Kulturbloggen.com

Sveriges största kulturmagasin: musik, film, litteratur, kulturpolitik, teaterkritik

Redaktionen

Mellika Melouani Melani sätter upp Suzanne Ostens Medeas barn

by


Sandra Medina i Medeas barn. Premiär den 27 september 2025 på Kulturhuset Stadsteatern Skärholmen. Foto José Figueroa

Medeas barn berättar den uråldriga grekiska Medeamyten men ur barnens perspektiv. Vad händer när familjer bryter upp och vuxna går sönder? Pjäsen skrevs av barnkulturpionjären Suzanne Osten tillsammans med Per Lysander, och hade sin urpremiär på Unga Klara år 1975. Nu, 50 år senare, sätts den upp igen i regi av Mellika Melouani Melani. Premiär 27 september 2025, Kulturhuset Stadsteatern Skärholmen.

Ett pressmeddelande berättar:
– Jag hade ingen aning om 50-årsjubileet när jag valde verket, men känner mig lyckligt lottad som får vara med och fira Suzanne Osten som var en enastående regissör. Hennes betydelse för teatern i Sverige går inte att överskatta. Hon, Per Lysander och Unga Klara har skapat en klassiker i Medeas barn. Ett underbart verk som vi ska försöka göra någon sorts rättvisa inför 50-årsjubileet, säger regissören Mellika Melouani Melani.

Mellika Melouani Melani är uppvuxen i Skärholmen och Medeas barn blir hennes första uppsättning på Kulturhuset Stadsteatern i Skärholmen som regissör. 2005 medverkade hon i Anna Takanens uppsättning Bara barnet som skådespelare, och på Kulturhuset Stadsteatern har hon tidigare satt upp Fadren (med musik av Kajsa Grytt) och två samproduktioner med Folkoperan 2019 – Skapelsen och Tolvskillingsoperan – där hon då var konstnärlig ledare. Hennes senaste uppsättning var succéföreställningen Titta en älg av Kristina Lugn.

– Den klassiska Medeaberättelsen är ett monster att möta. Medeas tunga väg att vandra och de gärningar hon utför under sin resa är en terror att vara i. Att möta Suzanne Ostens och Per Lysanders version av denna tragedi är hisnande. De har lyckats använda barns enorma kapacitet att hitta stigar in i de mörkaste skogarna och möta farorna där. För att sedan lyckas få syn på en strimma ljus och låta ljuset guida dem ut ur mörkret. Sådant som barn är experter på, säger Mellika Melouani Melani.

Föreställningsbilder kommer att finnas tillgängliga från tisdag 23 september.

MEDEAS BARN
Premiär 27 september 2025, Kulturhuset Stadsteatern Skärholmen

Regi: Mellika Melouani Melani
Scenografi och kostym: Helga Bumsch
Kompositör: Lovisa Samuelsson, Isabel Sörling
Koreografi: Sandra Medina
Ljus: Ida Wenger
Mask: Åsa Horáková

Medverkande på scenen
LillJason: Elina Norén Sandberg
LillMedea: Tina Pour-Davoy
Jason: Leonard Terfelt
Medea: Sandra Medina
Amman Anna: Per Öhagen
Musiker: Lovisa Samuelsson, Isabel Sörling

Teaterworkshop med Shakespeare på Dramaten

by


Teaterworkshop på Dramaten Foto Hans Malm

Dramaten arrangerar två workshops där deltagarna får prova på att gestalta en roll och läsa och tolka blankvers, berättar ett pressmeddelande:
Tillsammans med teaterläraren Lena Carlsson blir det en djupdykning i Shakespeares Hamlet och Så tuktas en argbigga som även finns på Dramatens repertoar i höst. Ges 18–19 oktober 2025.

Under fyra timmar får deltagarna lära känna berättelserna, karaktärerna och temana – och dessutom själv prova på att gestalta några av scenerna. Det blir improvisationsövningar, blankvers, texttolkning och övningar i att använda kropp och röst som sceniska verktyg.

Workshopen leds av Lena Carlsson, skådespelare och teaterlärare med lång erfarenhet av att både spela och undervisa i Shakespeare. Lena är utbildad vid Teaterhögskolan i Göteborg och har arbetat på bland annat Backa Teatern, Kulturhuset Stadsteatern, Norrbottensteatern och Örebro länsteater. Hon har också varit med i flera svenska filmer och tv-produktioner som Wallander-Prästen, Hotell Kantarell och Gåsmamman.

Workshopen vänder sig till vuxna och ges vid två tillfällen, helgen 18–19 oktober, klockan 11.00-15.00 i Dramatenbaren. Plats bokas på Dramatens hemsida. Inga förkunskaper behövs – bara en öppen nyfikenhet och oömma kläder.

Premiär för Strindbergs Fadren med Lena Olin och Peter Andersson 10 oktober

by


Lena Olin och Peter Andersson spelar huvudrollerna när Strindbergs klassiker Fadren sätts upp som tidlöst familjedrama på Klarascenen, i bearbetning och regi av F.A. Campbell. Premiär 10 oktober på Kulturhuset Stadsteatern.
Peter Andersson och Lena Olin i Strindbergs klassiker Fadren. Premiär 10 oktober på Kulturhuset Stadsteatern. Foto Felix Swensson

Ett pressmeddelande berättar:
ena Olin återvänder till Kulturhuset Stadsteatern för rollen som Laura i Strindbergs Fadren om de giftiga konflikter som kan pågå bakom kulisserna inom hemmets fyra väggar. Hur långt är vi beredda att gå för att följa vår övertygelse och vad händer när gränserna mellan rätt och fel suddas ut? Med Fadren gör Lena Olin sin andra roll tillsammans med Peter Andersson på Kulturhuset Stadsteatern. Senast spelade de mot varandra i Vem är rädd för Virginia Woolf på Klarascenen 2017, då Lena Olin gjorde sin första teaterroll på 26 år.

I de övriga rollerna ser vi Lena-Pia Bernhardsson, Victoria Dyrstad, Jan Mybrand, Simon Reithner och Linus Troedsson.

För regi står F.A. Campbell.

– Fadren handlar om en familj, om tre människor som älskar varandra. Men deras kärlek är svår. Svår att ge, svår att ta emot. Det kanske all kärlek är. Pappan i familjen kan inte uttrycka sin kärlek, han kan inte ge den form. Mamman vill att de hon älskar ska finnas till på hennes villkor. Barnet vill accepteras, respekteras, och bli sedd. Världen runt omkring är blind, döv, oförmögen att hjälpa – även med all välvilja. På samma gång tickar en slags existentiell klocka. Denna familj, familjen Kjellberg, kan vara ett extremt exempel. Men jag anar att många familjer ser ut så här! säger regissör F.A. Campbell.

Lena Olin har en lång internationell karriär som skådespelerska med filmer och tv-serier som Enemies, Alias, A Love Story och Chocolat vilket nominerat henne till en Oscar och en Emmy. Senast hon medverkade på Kulturhuset Stadsteatern var 2017 med den hyllade pjäsen Vem är rädd för Virginia Woolf?

Peter Andersson har medverkat i produktioner som Hemkomsten, I väntan på Godot, Morbror Janne och Katt på hett plåttak på Kulturhuset Stadsteatern, Kung Lear och Skammen på Dramaten samt i flertalet filmer och tv-serier.

Regissören och manusförfattaren F. A. Campbell är utbildad i regi på London Film School. Nästa år ges hans romandebut The Ratking ut i USA. Nu gör han debut som regissör på Kulturhuset Stadsteatern.

Fadren, premiär 10 oktober på Klarascenen
Av: August Strindberg
Bearbetning och regi: F.A. Campbell
Scenografi och kostym: Jane Campbell Rahmberg
Ljus: Johan Sundén
Mask: Katrin Wahlberg

Medverkande: Peter Andersson, Lena Olin, Victoria Dyrstad, Jan Mybrand, Simon Reithner, Lena-Pia Bernhardsson och Linus Troedsson

Hela världens recept har premiär på Teater Galeasen

by


Foto Klara G

Teater Galeasen presenterar Hela Världens Recept – en nyskriven pjäs av dramatikern Christina Ouzounidis. Pjäsen har urpremiär den 13 oktober 2025. Ett pressmeddelande berättar:

Tre kvinnor ses en kväll och lagar mat. De har allt de behöver. Ingen är för tjock. Ingen pratar om framtiden eftersom den inte finns. En av dem kan köra bil framåt men inte backa. De har en hund som inte heller är för tjock. Precis som i Alice B Toklas kokbok ligger kriget runt hörnet, men frågan är om det har varit eller är på väg, om det är ett krig eller en kris. Kanske är det bara det att kungsmyntan håller på att ta över hela trädgården. De betraktar världen på avstånd: djuren, växterna, havet, båtarna som ligger och guppar i solnedgången. Utanför hotellets entré står de svarta bilarna uppradade.

Christina Ouzounidis är en av Sveriges ledande dramatiker. Hon var under flera år med och drev det tongivande scenkonstkollektivet Teatr Weimar i Malmö och har skrivit och satt upp ett 20-tal pjäser på scener runt om i landet. På Teater Galeasen har bl a Agamemnons förbannelse, Lagarna och Flyktdjur spelats. Hennes pjäser hämtar ofta inspiration från den grekiska myt- och gudavärlden. Hon är under hösten också aktuell med pjäsen Kröna en drottning på Stockholms Stadsteater. Läs mer här.

Skådespelare:
CHARLOTTA LARSSON som G (med en relation till upprepningar, stundvis misstänkt likt Gertrude Stein)
SANDRA HULDT som S (med en framtidssyn influerad av Simone de Beauvoir)
PELLE GRYTT som A (med en mordisk matlagningskonst förvirrande lik Alice B Toklas)
FRIDA BECKMAN som E (elektriker helt enkelt)

Regi: CHRISTINA OUZOUNIDIS • Ljus TOBIAS HALLGREN • Rum JOAKIM BAYOUMI KARLSSON & MELDA TÖRNQVIST • Kostym MATILDA HYTTSTEN • Mask ANNA OLOFSON • Musik SOLE GIPP OSSLER Regiassistent FREDRIC ODENBORG • Körtekniker KRISTIAN CAVDAROVSKI
Producent JOAKIM BAYOUMI KARLSSON • Teaterchef SOPHIA ARTIN • Förlag COLOMBINE

Enlightenment ger nytt ljus över Vivaldis årstider

by


Foto: Fever

Vivaldis årstider i nytt ljus när Enlightenment har Sverigepremiär i Malmö – följt av Stockholm 2026, skriver ett pressmeddelande:

Fredagen den 3 oktober 2025 är det premiär för Enlightenment by EONARIUM i Spegelsalen i Malmö. För första gången får en svensk publik uppleva den audiovisuella showen, där Vivaldis De fyra årstiderna möter ljud- och ljuskonst i en kulturhistorisk miljö. Föreställningen har gjort succé runtom i Europa och får nu sin Sverigepremiär i Malmö, följt av Stockholm i början av 2026.

Enlightenment förvandlas den anrika och förtrollande Spegelsalen i Malmö till ett audiovisuellt konstverk. Här får Vivaldis De fyra årstiderna nytt liv genom det Zürich-baserade konstkollektivet PROJEKTILS specialskrivna arrangemang och nyinspelningar som förstärker den immersiva upplevelsen. Under produktionen har de kartlagt hela Spegelsalen i detalj med hjälp av avancerad videomapping, för att skapa en precist iscensatt miljö där ljus, ljud och bild smälter samman.

Föreställningen, skapad av PROJEKTIL i samarbete med den ledande globala liveunderhållningsplattformen Fever, pågår i 30 minuter och tar publiken genom de fyra årstiderna – vår, sommar, höst och vinter – följt av ytterligare två, av PROJEKTIL, specialkomponerade partier inspirerade av österländsk tradition: Samsara, som beskriver den eviga cykeln av födelse, död och återfödelse, och Nirvana, som symboliserar upplysning och befrielse från samsara. Resultatet är ett poetiskt, spirituellt och visuellt upplyftande verk för alla åldrar. Publiken sitter bekvämt på stolar eller i saccosäckar och kan luta sig tillbaka medan projektioner fyller väggar och tak i 360 grader.

– Våra föreställningar är en inbjudan till att lämna vardagen en stund. Genom audiovisuell poesi och lekfulla illusioner skapar vi en plats där folk kan slappna av och låta sig svepas med i en immersiv resa. Det handlar inte om all teknologi bakom, utan om att försvinna in i ljuset, ljudet och berättelsen, säger Roman Beranek, creative director på PROJEKTIL.
Enlightenment är en del av den audiovisuella EONARIUM-serien och produceras i samarbete med Fever. Fever, som varje månad når över 300 miljoner människor världen över, arbetar för att demokratisera tillgången till kultur och göra upplevelser som Enlightenment – där klassisk musik och miljö möter en samtida inramning – tillgängliga för en bred publik.

Plats: Spegelsalen, Malmö
Premiär: 3 oktober 2025
Spelperiod: 3 oktober 2025 – januari 2026
Längd: 30 minuter