• Hoppa till huvudinnehåll
  • Hoppa till det primära sidofältet
  • Hoppa till sidfot

Kulturbloggen.com

Sveriges största kulturmagasin: musik, film, litteratur, kulturpolitik, teaterkritik

Mats Hallberg

Intervju: Kim Lantz – Närmare femtio år i olika roller på Folkteatern

12 april, 2015 by Mats Hallberg

Kim-Demokrat22

Mannen som blev stadens arbetarrörelseägda mötesplats trogen, trots att han ansågs vara för kortväxt, erbjuder sig efter teaterträff att bli intervjuad. Vi sitter därför och samtalar ett antal timmar om nuet och svunna tider. Pensionären som återanställts avslöjar att han drömmer om två ting: Göra Shakespeare med amatörer och få pris av Kommunal.

Det var slump och inget uttalat intresse som gjorde att Lantz hamnade i teatervärlden. Han är uppväxt med tre systrar i i Sävedalen och på Styrsö, gick dock i skolan i Göteborg. Han var latinare som hade lätt för språk, men började aldrig på universitet där han tänkt fördriva tid. Istället för att läsa svenska och litteratur sökte han 1968 jobb på Folkteatern.

Kim-Yttersta-natten2I många år var Kim anställd som främst inspicient och scentekniker. Första insatsen som statist – bakdelen på en ko – var i ett folklustspel vid Näckrosdammen där han rev ner en kuliss. Den verkliga inkörsporten till att agera blev när han drog en rolig historia för teaterchefen Lennart Hjulström. Kim gjorde succédebut i Död mans hand när han hittat en passande dialekt. Innan dess hade han småroller, var regiassistent och skrev några texter för Text & Musik. Utan formell utbildning blev han varm i kläderna. Tyckte teater var kul att jobba med, liknade att lösa korsord, men hade inte Lennart kommit hade jag nog slutat.

Folkteaterns glansdagar
Lantz säger att när han tänker tillbaka ser han olika teaterchefer framför sig. Perioderna med Ivar Wiklander och alldeles särskilt Lennart Hjulström minns han med glädje. Revyerna som kallades Kvastar var ett lyckokast. Han kommenterar den tiden:
– Var en spännande tid, kul premiärfester, radikalt och ett jäkla bråkande. Vi lyckades skapa en ny tradition, unika med guldtiden var att vi behöll vär gamla publik samtidigt som vi fick ny, Roland Jansson och Weiron Holmberg rekryterade från Spårvägen och slakterier.

Gugge Sandström, den chef som stannat längst, verkar ha varit ett stabilt roder. Kim talar länge med värme om Lars Noréns alltför korta tid hos dem. Han betecknas som otrendig och extremt närvarande. Utan hans kvartssamtal hade Kim inte fått göra Breaking the waves.
– Saker föds ur något, finns inte alltid någon masterplan, menar han.

Egna toppar
Enligt mitt ymniga intervjuobjekt har det varit fruktansvärt kul att dra molologer i revyer, få folk att skratta arslet av sig. En viktig pjäs om människos hållning som kom helt fel i tiden var Demokrat, en dansk thriller som Kim både översatte och spelade huvudrollen i. Samma dramatiker (Vivian Nielsen) skrev ett kammarspel betitlat Den yttersta natten där Kim gjorde Skagenmålaren Sören Kröyer. En konstnärlig och publik framgång! Den gick på turné liksom långlivade Timmarna med Rita.
– Timmarna kan man inte hoppa över i mitt liv, observera att vi spelade filmversionen och att min motspelare gjorde en klassresa som liknar den Rita gjorde, säger Kim Lantz.

Jag frågar om samarbetet med Kent Andersson, som Kim betecknar som en jätteviktig galjonsfigur som hann skriva bra texter. De jobbade ihop i Rosenkvasten, nyuppsättningen av Hemmet och Happyland. Jag påminner honom om Lycka till med allt, som var biografiskt präglade föreställningar på caféscenen.
– Den var riktigt kul att få göra, svarar han.

Lantz ger ingående redogörelser för perioden som konstnärlig ledare för Folkteatern besöker, vars uppsättning Rycket berörde åskådare starkt. Senaste åren har han mest varit sysselsatt med regiarbete för amatörscenen Unga Folkteatern., eftersom han har förmågan att leda andra till stordåd.
– Syns inte att de är amatörer.
Knepet är att att ha tålamod, fånga ögonblicken samt hitta ett litet korn och vidga det så att det lyfter på scen. Han har själv inte stått på scen sedan han i RÖVA skällde på Hjörne. Mannen som är gift med en kollega är stolt över sin biroll i världsunika teveserien Hem till Byn och hyllar Bengt Bratts skärpa och lyhörda dialoger.

Privatpersonen
Under sommaren brukar han ha med sig oöppnade manus i segelbåten, efter ett tag kopplar han helt bort den kreativa processen. Han mår bra av att sitta i sjöbod eller båt, ett tillstånd han är född med,. Han beklagar sig inte över egna ekonomin, men nämner att hans son tjänar mer i sitt jobb med datorsupport. Av scenkonst som berört mest anges Paul Scofield när han i London under 1970-talet reciterade legender samt två scener han själv haft ansvar för i Breaking the waves respektive Området.

Här finns en längre intervju med Kim Lantz

Kim Orestien2

Arkiverad under: Intervju, Scen

Karlsson på taket på Göteborgs stadsteater: Världens bästa Henriksson styr upp happening för alla ådrar

12 april, 2015 by Mats Hallberg

karlssonpataket

Karlsson på taket
Av Astrid Lindgren
Regi Alexander Öberg S
Scenografi Sören Brunes
Kostym Zofi Nilsson
Musik Georg Riedel
Kapellmästare Peter Tikkanen
Musiker Henrik Bengtsson, Michael Edlund, Peter Tikkanen
Mask Ingela Collin
Ljus Anders Johansson
Ljud Jonathan Assarsson,Frej Obenius
Dramaturg Sisela Lindblom

Av Astrid Lindgrens älskade figurer, varför just Karlsson på taket skrev Ingrid Norrman i GT inför premiären. Varför inte? Den funkar alldeles utmärkt, på olika sätt för alla generationer. Man kan till och med kalla den odräglige figuren sedelärande. De yngsta åskådarna skriker ut sina kommentarer, invänder och tillrättavisar. De märker att Henrikssons önskeroll uppträder på ett felaktigt oanständigt sätt. När det kommer till att vara självupptagen och ständigt hänge sig åt egoboost, liknar han skrävlande skitstövlar vi har omkring oss. Han blir en slags antites, vars förmåga att flyga och filura sig roar lillebror enormt mycket. Har ingen avgörande betydelse för stackars lillebror att domptören Karlsson – enligt essä i programhäftet – begår minst fyra dödssynder. Lillebror har tråkigt i sin ensamhet och längtar efter en hund. Därför gillar han Karlsson, trots att han i princip aldrig lyckas vara en schyst kamrat.

Det är ett imponerande scenbygge som nestorn Sören Brune och hans många medarbetare skapat på vridscenen. Interiörerna består huvudsakligen av familjen Svantessons kök/vardagsrum, lillebrors ljusa rum samt Karlssons bohemiska prylsamlande lya på taket. Scenografi och kläder signalerar att dramatiken utspelas under svensk televisions barndom. Inne i scenbygget sitter en trio musiker med Peter Tikkanen som kapellmästare och spelar fräsiga låtar i allsköns stilar, komponerade av som sig bör Georg Riedel. Som kuriosa kan noteras att jag hört trumslagaren live flera gånger med MusicMusicMusic. De spektakulära flygfärderna genomförs med hjälp av lyftkran (förankrad mitt på scen), vajrar och kroppsselar. Fem tekniker/konstruktörer, vars kunnande gjort dessa hisnande flygfärder möjliga, inkluderas när ensemblen tar emot publikens stora ovationer.

Tror som sagt att denna påkostade produktion passar perfekt till skolbarn, mamma & pappa och självklart mormor eller farmor. Vi vanliga teaterfrälsta singlar fröjdas också av vad vi ser. Andra akten tappar en del densitet, men jag tror inte de bekommer de yngsta som tittar på och lever med. Uppvägs också av ett idogt springande – även i bänkraderna – likt en förväxlingsfars. Sedan tillkommer utvikningar i form av ett antal klämmiga sånger. Och Karlsson kräver dessutom en hel del medverkan av den entusiastiska salongen. Astrid Lindgrens berättelse är fylld av upptåg med pruttkudde, avgrundsvrål och pistolskott. Men hon drar sig inte för att skildra det läskiga och ledsamma i tillvaron. Tänk på mamma som blir inlagd och kommer hem med droppflaska, tänk på lillebror som blir slagen av jämnårig och tänk på tyrannen fröken Bock. Sedan måste jag tillstå, att när Karlsson på begäran visade sig hängande i luften för lillebrors familj, gick en rysning genom mig. Premiären varade cirka en kvart längre än vad som var angivet, vilket i sig var lite märkligt.

Vill avslöja att jag förväntade mig att bli mer gripen av uppsättningen, trots att regissör Alexander Öberg med gott handlag bearbetat en annorlunda barnboksklassiker. I pjäser för riktigt unga är det uppenbarligen ett orubbligt faktum att ha hög volym och övertydliga gester. Skönt då med de intima fina scenerna mellan hedonisten Karlsson och hans beundrare. De bryter mönstret.

Stadsteaterns upphaussade allåderspjäs kan betecknas som en happening, eller som ett lustspel med rejäla doser svärta och övernaturliga inslag. Apropå att bli gripen såg jag Krister Henriksson i hans formidabla tolkning av Doktor Glas på Dramaten. Den magin finns inte här av förklarliga skäl. Ändå är det så att technobodyn Karlsson är hans högtflygande drömprojekt som han bär på sina axlar. Han sträcker ut precis så länge det går i varje situation, är pillemariskt beräknande, visar således att han fullständigt behärskar iscensättningen; trots att han är höjdrädd. Och svar på tal ges till de ohämmade barnen som följer och kommenterar honom, vilket ger uppsättningen en extra dimension. Vid ett tillfälle missade han egenskapen genomklok när Karlsson introducerade sig för fröken Bock, varvid Fredrk Evers genast hängde på. Nour El Refai, kvinnlig komiker känd från teve, gör en lysande prestation som den ömsom begeistrade ömsom besvikna lillebror. Hos familjen Svantesson råder en burdust skämtsam ton. På ett absurt vis pikar de sin minsta och mest avvikande familjemedlem. De har gjorts avsiktligt parodiska, undantaget några få stunder av kärlekbetygelser mellan mor och yngsta sonen. I piprökande Eric Ericsson och dammsugande Carina Boberg som förädrar har rollbesättaren hittat helt rätt. De spralliga närmast spastiska syskonen görs med frenesi av filmkändisen Adam Lundgren och Anna Granquist. Evers gör likt Nour El Refai en karaktär av motsatt kön. Med hög barm, stickad kofta , vedervärdig huvudbonad och vita knästrumpor tar han sig vällustigt an Lindgrens påhittade ragata. Eftersom det inte är psykologisk realism utan teater för unga sinnen uppmuntras hans extrema agerande.

Skådespelare:
Carina Boberg, Nour El Refai, Eric Ericson, Fredrik Evers, Anna Granquist, Krister Henriksson, Adam Lundgren, Minna Tägil, Wilhelm Johansson, elever från Schillerska gymnasiets teaterprogram åk 3

Arkiverad under: Recension, Scen, Teater, Teaterkritik Taggad som: Göteborgs stadsteater, Karlsson på Taket, Scenkonst, Teaterkritik

Maktbalans – Ruskigt övertygande dueller

10 april, 2015 by Mats Hallberg

maktbalans1

Maktbalans
Av och med:
Nemanja Stojanovic,
Jesper Söderblom,
Cicely Irvine
Ljud: Cicely Irvine
Maktbalans hade premiär 25 april 2014 i parkeringshuset på Högskolan för Scen och Musik, Göteborg.
Gästspel 9-11 april 2015 på Vita Scenen, Folkteatern i Göteborg
Föreställning som recenseras: 9 april 2015

Vi leds in personligen till anvisade pallar under ackompanjemang av högläsning med ideliga omtagningar. Texten vi hör cirkulerar kring våldsutövning, legal och icke-legal. Två skäggprydda testesteronstinna män i sina bästa år i likadana kläder och kängor, leder in publiken, ingjuter i dem en känsla av osäkerhet och förväntan. Vi sitter i ring runt den lilla scenen, vilket gör att dramatiken pågår mestadels ovanför ögonhöjd. Enda rekvisitan ett rep utlagt i en rektangel. Innanför repet agerar de omnämnda männen, går i clinch med varandra som om de befann sig i en boxningsring. De spelar upp ett halvdussin konflikfyllda scener med fruktansvärd frenesi. Man intar i varje scen totalt motsatta perspektiv, en lyckad pedagogik som får min tankeverksamhet att gå på högvarv. Utanför ringen kommenterar de skeendet och klandrar sin motpart. Detta kommenterande riktar respektive kombatant till sin publikhalva på ett forcerat sätt, med ordkaskader stundom omöjliga att uppfatta. Samtidigt inramas uppsättningen av suggestivt soundtrack av ljudkonstnären Cicely Irvine. Efter uppskattningsvis fyrtiofem minuters urladdning med inlagd konstpaus är det över.

Skådespelarna är mycket meriterade trots att de är i färd med att avsluta sin utbildning på Högskolan för Scen och Musik. Maktbalans föddes som ett resultat av 2-års studenternas ”egenprojekt”. Nemanja Stojanovic såg jag i rollen som Sigmund Freud i Annas garderob härförleden. Vad han och lika potente radarpartnern Jesper Söderblom gör är att de utför en verbal knockout. Pjäsen är som framgått påtagligt fysisk till sin natur. Men bara en gång illustrerar man på ett rasande skickligt sätt våldets karaktär i form av smärta och förnedring. Vem har då skrivit? Manus står de medverkande för. Sedan urpremiären i fjol har de uppdaterat innehållet, därför ingår så väl förra månadens krogmord på Vårväderstorget som dagsaktuell polisspotting på restaurang Folk. De två första tablåerna skildrar två brödrapar, varav den ene är polis med muskler och befogenheter som antagligen överskrids. Den andre underordnade brodern är på ett självklart övertygad, vare sig han är islamist på Landvetter flygplats eller befinner sig i Ukraina som frihetskämpe.

Flera gånger ryser jag av vad jag ser. Det är ruggigt starkt och trovärdigt. Den snärtiga enaktaren golvar mig, även om frustrationen över uteblivna lösningar lurar i vassen. På något sätt, svårt säga hur, undviker de drivna skådespelarna att gå i fällan. Trots minst sagt intensivt utspel blir inte gesterna och replikerna överdrivna. Var mycket länge sedan teater i detta format gick så rätt in hos mig. Till saken hör att jag vanligtvis är mest förtjust i dramatik, vars betoning ligger i att gestalta snarare än återberätta. Nemanjas och Jespers pjäs är kanske undantaget som bekräftar regeln. Cicely Irvines insats är naturligtvis värd att notera. Hennes ljudmässiga bidrag av obehag, vemod och till och med välmående; tillför en extra dimension till deras produktion. Summasummarum en omskakande upplevelse från imponerande scenkonstnärer. Gästspelet belönas helt berättigat med överväldigande applåder.

Foto: Lars Dyrendom

Arkiverad under: Recension, Scen, Teater, Teaterkritik Taggad som: Scenkonst, Teaterkritik

Sedan med Annan Teater: Goda ansatser även om säcken inte knyts ihop

22 mars, 2015 by Mats Hallberg

sedanteater

Sedan
Produktionsteam: Ida Feltzin, Jenny Runsten och Hanna Waldén
Författare och dramaturg: Therese Ramstedt
Regissör: Maria Hesse
Regiassistent: Kien Ngo
Grafisk design: Johanna Sevholt
Konst: Lina Karlsson
Premiär med Annan Teater, gästspel på Cinnober Teater 21 mars 2015

ANNAN teater är sedan några år tillbaka en av de fasta grupperna inom Göteborgs Studentteater. I programförklaringen anger de normkritik och att se det absurda i tillvaron som deras grej. Dessa frejdiga amatörer gästspelar på Cinnober Teater med sin tredje produktion. Man spelar i en ganska tråkig lokal belägen i Masthugget, längs det så kallade teaterstråket.

Vi sitter på läktare och ser tre parallellhandlingar. Övergripande tema är arbetsmarlnadens orimliga krav på nytillkomna med adekvat utbildning.. Många pedagogiska och dråpliga scener serveras. I sin iver att vara anställningsbara visar aktörerna hur de utan betänkligheter krälar i stoftet, en konsekvens av ojämlikheten inom näringslivet. Andra mänskliga drag som blottas: irrationella impulser och vårt behov av att göra positivt intryck.
Anna-Karin Weivert gör entré i rollen som (vänt)assistent på ett eventkontor. Strax efteråt dyker hennes snofsige självupptagne chef upp. Hon spelas av Alma Trischler, vilket ger en fyndig tvist på begreppet könsmaktsordning. Tredje aktören att inta scen är Anton Ekenberg i rollen som den försynte jobbsökande Rikard.. Scenografin utgörs av tre ovala svarta justerbara bord, tre enorma gummibollar att sitta på samt tre plastblommor som ständigt arrangeras om. Den komiska knyckfulla anställningsintervjun slutar lyckligt. Ekenbergs inbundne man gör intryck på sin blivande bekväme chef, uppfattas både som kompetent och attraktiv.

I andra roller gör skådespelarna kraftfulla markeringar och festliga utfall mot osunda företeelser. Vad som avses är det geschäft som vänder sig till de som inte kommit in, eller som tagit sig in men blivit olyckliga, på en inhuman arbetsmarknad; vars mantra om flexibilitet håller på att förgöra stora delar av en hel generation. Väldigt kul att se dessa råd illustreras, fast kontentan är sorglig.

Therse Ramstedt, som står för manus, har haft som målsättning att ifrågasätta invanda mönster. En målsättning hon uppfyller förhållandevis väl. Vad händer med individer som vill utvecklas, men som måste underordna sig färdiga strukturer? Karaktärerna i SEDAN har olika överlevnadsstrategier. Några exempel är jogging, shopping och yoga. Assistenten med sitt inövade leende, får utlopp för sin frustration genom att ilsket gläfsa i mikrofon. Till saken hör att hon träffar på nyanställde Rikard på pubens Öppna scen. Mot ett glas vin gör de medverkande en kort show. Hon framför monolog medan han i solglasögon, kilt och kängor kör ett fräckt dansnummer. Trischler i blåställ och keps syns i rollen som pubägare vars dröm är att sjunga schlagers.

Skådespelarna är duktiga rakt över. Deras tonfall och kroppsspråk sitter perfekt, vilket märks särskilt tydligt när de agerar talkör. Extra plus i kanten för energiska Anna-Karin Weivert. Visst är det sympatiskt att materialet de framför är nyskrivet. Men jag har invändningar mot uppsättningen. Regissör Maria Hesse låter pjäsen bli för mycket av tablåer och utdragna scener. Anser också att olika trådar i manus borde tvinnats ihop bättre. Exponerandet av ansiktsuttryck i all ära, men slutet kändes väldigt ofärdigt.

Teatermagasinet har också recenserat föreställningen.

Arkiverad under: Recension, Scen, Teater, Teaterkritik

Blinka lilla stjärna på Folkteatern – Förundran ledstjärna i varm välgjord barnpjäs

20 mars, 2015 by Mats Hallberg

blinkalilla

Blinka lilla stjärna
Regi/Musik:
Lars-Eric Brossner
Idé: Sara Wikström
Sceografi/Kostym/Docka:
Heidi Saikkonen
Ljus: Anna Wemmert
Dockmakare: Lars Carlsson
Urpremiär 20 mars 2015 på Vita Scenen, Folkteatern, Göteborg

Premiären sammanföll med världsteaterdagen för barn och unga. Som om det inte vore nog med sådan slumpens skönhet, inträffade ganska omgående efter premiären, en sällsynt och i ärlighetens namn svårupptäckt solförmörkelse. I Blinka lilla stjärna riktar såväl Bianca som publiken återkommande blickarna uppåt, mot himalvalvets lysande stjärnor åskådliggjorda av ett antal lyspunkter i den lilla salongen. Fundersamma Bianca görs av Sara Wikström, en ytterst uttrycksfull skådespelare med tidigare erfarenhet av att spela för de yngsta. Har för egen del uppskattat hennes rollprestationer alldeles särskilt mycket i Folkteaterns Orestien, Tre Kärlekar och i mästerverket Räls.

Jag har försökt mig på några gånger tidigare att skriva om föreställningar där målgruppen är nischad. Visst är det en ynnest att få träda in i en annan värld, men vid varje tillfälle måste jag justera mina sensorer. I teater för de i lågstadieåldern skruvar regissören upp de reglage han förfogar över. Sara Wikström ska på egen hand äga scenen, behålla greppet om åskådarna i en trekvart. Därför förmedlar hon episoder från sin uppväxt med större gester och tydligare tonfall än annars. Detta är ingen värdering utan ett konstaterande av hur genren i sig. Barnen klarade att behålla koncentrationen och jag hade gärna hört dem resonera om hur de uppfattade berättelsen.
Prisade dramatikern Mats Kjellbye samarbetade senast med den likaledes prisbelönta regissören Lars Eric Brossner i Bortom trädgränsen. Denna gång har Sara Wikström varit en viktig bidragsgivare till det stoff som historien formerar sig kring. På vägen in till Folkteaterns vita scen kan man gå i påmålade fotspår.

På ena väggen syns Biancas livscykel i form av en mängd fastsatta skor. När vi installerat oss blir det mörkt, ovan nämnda stjärnor tindrar medan vi omges av Brossners rogivande musik. Sedan tänds ljuset. Under denna öppnande sekvens har Wikström gjort entré utan att vi märkt hur. Hon sitter bortvänd på en plattform ett par meter ifrån första raden. Den ganska rapsodiska berättelse hon gestaltar, tror jag triggar barnen att tänka vidare själva. Varför blev livet på ett visst sätt? Hur skulle det vara om den lilla flickan, kunde ringa till framtiden för att få veta vad som hända henne?

Pjäsen är uppbyggd av mycket filosoferande tankar och obesvarade frågor. Till sin hjälp att bolla idéer och i en rörande scen visa Biancas omhändertagande förmåga, finns en docka i tyg och trä. Förutom att hänfört betrakta stjärnor utmanade rollfiguren som flicka naturens krafter. Vi ser skådespelarens kropp skaka effektfullt när vinden viner på föräldrahemmets tak. Min tolkning efteråt i samspråk med publikvärd, är att Wikström, Kjellbye och Brossner gestaltar ett sorgearbete. Det handlar om minnen av en lillasyster, vars storasyster bekänner att hon en gång agerade elakt. Därför tvingas hon leva med skulden och skammen.

Helt plötsligt slår det mig att föreställningen – med undantag av en utläggning om förtretlig koskit – i princip saknar skratt, Visst är det värt att beundra teatermänniskor som inte väjer för svåra viktiga frågeställningar? Trion Lars Eric, Mats och Sara har skapat meningsfull, emellanåt magisk, barnteater, vars stora förtjänst är att tilltala en ung publik i ögonhöjd.

Foto: Lina Ikse

Arkiverad under: Scen, Teater, Teaterkritik Taggad som: Barnteater, Folkteatern, Göteborg, Teaterkritik

  • « Go to Föregående sida
  • Sida 1
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 259
  • Sida 260
  • Sida 261
  • Sida 262
  • Sida 263
  • Sida 264
  • Go to Nästa sida »

Primärt sidofält

Prenumerera på vårt nyhetsbrev – kostnadsfritt


Prenumerera på Kulturbloggens Nyhetsbrev

Nytt

Årets nominerade till Augustpriset

Bakre raden: Simon Sorgenfrei, Johan … Läs mer om Årets nominerade till Augustpriset

Behagligt visuellt vemod präglar ypperlig instrumentalmusik – Polaroids av Emil Ingmar

Polaroids 4 Inspelad i Kingsize … Läs mer om Behagligt visuellt vemod präglar ypperlig instrumentalmusik – Polaroids av Emil Ingmar

Filmrecension: Småstadsliv – mellan himmel och körtburkar – oväntat bra

Småstadsliv - mellan himmel och … Läs mer om Filmrecension: Småstadsliv – mellan himmel och körtburkar – oväntat bra

Robyn på 3Arena – ensamhet, eufori och en utebliven överraskning

Betyg: 4+ 3Arena, 32 124 i publiken. … Läs mer om Robyn på 3Arena – ensamhet, eufori och en utebliven överraskning

Teaterkritik: Här vilar Shima Niavarani i fred – scenkonst med politiskt budskap

Foto Leonard Stenberg Här vilar Shima … Läs mer om Teaterkritik: Här vilar Shima Niavarani i fred – scenkonst med politiskt budskap

Musikalen Legally Blonde – höstens stora lyckopiller, vilken energi, vilken scenglädje

Foto Oscar Törnell Legally Blonde - … Läs mer om Musikalen Legally Blonde – höstens stora lyckopiller, vilken energi, vilken scenglädje

Filmrecension: Whalefall – imponerande sceniska lösningar för att skildra det slemmiga klaustrofiska i valens mage

Whalefall Betyg 3 Svensk biopremiär 16 … Läs mer om Filmrecension: Whalefall – imponerande sceniska lösningar för att skildra det slemmiga klaustrofiska i valens mage

Filmrecension: Min kära – hade kanske blivit bättre på en teaterscen?

Min kära Betyg 3 Svensk biopremiär 16 … Läs mer om Filmrecension: Min kära – hade kanske blivit bättre på en teaterscen?

Filmrecension: Palestina 36 – en skarp skildring av hur våld alltid föder mer våld

Palestina 36 Betyg 4 Svensk biopremiär … Läs mer om Filmrecension: Palestina 36 – en skarp skildring av hur våld alltid föder mer våld

Agendadriven spoken word skär sig mot förstklassigt nervigt storbandssound – Den här tiden av Daniel Boyacioglu/ Mathias Landaeus/ Bohuslän Big Band

Den här tiden 3 Inspelat i Tamiami … Läs mer om Agendadriven spoken word skär sig mot förstklassigt nervigt storbandssound – Den här tiden av Daniel Boyacioglu/ Mathias Landaeus/ Bohuslän Big Band

Tove Janssons kärlek till musiken skildras i konsertföreställning

Emma Klingenberg i "Tove Jansson och … Läs mer om Tove Janssons kärlek till musiken skildras i konsertföreställning

Rapsodisk platsspecifik utvärdering stimulerande kalejdoskop – Don´t Look Back in Angered på Angeredsteatern

Dramatiker: Kristian Hallberg (manus … Läs mer om Rapsodisk platsspecifik utvärdering stimulerande kalejdoskop – Don´t Look Back in Angered på Angeredsteatern

Följ oss på Facebook

Här hittar du Kulturbloggen på Facebook.

Kategorier

  • ..
  • Intervju
  • Kulturpolitik
    • Krönikor
  • Litteratur och konst
  • Musik
  • Recension
    • Bokrecension
    • Dans recension
    • Filmrecension
    • Operarecension
    • Recension av TV-serier
    • Skivrecensioner
    • Spel
    • Teaterkritik
  • Scen
    • Dans
    • Film
    • Musikal
    • Opera
    • Teater
    • TV
    • TV-serier
  • Toppnytt

Etiketter

Bok Bokrecension Böcker Dans Debaser Deckare Dokumentär Dramaten ekonomi Filmkritik Filmrecension Göteborg Hultsfred Hårdrock indie Konserter Konst Kultur Kulturpolitik Medier Musik Musikfestival Musikvideo Opera Politik Popmusik Recension recensioner rock Rockmusik samhälle Scen Scenkonst skivnytt skivrecension Spotify Stockholm Stockholms stadsteater Teater Teaterkritik Teaterrecension tv TV-serie Video Way Out West

Annonser

Shiba - urhunden med stil

SPEL KAN SKAPA BEROENDE

casino utan svensk licens Trustly
Är du från Norge och är intresserad av nätcasinon? På Spillsen.com finns det senaste inom norska online casinon, licenser och slots.
På Casinodealen.se hittar ni den senaste informationen om nya casinon, licenser och slots hos casino på nätet.
För bäst guide till online casino rekommenderas Casivo

För spel: Minimiålder 18 år - Spela ansvarsfullt | https://www.spelpaus.se/ | https://stodlinjen.se/

Footer

Om oss

  • Kontakt
  • Om oss
  • Sajtips – länkar

Copyright © 2026 · Metro Pro on Genesis Framework · WordPress · Logga in