{"id":117851,"date":"2018-05-16T13:07:09","date_gmt":"2018-05-16T12:07:09","guid":{"rendered":"https:\/\/kulturbloggen.com\/?p=117851"},"modified":"2018-05-16T13:07:09","modified_gmt":"2018-05-16T12:07:09","slug":"bergmanfestivalen-2018-sex-dramatenpremiarer-nio-gastspel-en-filmpremiar-och-tre-dansverk","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/kulturbloggen.com\/?p=117851","title":{"rendered":"Bergmanfestivalen 2018 \u2013 Sex Dramatenpremi\u00e4rer, nio g\u00e4stspel, en filmpremi\u00e4r och tre dansverk"},"content":{"rendered":"
\"\"
Maxim Gorki Theatre\/Roma Armee. Foto:Esra Rotthoff<\/figcaption><\/figure>\n

Den 23 augusti g\u00e5r startskottet f\u00f6r den fj\u00e4rde internationella Bergmanfestivalen p\u00e5 Dramaten som under elva dagar bjuder p\u00e5 g\u00e4stspel fr\u00e5n bland annat Iran, Tyskland, Nederl\u00e4nderna, Norge, \u00d6sterrike, Brasilien, Frankrike och Belgien. Under festivalen f\u00e5r sex nya Dramatenupps\u00e4ttningar premi\u00e4r och s\u00e5 blir det exklusiv f\u00f6rhandsvisning av Jane Magnussons kommande film Bergman \u2013 ett \u00e5r, ett liv. N\u00e4r festivalen avslutas den 2 september har 200 g\u00e4stande sk\u00e5despelare, regiss\u00f6rer och teaterarbetare m\u00f6tts p\u00e5 nationalscenen i ett femtiotal f\u00f6rest\u00e4llningar, samtal, workshops och filmvisningar.<\/p>\n

Ett pressmeddelande ber\u00e4ttar:
\n\u2013 Bergmanfestivalen \u00e4r ett viktigt led i Dramatens internationella satsning att genom utbyten och samarbeten \u00f6ver gr\u00e4nserna bidra till en konstn\u00e4rlig utveckling som kommer b\u00e5de publik och scen-konstn\u00e4rer till godo. Festivalen \u00e4r ett viktigt komplement till v\u00e5r ordinarie repertoar och vi h\u00e4lsar publik och g\u00e4ster varmt v\u00e4lkomna till Dramaten under elva intensiva dagar, s\u00e4ger Eirik Stub\u00f8, teaterchef och konstn\u00e4rlig ledare f\u00f6r Bergmanfestivalen.<\/p>\n

Jubileums\u00e5ret 2018, \u00e5ret d\u00e5 Bergman skulle fyllt 100 \u00e5r, uppm\u00e4rksammas stort v\u00e4rlden \u00f6ver. S\u00e5 \u00e4ven p\u00e5 Dramaten d\u00e4r Bergmanfestivalen bjuder p\u00e5 internationella g\u00e4stspel av h\u00f6g klass. Bland annat \u00e5terv\u00e4nder stj\u00e4rnregiss\u00f6ren Ivo van Hove till Bergmanfestivalen, nu f\u00f6r tredje g\u00e5ngen, med dubbelupps\u00e4ttningen na de repetitie (Efter repetitionen)\/Persona. Simon Stones Hotel Strindberg \u00e4r en visuellt storslagen upps\u00e4ttning fr\u00e5n Burgtheater i Wien, med den hyllade Martin Wuttke p\u00e5 scenen. I belgiska tg STANS Infid\u00e8les (Trol\u00f6sa) hyllas den levande och humoristiska sidan av Ingmar Bergmans f\u00f6rfattarskap och\u2028i Dancing with Bergman hedrar de svenska v\u00e4rldskoreograferna Mats Ek, Alexander Ekman och Johan Inger Ingmar Bergman med var sitt nytt verk. Dessutom iranskt f\u00f6rh\u00f6rsdrama i Hearing med Mehr Theatre Group och i Topographies of Paradise \u00e5terv\u00e4nder den danska performancekonstn\u00e4ren Madame Nielsen till Dramaten med ett unikt samarbete med fem sammanv\u00e4vda upps\u00e4ttningar fr\u00e5n fem europeiska teatrar.<\/p>\n

\u2028Under festivalen blir det \u00e4ven Sverigepremi\u00e4r f\u00f6r Jane Magnussons film Bergman \u2013 ett \u00e5r, ett liv som skildrar Bergmans liv och arbete under \u00e5ret 1957. Filmen har v\u00e4rldspremi\u00e4r p\u00e5 filmfestivalen i Cannes.<\/p>\n

Allt detta och mer st\u00e5r p\u00e5 programmet som ocks\u00e5 bjuder p\u00e5 samtal, f\u00f6rel\u00e4sningar, filmvisningar, utst\u00e4llningar och mycket mer. Nedan f\u00f6ljer samtliga programpunkter och f\u00f6rest\u00e4llningar under Bergmanfestivalen. Alla f\u00f6rest\u00e4llningar textas till engelska.<\/p>\n

Internationella g\u00e4stspel<\/strong>
\nInternationaal Theatre Amsterdam\/Toneelgroep Amsterdam\u2028(Nederl\u00e4nderna): na de repetitie (Efter repetitionen)\/ Persona\u2028 av Ingmar Bergman<\/strong>
\nStj\u00e4rnregiss\u00f6ren Ivo van Hove \u00e5ter p\u00e5 Dramaten med i\u00f6gonfallande dubbelupps\u00e4ttning\u2028
\nIvo van Hove, belgisk teaterregiss\u00f6r och konstn\u00e4rlig ledare f\u00f6r Internationaal Theater Amsterdam, har en stark relation till Ingmar Bergman. Han har tidigare satt upp flera av hans verk: Scener ur ett \u00e4ktenskap (2005), Viskningar och rop (2009) och na de repetitie (Efter repetitionen)\/ Persona (2012). I Efter repetitionen organiserar regiss\u00f6ren Henrik Vogler sitt liv innanf\u00f6r repetitionsalens v\u00e4ggar. Hans liv kretsar kring jobbet. Repetitionerna fungerar som rader i hans dagbok och f\u00f6rest\u00e4llningarna som hans sj\u00e4lvbiografi. Men allt eftersom b\u00f6rjar Henrik Vogler f\u00f6rst\u00e5 att livet inte kan kontrolleras likt en pj\u00e4s. Med sk\u00e5despelarna Anna och Rachel smyger sig k\u00e4rlek, f\u00f6dsel, f\u00f6rfall och d\u00f6d in i hans bastion. \u2028<\/p>\n

I Persona slutar en sk\u00e5despelerska att prata. Det blir kortslutning n\u00e4r hon ska balansera rollen hon spelar p\u00e5 scen och rollen hon spelar i det verkliga livet, som nybliven mor. \u00c4n en g\u00e5ng brottas en person mellan livets of\u00f6ruts\u00e4gbara \u00f6de och den kontrollerade rollen p\u00e5 teatern.\u2028<\/p>\n

Ivo Van Hove \u00e4r en m\u00e5ngfaldigt prisad regiss\u00f6r som arbetar p\u00e5 teatrar \u00f6ver hela v\u00e4rlden. Hans upps\u00e4ttningar har tv\u00e5 g\u00e5nger tidigare g\u00e4stat Bergmanfestivalen, senast 2016 med Toneelgroep Amsterdams upps\u00e4ttning av Jean Cocteaus pj\u00e4s Vox Humana. 2015 regisserade han David Bowies och Enda Walshs succ\u00e9musikal Lazarus om David Bowie i New York och London.\u2028\u2028
\nAv: Ingmar Bergman Regi: Ivo van Hove Medverkande: Frieda Pittoors, Gaite Jansen, Gijs Scholten Van Aschat, Lineke Rijxman, Marieke Heebink. Scenografi\/ljusdesign: Jan Versweyveld Ljuddesign: Roeland Fernhout Kostym: An D’Huys
\n\u2028F\u00f6rest\u00e4llningen ges p\u00e5 Subtopia, Alby, den 31 augusti och 1 september. Introduktion f\u00f6re f\u00f6rest\u00e4llningen den 31 augusti och samtal efter f\u00f6rest\u00e4llningen den 1 september.<\/p>\n

tg STAN (Belgien); Infid\u00e8les (Trol\u00f6sa)<\/strong>
\nLekfull hyllning till den humoristiska sidan av Ingmar Bergmans f\u00f6rfattarskap.
\nTeaterkompaniet tg STAN, en lekfull f\u00f6rkortning av Stop Thinking About Names, djupdyker \u00e4n en g\u00e5ng i Bergmans arbete. G\u00e4stspelet p\u00e5 Bergmanfestivalen 2016 med Scener ut ett \u00e4ktenskap och Efter repetitionen fick ett varmt mottagande. Den alldeles nya upps\u00e4ttningen Infid\u00e8les (Trol\u00f6sa) baseras p\u00e5 filmanuset fr\u00e5n 1996 och sj\u00e4lvbiografin Laterna Magica fr\u00e5n 1997. H\u00e4r f\u00e5r Bergman sj\u00e4lv f\u00f6ra en n\u00e4ra dialog med sina rollgestalter. Men det intima utforskandet av den sj\u00e4lvbiografiska dimensionen leder inte till voyeurism, bek\u00e4nnelse eller psykologisering, utan framh\u00e4ver i st\u00e4llet Bergmans unika s\u00e4tt att lika subtilt som h\u00e4nsynsl\u00f6st blottl\u00e4gga m\u00e4nskliga relationer.\u2028
\nText: Ingmar Bergman Av och med: Ruth Becquart, Robby Cleiren, Jolente De Keersmaeker och Frank Vercruyssen.
\nDen 31 augusti och 1 september, M\u00e5larsalen. Introduktion f\u00f6re f\u00f6rest\u00e4lliningen den 31 augusti och samtal efter f\u00f6rest\u00e4llningen den 1 september.<\/p>\n

Production Internationales (Norge\/Frankrike);\u2028Dancing with Bergman Centenary 1918-2018 \u2028Tre generationer svenska koreografer hyllar Ingmar Bergman. \u2028<\/strong>
\nMats Ek, Alexander Ekman och Johan Inger, alla internationellt v\u00e4lk\u00e4nda koreografer, hedrar Ingmar Bergman med var sitt verk. Mats Ek, som medverkar p\u00e5 scen tillsammans med sin danspartner Ana Laguna, \u00e4r en av v\u00e5r tids st\u00f6rsta koreografer och dansare. Han var tidigare konstn\u00e4rlig ledare f\u00f6r Cullbergbaletten och jobbade tillsammans med Ingmar Bergman under flera \u00e5r. \u2028<\/p>\n

Alexander Ekman och Johan Inger \u00e4r b\u00e5da uppm\u00e4rksammade namn i den moderna dansv\u00e4rlden. Deras kompositioner kombinerar b\u00e5de klassisk och modern dans, n\u00e5got som synts i exempelvis Alexander Ekmans succ\u00e9 Midsommarnattsdr\u00f6m och Ingers V\u00e5roffer p\u00e5 Kungliga Operan. Ingmar Bergman har i sina filmer visat sig vara en m\u00e4stare p\u00e5 konsten att analysera familjedynamik och m\u00e4nskligt beteende. Genom att just utforska k\u00e4nslan av familj bidrar dessa tre koreografer och dansare till hundra\u00e5rsfirandet av en legendarisk filmmakare. \u2028\u2028
\nVideodesign: Bengt Wanselius Teknik: J\u00f6rgen Jansson. I samarbete med Productions Internationales Albert Sarfati \/ Norwegian National Opera & Ballet. \u2028<\/p>\n

De tre dansverken:\u2028<\/strong>
\nMemory (2000-2018);\u2028
\nMedverkande: Mats Ek och Ana Laguna Koreografi: Mats Ek Musik: Nico R\u00f6lcke Ljusdesign: J\u00f6rgen Jansson\u2028<\/p>\n

Thoughts on Bergman;<\/strong>\u2028
\nKoreografi: Alexander Ekman Solo: Alexander Ekman Text: Alexander Ekman\/Ingmar Bergman Musik: Chopin nocturne No. 2 in E flat major Op.9<\/p>\n

\u20284 Karin;\u2028<\/strong>
\nKoreografi: Johan Inger Medverkande: Anna Herrmann, Nina Botkay, Olivia Ancona, Alva Inger Armenta Medverkande i video: Hel\u00e9ne Friberg Dramatiker: Gregor Acu\u00f1a-Pohl Scenografi: Curt Allen Wilmer Kostym: Mai Canto och Johan Inger Ljusdesign: J\u00f6rgen Jansson Musik: Monteverdi \u00ab Il Ballo delle Ingrate, SV.167 \u00bb (1608) Recording Arts Florissants, conducted by William Christie (1983)
\nDen 2 september, Stora scenen.<\/p>\n

International Brazilian Opera Company (Brasilien): Det sjunde inseglet av Ingmar Bergman, musik av Jo\u00e3o MacDowell\u2028<\/strong>
\nKonsertant framtr\u00e4dande av nyskriven opera baserad p\u00e5 Ingmar Bergmans film\u2028\u2028
\nV\u00e4rldspremi\u00e4ren av Det sjunde inseglet, en ny opera av komposit\u00f6ren Jo\u00e3o MacDowell med libretto en av v\u00e4rldens mest hyllade filmklassiker. Ber\u00e4ttelsen om en desillusionerad korsfarare som \u00e5terv\u00e4nder till sitt pestdrabbade hemland och hamnar i ett legendariskt parti schack med D\u00f6den. Operan framf\u00f6rs p\u00e5 svenska med engelsk textning. \u2028\u2028Text: Ingmar Bergman Musik: Jo\u00e3o MacDowell Regi: Bengt Gom\u00e9r Dirigent: David Lundblad\u2028
\nKonserten ges p\u00e5 Moderna museet den 28 augusti.\u2028<\/p>\n

Burghteater (\u00d6sterrike): Hotel Strindberg av Simon Stone\u2028
\nK\u00e4rlek och hat i Strindbergs liv och verk
\nIngen dramatiker var viktigare f\u00f6r Ingmar Bergman \u00e4n August Strindberg. Bergman \u00e5terkom g\u00e5ng p\u00e5 g\u00e5ng till Strindbergs pj\u00e4ser. Fr\u00e5n Strindbergs enaktare vid Studentteatern till den vassa och personliga iscens\u00e4ttningen av Sp\u00f6ksonaten 2000 p\u00e5 Dramaten. Det \u00e4r d\u00e4rf\u00f6r en stor gl\u00e4dje att presentera Hotell Strindberg fr\u00e5n legendariska Burgtheater. \u2028\u2028<\/p>\n

Den b\u00e5de unga, erfarna och nydanande film-och teaterregiss\u00f6ren Simon Stone, f\u00f6dd i Schweiz 1984 och uppvuxen i Australien, utmanar och h\u00e4nf\u00f6r med visuellt ansl\u00e5ende upps\u00e4ttningar d\u00e4r klassiker f\u00e5r nytt samtida liv. Varf\u00f6r skulle inte teatern kunna n\u00e5 samma publik som nutidens mest attraktiva filmer och tv-serier? Hans upps\u00e4ttning h\u00e4rom\u00e5ret av Lorcas Yerma p\u00e5 Young Vic i London blev en v\u00e4ldig framg\u00e5ng, liksom hans upps\u00e4ttning Ibsen House ifjol p\u00e5 Toneelgroep Amsterdam.I Hotell Strindberg f\u00f6ljer publiken med i nervbanorna till Strindbergs liv och verk. Framf\u00f6rallt handlar det om k\u00e4rleken och striderna mellan man och kvinna, eller \u201ck\u00e4rlekshatet\u201c, med Strindbergs ord. Scenerna utg\u00e5r mycket fritt fr\u00e5n b\u00e5de Strindbergs biografi och flera av hans verk, som Fadren, En d\u00e5res f\u00f6rsvarstal ochTj\u00e4nstekvinnans son. Parallella h\u00e4ndelser och dramatiska skeenden spelas upp inf\u00f6r publiken och etsar fram bilden av ett samh\u00e4lle, en epok. Hotell Strindberg \u00e4r en trollerimaskin i intensiv, tempofylld och halsbrytande samverkan mellan sk\u00e5despelare, scentekniker och p\u00e5kl\u00e4dare. P\u00e5 scenen finns bland andra Martin Wuttke, en av Tysklands allra fr\u00e4msta sk\u00e5despelare. \u2028\u2028
\nRegi: Simon Stone Dramaturg: Klaus Missbach Medverkande: Franziska Hackl, Barbara Horvath, Roland Koch, Caroline Peters, Max Rothbart, Aenne Schwarz, Michael W\u00e4chter, Martin Wuttke, Simon Zagermann Scenografi\/kostym: Alice Babidge Ljus: Michael Hofer Musik: Bernhard Moshammer\u2028
\nDen 30\u201331 augusti, Stora scenen. Introduktion f\u00f6re f\u00f6rest\u00e4llningen den 30 augusti och samtal efter f\u00f6rest\u00e4llningen den 31 augusti.\u2028<\/p>\n

Maxim Gorki Theatre (Tyskland); Roma Armee av Yael Ronen och ensemble<\/strong>
\nRegiss\u00f6ren Yael Ronen \u00e4r dramatiker och regiss\u00f6r p\u00e5 Maxim Gorki Theatre, f\u00f6dd i Jerusalem 1976, med en l\u00e5ng rad hyllade och prisbel\u00f6nta upps\u00e4ttningar. Med svart humor gestaltar hon v\u00e5r tids sv\u00e5raste historiska och samh\u00e4lleliga konflikter, och m\u00e5nga minns hennes bejublade g\u00e4stspel p\u00e5 Dramaten med Tredje generationen. \u2028<\/p>\n

Roma Armee: N\u00e4r nyfascistiska vindar drar \u00f6ver Europa g\u00e5r en grupp sk\u00e5despelare samman och bildar en \u00f6verstatlig, diversifierad, feministisk, queer och romsk sj\u00e4lvf\u00f6rsvarsarm\u00e9. Mot strukturell diskriminering, rasism och antiziganism, och f\u00f6r frig\u00f6relse fr\u00e5n en internaliserad offerroll\u2026 \u2028<\/p>\n

Bland sk\u00e5despelarna finns romnija, romer och resande romer fr\u00e5n \u00d6sterrike, Serbien, Tyskland, Kosovo, Rum\u00e4nien, England och Sverige (Lindy Larsson), och \u00e4ven israeler-tyskar och berliner-turkar. Tillsammans med de brittiska konstn\u00e4rerna Delaine and Damian Le Bas skissar de fram en vision f\u00f6r ett tryggt europeiskt hem i Gypsyland Europa. \u2028
\nId\u00e9: Sandra Selimovi\u0107,Simonida Selimovi\u0107 Text: Yael Ronen & ensemble Regi: Yael Ronen\u2028
\nDen 26 augusti, Stora scenen. Introduktion f\u00f6re och samtal efter f\u00f6rest\u00e4llningen.<\/p>\n

\u2028Les Hommes Approximatifs (Frankrike\/Vietnam);\u2028Saigon av Caroline Guiela Nguyen\u2028<\/strong>
\nVarm och gripande resa i tid och rum om den franska\u2028koloniseringens arv i Vietnam.\u2028\u2028
\nRegiss\u00f6ren Caroline Guiela Nguyen (f\u00f6dd 1981) bildade produktionsgruppen Les Hommes Approximatifs 2009, som har kommit att skapa teater om det som har g\u00e5tt f\u00f6rlorat eller tystats ned av historien \u2013 borttr\u00e4ngda \u00f6den och kroppar. Hon \u00e4r knuten till Maison de la Culture MC2 i Grenoble och Com\u00e9die de Valence, samt till Od\u00e9on-Th\u00e9\u00e2tre de l\u2019Europe.\u2028\u2028<\/p>\n

Saigon, med b\u00e5de vietnamesiska och franska sk\u00e5despelare, r\u00f6r sig fritt i tid och rum och ger samtidigt en gripande analys av den franska kolonialismens konsekvenser i Vietnam. Saigon \u00e4r namnet p\u00e5 en vietnamesisk restaurang i Paris trettonde arrondissement. Det \u00e4r ocks\u00e5 det tidigare namnet p\u00e5 staden H\u00f4 Chi Minh-City \u2013 och ett namn som h\u00e5ller sig kvar. N\u00e4r man h\u00f6r ordet Saigon \u00e4r det l\u00e4tt att t\u00e4nka p\u00e5 foton och filmer fr\u00e5n Vietnamkriget, s\u00e5 ofta skildrat popul\u00e4rkulturen att det kollektiva minnet av den tidiga kolonialismen, Indokinakriget och det franska bortdragandet 1954 har tr\u00e4ngts bort. Caroline Guiela Nguyen utforskar i sin upps\u00e4ttning denna delvis tabuerade epok och dess konsekvenser f\u00f6r flera generationer m\u00e4nniskor. \u2028\u2028<\/p>\n

Caroline Guiela Nguyen \u00e4r sj\u00e4lv dotter till en vietnamesisk immigrant och utg\u00e5r i sin upps\u00e4ttning fr\u00e5n andra generationens situation. Pj\u00e4sen \u00e4r inte en anklagelse mot kolonisationens brott utan en unders\u00f6kning av allt som l\u00e4mnats osagt – och av mytbildningen som skapats i efterhand.
\nText: Caroline Guiela Nguyen med ensembleDramaturg: J\u00e9r\u00e9mie Scheidler och Manon Worms \u00d6vers\u00e4ttning: Duc Duy Nguyen och Thi Thanh Thu T\u00f4Regi: Caroline Guiela NguyenKonstn\u00e4rlig samarbets-partner: Claire CalviMedverkande: Caroline Arrouas (eller Maud Le Grevellec), Dan Artus, Adeline Guillot,\u2028Thi Tr\u00fac Ly Huynh, Ho\u00e0ng Son L\u00ea, Ph\u00fa Hau Nguyen (eller Di\u00eam Nguyen), My Chau Nguyen thi, Pierric Plathier, Thi Thanh Thu T\u00f4, Anh Tran Nghia, Hiep Tran NghiaScenografi: Alice DuchangeKostym: Benjamin Moreau Ljusdesign: J\u00e9r\u00e9mie PapinLjuddesign: Antoine RichardMusik: Teddy Gauliat-Pitoi\u2028Peruk och mask: Christelle Paillard\u2028
\nDen 31 augusti och 1 september, Lilla scenen. Introduktion f\u00f6re f\u00f6rest\u00e4llningen den 31 augusti och samtal efter f\u00f6rest\u00e4llningen den 1 september.<\/p>\n

\u2028<\/p>\n

Mehr Theatre Group (Iran\/Frankrike): Hearing av Amir Reza Koohestanis<\/strong>
\nIranskt f\u00f6rh\u00f6rsdrama med unga kvinnor i en sluten v\u00e4rld\u2028
\nMehr Theatre Group bildades 1996 f\u00f6r att skapa en ny sorts teater i Iran – med regi och sk\u00e5despeleri l\u00e5ngt fr\u00e5n traditionen, men n\u00e4rmare filmkonsten. Regiss\u00f6ren Amir Reza Koohestani (f\u00f6dd 1978) har d\u00e4r skapat en rad upps\u00e4ttningar och \u00e4ven verkat i en rad europeiska l\u00e4nder. Hearing har uppm\u00e4rksammats av en stor publik i hela Europa, bland annat p\u00e5 Schaub\u00fchne i Berlin, och ges i h\u00f6st p\u00e5 Festival d\u2019Automne i Paris.\u2028<\/p>\n

Amir Reza Koohestani: \u201dFlickornas sovsal var alltid som en ointaglig f\u00e4stning. D\u00f6rrarna och f\u00f6nstren var f\u00f6rsedda med galler, l\u00e5s och tjockt glas, och vid ing\u00e5ngen fanns vakter. Men v\u00e4l innanf\u00f6r b\u00f6rjade en kvinnlig v\u00e4rld utan tilltr\u00e4de f\u00f6r m\u00e4n. Sk\u00e5despelaren Mahin Sadri bodde under ett \u00e5r i en sovsal p\u00e5 universitetet: \u2019Om en tekniker skulle laga luftkonditioneringen tillk\u00e4nnagavs det i h\u00f6gtalarna: K\u00e4ra flickor, se \u00f6ver din hijab, en man vill komma in.\u2019 F\u00f6rest\u00e4ll dig en s\u00e5dan situation \u2013 och sedan att en flicka rapporterar att hon har h\u00f6rt en man i ett av rummen. Det var startpunkten f\u00f6r min pj\u00e4s och upps\u00e4ttning.\u201d \u2028\u2028
\nText\/regi: Amir Reza Koohestanis Medverkande: Mona Ahmadi, Ainaz Azarhoush, Elham Korda, Mahin Sadri Scenografi: Amir Reza Koohestani och Golnaz Bashiri Kostym: Negar Nemati Ljuddesign: Ankido Darash Ljusdesign: Saba Kasmaei \u2028
\nDen 27-28 augusti, Lilla scenen. Introduktion f\u00f6re f\u00f6rest\u00e4llningen den 27 augusti och samtal efter f\u00f6rest\u00e4llningen den 28 augusti.<\/p>\n

\u2028
\nVerk Produksjoner (Norge): Stalker \u2028<\/strong>
\nEn ber\u00e4ttelse om en film om en resa till ett rum\u2028\u2028
\nI den brittiske f\u00f6rfattaren Geoff Dyers bok Zona \u00e5terber\u00e4ttas hela Andrej Tarkovskijs kultfilm Stalker, varvat med anekdoter, ber\u00e4ttelser och reflektioner fr\u00e5n tiden n\u00e4r f\u00f6rfattaren sj\u00e4lv f\u00f6rst s\u00e5g filmen filmen\u2028i 20-\u00e5rs\u00e5ldern. Upps\u00e4ttningen utg\u00e5r just fr\u00e5n intervjuer med personer som s\u00e5g Stalker n\u00e4r den f\u00f6rst kom \u2013 det visade sig att ingen egentligen helt kunde komma ih\u00e5g filmens handling.\u2028\u2028<\/p>\n

Verk Produksjoner \u00e4r en av Norges ledande experimentella teaterensembler och bel\u00f6nades 2013 med det prestigefyllda teaterpriset Hedda. De har r\u00f6nt internationell uppm\u00e4rksamhet de senaste \u00e5ren med en m\u00e5ngsidig spelstil, ber\u00e4ttande och improvisatorisk, med n\u00e4rhet till vaudeville – och ofta med satirisk och politisk udd. \u2028\u2028
\nAv: Fredrik Hannestad, Saila Hyttinen Anders Mossling, Solveig Laland Mohn och H\u00e5kon Vassvik Koncept: Verk Produksjoner Medverkande: Anders Mossling, Saila Hyttinen, Solveig Laland Mohn, H\u00e5kon Vassvik och Signe Becker Regi: Fredrik Hannestad Scenografi: Signe Becker Ljuddesign: Per Platou Ljusdesign: Tilo Hahn Text: Hannestad, Hyttinen, Laland Mohn, Mossling, Vassvik. Konceptmedarbetare: Anders Paulin Dramaturg: Jon Refsdal Moe Producent: Pernille Mogensen\/Produsentbyr\u00e5et. Assistent: Vera Krohn Svaleng. Samproduktion: Black Box Teater, Teaterhuset Avant Garden och BIT Teatergarasjen. Finansierad av norska kulturr\u00e5det. \u2028
\nDen 29-30 augusti, Elverket. Introduktion f\u00f6re f\u00f6rest\u00e4llningen den 29 augusti och samtal efter f\u00f6rest\u00e4llningen den 30 augusti.\u2028<\/p>\n

Dramatens premi\u00e4rer under Bergmanfestivalen<\/strong>
\nSafe av Falk Richter<\/strong>
\nVar k\u00e4nner jag mig trygg?\u2028
\nFalk Richter (f\u00f6dd 1969) \u00e4r en av Tysklands fr\u00e4msta regiss\u00f6rer och dramatiker. Hans upps\u00e4ttningar t\u00e4njer p\u00e5 de vanliga gr\u00e4nserna f\u00f6r vad teater kan vara \u2013 i ett massivt fl\u00f6de integreras video, text, dans och musik. Han \u00e4r en skildrare av samtidens sk\u00e4rande kontraster mellan \u00e5 ena sidan global popul\u00e4rkultur och omedelbar tillg\u00e5ng p\u00e5 internet och \u00e5 andra sidan m\u00e4nskliga tillkortakommanden, ensamhet och sorg. Falk Richter arbetar i en uppbruten form med distanseringseffekter och med koreografi och musik som starka best\u00e5ndsdelar. Replikerna fl\u00e4tas samman i rytmiska ordfl\u00f6den och rollfigurerna blir figuranter i ett verbalt maskineri.\u2028<\/p>\n

I Safe unders\u00f6ker Falk Richter nutidsm\u00e4nniskans komplexa dilemman i ett specialskrivet verk f\u00f6r Dramaten. Utg\u00e5ngspunkten: Den europeiska kontinenten glider is\u00e4r. V\u00e4rderingar f\u00f6rskjuts och upp-levelsen av trygghet och s\u00e4kerhet f\u00f6r\u00e4ndras. Om du skulle skriva en roman 2018 och l\u00e5ta Europa vara huvudperson, vad skulle ber\u00e4ttelsen handla om? \u2028
\n\u00d6vers\u00e4ttning: Magnus Lindman Regi: Falk Richter Koreografi: Falk Richter och Johanna Lemke Medverkande: Ulriqa Fernqvist, Ana Gil de Melo Nascimento, Electra Hallman, Ruth Rebekka Hansen, Ninos Josef, David Lagerqvist, Razmus Nystr\u00f6m, Magnus Roosmann, Reuben Sallmander, Alexander Salzberger, Bj\u00f6rn V\u00e5rsj\u00f6 Video: Christopher Kondek Scenografi: Katrin Hoffmann Kostym: Daniela Selig Musik: Helgi J\u00f3nsson och Valgeir Sigur\u00f0sson Ljusdesign: Carsten Sander Peruk och mask: Melanie \u00c5berg
\nUrpremi\u00e4r den 23 augusti, Stora scenen. Introduktion f\u00f6re f\u00f6rest\u00e4llningen.\u2028<\/p>\n

Fenix av Ann-Sofie B\u00e1r\u00e1ny<\/strong>
\nSuzanne Osten tillbaka p\u00e5 Dramaten med en urpremi\u00e4r!\u2028
\nMarina Tsvetajeva (1892 -1941) \u00e4r en hyllad rysk poet, besatt av tanken p\u00e5 att ta sig in p\u00e5 teatern. Bev\u00e4pnad med sin nyskrivna pj\u00e4s Fenix, om en flicka och en \u00e5ldrad Casanova, jagar hon stadens mest upptagna manliga teatergeni. Fenix \u00e4r en pj\u00e4s av dramatikern Ann-Sofie B\u00e1r\u00e1ny som tar avstamp i Tsvetajevas omskakande liv och konstn\u00e4rskap. Regisserar g\u00f6r Suzanne Osten som p\u00e5 Dramaten tidigare har regisserat Falla ur tiden. Nyskriven musik av Malin Dahlstr\u00f6m och Gustaf Karl\u00f6f fr\u00e5n Niki & The Dove.\u2028
\nRegi: Suzanne Osten Medverkande: Th\u00e9r\u00e8se Brunnander, Siri Hamari, Emelie Jonsson, Elin Klinga, Hannes Meidal, Simon Norrthon, Martin Selze Scenografi och kostym: Anna Heymowska Ljusdesign: Torben Lendorph Musik: Niki & The Dove Peruk och mask: Mimmi Lindell, Nathalie Pujol
\nUrpremi\u00e4r 24 augusti, Lilla scenen. Introduktion f\u00f6re f\u00f6rest\u00e4llningen.<\/p>\n

Madame Nielsen & fem europeiska teatrar: Topographies of Paradise<\/strong>
\nMadame Nielsen gjorde ett hyllat g\u00e4stspel p\u00e5 f\u00f6rra Bergmanfestivalen.\u2028 Nu \u00e4r hon tillbaka och kastar en r\u00f6ntgenblick p\u00e5 dagens Europa. \u2028
\nH\u00e4r m\u00f6ts fem teatrar med fem kortpj\u00e4ser hopfl\u00e4tade till en f\u00f6rest\u00e4llning som f\u00e5r sin urpremi\u00e4r p\u00e5 Bergmanfestivalen. Teatrarna deltar med sk\u00e5despelare och regiss\u00f6rer. Madame Nielsen har skrivit pj\u00e4serna utifr\u00e5n resor i de fem l\u00e4nderna och intervjuer med sk\u00e5despelare och politiska organisationer fr\u00e5n de olika st\u00e4derna. Regiss\u00f6rer fr\u00e5n de fem teatrarna s\u00e4tter upp var sin pj\u00e4s med lokala sk\u00e5despelare och Madame Nielsen iscens\u00e4tter den avslutande sammanfl\u00e4tningen av pj\u00e4serna till en f\u00f6rest\u00e4llning. Vad \u00e4r en nation? Vad \u00e4r en hembygd? Vad \u00e4r ett modersm\u00e5l? Vad \u00e4r det att vara svensk, tysk, spansk\/katalansk, dansk, serb? \u2028<\/p>\n

Madame Nielsen \u00e4r en internationellt hyllad dansk performance-konstn\u00e4r och f\u00f6rfattare, genom \u00e5ren k\u00e4nd i olika gestalter \u2013 bl.a. som Claus Beck-Nielsen och den namnl\u00f6sa f\u00f6rs\u00f6kspersonen i Das Beckwerk. Hon trotsar fixa identiteter och sorteringar och st\u00e4ller hela tiden fr\u00e5gan: Vad \u00e4r en m\u00e4nniska? H\u00f6sten 2015 f\u00f6ljde hon till fots flyktingstr\u00f6mmen l\u00e4ngs Balkanrutten upp genom Europa fr\u00e5n Grekland till Danmark \u2013 en samtida bildningsresa som hon sedan skildrade i romanen Invasionen. Hennes roman Den o\u00e4ndliga sommaren blev en stor framg\u00e5ng och finns \u00f6versatt till svenska (Kabusa, 2016). Topographies of Paradise \u00e4r ett unikt samarbetsprojekt med fem europeiska teatrar: Nationalteatern i Belgrad, Serbien; Teater Lliure, den katalanska nationalteatern i Barcelona, Katalonien\/Spanien; Teaterh\u00f6gskolan i Ludwigsburg, Tyskland; Det Kongelige i K\u00f6penhamn, Danmark och Dramaten samt det internationella n\u00e4tverket MITOS21.\u2028
\nManus och samordnande regi: Madame Nielsen Regi Dramaten: Tobias Theorell Medverkande Dramaten: David Book och Ellen Jelinek \u2028
\nDen 24-25 augusti, M\u00e5larsalen. Introduktion f\u00f6re f\u00f6rest\u00e4llningen.\u2028\u2028<\/p>\n

En natt i den svenska sommaren av Erland Josephson<\/strong>
\nEn pj\u00e4s baserad p\u00e5 filminspelningen av Tarkovskijs sista m\u00e4sterverk Offret.
\nIngmar Bergman i Laterna magica: \u201dN\u00e4r film inte \u00e4r dokument \u00e4r den dr\u00f6m. D\u00e4rf\u00f6r \u00e4r Tarkovskij den st\u00f6rste av alla. Han r\u00f6r sig med sj\u00e4lvklarhet i dr\u00f6mmarnas rum, han f\u00f6rklarar inte, vad skulle han f\u00f6rresten f\u00f6rklara? Jag har hela mitt liv bultat p\u00e5 d\u00f6rrarna till de rum d\u00e4r han r\u00f6r sig s\u00e5 sj\u00e4lvklart.\u201d <\/p>\n

Erland Josephsons pj\u00e4s ber\u00e4ttar om m\u00f6tet mellan den ryske regiss\u00f6ren Andrej Tarkovskij och de svenska sk\u00e5despelarna under inspelningen av Offret, som blev den ryske regiss\u00f6rens sista film. Medan filmarbetarna v\u00e4ntar alltmer ot\u00e5ligt i den svenska sommarnatten utmanas deras syn p\u00e5 leken, livet, spr\u00e5ket och konsten. Erland Josephson \u2013 sk\u00e5despelaren, dramatikern, regiss\u00f6ren och Dramatenchefen 1966-75 \u2013 kom genom sitt samarbete med Ingmar Bergman att f\u00e5 en enast\u00e5ende internationell bana, bland annat p\u00e5 scen med Peter Brook och p\u00e5 film med Istv\u00e1n Szab\u00f3, Peter Greenaway, Liliana Cavani och Theo Angelopoulos. I En natt i den svenska sommaren f\u00e5r m\u00f6tet med Andrej Tarkoskij sin ber\u00e4ttelse.\u2028
\nRegi: Eirik Stub\u00f8 Medverkande: Erik Ehn, Lena Endre, Nina Fex, Thomas Hanzon, Tova Magnusson,\u2028Torkel Petersson Scenografi: Erlend Birkeland Ljusdesign: Ellen Ruge Peruk\/mask: EvaMaria Holm
\nPremi\u00e4r 25 augusti, Elverket. Introduktion f\u00f6re f\u00f6rest\u00e4llningen den 25 augusti.
\nAndrej Tarkovskijs film Offret visas den 25 augusti efter f\u00f6rest\u00e4llningen.
\nSamtal efter f\u00f6rest\u00e4llningen den 26 augusti.<\/p>\n

Riten av Ingmar Bergman<\/strong>
\nTre framg\u00e5ngsrika sk\u00e5despelare har f\u00e5tt ett obscent variet\u00e9nummer censurerat. \u2028\u2028
\nSk\u00e5despelartrion, som lever i en destruktiv symbios, kallas till f\u00f6rh\u00f6r hos en domare som vill blottl\u00e4gga alla deras svagheter. Ett aggressivt stycke teater om konstens och m\u00e4nniskans eventuella frihet. Riten gjordes ursprungligen som tv-film 1969. H\u00e4r i regi av Emil Graffman, som tidigare p\u00e5 Dramaten regisserat Str\u00f6mming p\u00e5 Cattelin och Den fule. \u2028
\nBearbetning: Lucas Svensson och Emil Graffman Regi\/scenografi: Emil Graffman Medverkande: Maia Hansson Bergqvist, Johan Holmberg, Rasmus Luthander, Pierre Wilkner Kostym: Helle Carlsson Ljusdesign: Tobias Hagstr\u00f6m St\u00e5hl\u2028
\nPremi\u00e4r den 26 augusti, Tornrummet. Introduktion f\u00f6re f\u00f6rest\u00e4llningen.\u2028\u2028<\/p>\n

Det sista barnet av J\u00f6rgen Dahlqvist\u2028<\/strong>
\n\u201dDet var en helt vanlig dag och solen sken och ingenting \u00e4r mitt fel. Egentligen. F\u00f6r jag ville inte att det skulle bli s\u00e5 h\u00e4r.\u201d \u2028
\nN\u00e4r Prissie kommer till skolan en dag sitter hennes b\u00e4stis Rickie i kafeterian och dricker kaffe med de \u00e4ldre tjejerna. Och hon s\u00e4ger: jag blev vuxen ig\u00e5r. Det sista barnet \u00e4r en flickas redog\u00f6relse av en chockartad h\u00e4ndelse, d\u00e4r verklighet snart blandas med fantasier. Regisserar g\u00f6r Erik Holmstr\u00f6m, k\u00e4nd f\u00f6r hyllade dockteaterf\u00f6rest\u00e4llningar p\u00e5 Malm\u00f6 Dockteater. Det sista barnet \u00e4r den andra frist\u00e5ende delen i Flickland-trilogin, skriven av J\u00f6rgen Dahlqvist.
\nRegi: Erik Holmstr\u00f6m Medverkande: Rakel Ben\u00e9r Gajdusek Scenografi och kostym: Erika Magnusson
\nLjusdesign: Jesper Larsson Peruk och mask: Thea Holmberg Kristensen
\nUrpremi\u00e4r den 26 augusti, Lejonkulan. Unga Dramaten. Rekommenderas fr\u00e5n 13 \u00e5r. Introduktion f\u00f6re f\u00f6rest\u00e4llningen.<\/p>\n

Persona, persona, persona av Dimen Abdulla<\/strong>
\nSjuksk\u00f6terskan Alma talar och patienten Elisabet tiger och s\u00e5 blandar de ihop sig med varandra.\u2028
\nSociala predatorer, masker, identitet och kamouflage \u00e4r n\u00e5gra teman som dramatikern Dimen Abdulla utforskar tillsammans med sk\u00e5despelarna Nanna Blondell och Bahar Pars. En nyskriven pj\u00e4s som baseras p\u00e5 Ingmar Bergmans manus Persona och p\u00e5 personliga intervjuer med sk\u00e5despelarna sj\u00e4lva. Dimen Abdulla har tidigare bland annat satt upp uppm\u00e4rksammade X p\u00e5 Unga Klara och uts\u00e5gs 2015\u2028till Radioteaterns husdramatiker. Bahar Pars har p\u00e5 Dramaten medverkat i Figaros br\u00f6llop och Marod\u00f6rer, och \u00e4r \u00e4ven k\u00e4nd fr\u00e5n den Oscarsnominerade En man som heter Ove. Nanna Blondell har tidigare p\u00e5 Dramaten medverkat i The Mental States of Sweden, Don Giovanni och G\u00f6tgatan, samt i en rad film- och tv-roller.\u2028
\nRegi: Nanna Blondell, Bahar Pars, Dimen Abdulla Medverkande: Nanna Blondell, Bahar Pars\u2028 Ljusdesign: Mira Svanberg Ljud: Foad Arbabi\u2028
\nUrpremi\u00e4r den 1 september, Tornrummet. Introduktion f\u00f6re f\u00f6rest\u00e4llningen.<\/p>\n

\u00d6vrigt program under festivalen<\/strong>
\n\u2028Romateatern i samarbete med Dramaten:\u2028Sommarnattens leende av Ingmar Bergman
\nIsen klirrar i glasen, krocketkloten rullar \u00f6ver den soldr\u00e4nkta gr\u00e4smattan och det smids raffinerade planer under parasollen. N\u00e4r s\u00e5 skymningen s\u00e4nker sig stiger undertryckta k\u00e4nslor upp till ytan och med hj\u00e4lp av ett magiskt vin, en makal\u00f6s s\u00e4ng och en omg\u00e5ng rysk roulett st\u00e4lls likn\u00f6jd livsl\u00f6gn mot ung-domligt beg\u00e4r i den ljusa sommarnatten. Ingmar Bergmans prisbel\u00f6nta komedi Sommarnattens leende utspelar sig 1901 i en liten svensk sm\u00e5stad och \u00e4r k\u00e4nd f\u00f6r sin fr\u00e4cka dialog och sitt f\u00e4rgstarka persongalleri. Efter en spelperiod under sommaren p\u00e5 Gotland spelas f\u00f6rest\u00e4llningen tv\u00e5 g\u00e5nger i Stockholm, som en del av Bergmanfestivalen.
\nMedverkande: Lia Boysen, Rachel Mohlin, Lena Str\u00f6mdahl, Peter Eggers, Steve Kratz, Andreas Rothlin Svensson, Alexandra Drotz Ruhn, Joel \u00d6dmann, Nathalie Sundelin Regi: Hugo Hansen Dramatisering: Nina Ponten Scenografi\/Kostym: Marcus Olson Mask: Angelica Ekeberg Komposit\u00f6r: Jakob Norin\u2028
\nDen 23-24 augusti, Vitabergsparken. Parkteatern. Fri entr\u00e9.\u2028<\/p>\n

Europeiska samtal<\/strong>
\nHur m\u00e5r teatern i Europa? Hur p\u00e5verkar nationalistiska str\u00f6mningar kulturen? Vad h\u00e4nder efter Brexit? Vad inneb\u00e4r hoten mot den konstn\u00e4rliga friheten i l\u00e4nder som Polen, Ungern och Ryssland? En serie internationella samtal om samtiden. Under Bergmanfestivalen sker det sista samtalet i serien med Maxim Gorki Theater, som medvetet arbetar med att bredda representationen p\u00e5 scen och ber\u00e4ttar historier som unders\u00f6ker fr\u00e5gor kring etnicitet, genus och klass. \u2028
\nDen 25 augusti, M\u00e5larsalen. Fri entr\u00e9.<\/p>\n

Samtal: En natt i den svenska sommaren<\/strong>
\nEtt samtal efter f\u00f6rest\u00e4llningen av En natt i den svenska sommaren om Andrej Tarkovskij och hans n\u00e4ra relation till sina medarbetare och sk\u00e5despelare, s\u00e4rskilt hans favoritsk\u00e5despelare \u2013 Erland Josephson. \u2028Medverkande: Layla Alexander-Garrett, tolk under inspelningen av Offret, Marina Tarkovskaja f\u00f6rfattare till boken Sk\u00e4rvor av en spegel, om familjen Tarkovskij och Eirik Stub\u00f6, Dramatenchef och regiss\u00f6r.\u2028
\nDen 26 augusti, Elverket. Fri entr\u00e9.\u2028<\/p>\n

Film: Offret<\/strong>
\nDen ryske filmskaparen Andrej Tarkovskijs sista film Offret, med Erland Josephson i huvudrollen. Filmen \u00e4r ett konstn\u00e4rligt testamente om m\u00e4nniskans inneboende m\u00f6jligheter och handlar om en annalkande katastrof som hotar m\u00e4nskligheten. Offret spelades in p\u00e5 Gotland 1985 och bel\u00f6nades med Grand Prix\u2028i Cannes 1986, samma \u00e5r som Tarkovskij dog i Paris, 54 \u00e5r gammal. Filmvisningen \u00e4ger rum i scenografin till En natt i den svenska sommaren. Introduktion av Layla Alexander-Garrett, Tarkovskijs tolk under inspelningen av Offret och en n\u00e4ra v\u00e4n.\u2028
\nDen 26 augusti, Elverket.<\/p>\n

Introduktion och musik: H\u00f6stsonaten\u2028
\n”H\u00f6stsonaten koncipierades under n\u00e5gra nattliga timmar efter en tid av total blockering.”
\nInf\u00f6r g\u00e4stspelet p\u00e5 Berwaldhallen med operan H\u00f6stsonaten i konsertversion den 27\/8. Vi lyssnar till Ingmar Bergmans egna ord om filmen H\u00f6stsonaten i arbetsb\u00f6ckerna och boken Bilder.
\nMedverkan av sk\u00e5despelare fr\u00e5n Dramatens ensemble. Musikinslag p\u00e5 cello. Ciceron \u00e4r Magnus Florin.
\nDen 26 augusti, Dramatenbaren. Samarbete med SR Berwaldhallen och \u00d6stersj\u00f6festivalen. \u2028Fri entr\u00e9.<\/p>\n

\u2028Work in progress: Bergman studio
\nTankesmedjan f\u00f6r ny dramatik, Bergman studio, presenteterar \u201dWork in progress\u201d med sk\u00e5despelare som l\u00e4ser delar av dramatikernas texter och samtalar om filosofin bakom Bergman studio.
\nMedverkande dramatiker: Lisa Langseth, Dimen Abdulla, Lidija Praizovic, Dennis Magnusson, Maria Tryti Venner\u00f8d, Tanja Lorentzon, Andreas T Olsson, Alexander Ahndoril och Jacob Hirdwall.\u2028 Regi l\u00e4sningarna: Lena Endre.
\nDen 27-28 augusti, M\u00e5larsalen.<\/p>\n

Bergman och musiken: Film och teater
\nLunchkonsert med samtal. \u201dPianot ger inte upp.\u201d (Ingmar Bergman)
\nMusiken var en omistlig del av Ingmar Bergmans liv och en trogen f\u00f6ljeslagare i hans konstn\u00e4rskap. M\u00f6t Love Derwinger (piano), Rebecka Lagman (cello) och Stina Ekblad (Dramatens ensemble) i ett personligt samtal med l\u00e4sningar och framf\u00f6randen \u2013 bland annat ur H\u00f6stsonaten och Saraband.
\nSamtalsledare: Katarina Aronsson. \u2028
\nTisdag 28 augusti, Marmorfoaj\u00e9n.<\/p>\n

Film: Bergman revisited<\/strong>
\nEn serie nyproducerade kortfilmer som unders\u00f6ker ett Bergmanskt universum, med introduktion av n\u00e5gra av regiss\u00f6rerna. Bergmans Reliquarium\/Tomas Alfredson, Kn\u00f6len\/Jane Magnusson och Liv Str\u00f6mquist, Scener ur natten\/Pernilla August Ariel \/Linus Tunstr\u00f6m, Guds tystnad\/Lisa Aschan, Infektionen\/Patrik Eklund. I samarbete med Svenska Filminstitutet. \u2028
\nDen 28-29 augusti, Dramatenbaren. Fri entr\u00e9.<\/p>\n

Bergmanpodden: Bergman och Jag
\nLiveinspelning av Sveriges Radios Bergmanpodden inf\u00f6r publik d\u00e4r Gunnar Bolin g\u00e4stas av olika sk\u00e5despelare som arbetat med Ingmar Bergman. \u2028
\nDen 29 augusti, Dramatenbaren. Ett samarbete med Sveriges Radio. Fri entr\u00e9.<\/p>\n

Exil Bergman av America Vera-Zavala\u2028<\/strong>
\nFem v\u00e4rldsdelar, fem personer, fem ber\u00e4ttelser. \u2028\u2028
\nDe kom till Sverige av olika anledningar och vid olika tillf\u00e4llen. En filmregiss\u00f6r, en id\u00e9historiker, en rabbin, en bibliotekarie och en f\u00f6rl\u00e4ggare. Alla fem hade sett Ingmar Bergmans filmer innan de kom hit och blivit v\u00e4ldigt ber\u00f6rda. Det nordiska ljuset, d\u00f6den som tema, of\u00f6rgl\u00f6mliga scener. Men i Bergmans land ville f\u00e5 svenskar prata om den store regiss\u00f6ren. En fick till och med h\u00f6ra: \u201dhan har ingenting med oss att g\u00f6ra\u201d. America Vera-Zavalas Exil Bergman bygger p\u00e5 samtal med fem personer som ber\u00e4ttar om sina upplevelser av Ingmar Bergman och hans verk. \u2028\u2028
\nMedverkande: Shahla Karimi, Dani Kouyate, Edda Manga, Morton Narrowe, Arina Stoenescu, Ernesto Vera-Zavala Manus\/regi\/scenografi: America Vera-Zavala Ljusdesigner: Mira Svanberg\u2028
\nDen 31 augusti och 1 september, Lejonkulan.<\/p>\n

Bergman och musiken: Opera
\nLunchkonsert med samtal. \u201dJag blev f\u00f6r\u00e4lskad i operan \u2013 det var till\u00e5tet hemma och ekonomiskt \u00f6verkomligt.\u201d (Ingmar Bergman)
\nM\u00f6tet i barndomen med Wagners Tannh\u00e4user var berusande \u2013 senare kom han att s\u00e4tta upp de tre operorna Rucklarens v\u00e4g, Trollfl\u00f6jten och Backanterna. Sistn\u00e4mnda tonsattes av Daniel B\u00f6rtz, som h\u00e4r ber\u00e4ttar om Bergmans f\u00f6rh\u00e5llande till operakonsten och om deras samverkan. Samtalet \u00e5tf\u00f6ljs av l\u00e4sning och musik med Carl-Magnus Dellow (Dramatens ensemble), fr\u00e5n Kungliga Operan, Marianne Hellgren Staykov (s\u00e5ng), Jens Persson (s\u00e5ng) och Katarina Leoson (s\u00e5ng) och Gunnel Lundberg (piano). \u2028Samtalsledare: Katarina Aronsson. \u2028L\u00f6rdag 1 september, Marmorfoaj\u00e9n. Fri entr\u00e9.<\/p>\n

Film och samtal: Markisinnan de Sade<\/strong>
\nTv-versionen av Bergmans upps\u00e4ttning av Markisinnan de Sade, med introduktion av Stina Ekblad.
\nDen 2 september, Lejonkulan. Fri entr\u00e9.\u2028\u2028<\/p>\n

Film och samtal Gunnel Lindblom: Ut ur tystnaden
\nEtt m\u00f6te mellan filmaren Henrik von Sydow och Gunnel Lindblom, sk\u00e5despelare och regiss\u00f6r.
\nDen 2 september. Plats meddelas senare. Fri entr\u00e9.\u2028\u2028\u2028<\/p>\n

Sverigepremi\u00e4r f\u00f6r Jane Magnussons film Bergman \u2013 ett \u00e5r, ett liv.<\/strong>
\nJane Magnussons skildrar Ingmar Bergmans liv och arbete under \u00e5ret 1957, ett av Bergmans mest produktiva \u00e5r. Introduktion av regiss\u00f6ren Jane Magnusson. Filmen visas p\u00e5 filmfestivalen i Cannes under sektionen Cannes Classics.
\nDatum och plats meddelas senare. Fri entr\u00e9.<\/p>\n

\u2028\u2028Om Bergmanfestivalen<\/strong>
\nI samband med Ingmar Bergmans bortg\u00e5ng 2007 f\u00f6ddes id\u00e9n att skapa en internationell teaterfestival till hans minne. Initiativtagare var d\u00e5varande Dramatenchefen Staffan Valdemar Holm och den f\u00f6rsta Bergmanfestivalen genomf\u00f6rdes v\u00e5ren 2009. Den f\u00f6ljdes upp av en andra festival v\u00e5ren 2012 och sedan 2016 med en st\u00f6rre festival i augusti-september. \u00c5rets festival, den fj\u00e4rde i ordningen, \u00e4ger rum den 23 augusti \u2013 2 september. 2018 \u00e4r \u00e5ret d\u00e5 Bergman skulle fyllt 100 \u00e5r. Bergmanfestivalens beskyddare \u00e4r Kronprinsessan Victoria.<\/p>\n

\u2028<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Den 23 augusti g\u00e5r startskottet f\u00f6r den fj\u00e4rde internationella Bergmanfestivalen p\u00e5 Dramaten som under elva dagar bjuder p\u00e5 g\u00e4stspel fr\u00e5n bland annat Iran, Tyskland, Nederl\u00e4nderna, Norge, \u00d6sterrike, Brasilien, Frankrike och Belgien. Under festivalen f\u00e5r sex nya Dramatenupps\u00e4ttningar premi\u00e4r och s\u00e5 blir det exklusiv f\u00f6rhandsvisning av Jane Magnussons kommande film Bergman \u2013 ett \u00e5r, ett liv. […]<\/p>\n","protected":false},"author":13,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_genesis_hide_title":false,"_genesis_hide_breadcrumbs":false,"_genesis_hide_singular_image":false,"_genesis_hide_footer_widgets":false,"_genesis_custom_body_class":"","_genesis_custom_post_class":"","_genesis_layout":"","footnotes":""},"categories":[20,30,13624],"tags":[596,1366,4955,12288],"class_list":{"0":"post-117851","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","6":"category-film","7":"category-teater","8":"category-toppnytt","9":"tag-bergmanfestivalen","10":"tag-dramaten","11":"tag-scenkonst","12":"tag-teater","13":"entry"},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/kulturbloggen.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/117851","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/kulturbloggen.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/kulturbloggen.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/kulturbloggen.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/13"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/kulturbloggen.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=117851"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/kulturbloggen.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/117851\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":117853,"href":"https:\/\/kulturbloggen.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/117851\/revisions\/117853"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/kulturbloggen.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=117851"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/kulturbloggen.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=117851"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/kulturbloggen.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=117851"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}