Sveriges största kulturmagasin: musik, film, litteratur, kulturpolitik, teaterkritik
Timothée Chalamet är Bob Dylan i teasertrailern för James Mangolds kommande film ”A complete Unknown”.
Filmen utspelar sig i den inflytelserika musikscenen i New York från början av19 60-talet och följer den 19-årige Minnesota-musikern Bob Dylans (Timothee Chalamet) snabba uppgång som folksångare till konserthus och toppen av listorna – hans sånger och mystik bli en världsomspännande sensation – kulminerade i hans banbrytande elektriska rock and roll-framträdande på Newport Folk Festival 1965.
Göran Hugo Olssons nya dokumentär, Israel Palestina på svensk TV 1958-1989, får sin världspremiär på filmfestivalen i Venedig. Klara för den anrika festivalen som startar i slutet av augusti är också tre svenska samproduktioner: Quiet Life, Songs of Slow Burning Earth och O.
Ett pressmeddelande berättar:
– När jag var sjutton ändrades mit liv helt efter att ha sett Vivre sa vie. Först i filmen var det helt kort en Venedigs filmfestival-logotyp. Sedan dess har den inte bara varit en symbol för stor konst för mig, men också för möjligheten att leva sitt eget liv. Jag är så glad över att vi är en liten del av den idén nu, tack vare hyllningen av film på Lido, säger regissören Göran Hugo Olsson.
Under åren 1958-1989 rådde public service-monopol i Sverige och SVT:s rapportering från Israel och Palestina var unik. Deras reportrar var ständigt på plats i det krigsdrabbade området och dokumenterade allt från vardagsberättelser till internationella storkriser. Detta omfattande material ligger till grund för Israel Palestina på svensk TV 1958-1989 där bilder av den israeliska statens uppkomst varvas med Palestinas frihetskamp. Reportage med Yassir Arafat och intervjuer med Israels utrikesminister Abba Eban under ett Sverigebesök är delar av ett exklusivt material som inte visats sedan det sändes. Tillsammans berättar de om vår tids kanske sårigaste konflikt och ger oss verktyg att förstå historien som så starkt påverkat vår samtid.
Göran Hugo Olsson har tidigare gjort filmer som The Black Power Mixtape 1967-1975 (vinnare på Sundance, dubbelt Guldbaggebelönad 2012), Om våld (prisbelönt i Berlin, Guldbagge för Bästa dokumentärfilm 2015), Den sommaren, London 79 och senast La société du spectacle (tillsammans med Roxy Farhat).
Israel Palestina på svensk TV 1958-1989 – som får sin världspremiär i Officiella sektionen, utom tävlan – är producerad av Tobias Janson / Story i samproduktion med SVT, Film i Väst, Tekele Production och Ström Pictures, med stöd från Filminstitutet, tidigare dokumentärfilmskonsulent Juan Pablo Libossart. Folkets Bio distribuerar, med svensk biopremiär 4 oktober.
Tre svenska samproduktioner är också klara för Venedig:
Quiet Life – tävlar I Orizzonti
Sergej och Natalia är politiska asylsökande som flytt till Sverige tillsammans med sina två döttrar, i hopp om ett bättre liv. När deras ansökan får avslag faller deras yngsta dottern i koma, ett tillstånd känt som uppgivenhetssyndrom eller apati. Den grekiska regissören Alexandros Avranas film utspelar sig i Sverige och är delvis inspelad i Göteborg. I birollerna syns bland andra Lena Endre, Johannes Kuhnke, Anna Bjelkerud, Alicia Eriksson, Sofia Pekkari samt norska Lisa Loven Kongsli. Svenska samproducenter är Olivier Guerpillon och Frida Hallberg / Fox in the Snow, samt Film i Väst, med stöd från Svenska Filminstitutet, långfilmskonsulent Hanna Lejonqvist. TriArt Film distribuerar.
Songs of Slow Burning Earth – Officiella sektionen (utom tävlan)
Den ukrainska regissören Olha Zhurbas film är ett poetiskt och observerande porträtt av Ukraina, där flertalet berättelser skildrar de djupa och långtgående konsekvenserna av kriget för både individer och samhället som helhet. Svenska samproducenter Kerstin Übelacker / We Have a Plan och Film i Skåne, med stöd från SVT och Filminstitutet, dokumentärfilmskonsulent Anna Weitz.
O – tävlar i Orizzonti Corti
Isländske regissören Rúnar Rúnarsson var nyligen i Cannes med långfilmen When the Light Breaks, som öppnade Un Certain Regard-sektionen. Hans nya kortfilm O är en humanistisk och poetisk berättelse om en skör man som försöker lösa en enkel uppgift där det största hindret finns inom honom själv. Svenska samproducenter: Siri Hjorton Wagner / [sic] film samt SVT och Film i Väst.
Fler svenska inslag på festivalen:
TELOS 1 – Venice Immersive
En mixed reality-, film- och dansinstallation med inslag av science fiction, skapad av kanadensisk-svenska dansaren och koreografen Dorotea Saykaly och danske regissören Emil Dam Seidel. Publiken bjuds in till en transcendental fysisk upplevelse som utforskar teman som mänsklig existens och digital medvetenhet.
Families Like Ours
Thomas Vinterbergs nya tv-serie är ett episkt familjedrama som skildrar hur hela Danmarks befolkning måste evakueras efter en katastrof. I denna storsatsning syns bland andra David Dencik och Asta Kamma August. Svenska samproducenter: Lizette Jonjic / Zentropa Sweden, Film i Väst och TV4.
Skådespelaren och regissören Tuva Novotny sitter i juryn för Orizzonti-sektionen.
81:a upplagan av Venedigs internationella filmfestival äger rum 28 augusti till 7 september.
Filmen Kärlek som är regisserad av Dag Johan Haugerud tävlar om Guldlejonet til filmfestivalen i Venedig.
Ett pressmeddelande berättar:
Dag Johan Haugeruds film Kärlek har tagits ut till huvudtävlingen vid Venedigs filmfestival, den 28 augusti – 7 september 2024.
Det är inte ofta som någon nordisk film deltar i världens äldsta filmfestival, så detta är ett smått sensationellt och mycket glädjande besked!
– Jag är väldigt glad över möjligheten att få presentera Kärlek för en internationell publik på filmfestival i Venedig. Kärlek är en romantisk film om olika former av kärlek, omsorg, ansvar och sexualitet – allt med ett somrigt Oslo som fond. Och med tanke på att en så stor del av handlingen utspelar sig på fjorden, mellan Rådhusbryggan och Nesodden, känns det som om filmen har en stämning och karaktär som kan passa Venedig. Jag hoppas det i alla fall, säger filmens regissör Dag Johan Haugerud.
Kärlek är Dag Johan Haugeruds tredje film i trilogin Sex, Drömmar, Kärlek. Innan har han bl a gjort den kritikerrosade och hyllade filmen Barn från 2019.
I Kärlek möter vi läkaren Marianne och hennes kollega, skötaren Tor. Ingen av dem strävar efter en konventionell relation. En kväll när Marianne tagit färjan på väg hem från en date stöter hon ihop med Tor. Han berättar om sina kvällar på färjan i jakt på andra män. När hon hör Tor berätta om den både tillfälliga och nära intimiteten och samtalen som kan uppstå där på färjan börjar hon fråga sig om det kan vara ett alternativ även för henne.
– Dag Johan Haugerud är en egensinnig och helt unik norsk filmskapare. När han i Kärlek beskriver och resonerar om kärlekens villkor, så använder han sig av en fri berättarmässig metod där han kommer under huden på sina karaktärer.Han är en modern Rohmer eller Widerberg, i sin förmåga att hitta ett exakt uttryck och närvaro.Medverkan i Venedig är underbart och i högsta grad välförtjänt, en fantastisk bekräftelse på Dag Johans storhet, säger TriArts inköpschef Mattias Nohrborg,
Sex, Drömmar, Kärlek är tre fristående filmer som kretsar kring begär, identitet och längtan efter frihet.
Den första delen – Sex – har svensk biopremiär den 30 augusti.
Årets filmfestival i Venedig är den 81:a i ordningen, och därmed världens äldsta, och pågår mellan 28 augusti och 7 september.
Internationella Gatuteaterdagarna i Halmstad startar 1 augusti 2024.
Ett pressmeddelande berättar:
En stillastående stad är ingen stad. Precis som allt liv behöver den rörelse. Den 1-4 augusti i Halmstad är det dags! För 30:e gången!
Gatuteater, forskning om städernas liv, performance och internationella gästspel. Allt ute på gatorna, fri kultur för alla!
Från torsdagen den 1 augusti till avslutningen den 4 augusti bjuds internationell och högoktanig gatuteater, performance och levande artisteri för alla åldrar. Medverkar gör gatuteaterprofessionella från Sverige, Grekland, Italien, Island, Spanien, Finland, Libanon och Palestina.
Hur skapar man en stadskärna med framtidstro och liv? Förra året undersökte Internationella Gatuteaterdagarna i Halmstad, stadskärnornas nuvarande dödsryckningar och sökte idéer, från forskare och med kulturens hjälp för att hitta botemedel. Det var ett mycket lyckat avstamp, där en sak blev uppenbar: För att en stad ska vara en stad, måste det finnas rörelse. Och lite förförelse. Så årets tema för Halmstads kulturella sommarnav, folkfest och Sveriges stora och enda gatuteaterfestival är rörelse. Undersökningen fortsätter genom olika samarbeten, och än mer kultur i det offentliga rummet.
Med stöd av den lokala och regionala politiken, nyfikna företag och föreningar har festivalen blivit så mycket mer än några dagars glad show. Vilket den också är. Men man tar även ett ansvar för frågeställningar som är viktiga i detta nu.
– En stad och dess stadskärna måste präglas av liv. Utan det skulle inte heller vår gatuteater kunna leva, säger festivalens motor och konstnärlige ledare Ulf Andersson. Så för oss är det självklart att med hjälp av kultur bredda diskussioner, och hitta de alltför bortglömda. Och det har gett genklang – i debatter och med makthavare.
I fjol blev det stadsvandringar med Doktor Zero, som frågade sig ”Hur mår staden egentligen?” En oro som i princip berör alla mindre städer i hela landet, vars stadskärnor skrumpnar. 2024 sätter festivalens stadsvandringar i Halmstad fokus på den mystiska gamla vallgrav som omgärdade staden och som arkeologer nu finner allt fler svar kring. Den finns bitvis ännu kvar vid slottet, men var fram till förra sekelskiftet, när den grävdes igen, så mycket större. Vad skulle hända om man återskapade den? Bli “bara” en turistattraktion? Ett sorts skydd mot de översvämningar som drabbat både denna och andra städer? Hur skulle staden utvecklas?
De Internationella gatuteaterdagarna invigs av saxofonisterna Per Thornberg och Hugo Ulfsson med fanfar på Rådhusets balkong den 1 augusti klockan 12. Sedan väntar besök av bland andra internationella ReAct, som med sin dans, rörelse och cirkuskonster utmanar och sätter griller i huvudet på oss alla. Det finska akrobatkollektivet Arctic Ensemble som på ett par år slagit världen med häpnad kommer, liksom italienska Teatro Nucleo som framför ”POP” en förkortning för Piccola Orchestra Pasolini — en hyllning till den banbrytande italienske regissören och poeten från dessa engagerade skådespelare och musiker. Dessutom bjuder lokala Sturegymnasiets dans- och teaterelever oss en upplevelse, liksom Strandteatern med sin fysiska barnteater. Till Halmstad kommer också spansk-italienska bekantingarna i Street Fools med sin ”The Rescue”, där ninjamän genomför sin räddningsaktion av en helig fisk. Ingen får heller missa internationella Clown Me In, som är mest omtalade för att uppträda med sina clownnäsor i flyktingläger i Libanon, men nu alltså möter den västsvenska publiken.
Dessutom blir det berättarföreställningar med Jojje Jönsson, Maria Arnadottir och Dubbelt upp.
Allt avslutas – på söndagen – med höjdpunkten italienska Faber Teater som bjuder på en rullande föreställning! Med publiken på sina cyklar. Allt är satt i rörelse! /Se bilden ovan!/ Gatuteatern bjuder på möten som ingen annan.
Redan har Gatuteatern haft en festdag den 1 juni samt medverkat på Sweden Rock. Men nu dags för höjdpunkten i Halmstad (med gästspel i Falkenberg och Ullared) 1-4 augusti. Staden som blev årets kulturkommun 2023, inte minst tack vare Gatuteatern.
Duon SOFI TUKKER har släppt ett nytt spår ”Hey Homie”, som släpps idag. Det genreöverskridande, GRAMMY-nominerade paret visar sin mångsidighet och en mjukare sida med den bossa nova- och drum & bass-inspirerade singeln. Deras efterlängtade nya studioalbum BREAD släpps den 23 augusti 2024.
Ett pressmeddelande:
Var och en av SOFI TUKKER – Sophie Hawley-Weld och Tucker Halpern – tar med sig sina unika musikaliska influenser till bordet, vilket resulterar i deras eget unika sound. ”Hey Homie” är det perfekta exemplet på deras musikaliska fusion, som sammanfattar deras band som vänner och samarbetspartners, samtidigt som den känslomässigt knyter an till lyssnaren med denna lätta och luftiga popkonfekt.
Bandet berättar vidare: ”’Hey Homie’ är en av våra favoritlåtar på albumet. Den representerar oss båda i och med att Soph alltid har velat göra bossa nova och Tuck alltid har velat göra drum and bass, och vi lyckades göra båda med den här. Den handlar om den typ av kärlek som aldrig ”förverkligas” och som aldrig nödvändigtvis blir romantisk. Det är inte många låtar som skrivs om den här typen av relation, och ändå är den superuniversell. Den är bitterljuv och vacker.”
“Hey Homie” skrevs inte om varandra, men bandet använder musikvideon som ett sätt att hylla deras vänskap. De förklarar: ”Det är en så unik vänskap – vi älskar varandra på ett lågmält sätt som homies, det är speciellt även om det inte är romantiskt. Vi ville fira kärleken mellan vänner som alltid kommer att ha ett bestående band. Vi hoppas att det känns som en varm kram medan du dansar.” Teamet bakom klippet består av creative director Kunna Haan, som arbetade med BREAD-albumkampanjen, och video director Aerin Moreno (Madison Beer, Tate McRae), som också tidigare arbetat med SOFI TUKKER.
BREAD’s akronym, ”Be Really Energetic and Dance”, är en inbjudan till SOFI TUKKERS dekadenta och uppslukande värld. Specialgäster på albumet är bland andra Kah-Lo, MC Bola och Channel Tres. Bland höjdpunkterna på albumet finns ”Throw Some Ass”, som har streamats 12 miljoner gånger och där Euphoria säger att ”det är som en nybakad limpa – varm, tillfredsställande och omöjlig att motstå”, och ”Spiral”, där Heidi Klum medverkar i musikvideon. SOFI TUKKER talade exklusivt med Rolling Stone om ”Spiral” och kallade videon för ”befriande”.
SOFI TUKKER spelade in BREAD över hela världen, men framför allt i Brasilien, som alltid har haft ett stort inflytande på deras värld. ”Jag känner en stolthet över landet eftersom det spelar en så stor roll i vår musik. Brasilien är som en medlem i bandet”, säger Tucker. Sophie talar flytande portugisiska, men den långa tid som de tillbringade där under inspelningen av albumet fördjupade deras relation till landets poesi ytterligare.