• Hoppa till huvudinnehåll
  • Hoppa till det primära sidofältet
  • Hoppa till sidfot

Kulturbloggen.com

Sveriges största kulturmagasin: musik, film, litteratur, kulturpolitik, teaterkritik

Operapremiär

Operapremiär: Häxorna hämnas i Årsta

21 juni, 2016 by Redaktionen

haxorna

Häxorna
Regi Aurelia Le Huche
Musik Giacomo Puccini
Libretto Ferdinando Fontana
Översättning Birgitta Prejborn
Scenografi Erika Sjödin
Kostym Marie Moberg och Maria Peterson
Mask Angelica Ekeberg
Musikalisk ledning Anna Christensson
Årsta teater
Premiär 18 juni 2016

Operapremiär mitt I sommaren? Jo, det fungerar alldeles utmärkt en regnig och småruggig junikväll. Så kliv in i den svarta skogen och följ legenden om Vilierna som sprider skräck i alla trolösa älskare. Om en ung flicka dör av kärlek, samlas varje natt häxorna I skogen för att dansa. Och de väntar på förrädaren …

Årsta Folkets hus invigdes 1953 och här tycks tiden stått stilla sedan dess. Teatersalongen känns mer som en skolaula och miljön andas inte direkt konstnärligt skapande. Lite småtrist och “kommunalgrått.” Men inom några minuter kommer publiken att glömma denna verklighet.

För sjätte året I rad sätter teatergruppen Kamraterna upp opera på Årsta teater. Nu har turen kommit till den italienska operan Le Villi (Häxorna) av Giacomo Puccini från 1884. I denna version av Puccinis allra första opera, finns även nyskrivna textpartier utifrån en feministisk läsning, inspirerad av det under romantiken rådande intresset för naturens mörka sida och ockultism.

I ”Häxorna” utforskar teatergruppen Kamraterna synen på kopplingen mellan kvinnan, naturen och ondskan i förhållande till frigörelse och uppror. Vi rör oss i gränslandet mellan det brutala, blodtörstiga och hämndlysta och den feministiska utopin där ett annat system, styrt av mjuka värden, gemenskap och solidaritet, råder. Det vackra mot det groteska, gott mot ont, konventioner mot anarki. Världsordningen vänds uppochner och väcker frågor kring kring tro, etik och moral i förhållande till uppror.

Temat är klassiskt och tycks följa oss människor i alla tidsåldrar. En ung kvinna blir bedragen och dör i väntan på sin älskade, som återvänder alltför sent. Mannen hon älskade blir dansad till döds av häxorna. En djävulskt effektiv hämnd.

Denna uppsättning, endast cirka 70 minuter lång, berör, omsluter och engagerar. Sånginsatserna håller en jämn och hög profesionell klass, koreografi och kostym sitter perfekt, De sju musikanterna får det att låta som om de var delar av en hel symfoniorkester, de ljuva tonerna fyller upp lokalen. Scenografin är (som så ofta numera) mycket sparsmakad. Men det fungerar effektivt med olika avsatser och stora hängande kokonger (!). En liten anmärkning, dock, när det gäller ljussättningen. Det blir aningen ”platt” och skulle behöva justeras. Kanske finns inte alla moderna tekniska resurser att tillgå?

När jag lämnar förtrollningen och kommer tillbaka ut i regnet, vill jag helst snabbt vända om och kliva in i magin igen. Det är beroendeframkallande med god teater.

Bakgrundsfakta: Kamraterna bildades 2006 och spelade sommarteater tre år i Norrköping. 2010 flyttade gruppen till Stockholm och verksamheten inriktade sig på opera. På Årsta teater sätter Kamraterna upp otippade verk som ändå ska kännas lättillgängliga. Gruppen söker alltid ett inkluderande tilltal som tar upp frågeställningar för människor idag. Med kraftfull gestaltning duckar de inte för det mörka och svårbegripliga i samhället och i människan. Kamraterna vill, utan att göra avkall på operans särart, bevisa att opera är en levande och samtida konstform och ett komplement till de stora institutionerna. Teatergruppen Kamraterna firar alltså tio-årsjubileum 2016.

Medverkande:
Heddie Färdig – Anna. Daniel Ralphsson – Roberto. Karolina Blixt – Carilina. Hanna Edh – Myrtha.
Bybor/Vilier: Maria Hartman – Sopran. Birgitta Larsson – Sopran. Gloria Kisekka Ndawula – Alt. Ingrid Rådholm – Alt. William Davis Lind – Tenor. Peter Nyqvist – Tenor. Fredrik Essunger – Bas. Andreas Olsson – Bas. Elinor Tollerz Bratteby – Rörelse. Jenny Jernberg – Rörelse.

Orkester:
Ylva Larsdotter – Violin. Maria Winiarski – Viola. Zéphyrin Rey-Bellet – Cello. Per Björkling – Kontrabas. Madeleine Johansson – Flöjt. Andreas Lundmark – Valthorn.

Foto: José Figueroa.

Arkiverad under: Scen Taggad som: Årsta, Häxorna, Opera, Operapremiär

Karlsson på taket flyger på Operan – premiärsamtal i kväll i Guldfoajén kl 18:00

11 mars, 2013 by Redaktionen

karlssonpataket

Familjeopera har premiär på Kungliga Operan

Karlsson på Taket

Lördag 16 mars

På taket till ett alldeles vanligt hus vid en alldeles vanlig gata i Stockholm bor Karlsson. Han är en vacker, genomklok och lagom tjock man i sina bästa år som har en liten, liten stuga gömd bakom den stora skorstenen. En vacker dag kommer Karlsson inflygande genom fönstret till Lillebror.

Operan bygger på Astrid Lindgrens första bok om Karlsson och Lillebror från 1955 och har fått ny musik av Thomas Lindahl och text av Mathias Clason. Tonsättaren Thomas Lindahl komponerar bl a musikdramatik, film- och teatermusik. Mest känd är han för musiken till flera filmer och TV-serier, bl. a. Sunes Sommar, Åke och hans värld, Pip-Larssons, Dieselråttor och Sjömansmöss och Mördare utan ansikte.

Det unga konstnärliga teamet, med regissören Sally Palmquist-Procopé i spetsen, har alla rötterna i UngaTur/TURteatern i Kärrtorp, där deras nyskapande tolkningar fått stor uppmärksamhet. Karlsson på taket är ett beställningsverk av Kungliga Operan med urpremiär på Malmö Opera december 2011.

Premiärsamtal: Ikväll, måndag 11/3 kl 18.00 i Guldfoajén

Mer information: http://www.operan.se/Var-repertoar/201213/Karlsson-pa-taket/

Film från provflygningen: http://www.operan.se/Var-repertoar/201213/Karlsson-pa-taket/Flygfilm/

I samarbete med Malmö Opera

Produktionsteam

Musik: Thomas Lindahl
Text: Mathias Clason efter Astrid Lindgrens böcker ”Lillebror och Karlsson på taket”(1955) och ”I skymningslandet” (1949)
Dirigent: David Björkman
Regi: Sally Palmquist Procopé
Koreograf: Dag Andersson
Masktillverking: Linda Sandberg
Scenografi och kostym: Anne Hellansjö
Ljus: Markus Granqvist

Medverkande
Karlsson: Samuel Jarrick
Lillebror: Conny Thimander
Mamma: Susann Végh
Pappa: Lennart Forsén
Syster Bettan: Vivianne Holmberg
Brorsan Bosse: Klas Hedlund
Pojkvännen Pelle: Jens Persson
Brandmannen: Jens Persson
Hemmafruar: Sara Olsson/ Linda Tuvås / Katarina Böhm Dirigent:David Björkman

Kungliga Hovkapellet

Karlsson på taket – familjeopera i en akt
Premiär: Lördag 16 mars kl 18.00
Spelas t o m 13/4
Längd 1 tim 15 min. Ingen paus

Rekommenderas från 4 år
Föreställningen framförs på svenska

Arkiverad under: Scen Taggad som: Karlsson på Taket, Operapremiär, premiärsamtal i kväll (11/3)

Premiären på Rusalka blev en gudomligt berörande upplevelse sångligt och sceniskt på GO

23 september, 2012 by Redaktionen

Operapremiär på GöteborgsOperan 22 september

Rusalka

Musik: Antonin Dvorak

Libretto: Jaroslav Kvapil

Premiären på Dvorak Rusalka på GöteborgsOperan blev en mycket stor musikalisk upplevelse och då tänker jag inte bara på det sångliga utan det var en ovanligt fin totalupplevelse.

Scenografiskt och kostymmässigt blev det en stor synupplevelse. För scenografin svarade Lars-Åke Thessman och hans scenografiska lösningar är oftast bara det värt ett operabesök. Det fanns ett stort djup i den i grunden enkla scenografin som gjordes mycket visuellt med sina dörrar och fönsterluckor som öppnades och stängdes allteftersom berättelsen fordrade detta. Det vattentäckta golvet och vattnet längs väggarna fyllde väl sin funktion att behålla ena benet i Rusalkas sagovärld.

Kostymerna var både enkla och eleganta på samma gång och särskilt fäste jag mig vid skillnaden mellan vattennymferna och Rusalkas prinsessliknande klänning till Häxans eleganta strama svarta klädsel, men också den främmande furstinnans eleganta och sensuella framtoning. Förr sa man att kläderna gör mannen och det gör man kanske fortfarande, men att kläddesignen är mycket viktigt för en uppsättnings framgång framgick i går kväll med all önskvärd tydlighet. Det ligger så att säga en viktig symbolisk handling i just klädesdräkten. Det var också roligt att se Vattenanden i en kostymering som ledde mina tankar till en gammal känd reproduktion – den gamle fiskaren och hans sjöskumspipa.

Den ändamålsenliga koreografin fick framförallt körens insatser att växa och de spelade en riktig huvudroll i att föra fram den sceniska berättelsen och inte minst sångligt.

GöteborgsOperans orkester spelade denna afton en mycket stor roll och det musikaliska framförandet lämnar intet i övrigt att önska. Det var överhuvud mycket bra tempo i framförallt det sceniska framförandet som ju kraftigt underströks av orkesterklangen. De två första akterna som spelades före paus gjorde tack vare de mycket goda insatserna att tiden rann iväg utan att jag ens hann reflektera över detta faktum.

De sångliga insatserna var mycket bra ja det var rent gudomligt vackert och denna kärleksberättelse i sagans form, där kanske inte sagans form var den allra viktigaste, blev en mycket berörande upplevelse, men det är ju precis som det skall vara – en operaupplevelse skall vara berörande, vilket den ju tyvärr inte alltid är.

I går kväll överträffade solisterna sig själva och det känns inte rättvist att särskilt framhålla någon egentligen, för det var ett ensemblespel av högsta klass, men skall jag särskilt framhålla någon får det bli den österrikiske hjältetenoren Nicolai Schukoff, som jag tidigare har upplevt på Den Kongelige Opera i Köpenhamn (DKT) men, så bra som han var i går kväll minns jag inte honom. Det var både sångligt och sceniskt en närmast sensationell upplevelse.

Det var sammanfattningsvis en mycket stor berörande operaupplevelse och det formades till en kväll då alla goda krafter samverkade, men det är absolut en operaupplevelse som man skall unna sig att uppleva direkt från en plats i operahuset.

 

Övriga recensioner

Gunilla Brodrej i Expressen

Borås Tidning

Marita Adamsson i Bohuslänningen

What Comes naturally

Per Feltzin i Kulturnytt

Karin Helander i SvD om Rusalka

Lennart Bromander i Aftonbladet

Läs handlingen i Rusalka på Mogens Operasidor

Produktionsteam

Dirigent: Olaf Henzold

Regi: David Radok

Scenografi: Lars-Åke Thessman

Kostymdsign: Ann-Mari Antilla

Ljusdesign: Torkel Blomkvist

Koreografi: Lina Räftegård

Medverkande

Prinsen: Nikolai Schukoff

Den främmande furstnannan: AnnaLena Persson

Rusalka: Elisabeth Strid

Vattenanden: Anders Lorentzson

Häxan: Susanne Resmark

Första nymfen:Mia Karlsson

Andra nymfen: Eva-Lotta Ohlsson

Tredje nymfen: Erika Sax

Jägaren: Henrik Andersson

Arkiverad under: Scen Taggad som: Operapremiär, Rusalka på GöteborgsOperan

Premiären på Don Giovanni – en stor sångarfest på Opera Hedeland

4 augusti, 2012 by Redaktionen

Operapremiär på Opera Hedeland 3 augusti

Don Giovanni

Musik: W A Mozart

Libretto: Lorenzo da Ponte

 

Foto: Marie Rosenkrantz Gjedsted

 

Opera Hedeland firade sitt tioårsjubileum genom  att ge W A Mozart´s ”Don Giovanni”, som ju också kallas operornas opera.

Det var inte första gången jag var på Opera Hedeland, men deras föreställningar infaller oftast i samband med familjens traditionella sommarferie på Jylland i höjd med Hirtshals.

Det är inte några större problem att ta sig dit men eftersom föreställningen börjar först klockan 21:00 så blir det en lång kväll för att inte skriva en lång natt. Själv var jag hemma strax efter 02:00 och det är tufft när jag sedan behöver gå upp 7:00 för att hinna med tåget till Stockholm vid tio-tiden.

Scenen eller kanske heter det scengolvet är där som handlingen utspelar sig och det handlar på så sätt mer om en konsertversion än en uppsättning  som i ett traditionellt operahus.

Någon egentlig scenografi kan man alltså inte tala om och så brukar det säkert vara på Opera Hedeland, men jag har inte upplevt det på det sättet vid mina tidigare besök i arenan . Mycket kraft hade lagts ner om sångarnas kostymer och klädseln var mycket vacker, elegant och stiligt.

Det blev en riktig sångarfest och där de olika sångarna dessutom agerade stilsäkert. Det är svårt att särskilt utse den bäste av dem för kvaliteten var mycket hög, men jag skall ändå göra ett försök:

På damsidan imponerades jag framförallt av Matilda Paulsson som sjöng donna Elvira´s parti på ett alldeles utmärkt sätt. Elisabeth Meyer var också mycket bra och tillsammans med don Ottavio, Peter Lodahl blev det en verklig höjdarupplevelse, men synd att man hade plockat bort en av verkets absolut vackraste tenorarior, Dalla sua pace. För mig är det helt obegripligt varför man gjorde detta. Det kan i alla fall inte bero på att Peter Lodahl inte skulle klara utmaningen.

Denise Beck gjorde också en mycket fin insats som Zerlina och särskilt då tillsammans med Jakob Bloch Jespersen som sjöng Mazetto´s parti.

På herrsidan imponerade, som jag tidigare konstaterat särskilt Peter Lodahl i don Ottavios parti och Johannes Weisser, den norske barytonen, som mest sjunger på scener utanför Skandinavien, imponerade med sin stämma, men den verkliga sensationen såväl sångligt som sceniskt betraktar jag absolut Simon Duus Svendsensom. Det kommer med all säkerhet att bli något stort av denne unge man, som väl för övrigt är helt nyutexaminerad från Operaakademiet i Köpenhamn. Kommendantens parti sjöngs av basbarytonen Jakob Zethner och finns bara positivt att skriva.

Don Giovanni tillhör de verken som ständigt finns på repertoaren antingen det gäller de stora operahusen eller mindre operasällskap som finns lite varstans, men det är ingen tvekan om att detta är den bästa uppsättningen som jag har upplevt. Denna kväll stämde det mesta vi hade t o m tur med vädret, men det måste man ju ha med opera i det fria.

Till det positiva omdömet kan jag också räkna orkestern, Wermland Operas Orkeste,r under ledning av sin dirigent, Mozartspecialisten Henrik Schaefer.

Det är två föreställningar kvar nämligen den 10 och 11 augusti och det är min rekommendation att du  tar tillfället i akt och lyssnar på detta fantastiska sångarlag. Detta är opera när det är som bäst!

 

Recensioner

Berlingske Tidende

GregersDH

Produktionsteam

Regissör: Lars Rudolfsson

Dirigent: Henrik Schaefer

Kostymdesign: Kersti Vitali-Rudolfsson

Ljusdesign: Anders Rosenquist

Ljuddesign: Claus Pedersen

Mask- och peruk: Malin Birch Jensen

Medverkande

Don Giovanni: Johannes Weisser

Kommendanten: Jakob Zethner

Donna Anna: Elisabeth Meyer

Don Ottavio: Peter Lodahl

Donna Elvira: Matilda Paulsson

Leporello: Simon Duus Svendsen

Masetto: Jakob Bloch Jespersen

Zerlina: Denise Beck

 

 

 

Arkiverad under: Scen Taggad som: Don Giovanni, Opera Hedeland, Operapremiär

Tristan och Isolde vacker operapremiär på Nasjonaloperaen i Oslo

5 mars, 2012 by Redaktionen

Tristan och Isolde, operapremiär

NasjonalOperaen i Oslo

4 mars 2012

Musik och text: Richard Wagner

 

 

 

 

Premiären på Richard Wagners kärleksopera ”Tristan och Isolde” på Den Norske Opera och Ballet i Oslo blev trots allt en mycket fin operaupplevelse.

Det var så klart en ny instudering av engelsmannen Daniel Slater, som jag är något bekant med sedan tidigare. Bl a satte han upp G F Händels ”Xerxes” på KO för några år sedan och jag tror också att jag sett en  uppsättning av honom på DKT i Köpenhamn, men det var nog ingen höjdarupplevelse för i hastigheten minns jag inte ens vad föreställningen hette.

Under årens lopp hat det blivit en del uppsättningar av just ”Tristan och Isolde”, bl.a. i Stockholm och Köpenhamn, men jag minns också en föreställning från Glyndebourne, som jag upplevde på TV för några år sedan och då som nu sjöngs Tristan av den amerikanske tenoren Robert Gambill, men från den föreställningen minns jag mest våra egna förmågor Nina Stemme som Isolde, Katarina Karneús som Brangäne och Bo Skovhus som Kurvenal.

Vid premiären debuterade den amerikanska sopranen Karen Foster som Isolde och i övrigt besattes rollerna av sångare knutna till NasjonalOperaen, däribland Daniel Johansson, en av våra svenska tenorer som är på uppgående.

Det var en mycket vacker och intressant scenbild, som med vissa förändringar behölls genom verkets tre akter. Scenen föreställen bogskrovet av ett utrangerat fartyg och med en lejdare upp till ”kommandobryggan” i fören.

På själva scenen stod från början tre sjukhussängar och där låg en ung pojke samt en vuxen kvinna och en man. Från första början var paret helt nakna och motivet till detta är jag inte riktigt säker på, men det kändes ändå inte hel fel och effektfullt var det ju eftersom det väckte vissa tankar och associationer. Efter denna första nakenchock låg alla tre och sov sig genom första akten, men de återkom senare i de följande akterna och det fanns förmodligen ett budskap här, som jag inte är riktig säker på att jag förstod, men naturligtvis skulle de ju föreställa kärleksparet i en annan tid, men när kvinnan i tredje akten var gravid så tappade regissören mig åtminstone för denna gången.

De sångliga upplevelserna var minst sagt lite blandade, men helt klart tyckte jag att Tuija Knihtilä, som sjöng Brangäne´s parti, Ole Jörgen Kristiansen, som sjöng Kurwenal och Magne Fremmerlid, som kung Marke svarade för de bästa och mest jämna prestationerna. Jovisst Daniel Johansson var också utmärkt, men han sjöng tyvärr bara ett par minuter och det finns inget att anmärka på övriga biroller heller.

När det gäller kärleksparet så anser jag nog att deras prestationer  var något ojämna, men när de sjöng var för sig så fungerade det bra, men Isolde hade en tendens att överrösta Tristan eller så besatt han inte en tillräcklig  kraftfull stämma. Bitvis var de dock alldeles utmärkta och detta gäller särskilt tredje akten, som för övrigt som helhet var den bästa delen av föreställningen, och Karen Foster lyckades mycket bra med sitt stora slutstycke och det kan säkert bli något stort av damen från Texas i framtiden.

En premiärföreställning kan ju alltid bli problematisk och särskilt då när man debuterar i en så stor och krävande roll som ju man måste anses att Isoldes parti utgör.

De finaste insatserna anser jag helt klart att orkestern svarade för under ledningen av musikchefen John Helmer Fiore. Publiken tackade med starka stående ovationer sina favoriter, som också var mina och inte minst gäller det den fantastiska orkesterinsatsen.

Tillsammans med den vackra scenografin, kostymdesignen och den ändamålsenliga ljusdesignen blev det om inte den bästa uppsättningen av ”Tristan och Isolde” en av de vackraste och musikaliskt bästa, som jag har upplevt, men än återstår det säkert fler uppsättningar att skåda och åtminstone två till är planerade under 2012.

Recensioner

Aftenposten

Produktionsteam

Dirigent: John Helmer Fiore

Regi: Daniel Slater

Scenografi/kostymdesign: Robert Innes Hopkins

Kampkoreografi: Thea D.Fjörtoft

Regiassistent: Victoria Bomann-Larsen

 

I rollerna

Tristan Robert Gambill

Isolde Karen Foster

Brangäne Tuija Knihtilä

Kurwenal Ole Jörgen Kristiansen

Kung Marke Magne Fremmerlid

Melot Svein Erik Sagbråten

Stämman till en ung sjöman Daniel Johansson

En gjetergutt Brenden Gunnell

En styrman Jens-Erik Aasbö

Engelsk horn på scenen Jan Bertelsen

Statister

Pojke Viktor Shehi

Kvinna Ellen Charlotte Bosch Aulie

Man Torstein Husom

Operakoret

Operaorkestret

Konsertmester Öyvind Bjorå

 

Arkiverad under: Scen Taggad som: Nasjonaloperaen i Oslo, Operapremiär, Tristan och Isolde

  • Sida 1
  • Sida 2
  • Sida 3
  • Go to Nästa sida »

Primärt sidofält

Prenumerera på vårt nyhetsbrev – kostnadsfritt


Prenumerera på Kulturbloggens Nyhetsbrev

Nytt

Filmrecension: Amrum – storslagen, hjärtknipande och ett mästerverk

Amrum Betyg 5 Svensk biopremiär 20 … Läs mer om Filmrecension: Amrum – storslagen, hjärtknipande och ett mästerverk

Lennart Hellsings klassiker Ägget får nypremiär i Malmö

Sandra Stojiljkovic i föreställningen … Läs mer om Lennart Hellsings klassiker Ägget får nypremiär i Malmö

Filmrecension: Shelter – actionspäckad thriller om övervakningssamhällets faror

Shelter Betyg 4 Svensk biopremiär 20 … Läs mer om Filmrecension: Shelter – actionspäckad thriller om övervakningssamhällets faror

Sången och ett skönt ”chilla – sound” får främst kvinnor att smälta – Hannes på Pustervik

13/2 2026 Pustervik i … Läs mer om Sången och ett skönt ”chilla – sound” får främst kvinnor att smälta – Hannes på Pustervik

Sagolika äventyr avlöser varandra i visuell högtidsstund – Trädet under jorden på Göteborgs Dramatiska Teater

Manus: Kristina Sigunsdotter (efter bok … Läs mer om Sagolika äventyr avlöser varandra i visuell högtidsstund – Trädet under jorden på Göteborgs Dramatiska Teater

Recension: Tolv på scen – och en hel lokal i rörelse

Club Killers på Kollektivet Livet - … Läs mer om Recension: Tolv på scen – och en hel lokal i rörelse

Charmant agerande från rapp duo lyfter fram legendarisk utrikesreporter och kåsör – Lunchteater med Johanna Wilson & Anna Littorin

vecka 7 10-13/ 2 2026 Big Bang på … Läs mer om Charmant agerande från rapp duo lyfter fram legendarisk utrikesreporter och kåsör – Lunchteater med Johanna Wilson & Anna Littorin

Teaterkritik: En liten roman vibrerar av mörker och barmhärtighet

När Lars Norén i slutet av … Läs mer om Teaterkritik: En liten roman vibrerar av mörker och barmhärtighet

Teaterkritik: Frankenstein – imponerande och visuellt stark föreställning med strålande skådespelarinsatser

Frankenstein Av Nick Dear Baserad på en … Läs mer om Teaterkritik: Frankenstein – imponerande och visuellt stark föreställning med strålande skådespelarinsatser

Filmrecension: Kärlekens många röster – en varm, rolig komedi om en dejt

Kärlekens många röster Betyg 3 Svensk … Läs mer om Filmrecension: Kärlekens många röster – en varm, rolig komedi om en dejt

Filmrecension: Ett privat liv – underbart förvillande med blandning av flera genrer

Ett privat liv Betyg 4 Svensk biopremiär … Läs mer om Filmrecension: Ett privat liv – underbart förvillande med blandning av flera genrer

Filmrecension: Den svenska länken – klart sevärd även om den är lite för komisk

Den svenska länken Betyg 3 Global … Läs mer om Filmrecension: Den svenska länken – klart sevärd även om den är lite för komisk

Följ oss på Facebook

Här hittar du Kulturbloggen på Facebook.

Kategorier

  • ..
  • Intervju
  • Kulturpolitik
    • Krönikor
  • Litteratur och konst
  • Musik
  • Recension
    • Bokrecension
    • Dans recension
    • Filmrecension
    • Operarecension
    • Recension av TV-serier
    • Skivrecensioner
    • Spel
    • Teaterkritik
  • Scen
    • Dans
    • Film
    • Musikal
    • Opera
    • Teater
    • TV
    • TV-serier
  • Toppnytt

Etiketter

Bok Bokrecension Böcker Dans Debaser Deckare Dokumentär Dramaten ekonomi Filmkritik Filmrecension Göteborg Hultsfred Hårdrock indie Konserter Konst Kultur Kulturpolitik Medier Musik Musikfestival Musikvideo Opera Politik Popmusik Recension recensioner rock Rockmusik samhälle Scen Scenkonst skivnytt skivrecension Spotify Stockholm Stockholms stadsteater Teater Teaterkritik Teaterrecension tv TV-serie Video Way Out West

Annonser

Shiba - urhunden med stil

SPEL KAN SKAPA BEROENDE

casino utan svensk licens Trustly
För den som letar efter ett casino med 10 euro deposit utan svensk licens så är SpelaCasino.io en riktigt bra resurs. Där listar de och recenserar alla tillgängliga alternativ.

Är du från Norge och är intresserad av nätcasinon? På Spillsen.com finns det senaste inom norska online casinon, licenser och slots.
På Casinodealen.se hittar ni den senaste informationen om nya casinon, licenser och slots hos casino på nätet.

PayPal casino utan licens
För bäst guide till online casino rekommenderas Casivo

För spel: Minimiålder 18 år - Spela ansvarsfullt | https://www.spelpaus.se/ | https://stodlinjen.se/

Footer

Om oss

  • Kontakt
  • Om oss
  • Sajtips – länkar

Copyright © 2026 · Metro Pro on Genesis Framework · WordPress · Logga in