt andra material och dimensioner. Gemensamt är arbetet med linjer, skuggor, konturer, ytor och kontraster mellan svärta och ljus.

Några få streck fångar en hel berättelse som i verk av Jean Fautrier, Amadeo Modigliani och Alexander Rodtjenko och många andra. Det mödosamma arbetet med tusentals tunna märken av pennspetsen syns till exempel hos Ann Böttcher, Gunnel Wåhlstrand och Johanna Karlsson.

Andra iakttar sig själva så som Egon Schiele, Helene Schjerfbeck och Bjarne Melgaard samt Alberto Giacometti när han lyfter sin egen skugga från marken till en upprätt långsträckt gestalt.

Läs mer om utställningen här.

Arkiverad under: Litteratur och konst, Toppnytt Taggad som: Moderna museet, Teckningsutställning

Pressträff med Laurie Anderson – om att se i en spegel från sidan

1 april, 2023 by Rosemari Södergren

Laurie Anderson, Absent in the Present: Looking into a Mirror Sideways, 1975 © Laurie Anderson

Att se i en spegel från sidan. Vad som syns, hur det ser ut och hur det beskrivs beror på många saker: vem som tittar, från håll, med vilken bakgrund, med vilken kunskap. Laurie Anderson är känd både som musiker, kompositör, konstnär, performanceartist, författare och filmare. Den röda tråden genom alla hennes uttryck är viljan att berätta och i allt drivs hon av en undersökande attityd kring livet, existensen och berättandet.

1 april 2023 öppnade Moderna Museet i Stockholm hennes utställning ”Looking into a mirror sideways”. Kulturbloggen var med på en pressträff med Laurie Anderson några dagar innan utställningen öppnades. Utställningen är ett spännande strövtåg genom berättelser och historier och vi ställs inför bilder, videoverk, röster, skulpturer och ljud som får oss att fundera och känna, ibland bara måste jag sätta mig ned en stund och betrakta i lugn och ro.

Ett av verken i utställningen handlar om Andersons farfar Axel Efraim Andersson som föddes i Sverige. Han immigrerade till USA med sina föräldrar som barn. Inom familjen berättades det att Axel kom till USA som åttaåring, som nioåring startade han ett företag som hästhandlare och vid tio år gifta han sig.
– Det lustiga är att ingen i familjen opponerade sig mot den osannolika historieskrivningen utan svalde den med hull och hår, sade Laurie Anderson.

– Den sanna berättelsen är att Axel och hans syskon hamnade på ett barnhem ett par år och Axel också togs till ett ungdomsfängelse, berättade Laurie Anderson.

I utställningen har hon låtar AI-programmet OpenArt skapa svartvita fotografier av hur det kunde ha gått till när Axel som ung immigrant anlände till Amerika. Det är ett underbart exempel på hur påhitt och sanning flyter in i varandra.

Foto: Rosemari Södergren

Laurie Anderson var en tidig internationell pionjär inom den elektroniska musiken. Som konstnär arbetar hon idag i framkant av nya tekniker, som virtual reality (VR) och artificiell intelligens (AI). Men hon tror inte att AI kommer att kunna ersätta människan som konstnär.

– Vi får inte glömma att det AI kan arbeta med och processa är trots allt sådant som människor matar den med, sade Laurie Anderson.

Berättelsen om hennes farfar som sattes i ungdomsfängelse visas i utställning när an innan berättelse om en tolvåring pojke, Mohammed el Gharani, som spärrades in på Guantánamo. Han släpptes som tjugoåring utan att få någon ursäkt eller någon förklaring från den amerikanska staten. Den skildringen blir en mer politisk del av utställningen. Men egentligen har Laurie Anderson inte som syfte att skapa opinion, säger hon:
– Jag är inte ute efter att uttrycka mina åsikter eller visa upp mig och vad jag står för. Jag tror att ni alla, var och en, kan dra egna slutsater och reagera, sade hon.

Av och till får hon frågan om hur hon ser sig själv: som musikskapare eller bildkonstnär. Hon vill inte dela upp vare sig tillvaron eller berättandet i någon genre. Allt är olika sätt att berätta på. Laurie Anderson slog igenom 1981 med singeln ”O superman”. Då var hon ju redan etablerad som performancekonstnär – så frågan är egentligen felställd.

– Att jobba med och uttrycka mig med färger känns på många sätt som samma sak som att jobba med musik, men toner och ljud. Det sätter igång känslor inom mig som jag hoppas kunna förmedla. sade hon.

Lena Essling, curator på utställningen på Moderna museet skriver:
Laurie Andersons mångfacetterade produktion kan ses som delar i en och samma väv av berättande. Här ryms en ström av betraktelser över människans villkor, nationers drömmar, flyktig samtid och dystopiska framtidsvisioner.

Det stryker under vad Laurie Andersons konst och musik handlar om och utställningen på Moderna Museet. Konsten att se ur olika synvinklar, att undersöka och berätta på flera sätt.

”Looking into a mirror sideways”
Laurie Anderson
Moderna Museet, Stockholm. Visas till och med 3 september 2023 >/em>

Arkiverad under: Intervju, Litteratur och konst, Toppnytt Taggad som: Laurie Anderson, Moderna museet, pressträff

Multikonstnären Laurie Anderson kommer till Moderna museet

15 mars, 2023 by Redaktionen

Laurie Anderson, Drum Dance (ur Heart of the Brave), 1986 © Laurie Anderson

Laurie Anderson (f. 1947) är en legendarisk person inom amerikansk avantgarde-konst, experimentell musik och independentkultur. I utställningen ”Looking into a Mirror Sideways” prövar Laurie Anderson förutsättningarna för hur en berättelse kan gestaltas i museets salar. Helt nya produktioner möter tidiga verk i en betraktelse över tid och varande, tystnad och larm. Hon kommer med utställningen till Moderna museet i Stockholm.

Ett pressmeddelande berättar:
Från genombrottet i mitten av 1970-talet med verk inom performance och video, är Laurie Anderson (född 1947) idag lika känd som kompositör, filmskapare, författare och nyskapande bild- och scenkonstnär. Viktiga utgångspunkter i hennes gränsöverskridande arbete är lyssnande, språk och berättande – från poetiska och existentiella utsagor till aktivistiska inlägg i brännande politiska frågor.
Anderson slog igenom internationellt som pionjär inom den elektroniska musiken. Idag arbetar hon i framkant av nya tekniker inom konsten, som virtual reality (VR) och artificiell intelligens (AI), men använder lika gärna tidlösa uttryck som röst, måleri eller kolteckning.

Utställningen öppnar lördagen 1 april 2023.
Laurie Anderson ger också en konsert då hon är i Stockholm.

KONSERT MED LAURIE ANDERSON
”All the Things I Lost in the Flood”
Dag: Lördag 1 april
Plats: Cirkus | Stockholm

Arkiverad under: Litteratur och konst, Toppnytt Taggad som: Laurie Anderson, Moderna museet

Svenska förvärv del 2 öppnar 7 maj på Moderna Museet

28 april, 2022 by Redaktionen

Edith Hammar, Tändstickor, 2021 Foto: Tobias Fischer / Moderna Museet © Edith Hammar

7 maj är det dags för den andra delen av Moderna Museets grupputställning ”Svenska förvärv” med ytterligare 62 verk av 38 konstnärer och konstnärsgrupper. Första delen ”Inblickar” rörde vid det personliga och det smärtsamma. I den andra delen ”Tändstickor” präglas konsten av gemenskap, nyfikenhet och kraften att tänja på gränserna för vad vi uppfattar som möjligt.

Ett pressmail berättar:
–Konstnärens roll och skapandets förutsättningar är en öppen fråga som återkommer genom den nya utställningen. Här möter publiken konst som på olika sätt tänder en gnista, eller leker med elden. Den kan omvandlas till värme men också till något kraftfullt och explosivt, berättar utställningens curator Asrin Haidari som ger några exempel:

Konstnärsduon Norberg-Sundéns ”Cosmic Latte” (2020) skapar ett eget universum av form och material kopplade till mjölkens historia, betydelse och symbolik. Aleksandra Mir bygger en egen måne och landstiger som första kvinna. Iris Smeds surrealistiska film ”The Average” (2019) om medelvärdet och medelmåttan blir en kommentar till individualismen. Joar Nangos textbaserade videomanifest ”The Indigenuity Manifesto” (2016) innehåller dolda och subversiva rumsliga lösningar i Sápmi samt intygar att alla föremål och material bär förmågan att transformeras till något helt annat. I Jan Cardells skulpturala objekt från 1998 alstrar en liten bagge ljud som för tankarna till hur insekter kommunicerar med varandra. Olof Inger använder sig i ett collage av material från kampsportens värld där det absorberat energier mellan människor. Gittan Jönsson bjuder in oss till sin ateljé på Drontheimstrasse i Berlin för att betrakta målningar i olika stadier av färdigställanden. I utställningen ingår också Valeria Montti Colques omfattande installation ”Apu Mamáhöjden Ojitos de Sal” (2021), ett berg format av möbler, teckningar och textilier. Verket tar sin utgångspunkt i peruansk folktro: berget är en plats där släktingar som har gått bort fortsätter att leva vidare.

– Förvärvsprojektet har inneburit en fantastisk möjlighet för oss som museum och har varit en utmaning som vi tagit oss an med stor glädje och entusiasm, säger museets överintendent Gitte Ørskou. De inköpta verken är ett ovärderligt tillskott till vår samling som vi alla i Sverige äger tillsammans.

År 2021 tilldelade regeringen Moderna Museet 25 extra miljoner kronor till inköp av konst till samlingen för att stödja det svenska konstlivet under coronapandemin. 373 verk av 169 konstnärer har köpts in. Konstnärerna är verksamma både i och utanför Sverige, samt i Sápmi. Ålderspannet bland konstnärerna sträcker sig från 27 till 91 år och de inköpta verken är gjorda mellan 1962 och 2021. Urvalsprocessen för förvärven har pågått under hela 2021. Uppslag har presenterats, förslag har strömmat in via en öppen inbjudan, och portfolievisningar har anordnats av konstkonsultenter och Statens konstråd. Därefter har samlingsansvariga intendenter tillsammans med överintendenten och chefen för Moderna Museet Malmö tagit beslut om inköpen.

Svenska förvärv: Tändstickor
7 maj–14 augusti
Curator: Asrin Haidari

Arkiverad under: Litteratur och konst, Toppnytt Taggad som: Konst, Moderna museet

Egyptisk surrealism i fokus på Moderna museet

25 april, 2018 by Redaktionen

Mayo, Coups de Bâtons, 1937 © Mayo/Bildupphovsrätt 2018

Surrealism och Egypten och 1930-talet kanske inte är tre ord som konstintresserade i allmänhet anser hör ihop. Den 28 april öppnar en utställning på Moderna museet om den surrealistiska konstnärsgruppen Art et Liberté som var baserad i Kairo under tiden för andra världskriget. Utställningen kastar nytt ljus över modernismen genom gruppens konstnärliga bidrag till den surrealistiska rörelsen. Den omfattar över 200 konstverk och arkivdokument som visas i Sverige för första gången.

Art et Liberté: brytning, krig och surrealism i Egypten (1938–1948) är den första större museiutställningen om gruppen Art et Liberté (jama’at al-fann wal hurriyyah/Konst och frihet), ett surrealistiskt konstnärs- och författarkollektiv i Kairo. Gruppen bildades den 22 december 1938 i och med offentliggörandet av manifestet Länge leve den urartade konsten. Den försåg en rastlös generation av unga konstnärer, intellektuella och aktivister med en brokig plattform för kulturell och politisk reform. Strax före andra världskrigets utbrott, under det brittiska kolonialstyret i Egypten, deltog Art et Liberté i det globala motståndet mot fascism, nationalism och kolonialism. De spelade en aktiv roll i ett internationellt nätverk av surrealistiska författare och konstnärer. Med sin egen definition av surrealism skapade de ett språk i ord och bild som var både globalt engagerat och förankrat i lokala konstnärliga och politiska frågor.

Kairo låg inte vid någon krigsfront under andra världskriget, men som ett brittiskt protektorat var Egypten förpliktat att ställa sina nationella resurser och hela sin infrastruktur till britternas förfogande. 1941 var 140 000 soldater stationerade bara i Kairo. En djupgående upptagenhet av kriget och förödelsen som följde i dess spår var ett huvudtema i allt som Art et Liberté skapade. Surrealistiska skildringar av slagfält och bilder av förstörelse fångar det ångestfyllda tillstånd som kriget framkallade. Flera medlemmar i gruppen som drabbades av personliga förluster och tvingades fly, reflekterade över sina erfarenheter i gripande bilder av apokalypsen.

I linje med surrealismens avvisande av att konsten skulle användas för politisk propaganda protesterade Art et Liberté mot att konst förknippades med nationalistiska stämningar. Gruppen avfärdade även idén om konsten för konstens egen skull, som de ansåg hade lett till en ständig återanvändning av gamla bildallegorier och litterära metaforer. I revolt mot bourgeoisiens förkärlek för symbolism och naturalism framställde Art et Liberté den mänskliga kroppen som fragmenterad. De målade vanställda, lemlästade eller förvridna gestalter i syfte att ge en skarp illustration av de ekonomiska orättvisor som härskade i deras samhälle. Den fragmenterade eller utmärglade kroppen som motiv blev en bärare av både social och konstnärlig protest. Mot bakgrund av andra världskriget och bilder som spreds på stympade soldater, slagfält och förstörelse fick målningarna en ännu starkare innebörd.

Under krigsåren drevs många kvinnor till följd av svår fattigdom in i prostitution i Egypten. Art et Liberté lyfte fram de prostituerades lidande genom att återge dem som ensamma gestalter i surrealistiska omgivningar, en del genomborrade av spikar, andra söndertrasade av monsterliknande träd. Till skillnad från surrealistiska yttringar i vilka den dominanta manliga blicken framställde den kvinnliga kroppen som ett sexobjekt, kritiserade gruppen erotiseringen av kvinnor. Flera av konstnärerna i Art et Liberté och deras mecenater var starka kvinnliga personligheter, exempelvis Amy Nimr, Marie Cavadia Riaz och Lee Miller. Genom att hålla salonger i sina hem sammanförde de flera Art et Liberté-konstnärer och bidrog starkt till gruppens starka feministiska ställningstagande.

Ett av kännetecknen för Art et Liberté är den nära förbindelsen mellan bildkonst och litteratur. Till exempel byggde flera av Georges Heneins texter på bilder hämtade från verk av några av gruppens målare, såsom Kamel El-Telmisany, Amy Nimr och Mayo. Heneins surrealistiska dikter föranledde i sin tur några av Art et Libertés mest anslående konstverk, gjorda av Inji Efflatoun och Ramses Younane. Mellan 1939 och 1940 producerade gruppen tre nyskapande tidskrifter: Don Quichotte på franska, al-Tatawwur på arabiska och den tvåspråkiga bulletinen Art et Liberté. Från början av 1940-talet och fram till mitten av 1950-talet drev de även två förlag, Les Éditions Masses och La Part du Sable, som distribuerade texter av författare som Albert Cossery, Edmond Jabès, Mounir Hafez, Yves Bonnefoy, Gherasim Luca och Artur Lundkvist.

I utställningen ingår verk av bland andra Salim Al-Habschi, Hussein Youssef Amin, Albert Cossery, Inji Efflatoun, Abdel Hadi El-Gazzar, Hassan El-Telmisany, Kamel El-Telmisany, Georges Henein, Edmond Jabès, Anwar Kamel, Fouad Kamel, Ida Kar, Mahmoud Khalil, Mayo, Robert Medley, Lee Miller, Hamed Nada, Eric de Nemes, Amy Nimr, Maher Ra’ef, Samir Rafi’, Mahmoud Saïd, Laurent Marcel Salinas, Alexander Saroukhan, Étienne Sved, Van Leo, Ramses Younane och Kamal Youssef.

Utställningen har tidigare visats på Musée national d’art moderne – Centre Pompidou i Paris, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía i Madrid, Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen K20 i Düsseldorf och Tate Liverpool i Liverpool.

Moderna Museet, Stockholm, 28 april–12 augusti 2018
Curatorer: Sam Bardaouil och Till Fellrath, Art Reoriented med Jo Widoff och Olga Krzeszowiec Malmsten, Moderna Museet

Arkiverad under: Litteratur och konst, Toppnytt Taggad som: Egypten, Konst, Moderna museet

  • Sida 1
  • Sida 2
  • Sida 3
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 6
  • Go to Nästa sida »

Primärt sidofält

Prenumerera på vårt nyhetsbrev – kostnadsfritt


Prenumerera på Kulturbloggens Nyhetsbrev

Nytt

Ömsint och böljande sång på svenska till fantastiskt komp – Katten också med Ulla Fluur

Ulla Fluur Katten … Läs mer om Ömsint och böljande sång på svenska till fantastiskt komp – Katten också med Ulla Fluur

En helg för Cornelis – En hyllningshelg till en svensk ikon i november 2025

Aldrig tidigare har Cornelis Vreeswijks … Läs mer om En helg för Cornelis – En hyllningshelg till en svensk ikon i november 2025

Filmrecension: The Ugly Stepsister – blodet sprutar när skönhetsidealen attackeras

The Ugly Stepsister Betyg 2 Svensk … Läs mer om Filmrecension: The Ugly Stepsister – blodet sprutar när skönhetsidealen attackeras

Titta: Thomas Stenström – För Sverige i tiden

Thomas Stenström har släppt musikvideo … Läs mer om Titta: Thomas Stenström – För Sverige i tiden

Recension: Håkan Hellström på Ullevi – En känslosprakande triumf i Göteborgsnatten

Betyg, 4,5 av 5, Ullevi Göteborg, 6 juni … Läs mer om Recension: Håkan Hellström på Ullevi – En känslosprakande triumf i Göteborgsnatten

Filmrecension: Dansbandsveckan – en hyllning till dansfestivalen i Malung

Dansbandsveckan Betyg 3 Svensk … Läs mer om Filmrecension: Dansbandsveckan – en hyllning till dansfestivalen i Malung

Filmrecension: Mr Nobody Against Putin – unik, imponerande och modig dokumentär

Mr Nobody Against Putin Betyg 5 Svensk … Läs mer om Filmrecension: Mr Nobody Against Putin – unik, imponerande och modig dokumentär

Lyssna: Adam Odelfelt – Sommarregn

Låtskrivaren och producenten Adam … Läs mer om Lyssna: Adam Odelfelt – Sommarregn

Filmrecension: From The World Of John Wick: Ballerina

From The World Of John Wick: … Läs mer om Filmrecension: From The World Of John Wick: Ballerina

Recension av tv-serie: Saknad, aldrig glömd 6 – är en av de bästa kriminalserierna som finns att se just nu

Foto Sam Taylor Saknad, aldrig glömd … Läs mer om Recension av tv-serie: Saknad, aldrig glömd 6 – är en av de bästa kriminalserierna som finns att se just nu

Mycket respekterade jazzmusiker hade behövt fler minnesvärda melodier – HELLO med Göran Strandberg trio

Göran Strandberg … Läs mer om Mycket respekterade jazzmusiker hade behövt fler minnesvärda melodier – HELLO med Göran Strandberg trio

Filmrecension: Efter sagolandet – en minnenas kavalkad som sätter igång många tankar och känslor

https://kulturbloggen.com/wp-content/uplo … Läs mer om Filmrecension: Efter sagolandet – en minnenas kavalkad som sätter igång många tankar och känslor

Följ oss på Facebook

Här hittar du Kulturbloggen på Facebook.

Kategorier

  • ..
  • Intervju
  • Kulturpolitik
    • Krönikor
  • Litteratur och konst
  • Musik
  • Recension
    • Bokrecension
    • Dans recension
    • Filmrecension
    • Operarecension
    • Recension av TV-serier
    • Skivrecensioner
    • Spel
    • Teaterkritik
  • Scen
    • Dans
    • Film
    • Musikal
    • Opera
    • Teater
    • TV
    • TV-serier
  • Toppnytt

Etiketter

Bok Bokrecension Böcker Dans Debaser Deckare Dokumentär Dramaten ekonomi Filmkritik Filmrecension Göteborg Hultsfred Hårdrock indie Konserter Konst Kultur Kulturpolitik Medier Musik Musikfestival Musikvideo Opera Politik Popmusik Recension recensioner rock Rockmusik samhälle Scen Scenkonst skivnytt skivrecension Spotify Stockholm Stockholms stadsteater Teater Teaterkritik Teaterrecension tv TV-serie Video Way Out West

Annonser

Shiba - urhunden med stil

SPEL KAN SKAPA BEROENDE

casino utan svensk licens Trustly
Hos sajten Casinodealen hittar ni alla svenska casinobonusar som nya spelare kan ta del av.
Engelska casinon
För bäst guide till online casino rekommenderas Casivo

För spel: Minimiålder 18 år - Spela ansvarsfullt | https://www.spelpaus.se/ | https://stodlinjen.se/

Footer

Om oss

  • Kontakt
  • Om oss
  • Sajtips – länkar

Copyright © 2025 · Metro Pro on Genesis Framework · WordPress · Logga in