Nasjonaloperaen i Oslo

Khairos – en musikdramatisk upplevelse på Nasjonaloperaen i Oslo

3 juni, 2013 by Redaktionen

Bild: Erik Berg

Khairos ett operaverk som utspelar sig på en oljeplattform

Musik: Knut Vaage. Libretto Torgeir Rebolledo Pedersen

Säsongens sista operaresa är nu avklarad och denna gång gick resan med Swebus t o r till Oslo och dess Nasjonaloperaen eller kanske heter det Den Norske Opera & Ballett. När jag gör dessa återkommande operaresor brukar jag vanligtvis vara borta ett par dagar, vilket helt och hållet beror på att jag då får ett bra pris på hotellövernattningarna. Att bo en natt på ett centralt hotell i Oslo är nästan ogörligt. Överhuvudtaget är det mycket dyrt att vistas i Oslo så det blir tyvärr inte så många resor som önskat.

Anledningen till just denna resa var att få möjlighet att se sista föreställningen av Knut Vaage´s verk Khairos – en on & offshore-opera. Verket hade urpremiär några veckor tidigare nämligen den 10 maj. Från början var det meningen att jag skulle se premiärföreställningen, men det stöp på att det inte gick att ordna rent praktiskt, men nu så här i efterhand blev det ju bra ändå särskilt som jag på så sätt fick möjlighet att också uppleva Stefan Herheim´s version av Richard Strauss Salome.

Handlingen utspelar sig på oljeplattform ute till havs. Huvudpersonen, Bo Berg, slår av misstag ihjäl en person och döms till åtta års fängelse vilket han får avtjäna genom att hållas inspärrad längst ner i plattformen.

Efter att ha avtjänat sitt straff får han arbete på oljeplattformen tack vare sin eminenta hörsel ställer sig i kapitalets tjänst. Samtidigt träffar han Bea som liksom han själv har besvärliga minnen att bära med sig och de försöker tillsammans skapa ett nytt liv.

Det är också en berättelse om den ständiga jakten på allt högre avkastning, en jakt som inte värjer för målet att tjäna mer pengar och där tanken på tiden efter det att oljan är slut aldrig tänks.

Vi upplever att vi är närvarande där genom att ett några fotografer filmar modeller av en oljeplattformen akvarier och andra skeenden i handlingen, som samtidigt kunde ses på en storbildsskärm.

Det var på många sätt en märklig upplevelse dels beroende på att jag hade vissa svårigheter att förstå den sjungna norskan dels upplevde jag det flitiga bruket av olika ljuseffekter som mycket besvärande.

Musikaliskt var det ju inte heller någon större upplevelse även om musiken tog tag i mig efter pausen, och så är det ju oftast, åtminstone för mig i nyskrivna verk. De vackra smeksamma klanger typ Puccini eller någon annan av de mer kända kompositörerna under förra århundradet och tidigare lyser helt med sin frånvaro.

Samtidigt är detta ju huvudanledningen till att jag väljer att också se nyskrivna verk eftersom det är intressant att höra nya klanger och kanske framförallt få möjlighet att uppleva verk som beskriver en modern tillvaro.

Vokalt lät det mycket bra och detta omdöme gäller samtliga även om Håvard Stensvold, Tone Kummervold, Ketil Hugaas utmärkte sig särskilt väl. Det är beundransvärt att sångare kan sjunga till denna typ av musik och det verkar som de dessutom verkar trivas med sin uppgift. Operakoret svarade också för en fin insats precis som även övriga ej namngivna sångare och orkester.

Det var en rätt fin musikdramatisk upplevelse och kanske blir det möjligt för andra att åter se verket på en scen någonstans i Skandinavien i en nära framtid. Det är verket värt och det underliggande budskapet i verket kommer förmodligen också tyvärr att vara aktuellt även i framtiden.

Produktionsteam

Musikalisk ledelse: Pierre-André Valade

Regi: Kjersti Horn

Dramaturgi: Bibbi Moslet

Scenografi/kostymerLjusdesign: Erika Magnusson

Videoprojektioner: Sutoda

Ljuddesign: Thorolf Thuestad/BEK

Medverkande

Bo Berg: Håvard Stensvold

Alun O. All: Tone Kummervold

Bea: Elisabeth Teige

Godpa/Commonsensus: Nils Harald Södal

Atlantis: Ketil Hugaas

P. Trilling:Svein Erik Sagbråten

D.Trilling: Svein Erik Sagbråten

Lönning: Jörgen Backer

Alm: Mette Bjaerang

Nanna: Thale Bergsaune

Vekkersen: Frida Johansson

Brannvarsler-fallbryder 1 : Frida Johansson

Brannvarsler-fallbryder 2: Mathias Gillebo

Lille-Bo: Andreas Johan Augustinius

Operakoret, Operaorkestret

Operasäsongen 2013-14 på Nasjonaloperaen i Oslo

14 april, 2013 by Redaktionen

Operasäsongen 2013-14 på Nasjonaloperaen i Oslo

Det kommer att ges ett tiotal olika operauppsättningar under den kommande säsongen. Här följer en kort redogörelse för opera delen.

Nasjonaloperaen har också ett omfattande balettprogram och bl a presenterar man en nyuppsättning av Tjajkovskij´s Svansjön, men om detta och andra baletter hänvisar jag till programmet som också går att läsa i sin helhet på webben.

Innan nuvarande säsong är över återstår det bl a en urpremiär på Khairos, ett verk som utspelar sig på en oljeplattform och Richard Strauss Salome. Dessutom kan du uppleva Puccinis Il Trittico 25-26 juli.

Det blir tre nypremiärer nämligen Figaros bröllop, La Boheme och Madama Butterfly.

Nypremiären av W A Mozart´s Figaros bröllop blir den 1.9 och uppsättningen ges t o m 27 september. Silva Moi och Yngve Söberg har ledande roller.

Första premiären och tillika Norgepremiär sker den 7.9 med György Ligeti´s enda opera Le Grand Macabre och den ges t o m 5.10. Med Thor Inge Falch och Ketil Hugaas i ledande roller.

Norgepremiären på C W Glucks Orfeus og Evrydike blir det den 17.10 och sista föreställning blir 5.11. Det är en samproduktion mellan Nasjonaloperaen och Nasjonalbaletten.

Madama Butterfly återkommer med nypremiär den 25.10 och sista föreställning ges 5.11.

Hoffmanns äventyr har premiär 4.12 och ges t o m årets sista dag. Det är en uppsättning regisserad av den omstridde spanske regissören Calixto Bietio.

2014 års första premiär blir G F Händels Alcina ett verk som verkar ha kommit i ropet och senast gavs på GöteborgsOperan, men också kommer att sättas upp som en turnéföreställning med KammarOpera Syd i sommar. Regissör är Francesco Negrin som verkar vara något av en specialist på Händels operor. Alcina har premiär 17.1-2014 och spelas t o m 17.2 2014.

Den tredje och sista nypremiären äger rum mellan 27.1 – 1.3 och det blir Stefan Herheims omtalade version av Giacomo Puccini´s La Bohème.

W A Mozarts Don Giovanni har premiär den 23.3 och spelas t o m 4.5 2014.

Säsongens sista operapremiär blir Richard Wagners Den Flygande holländaren med Terje Stensvold i det ledande partiet. Premiär blir det 16.5 och sista föreställning ges den 22 juni. 2014.

Du kan läsa mer om säsongen 2013-14 här

Rik gammel mann søker… – Donizettis opera Don Pasquale har premiär på Nasjonaloperaen i Oslo

15 januari, 2013 by Redaktionen

Foto: Erik Berg

Det hører til historien at rike aldrende menn ønsker seg vakre unge kvinner, sier du? Å, neida. Tematikken er stadig aktuell og med Don Pasquale synges den i Operaen fra 17. januar.

Don Pasquale handler om den aldrende, rike Don Pasquale. For å holde på ungdommen og gjøre sin nevø arveløs ønsker han å gifte seg med en ung kvinne. Og han får faktisk giftet seg, tror han, med den vakre og tilsynelatende uskyldige Sofronia. Men straks giftermålet er et faktum, viser hun seg som et fruentimmer som bruker opp pengene hans og dertil er utro. Snart lengter den angrende Don Pasquale tilbake til ungkarslivet.

Er Don Pasquale en gammel gris eller blir han utnyttet av en kynisk ung kvinne? Operaen er fra 1843, men problematikken er levende aktuell, mener Don Pasquale selv:

Det er et evig aktuelt tema. Så lenge det finnes eldre, forfengelige herremenn (og damer) og såkalte golddiggers, vil disse spørsmålene alltid dukke opp

, sier bassanger Ketil Hugaas, som mener tittelrollen som Don Pasquale ”har alt”.

Sopran Eli Kristin Hanssveen innehar rollen som den snedige Norina, som utgir seg for å være Sofronia, mens rollen som hennes mann og Don Pasquales nevø Ernesto synges av finske Tuomas Katajala. Johannes Weisser synger rollen som den machiavelliske Malatesta, som trekker i alle trådene.

Don Pasquale omtales som Gaetano Donizettis komiske mesterverk. Han skrev operaen på topp i sin karriere og fem år før han døde av syfilis. I det lyset kan operaen ses som en bittersøt satire – grusomhet maskert som dekorativ og lettbent underholdning.

Denne produksjonen i regi av François de Carpentries hadde premiere i Folketeatret i 2004, mens Heidi Bruun Nedregaard er ansvarlig for gjenoppsetningen. Scenografien er ved Emmanuel Clolus og kostymene designet av Jorge Jara. Solister, Operaorkestret og Operakoret ledes av dirigent Patrick Fournillier.

Skönsång i centrum – Bellini´s Romeo och Julia på Nasjonaloperaen i Oslo

11 oktober, 2012 by Redaktionen

Foto: Susi Alhburg

Kärlek, rivaliserande familjer och tragisk död, men först och främst vackra stämmor. På lördag den 13 oktober är det premiär på Vincenzo Bellini´s opera om Romeo och Julia.

Huvudscenen i Operaen fylls av italiensk skönsång och stora stämmor när ” I Capuleti E I Montecchi” har premiär konsertant. Rollen som Julia sjöngs av husets sopran Marita Sölberg, som nyligen vann Kritikerpriset för sin insats som Mimi i Puccini´s ”La Bohème”, medan Romeo sjöngs av mezzosopranen Vesselina Kasarova.

Kasarova har de senaste tjugo åren haft en internationell position som en av sin tids ledande sångare och är speciellt känd dör att sjunga s k byxroller dvs när kvinnor spelar män på scenen.

Publikum har grunn til å glede seg til mestermøtet mellom Marita Sølberg og Vesselina Kasarova, vi kan forvente sangkunst av beste merke,

sier operasjef Per Boye Hansen.

Kasarova har sjungit rollen som Romeo på många av världens största operascener och hennes cd-inspeling utgör en referens.

Om Bellini

Han skrev bare tio operor innan han dog, 33 år gammal, men ”Bellini, den gudomliga”, för att använda sig av ett talesätt som en av hans samtidiga använde sig av, hann med att bli en av Italiens mest inflytelserika och populära operakompositörer.

I Capuleti e i Montecchi är en av hans mest spelade verk,och är kronan på verket av belcanto-stilen som Bellini var en av föregångsmännen för. Han använder den rena, vackra stämman i sina verk, och som han kombinerade med starka och dramatiska historier och dessa lade grunden till hans popularitet.

Magne Fremmerlid och Yngve Søberg sjunger partierna som i den ordningen Julias far, Capellio, och Romeos vän Lorenzo, medan Diego Torre sjunger Julias friare Tebaldo.

Nasjonaloperaen og Operaorkesteret dirigeres av Antonino Fogliani.

Det ges tre föreställningar inklusive premiären nämligen 15 och 17 oktober

Mer information finner du här

Den öde öya – L´isola disabitata – avkopplande opera på Nasjonaloperaen i Oslo

3 september, 2012 by Redaktionen

Den öde öya, på Nasjonaloperaen i Oslo

Musik: Joseph Haydn

Libretto: Pietro Metastasio

Joseph Haydn är kanske inte den mest kände operakompositören, men typ tretton verk hann han ändå att få ihop utöver alla andra verk inklusive mer än 100 symfonier.

Faktum är att jag överhuvudtaget inte tänker så mycket på Haydn som just operakompositör, men jag har naturligtvis både sett och upplevt några av hans verk förutom ”Den öde öya”, som den kallas här i Oslo, upplevde jag senast hans ”Orlando Paladino” på Drottningholms slottsteater för en månad sedan.

Tidigare hörde jag en fantastisk överföring från Concertgebouw i Amsterdam, men det är naturligtvis en helt annan upplevelse att uppleva den ”lajv” som uppsättningen på Drottningholm.

Utöver dessa nämnda verk känner jag också till ”Livet på månen” eller ”Il mondo della luna” och ”La canterina”, ”Armida” verk som ges då och då om inte annat på Drottningholm.

I sångarvärlden, som självfallet består av sångare finns det alla typer av röster och kända sångarstjärnor, som Anna Netrebko, Jonas Kaufmann och nu aktuelle Michael Weinius, för att bara nämna några, men det finns också ett oändligt stort antal sångare och sångerskor, som är både på väg in och upp i sångarvärlden.

I går kväll njöt jag av sångkonsten hos en kvartett som åtminstone är på väg in i sångarvärlden, nåja i mina öron hade de kommit en bra bit på väg dit, nämligen Ingeborg Gillebo, Amelie Aldenheim, Simon Bode och Kevin Greenlaw.

Det var alltså Joseph Haydn´s ”Den öde öya” eller som den heter i original ”L´isola Disabitata”, som jag upplevde på Nasjonaloperaen i Oslo.

Handlingen i operan, som inte kan beskyllas för att vara särskilt märkvärdig, handlar om fyra personer och en sköldpadda som har hamnat på en obebodd ö. Möjligen fanns sköldpaddan där sen tidigare. Verket spelas utan paus kanske för att det bara tar en och en halvtimme att spela igenom.

Det är kanske inte den allra bästa musiken som jag har upplevt heller, men jag imponerades ändå av livfullheten och den entusiasm och glädje som genomstrålade dirigent, orkester och sångare. Musiken pekar ändå framåt framförallt tänker jag då på en annan österrikare nämligen W A Mozart.

Det finns egentligen ingen anledning att särskild framhålla någon i sångarkvartetten, men visst blev jag särskilt glad över att få lyssna till Kevin Greenlaw som sjöng Enrico´s parti. Tillsammans svarade de för en trevlig stunds avkoppling denna sommarkväll.

Produktionsteam

Musikalsk ledelse Robert Howailh (cembalo, spillende leder)

Regi Hilde Andersen

Scenografi/kostymer John Kristian Alsaker

Det Norske Kammerorkester

Medverkande

Costanza: Ingeborg Gillebo

Silvia: Amelie Aldenheim

Gernando: Simon Bode

Enrico: Kevin Greenlaw

Nasjonaloperaen i Oslo

Footer

Om oss