• Hoppa till huvudinnehåll
  • Hoppa till det primära sidofältet
  • Hoppa till sidfot

Kulturbloggen.com

Sveriges största kulturmagasin: musik, film, litteratur, kulturpolitik, teaterkritik

Stockholm film festival

Filmrecension: Mr Turner – bildmässigt och filosofiskt mästerverk

4 november, 2014 by Rosemari Södergren

mrturner

Mr Turner
Betyg 4
Regi Mike Leigh

Joseph Mallord William Turner var en fascinerande konstnär som var helt absorberad av ljus. Han målade både i olja och med akvareller och han anses vara den konstnär som lade grunden för impressionismen. Den brittiska filmskaparen Mike Leigh har valt att skildra de sista tjugofem åren i Turners liv.

Bildmässigt är filmen ett mästerverk, precis som det anstår en film som skildrar en enastående konstnär som Turner. Filmfotografen har fått leka med ljus sätt som påminner om hur Turner skapade. Där är exempelvis en bild där allt är i motljus – med ljus som strålar in genom att stort fönster. Bildmässigt såväl som filosofiskt är filmen ett mästerverk. I små enkla vardagliga samtal fångar filmen de stora existentiella frågorna.

Mike Leigh säger att han med filmen riktad kameran mot sig själv och andra olika slags konstnärer som brottas med alla de krav yrkesvalet medför. I pressmaterial om filmen skriver han:
Det är en sak att få folk att skratta, även om det kan vara svårt. Men att lyckas beröra em så att de upplever det djupa, det sublima, det andliga, det episkt sköna och det skrämmande som livet här på jorden innebär – det är något helt annat. Och inte många av oss lyckas hur mycket vi än försöker.

Mike Leigh är filmens regissör så han vet väl vad han ville skildra. men jag tycker den handlar om mer än att vara konstnär, jag tycker den handlar om livet. Alla brinner väl för något och denna inre låga krockar med omgivningens alla krav och förväntningar.

Turner var ingen ängel, men ingen demon heller, eller kanske har Mike Leigh valt att skildra honom ömsint? Turner bor tillsammans med sin far, tills fadern dör. Hushållerskan stannar kvar och är djupt förälskad i Turner – som utnyttjar henne sexuellt och tar hennes närvaro för given. Turner har en tidigare älskarinna, Sarah Danby, som han har två döttrar med, vilket han oftast förnekar och inte erkänner officiellt. Under annat namn inleder han en relation med en änka som är hans hyresvärdinna där han ofta hyr in sig vid kusten. Han levde dubbelliv i många år, delade bädd och boende både med sin hushållerska och sin hyresvärdinna, på två olika ställen.

Han var en anarkistisk personlighet som gick sin egen väg men ändå tycks ha stort hjärta för människor. Men mest av allt älskade han ljuset och sin konst. En gång såg han till att bli fastbunden vid en fartygsmast i dåligt väder för att kunna måla en snöstorm. Han gav allt för sin konst.

För konstintresserade har filmen några extra små pärlor i scener där flera kända konstnärer är med som John Constable och Benjamin Haydon.

Timothy Spall in Mike Leigh's Mr TurnerDet är skönt med en film där skådespelarna inte på typiskt Hollywood-manér är bildsköna utan är vardagliga, rent av rätt ful och med många skavanker, som folk är mest, som Marion Bailey i rollen som Sophia Booth och Dorothy Atkinson i rollen som hushållerskan Hannah. Timothy Spall i rollen som Turner själv är inte direkt framställd särskilt tvålfager. Fast där är jag tveksam. På bilder jag kan hitta på Turner såg han väldigt bra ut. Timothy Spall gör en imponerande prestation i rollen – och lär få ett och annat pris eller nominering. En film behöver ju inte skildra hur saker verkligen såg ut eller gick till utan det viktiga är att fånga meningen bakom, vad något vill säga. Fast ändå känner jag ett motstånd mot ytterligare en film där en medelålders, överviktig, vit man har huvudrollen och med alla sina brister får symbolisera alla människor och vår kamp för att förstå livet eller åtminstone ta oss igenom denna existens.

Det är intressant med Turner att hans konst är bland världens högst värderade. 2009 såldes hans målning ”The Temple of Jupiter Panellenius” för motsvarande 103 miljoner kronor, vilket är det näst högsta belopp som betalats för ett brittiskt konstverk. 2006 såldes ett venetianskt landskap av Turner för motsvarande 283 miljoner kronor. Fascinerande eftersom Turner trots allt var en konstnär som till rätt stor del ändå uppskattades redan av sin tid, även om inte den brittiska drottningen förstod sig på hans konstverk. En miljonär erbjöd sig att köpa alla hans konstverk och göra honom till en mycket rik man men Turner tackade nej och valde att donera sina verk till den brittiska nationen, trots att drottning Victoria avskydde hans konst.

mrturner2

Arkiverad under: Film, Filmrecension Taggad som: Filmrecension, impressionism, Konst, Mike Leigh, Mr Turner, Scen, Stockholm film festival, Turner

Filmrecension: Black Coal, Thin Ice – visar upp sidor av det kinesiska samhället som myndigheterna länge har försökt dölja

3 november, 2014 by Ulf Olsson

blackcoal

Black Coal, Thin Ice
Betyg 3
Regi Yinan Diao
Med Liao Fan och Kwai Lun-mei

Vid en kolfabrik och vid en soptipp på två skilda platser i provinsen Heilonggjian, som ligger i norra Kina, dyker det upp ett antal kroppsdelar som kommer från minst ett styckat lik. Eftersom platserna ligger långt från varandra förefaller det vara osannolikt att det skulle kunna röra sig om en och samma mördare. Trots ett intensivt utredningsarbete lyckas man inte lösa fallet eftersom polisen begår allvarliga misstag i förhören av de misstänkta. Det leder till att polismannen Zhang (Liao Fan) suspenderas från sin tjänst. Den lätt försupne ex- polismannen försörjer sig därefter genom ett arbete inom säkerhetsbranschen. Men fem år senare får han, med hjälp av en före detta kollega, en ny chans att lösa fallet. Genom sitt nya arbete har han nämligen kommit i kontakt med ett dubbelmord som i stort verkar följa samma mönster som det tidigare fallet.

Efter ett omfattande spaningsarbete hamnar så småningom en ung kvinna (Kwai Lun-mei), som arbetar på en tvättinrättning, i centrum för misstankarna. Hur kommer det sig att flera män som har haft kontakt med henne har försvunnit eller dött? Efter olika överraskande händelser på den isbana där den unga kvinnan brukar åka skridskor klarnar bilden. Polisen börjar förstå att det mycket väl skulle kunna vara en och samma mördare. De kommer också på hur mördaren måste ha gått tillväga för att sprida likdelarna till vitt skilda platser inom provinsen. Men vem är mördaren och vilken roll spelar den unga kvinnan? Är hon ett offer eller är hon en farlig och förförisk kvinna? I filmens slut får vi något slags svar på frågorna men misstanken stannar ändå kvar. Är det verkligen det rätta svaret.

Filmen som är en del av den kraftigt växande kinesiska filmindustrin visar upp sidor av det kinesiska samhället som myndigheterna länge har försökt dölja. Den lyfter fram den kinesiska tillväxtens skuggsidor. Smutsiga och slitna industri-, bostads- och stadsmiljöer. En kall och dyster värld där flertalet rollfigurer visar sig vara moraliska dubbelbottnade. Filmens huvudperson visar sig vara en tveksam hjälte eftersom han är lätt försupen och dras sexuellt till den misstänkta kvinnan.

I februari tog filmen något överraskande hem Guldbjörnen som bästa film vid filmfestivalen i Berlin. Liao Fan som, tillsammans med Kwai Lun-mei, bär upp filmen blev utsedd till bästa skådespelare. Filmens styrka är miljöskildringarna och huvudpersonernas skådespeleri. Själva berättelsen håller kanske inte samma klass.

Arkiverad under: Film, Filmrecension, Recension, Scen Taggad som: Black Coal, Kina, kinesisk film, Stockholm film festival, Tnin Ica, Yinan Diao

Filmrecension: White God – seg och inte färdigklippt, känns det som

1 november, 2014 by Film Redaktionen

white_god

White God
Betyg 2
Regi Kornél Mundruczó

En film där hundarna reser sig mot förtrycket i ett land där hundar inte har högt värde kunde ha varit en mycket bra film. Berättelsen utspelar sig i Budapest och kretsar kring 13-åriga Lill som tillsammans med sin hund Hagen dumpas hos sin buttre far. Hennes mamma ska nämligen till Australien på en konferens tillsammans med sin nya man och där ska de stanna i tre månader.

Hunden Hagen är en blandras, vilken slags blandning får vi inte reda på, men det ser ut som att han har en del av Golden Retriever i sig. Han har så fina ögon och det är en bra hund regissören fått till den rollen. Om det nu är en hund, oftast är det ju flera hund som spelar i en roll i filmer. Det är svårt att regissera hundar. Regissören har lyckats bra med det, hundarna är bra skildrade och känns äkta.

whitegod2Lills buttre far vill inte alls ta hand om någon hund och grannarna klagar och hyresvärdinnan gnäller. Hyresvärdinnan kräver extra pengar ifall hunden ska få vara där. Blandrashundar är förbjudna i hyreslägenheterna. Under ett gräl i bilen släpper pappan ut hunden på gatan för att klara sig själv

Hagen är med om mycket, en del mer äventyrligt men det mesta skrämmande otäckt. Han träffar en flock förvildade hundar, de blir jagade av väktare som fångar in hundar till hundstallet och han hamnar hos en bestialisk man som tränar upp honom till en dödligt farlig kamphund. Lill letar efter sin hund, sätter upp affischer och går till hundstallet och letar.

En dag smäller det till och hundarna gör revolution, de tar sig ut från fångenskapen och tar över gatorna. Det blir kamp på liv och död mellan hundar och människor.

Metaforer är lätta att hitta. Ungern är ett land väldigt lite yttrandefrihet och med klyftor mellan olika grupper i samhället. Att använda hundar som metaforer för förtryckta grupper i samhället är inte ovanligt i filmer från länder med censur. Jag kan tänka mig att filmen kan kännas viktig och säga något för människor i Ungern men för att distribueras utanför landet är det för seg och övertydlig. Det är också för mycket som inte stämmer, för många bilder och ledtrådar som läggs ut och som sedan inte följs upp. Det känns som en film som inte är färdigklippt än.

Det hjälper inte att syftet är gott, att filmen säkert vill säga en hel del om rasismen som frodas i dagens Ungern. Det kanske till och med är så att det här är ett av få sätt som det går att berätta om rasismen på. Att andra berättelser hade fastnat i censuren.

Arkiverad under: Film, Filmrecension, Recension, Scen Taggad som: Hundar, Stockholm film festival, Ungern, White God

Foxcatcher – det blir åtminstone en Oscarsnominering till Steve Carell

24 oktober, 2014 by Rosemari Södergren

foxcatcher

Foxcatcher
Betyg 4
Sverigepremiär i november, visas på Stockholm Film Festival

Den amerikanska drömmen om framgång och illusionen att framgång ger lycka kläs av ända in i märgen i Bennet Millers ”Foxcatcher”. Filmen utspelar sig i och kring idrotten brottning och bygger på en sann historia – och trots att den bygger på verkliga händelser är det en dramatisk och välgjord filmisk historia. När verkligheten ska fångas på film finns risken att filmen blir seg eftersom regissören alltför strikt känner sig bunden till att följa allt exakt efter vad som anses vara sant.

Mark Schultz (spelas av Channing Tatum) är en amerikansk brottare som tog OS-guld i mellanviktsklassen i fristil 1984. Trots att han vann OS-guld levde han enkelt och fattigt. Den tid då idrottare kunde få bra sponsoravtal var inte riktigt där. John du Pont (spelas av Steve Carell) är en av Amerikas rikaste män och en egentligen mycket olycklig man. Han är medelålders och lever tillsammans med sin åldrade mamma i ett konstigt förhållande. John du Pont har en dröm om att få ägna sig åt brottning, han fascineras av brottning och börjar sponsra Mark. John får mer storhetsdrömmar och blir sponsor åt USA brottnings-landslag och han köper sig en plats som coach för OS-laget.

Mark har en äldre bror, Dave, som också tog OS-guld i brottning, samma år som Mark. Det är Dave som är den smarte av de två bröderna. Mark är mest bara stark och har stor träningsvilja – medan Dave kan tänka tekniskt och strategiskt inför matcherna.

Exclusive - Channing Tatum and Mark Ruffalo On The Set Of 'Foxcatcher'Det är en hemsk berättelse som inte går att skaka av sig och den har flera nivåer i handlingen. Först och främst handlar den förstås om hur tvånget att göra succé, tvånget att alltid vara bäst förgör människor. Alla kan ju inte vara bäst och vi måste ha rätt att finnas till ändå. Alla kan inte vinna. Men filmen skildrar så mycket mer. Där finns en berättelse om den snedvridna relationen mellan mor och son du Pont, filmen skildrar hur de rika kan köpa sig in i alla sammanhang, den skildrar troligen också nedtryckt homosexualitet och den berör hur droger förvandlar människor och gör den aggressiva och förstör idrottsmän.

Precis som i sina tidigare filmer, Capote och Moneyball, utforskar regissören Bennett Miller några av vår tids viktigaste teman genom komplexa porträtt av riktiga människor. Återigen surrar det om kommande Oscars-nomineringar För filmen ”Moneyball” från 2011 i regi av Bennett Miller med Brad Pitt i huvudrollen blev det sex Oscars-nomineringar, inklusive för bästa film, inför Oscarsgalan 2012.

Mitt tips är att åtminstone Steve Carell får en nominering för sin roll. Han är ju mest känd för att vara med i komedier, men som alla stora komiker har han en stor tragisk ådra också och han bär rollen med bravur. Med näsan högt i vädret vill John du Pont vara något förmer men är ändå innerst inne en rädd liten övergiven pojke. Storartat spel av Steve Carell.

Arkiverad under: Film, Filmrecension, Recension, Scen Taggad som: BEnnet MIller, brottning, Foxcatcher, Oscarsnominering, Steve Carell, Stockholm film festival

Stockholms internationella filmfestival presenterar de första filmerna ur årets program

13 augusti, 2014 by Redaktionen

stockholmfilmfestival2014

Den 5-16 november slås dörrarna upp för den tjugofemte upplagan av Stockholms filmfestival. Filmfestivalen presenterar idag de första filmerna ur höstens program:

Flugparken
Kristian, misslyckad som alfahanne och präglad av omklädningsrummets härskartekniker, verkar på ytan snäll och mjuk. När hans bästa vän Alex försvinner efter en kväll tillsammans förändras allt. Fördämningarna brister och allt mer märkliga val gör att Kristians tillvaro rämnar.
Sverrir Gudnason, Malin Buska och Peter Andersson lyser starkt i Jens Östbergs stilsäkra långfilmsdebut i vilken gränserna mellan offer och förövare flyter ihop.
Flugparken kommer delta i den prestigefyllda tävlingssektionen ”Stockholm XXV Competition” där den är nominerad till den 7,3 kilo tunga bronshästen för ”Bästa film”.

Mommy
Det 25-åriga underbarnet Xavier Dolans hyllade film vann jurypriset i Cannes tidigare i år. »Mommy« är ett emotionellt fyrverkeri om en ensamstående mammas stormiga relation med sin son. Xavier Dolan besökte Stockholms filmfestival 2010 med »Hjärtslag«.

Camp X-Ray
Manusförfattaren och regissören Peter Sattlers långfilmsdebuterar med en vågad blottläggning av Guantanamo Bay-lägrets omänskliga levnadsförhållanden och den militära machomiljön. Kristen Stewart visar skådespelarmusklerna i detta fängslande drama med ett starkt bollplank i den iranske motspelaren Peyman Moaadi (»Nader och Simin – En separation«).

Mr Leos caraX
Dokumentärfilmen av Tessa Louise-Saomé handlar om den mytomspunne regissören Leos Carax (Boy Meets Girl, Holy Motors m fl) Med filmbilder och intervjuer läggs ett pussel som djupdyker i mysteriet Leos Carax.

Catch Me Daddy
Musikvideoregissören Daniel Wolfe intar registolen för sin första spelfilm – en genreöverskridande thriller om en flicka på rymmen från sin tyranniska pappa. »Catch Me Daddy« är ett visuellt slående frigörelsedrama.

Arkiverad under: Film Taggad som: Stockholm film festival

Primärt sidofält

Prenumerera på vårt nyhetsbrev – kostnadsfritt


Prenumerera på Kulturbloggens Nyhetsbrev

Mikael Jensen

Spel kan skapa beroende

Viktigt om spel
casino med svensk licens

Nytt

Filmrecension: Elvis

Elvis Betyg 3 Svensk premiär 29 juni … Läs mer om Filmrecension: Elvis

Bokrecension: Damaskus av Iben Albinus

Damaskus Författare Iben Albinus Serie … Läs mer om Bokrecension: Damaskus av Iben Albinus

Filmrecension: Filmtjuven – överraskande unik indisk hyllning till filmkonsten

Filmtjuven Betyg 4 Svensk biopremiär 1 … Läs mer om Filmrecension: Filmtjuven – överraskande unik indisk hyllning till filmkonsten

Minimalistiska utvidgningar fascinerar – Music For Small Rooms av Erik Dahl

Erik Dahl Music For Small … Läs mer om Minimalistiska utvidgningar fascinerar – Music For Small Rooms av Erik Dahl

Lyssna: The Confusions – Fell Out Of Bed

The Confusions har släppt en ny singel: … Läs mer om Lyssna: The Confusions – Fell Out Of Bed

Följ oss på Facebook

Kulturbloggen
Casino utan spelpaus
Casinogringos
Jämför casino utan licens och ta reda på mer om den svenska regleringen kring spel.
Jämför olika nätcasino och hitta de bästa alternativen.

Att spela på casinon blir mer vanligt, läs recensioner på casinon.com
Spela casino utan svensk licens på casinoorbit.com
Svenska casinobonusar

Kategorier

  • ..
  • Intervju
  • Kulturpolitik
    • Krönikor
  • Litteratur och konst
  • Musik
  • Recension
    • Bokrecension
    • Filmrecension
    • Musikalrecension
    • Recension av TV-serier
    • Skivrecensioner
    • Teaterkritik
  • Scen
    • Dans
    • Film
    • Opera
    • Teater
    • TV
  • Toppnytt

Etiketter

Bok Bokrecension Böcker Dans Debaser Deckare Dramaten ekonomi Filmrecension Göteborg Hultsfred Hårdrock indie journalistik Konserter Konst Kultur Kulturpolitik Medier Musik Musikfestival Musikvideo Opera Politik Popmusik Recension recensioner rock Rockmusik Roskilde samhälle Scen Scenkonst skivnytt skivrecension Spotify Stockholm Stockholms stadsteater Teater Teaterkritik tv TV-serie USA Video Way Out West

Kulturbloggen Twitter

Tweets by Kulturbloggen

Bloggportaler

Bloggtopp bokbloggar 2017
Blogglista.se 

Footer

Om oss

  • Kontakt
  • Om oss
  • Sajtips – länkar

Copyright © 2022 · Metro Pro on Genesis Framework · WordPress · Logga in