• Hoppa till huvudinnehåll
  • Hoppa till det primära sidofältet
  • Hoppa till sidfot

Kulturbloggen.com

Sveriges största kulturmagasin: musik, film, litteratur, kulturpolitik, teaterkritik

Intervju

Kulturbloggen möter Egyptian Hip Hop

20 februari, 2013 by Jonatan Södergren

egyptian

Manchester-kvartetten i Egyptian Hip Hop släppte sin Hudson Mohawke-producerade debut-EP Some Reptiles Grew Wings 2010, men det tog hela två år för buzzen att resultera i debutalbumet Good Don’t Sleep. Nu har de mognat. Den 21 februari intar de Pustervik i Göteborg och dagen därpå kommer de till Stockholm för en spelning på Kägelbanan. Kulturbloggen passade på att ställa några frågor till bandets sångare Alex Hewett.

Vad har hänt musikaliskt sedan ni släppte Some Reptiles Grew Wings 2010?

Vi brukar säga att vi blivit mer fokuserade. När det blev dags att spela in albumet trodde vi att vi hade en tydlig vision, men om man ska reflektera i efterhand så hade vi kanske inte en lika tydlig vision som vi trodde. Vad som hände var egentligen att vi mognade musikaliskt. Vi blev bättre på att skriva låtarna vi ville skriva och vi lärde oss att skapa ljuden vi tyckte bäst om. Vi ville göra saker lite mindre entydiga än de hade varit tidigare… för att sudda ut kanterna på låtarna lite mer.

Vad har ni gjort sedan ni släppte EP:n? Varför tog det så lång tid att släppa en fullängdare?

Det är massa trista skivbolags-skäl och allt sådant skit som alla har hört om industrin tidigare. Vi var helt enkelt osäkra på hur vi ville låta, men vi visste redan när vi släppte EP:n att vi inte ville att vårt första album inte skulle låta likadant. Vi var inte redo ännu och det tog oss ett tag att bli redo.

Vad ville ni åstadkomma med Good Don’t Sleep?

Vi ville skapa något som vi kunde se tillbaka på med lite stolthet, istället för att skämmas så som vi gjorde över låtarna på EP:n. Vi ville också skapa något som inte var bortkastat, så vi lade ner en massa mental och kreativ energi på albumet, och förhoppningsvis låter det inte alltför halvhjärtat.

Skiljde sig skapandeprocessen för Good Don’t Sleep från hur ni arbetade med Some Reptiles Grew Wings?

Ja, eftersom Some Reptiles till hälften var ett samarbete med Hudson Mohawke. Vi hade ingen aning om vad vi höll på med när vi spelade in den, men vi visste nästan vad vi höll på med när vi gjorde Good Don’t Sleep. Jag tror att den största skillnaden är att vi inte fumlade omkring lika mycket. Som jag nämnde tidigare, vi visste hur man fick fram ljuden vi ville ha den här gången.

Hur kom ni på albumtiteln Good Don’t Sleep?

Vi har en vän och mentor som heter Neville Lawrence och har ett väldigt intressant sätt att prata på nätet. Det var en felstavning av gud och vi tyckte att frasen var mångfacetterad.

Har albumet några återkommande teman?

Ja, det är en hel del bandlös bas och vingliga analoga synthljud. Jag är inte säker på om man kalla dem för teman men de är helt klart återkommande.

Hur skulle du beskriva känslan på albumet?

Ibland krypande, ibland levande och ibland både och.

Vilka är de största influenserna?

Antagligen Japan, Talking Heads, Oneohtrix Point Never, olika afrikanska musiker och landsbygden runt omkring inspelningsstudion.

Varför spelade ni in Tobago på nytt och på vilket sätt tycker du att nyinspelningen skiljer sig från albumversionen?

Vi ville att den skulle vara mer levande som singel.

Vad kan vi förvänta oss av spelningarna i Sverige – och vad förväntar ni er av Sverige?

Tja, vi förväntar oss kallt väder och snygga människor, och ni kan förvänta er en konstig men fantastisk natt.

—

Här kan du se musikvideon till bandets senaste singel Tobago:

Arkiverad under: Intervju, Musik Taggad som: Alex Hewett, Egyprian Hip Hop, Good Don't Sleep, Kägelbanan, Pustervik

Kulturbloggen möter Carmen Villain

18 februari, 2013 by Jonatan Södergren

carmen

Carmen Hillestad föddes i New York men är numera bosatt i London, hon är hälften norsk och hälften mexikan. En före detta modell som prytt såväl Vogue- som Marie Claire-omslag men numera gör atmosfärisk rock under namnet Carmen Villain. Lifeissin började nyligen sprida sig på nätet och den 12 mars ges hennes debutalbum Sleeper ut via Smalltown Supersound. Kulturbloggen passade på att ställa några frågor via mail.

Hur länge har du hållit på med musik? När började du skriva låtar och när bestämde du dig för att satsa på musiken istället för modellkarriären? Tror du att dina erfarenheter som modell kan ha hjälpt dig som musiker?

Jag har alltid hållit på med musik, men för ett par år sedan började jag skriva låtar på riktigt. I samband med det bestämde jag mig för tre år sedan att jag skulle ägna mig åt musiken på heltid. Att vara modell och att skapa musik är två vitt skilda saker så jag skulle inte säga att mitt tidigare yrke har influerat min musik på något sätt.

Vad inspirerar dig till att skapa musik? Skriver du allt på egen hand eller brukar du samarbeta med andra personer? Vilka skulle du säga är dina styrkor som låtskrivare?

Jag skriver allting själv och det har varit utmanande på ett bra sätt. Det är ett bra sätt att släppa ut sin inre turbulens. Att skapa musik kan vara väldigt meditativt, det är som att gå in i en annan zon där överanalysering och självpåtagna begränsningar lämnas bäst utanför.

Vilka är dina största influenser?

Jag skulle säga att jag har flera influenser som format mig och hjälpt till att öppna minne sinne. Jag har lyssnat på en massa olika musik genom livet, alltifrån The Carpenters till Wu-Tang, J Dilla, Sun City Girls, This Heat och Royal Trux.

Varför Carmen Villain istället för Carmen Hillestad? Är det ett alter-ego eller är du fortfarande dig själv när du står på scen?

Jag är helt och hållet mig själv. Jag antar att jag bara ville göra en separation från min tidigare karriär och alla de fördomar som vissa folk skulle kunna ha gentemot den.

Kan du berätta lite om vad Lifeissin handlar om? Den har en drömlik nästan hemsökt känsla, hur skulle du beskriva den?

Jag gillar din beskrivning. Ja, många har sagt att de tycker den är skrämmande samtidigt som den är vacker och tröstande. Jag ska inte tråka ut dig med känslorna den representerar för mig textmässigt, men det är en låt som betyder mycket för mig.

Det är i synnerhet en textrad som sticker ut, ”how does it feel to believe that I’m going to hell?”, kan du berätta vart det kommer ifrån?

Det är en reaktion mot religiösa skuldresor, antar jag.

Mot slutet av låten kommer ett breakdown av noise, vad ville du åstadkomma med det? Kommer resten av albumet innehålla sådana utvecklingar?

Albumet som helhet är definitivt stormigt och stundtals väldigt bullrigt. Jag älskar balansen mellan det som är mörkt, bullrigt och främmande och det som är vackert och sårbart. Det är något som jag vill åstadkomma med albumet.

Kan du berätta lite om Sleeper? Varifrån kom titeln och har albumet några återkommande teman?

Sleeper kändes bara som den perfekta titeln. Stora delar av albumet handlar om likgiltighet, att vara i ett slags tomrum, ångest och att förväxla fara med trygghet. Inte precis feel good-material, hehe.

Kan du berätta om samarbetet med Emil Nikolaisen? Vad strävade ni efter med produktionen?

Jag började spela in med Emil för två år sedan. Han producerade halva albumet och jag producerade andra halvan. Sedan samarbetade jag även med Prins Thomas, vilket var en rolig erfarenhet. Att arbeta med Emil var fantastiskt, hans passion för musik är gränslös, jag lärde mig så mycket av honom. Sedan gillar jag hans egna projekt Serena Maneesh, så det var enkelt att lita på honom musikaliskt.

Hur skulle du beskriva dina liveframträdanden? Finns det några planer på att komma till Sverige snart?

Jag har ett bra band med mig på scen, och vi går loss. Jag skulle gärna komma förbi Sverige, jag ska göra mitt bästa för att komma dit snart.

—

Här kan du lyssna på Lifeissin:

Arkiverad under: Intervju, Musik Taggad som: Carmen Villain, Lifeissin, Sleepers

Kulturbloggen möter Lucy Rose

18 februari, 2013 by Jonatan Södergren

lucy

Med det bejublade debutalbumet Like I Used To i bagaget är den brittiska singer/songwritern Lucy Rose ute på en turné som bland annat har vägarna förbi Malmö och Stockholm. Med anledning av att vi tävlar ut biljetter till spelning på Debaser Slussen den 28 februari (du hittar tävlingen här) passade vi även på att ställa några frågor till henne.

Växte du upp i en musikalisk familj? Hur skulle du beskriva din uppväxt?

Jag växte inte upp i en särskilt musikalisk familj, men jag och mina systrar spelade alla ett instrument vardera och jag har alltid älskat att spela i skolorkestern. Att växa upp på landet var härligt, men när jag nådde artonårsåldern ville jag desperat flytta in till staden.

När väcktes ditt intresse för musik?

Jag har alltid uppskattat musik, speciellt att själv spela, men jag tror att mitt intresse för att skriva låtar väcktes när jag började lära mig att spela gitarr. Då blev jag beroende och spelade hela tiden.

När skrev du din första låt?

Den första låten jag skrev var hemsk, jag var ung och hade inte varit med om så mycket så jag är rätt säker på att den handlade om min hund.

Vad triggar dig till att skriva låtar? Har du ett typiskt tillvägagångssätt eller skiljer det sig åt från gång till gång?

Nuförtiden kan vad som helst trigga en låt och processen tycks skilja sig åt varje gång. När jag började skriva låtar koncentrerade jag mig bara på rösten och gitarren, nu tänker jag på allt annat också. En låt skulle kunna börja med en basgång. Och att skriva texter kan kännas som det lättaste och svåraste på samma gång.

Vilka är dina största influenser?

Jag blir influerad av ett så brett spektrum av musik, men när jag började så var det klassikerna. Joni Mitchell, Joan Armatrading, Carole King och jag avgudar Neil Young. Han är hjälte. På sistone har jag lyssnat mycket på The Maccabees och Foals.

Vilken musik växte du upp med?

Jag brukade lyssna på det som kom på radion och jag kände inte till så mycket bra musik, men självklart hade jag alla Spice Girls skivor.

Finns det någon låt som verkligen har format din syn på musik?

Jag kommer särskilt ihåg när jag hörde Motel Blues av Loudon Wainwright III, det förändrade både sättet jag lyssnar på musik och hur jag skriver mina låtar. Han skrev så ärligt att det fick mig att känna att det var vad alla musiker borde vara ute efter.

Du har tidigare sjungit med Bombay Bicycle Club. Hur träffade du dem och hurdana var de att arbeta med?

Jag träffade Jack på en pub i Angel efter att de hade gett en akustisk spelning, så vi blev vänner och de frågade om jag inte skulle vilja sjunga med dem ibland. Sedan växte det därifrån till att jag även spelade in och turnerade med dem, vilket är erfarenheter jag aldrig kommer att glömma. Jag lärde mig så mycket av dem och njöt av varje minut jag var delaktig och spelade musik med dem.

Förra året gav du ut ditt debutalbum Like I Used To. Hur skulle du beskriva skivan och har den några återkommande teman?

Jag var aldrig säker på att jag skulle kunna släppa ett album, så det kändes fantastisk att faktiskt få ut något som folk kunde lyssna på. Albumet är ganska mycket min historia de senaste åren. Att växa upp och hitta sig själv. Det känns som ett ganska nostalgiskt album.

Varför döpte du albumet till Like I Used To? 

Det känns som ett ganska nostalgiskt album och två låtar hade texten ”like I used to…” i sig, så jag tyckte att det beskrev albumet rätt väl.

Hur känner du inför albumet nu? Vilka låtar tycker du mest om? Är det någonting du nu i efterhand önskar att du hade gjort annorlunda?

Jag älskar albumet, det är precis så som jag vill att det ska bara. Varken polerat eller perfekt men fullt av karaktär. När man ser tillbaka på något finns det alltid saker man önskar att man hade gjort annorlunda men det var vad jag ville just då. Jag har några favoritlåtar och de har alla en särskild koppling till mig. . är en av mina favoriter.

Det är även en svensk i ditt band – Björn Ågren – hur lärde du känna honom?

Jag har känt Björn ett bra tag nu och han är en så fantastisk gitarrist, jag blev verkligen uppspelt när han sa att han ville komma och spela musik med mig. Han har varit en väldigt viktig del av min karriär.

Vad kan vi förvänta oss av spelningarna i Sverige? Har du några turnéminnen du vill dela med dig av?

Tja, jag har aldrig spelat i Sverige förut så vem vet, jag växer verkligen med publiken men jag hoppas att det blir roligt. Vi har turnerat i några veckor nu så vi är helt inne i det. Jag har massa roliga turnéminnen, de flesta involverar vår gamla van som går sönder hela tiden.

—

Här kan du se hennes nya musikvideo till Shiver:

Arkiverad under: Intervju, Musik

Kulturbloggen möter Anna Wihlke

15 februari, 2013 by Jonatan Södergren

crop_front2_MG_9228_for_approval

Anna Wihlke är den första artisten att upptäckas via den nya distributions-sajten Spinnup, så med anledning av att hennes debut-EP precis kommit upp på Spotify passade Kulturbloggen på att ställa henne några frågor via mail.

Hur länge har du hållit på med musik? När skrev du din första låt?

Jag skrev min första låt när jag var sju år. Redan på lågstadiet smygbandade jag kasetter och experimenterade med stämmor och voiceovers på min styvsysters dubbelbandspelare. Visst gick jag i musikklass och så, men det var först i sena tonåren jag på allvar började spela in mina egna låtar. Innan Universal Music hörde en av låtarna och tog kontakt för några månader sedan så var jag ganska hemlig, så det känns fantastiskt att plötsligt hamna bland svenska iTunes mest nedladdade poplåtar och en vecka senare omnämnas som en av Londons femton mest inflytelserika nya artister av brittiska Hunger TV.

Hur skulle du beskriva din låtskrivarprocess? Skriver du själv eller tillsammans med producenter? Vad inspirerar dig till att skriva musik? Kan du berätta lite om produktionen bakom låtarna?

Min låtskrivarprocess är väldigt intensiv, jag följer min första idé och skriver klart låten samma dag, komplett med stämmor, text och melodi. Varje dag skriver jag ner ocensurerade associationer som jag låter slå rot i bakhuvudet. När jag väl får en låtidé är den ofta ett resultat av tidigare tankar som fått gro utan vidare ansträngning och plötsligt blommat ut. Innehållsmässigt är det viktigt att temat känns färskt och relevant. Formmässigt vill jag inte tänka för mycket – pop ska komma naturligt. Jag försöker hålla processen kort.

Produktionen på EP:n är ganska kommersiell eftersom jag inspireras mycket av storfilmsmusik, men jag är alldeles för rebellisk för att ge vika för ett alltför insmickrande sound. Jag ville behålla en lite råare, bandigare känsla i kontrast till den klubbreligion som nästan all pop konverterat till. Jag har från och till under åtta år arbetat fram ett sound med min gitarrist Johan Meckbach som spelar samtliga instrument på EP:n, och vi producerar ihop, men jag skriver alla texter och melodier i min ensamhet. Idéerna kommer ofta efter ett bråk, när jag tänker igenom vad som sagts, borde sagts och varför bråket uppstod.

EP:n skildrar i princip tre nivåer av bråk i samma förhållande: det löjligt onödiga vardagsbråket i List of You, den onda cirkeln i Lap Girl och den avgörande krisen i Only Rational Thing. Jag valde de här tre låtarna just för att de går att kasta om ordningen på för en helt ny story, i vilken du väljer slutet. Jag är en hopplös romatiker så jag valde att avsluta EP:n med soliga List of You.

Hur tror du Spinnup kan hjälpa dig som artist på väg att etablera sig?

Jag behövde göra mig hörd, jag behövde feedback, så personligen hoppas jag på att vidga min publik. Spinnup är en väg in i branschen för drömmaren på kammaren eller för den som sliter med livegig efter livegig utan att komma vidare.

Det bästa med Spinnup är chansen att bli scoutad. Jag är ju världens första Spinnupartist och upptäcktes därmed innan min release, men jag tror vi kommer se betydligt många fler stjärnor födas ur den konstnärliga frihet Spinnup erbjuder i kontrast till tidigare gallringskanaler, såsom coverbundna Idol. Dessutom kräver Spinnup inget gratisarbete eller tiggeri om röster.

Hur skulle du beskriva din EP? Finns det några återkommande teman? Varför fick just ”Lap Girl” bli titelspår? Sammanfattar den låten resten av EP:n?

Om jag skulle beskriva min skiva med tre ord skulle jag säga att den handlar om värderingar, stolthet och kontroll, men ett återkommande tema för min musik generellt kommer nog alltid vara längtan. Vad gäller ljudbilden så eftersträvade jag ett filmiskt sound i alla tre låtar. En “lap girl” är en tjej som i behov av uppmärksamhet sväljer stoltheten i utbyte mot närhet. Det är ett begrepp jag kom på när jag fann mig själv i knät, bråk efter bråk, och ett namn jag gett mitt eget mindervärdeskomplex. Det är många som associerar termen “lap girl” till “lap dance” och sexuella tjänster och det tycker jag säger rätt mycket om hur relevant temat är. Jag är långt ifrån någon radikal feminist, snarare motsatsen, men det är just därför jag inleder EP:n med “what good is a backslap hundred years nap?” som ifrågasätter Törnrosaidealet.

När och varför flyttade du till London? Hur upplever du London i förhållande till Sverige?

2011 gav jag upp mitt liv i Sverige för London och en kille jag träffat fyra dagar tidigare. Det tog en vecka att sälja allt jag ägde och dra. Ingen var väl direkt förvånad. London är en stad där du kan vara anonym på ett helt annat sätt än i Stockholm, utan att känna dig som stranger in Moscow. Gallaghers går mot röd gubbe och Bill Nighy önskar trevlig alla hjärtans dag. Kändisskap är ingen big deal och ingen bryr sig om image. Kanske har det att göra med de kreativa kvarterens höga priser i förhållande till de kreativa jobbens låga löner – antingen är du pank eller har varit det. Det för människor samman.

Vilken musik lyssnar du själv på? Är det någon artist som verkligen förändrat din syn på musik? Kan du lista dina personliga favoritlåtar just nu?

Jag var aldrig något tonårsfan med posters på väggarna, jag hade en National Geographics-poster på en elefant som varken störde eller inspirerade liksom. För mig har musik alltid kommit inifrån och jag inspireras nog mer av låtar än artister, men hela 90-talseran med TV-serier, magtröjor, The Goo Goo Dolls, The Smashing Pumpkins, Travis, Suede, No Doubt och alla one hit wonders som Kiss Me och Torn fram till milleniets Teenage Dirtbag formade mig. Något som förvånar vissa är att jag älskar country, men just nu försöker jag skola mig med bra samtida popmusik – Tom Odells version av Taylor Swifts Trouble och Paramores Now är några nya favoriter.

Den låten som verkligen sticker ut på EP:n är List of You, kan du berätta lite om hur den låten kom till?

Mer än sångerska ser jag mig själv som låtskrivare och jag har därför skrivit låtar i många genrer. Den här gången har jag försökt hålla mig i skinnet för att skapa ett mer enhetligt sound, men jag är väldigt yvig som person, antingen jätteglad eller jätteledsen, så variation kommer nog fortsätta definiera mitt sound. List of You var en reaktion på det mörker jag gått igenom i Lap Girl och Only Rational Thing, ett behov av att ta sig i kragen och välja att se livet från den ljusa sidan. Det är en riktig Kellogg’s-låt, det vill säga en naiv lösning på gamla meriter, din tillfälliga frukostlycka när du bryter mot Atkins-dieten. Låten skrevs samma dag som den spelades in, just på morgonen. Skivan behövde lite countrypop.

Vilka är dina planer för den närmsta framtiden? Kommer det bli några liveframträdanden?

Just nu pendlar jag mellan England och Sverige, inleder nya samarbeten och startar ett brittiskt liveband. Jag har ju tidigare haft mina musikkontakter i Sverige, men nu står jag verkligen med ena foten i Stockholm och den andra i London. Hade jag varit en bläckfisk hade jag gärna satt en fot i varje land och jag har redan inlett diskussioner om ett eventuellt samarbete med ett filmproduktionsbolag i Hollywood, men nu gräver vi där vi står. Håll utkik efter spelningar på annawihlke.com!

–

Här kan du lyssna på Anna Wihlkes debut-EP Lap Girl (via Spotify):

Arkiverad under: Intervju, Musik Taggad som: Anna Wihlke, Lap Girl, List of You, London, Only Rational Thing, Spinnup

Kulturbloggen möter Janet Leon

11 februari, 2013 by Jonatan Södergren

leon

Lördagen den 16 februari tävlar hon i Melodifestivalen med bidraget Heartstrings som är skrivet av Fredrik Kempe och Anton Malmberg Hård af Segerstad. Så här lät det när Kulturbloggen fick möta upp Janet Leon på Roxy Recordings skivbolagskontor i Stockholm.

När påbörjade du din karriär som popartist?

Janet: Jag har hållit på i tio år, jag började som tolvåring. Då skickade jag in en demo till Laila Bagge som kom ner till Göteborg för att träffa mig. Vi klickade och kände direkt att vi ville börja jobba ihop. Hon spelade sedan in en video på mig när jag sjung a capella och skickade den till David Massey som var skivbolagschef för Sony BMG i USA. Han ville signa mig och eftersom det precis hade hoppat av en tjej tyckte han att det passade bra att jag hoppade in i Play. Så vi turnerade med buss från New York till Los Angeles och stannade i alla städer däremellan.

Lärde du dig något som hjälper dig än idag av att turnera i USA?

Janet: Att få turnera i USA är en otrolig grej som gjort mig starkare. Jag har fått uppleva hur tuff branschen är. Som trettonåring är det stressigt med sena kvällar och tidiga morgnar, men det var en bra skola. Nu när jag har gjort det känns det som att jag klarar allt.

Hur är din relation till Melodifestivalen?

Janet: Det här är första gången jag tävlar i Melodifestivalen, men jag har sett på det när jag var liten. Jag började kolla på det igen för ett par år sedan. Det verkar ha blivit mycket bredare när det gäller genrer, så det är roligare att kolla på nu

Vad tror du är viktigast för att gå långt i tävlingen – låten eller showen?

Janet: En bra show kommer folk alltid ihåg, men en bra låt är det som fångar människor. Så jag tror låten är viktigare än allt annat.

Hur skulle du beskriva ditt bidrag?

Janet: Låten är upptempo, väldigt passionerad och glad samtidigt som den är melankolisk.

På vilket sätt är den melankolisk?

Janet: Man förstår det när man hör låten. Den är väldigt dynamisk, så man upplever den som både glad och melankolisk. Den heter ju Heartstring, men jag vill inte berätta så mycket mer. Den handlar om glädje. Det är en glad text.

Vilka är dina personliga favoritartister?

Janet: Jag lyssnar på allt, det enda jag inte lyssnar på är metal där man growlar. Mina favoritartister är Kanye West, Frank Ocean, Jah Cure, Justin Nozuka, White Snake och Kiss. Så jag blandar alltifrån R&B till hårdrock, men oftast är det melodierna jag dras till. Melodierna är ju popmelodier trots att det är olika genrer.

Har du något mer på gång efter Melodifestivalen?

Janet: Jag har hållit på med min andra platta med Jörgen Elofsson, den är i princip klar så den kommer ut nu efter Melodifestivalen.

Kommer albumet fortsätta i samma stil som Heartstrings?

Janet: Albumet är som en förlängning och utveckling av Heartstrings. En popskiva med mycket influenser, den är ju såklart annorlunda men på något sätt är den nog samma.

—

Här kan ni se ett akustiskt framförande av These Chains som hon skrivit tillsammans med Jörgen Elofsson, Lisa Desmond och Jesper Jakobsson:

Foto: Pavel Maira 

Arkiverad under: Intervju, Musik Taggad som: Heartstrings, Janet Leon, melodifestivalen

  • « Go to Föregående sida
  • Sida 1
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 45
  • Sida 46
  • Sida 47
  • Sida 48
  • Sida 49
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 109
  • Go to Nästa sida »

Primärt sidofält

Prenumerera på vårt nyhetsbrev – kostnadsfritt


Prenumerera på Kulturbloggens Nyhetsbrev

Nytt

Filmrecension: Broken Voices – en stark och välgjord film som inte går att skaka av sig

Broken Voices Betyg 4 Svensk biopremiär … Läs mer om Filmrecension: Broken Voices – en stark och välgjord film som inte går att skaka av sig

Filmrecension: Kärlek över Tanger – vacker och engagerande

Kärlek över Tanger Betyg 4 Svensk … Läs mer om Filmrecension: Kärlek över Tanger – vacker och engagerande

Foto: Dexys Midnight Runners

Dexy's Midnight Runners på Pustervik 6 … Läs mer om Foto: Dexys Midnight Runners

Filmrecension: Monster Mia – en färgstark, underhållande och rolig film med mycket Halloween-känsla

Monster Mia Betyg 3 Svensk biopremiär 9 … Läs mer om Filmrecension: Monster Mia – en färgstark, underhållande och rolig film med mycket Halloween-känsla

Operakritik: Vem fan gillar opera? – Gripande nutidssaga om musikens kraft och mytologins djup

Foto: Nadja Sjöström Vem fan gillar … Läs mer om Operakritik: Vem fan gillar opera? – Gripande nutidssaga om musikens kraft och mytologins djup

Filmrecension: Arkipelag – trots vissa brister är det ändå en klar skinande regidebut

Arkipelag Manus och regi av Alex … Läs mer om Filmrecension: Arkipelag – trots vissa brister är det ändå en klar skinande regidebut

Tajt groove väcker ljuva minnen – Emrik & Wefunky Band på Valand

1/10 2026 Valand i Göteborg … Läs mer om Tajt groove väcker ljuva minnen – Emrik & Wefunky Band på Valand

Teaterkritik: Vernon Subutex – vad kan man annat göra än att le åt mänskligt elände och beteende

Vernon Subutex Teater Galeasen dramat i … Läs mer om Teaterkritik: Vernon Subutex – vad kan man annat göra än att le åt mänskligt elände och beteende

Teaterkritik: Sisyfos i vardagsrummet

Lisette T. Pagler, Joonas Heikkinen, … Läs mer om Teaterkritik: Sisyfos i vardagsrummet

Teaterkritik: Hamlet, nypremiär på Dramaten

Hamlet Av William Shakespeare i fri … Läs mer om Teaterkritik: Hamlet, nypremiär på Dramaten

Starkt bioår 2026 – unga går mest på bio

Foto: Pedro Ossowicki/Svenska … Läs mer om Starkt bioår 2026 – unga går mest på bio

Mångsidig duo växlar skickligt mellan två världar – Absolute Shakespeare som Lunchteater

v 40 (29/9 - 2/11) 2026 Göteborgs … Läs mer om Mångsidig duo växlar skickligt mellan två världar – Absolute Shakespeare som Lunchteater

Följ oss på Facebook

Här hittar du Kulturbloggen på Facebook.

Kategorier

  • ..
  • Intervju
  • Kulturpolitik
    • Krönikor
  • Litteratur och konst
  • Musik
  • Recension
    • Bokrecension
    • Dans recension
    • Filmrecension
    • Operarecension
    • Recension av TV-serier
    • Skivrecensioner
    • Spel
    • Teaterkritik
  • Scen
    • Dans
    • Film
    • Musikal
    • Opera
    • Teater
    • TV
    • TV-serier
  • Toppnytt

Etiketter

Bok Bokrecension Böcker Dans Debaser Deckare Dokumentär Dramaten ekonomi Filmkritik Filmrecension Göteborg Hultsfred Hårdrock indie Konserter Konst Kultur Kulturpolitik Medier Musik Musikfestival Musikvideo Opera Politik Popmusik Recension recensioner rock Rockmusik samhälle Scen Scenkonst skivnytt skivrecension Spotify Stockholm Stockholms stadsteater Teater Teaterkritik Teaterrecension tv TV-serie Video Way Out West

Annonser

Shiba - urhunden med stil

SPEL KAN SKAPA BEROENDE

casino utan svensk licens Trustly
Är du från Norge och är intresserad av nätcasinon? På Spillsen.com finns det senaste inom norska online casinon, licenser och slots.
På Casinodealen.se hittar ni den senaste informationen om nya casinon, licenser och slots hos casino på nätet.

PayPal casino utan licens
För bäst guide till online casino rekommenderas Casivo

För spel: Minimiålder 18 år - Spela ansvarsfullt | https://www.spelpaus.se/ | https://stodlinjen.se/

Footer

Om oss

  • Kontakt
  • Om oss
  • Sajtips – länkar

Copyright © 2026 · Metro Pro on Genesis Framework · WordPress · Logga in