Tre konstnärer som inte verkade samtidigt. De levde i stort sett inte samtidigt heller. Moderna Museet presenterar nu i höst en mycket intressant utställning med de tre stora konstnärerna. J. M. W. Turner, Claude Monet och Cy Twombly. Dessa tre kan kallas ljusets konstnärer och är tre av de största målarna de senaste 150 åren.
Utställningen på Moderna tar fasta på och fokuserar på deras sena verk som undersöks inte enbart ur de konsthistoriska kopplingarna mellan dem utan utställningen tar fasta också på gemensamma drag och motiv i deras uttryck.
Verken visas under samlande rubriker som ”Atmosfär”, ”Skönhet, kraft och rymd”, ”Intet så ljuvt som melankolin”, ”Eld och vatten”, ”Livskraften” och ”En flytande värld”.
Det går knappt att skriva om alla intryck dessa verk gör. Jag gick en vandringstur mellan konstverken i helgen. Alla tre kosntnären jobbade mycket med ljuset och alla tre jobbade på ett sätt där många små delar bildar en helhet. Varje del, varje penseldrag, kan verka ofullständig, men tillsammans bildar de ett konstverk som säger mer och förmedlar mer än en ren avbildande skarp bild eftersom de talar till våra känslor. Många av verken har med hav och dimma att göra och de får mig att känna den kyliga fukten från dimman över havet.
Ja vad är det med havet som säger så mycket?
Moderna museet skriver om utställningen bland annat:
Alla tre konstnärerna ansågs radikala på sin tid och bemöttes med negativa kommentarer när de tänjde på måleriets gränser och konventioner. Deras sena verk har en avspändhet och intensitet som kommer ur den åldrade människans självförtroende, när man tänker annorlunda om avslut och fullbordan. En omvärdering av tidigare intressen och en stark känsla av förgänglighet är andra egenskaper som präglar denna period i livet. Med väl valda jämförelser belyser utställningen dels respektive konstnärs arbetssätt, dels skapandet i den senare delen av livet.
….
Moderniteten hos Turner och Monet understryks samtidigt som utställningen också ger prov på de starka klassicistiska influenserna i Twomblys måleri och skulptur. Ett sidotema i utställningen är det genomgående intresset för romantiken och det sublima, som absolut inte upphörde i mitten av 1800-talet utan lever kvar än idag.
Både Turner och Monet har länge varit två av mina favoritkonstnärer. Att jag nu fick chansen att se massor av deras verk var förstås rena högtidsstunden. Egentligen tillhör ingen av dem rätt grupp för att ställas ut på Moderna Museet. Därför är jag jätteglad för att Moderna satte samman dem med Twombly till en helhet som gjorde det möjligt. Mer sådant. Det är ett verkligt bra sätt att sätta in det moderna i ett sammanhang på det här sättet. Det som kallas modernt har inte fötts ur ett tomt intet. Allt är påverkat av sådant som fanns före deras tillkomst.
Att sätta ihop Twombly med Turner och Monet fördjupar förståelsen av alla tre.
Nå, åter till havet. Jag fastnade allra mest för alla de konstverk som utgått från havet. Vågor och havet i morgondimma och havet och hamnen på natten, hamn med skepp …
Det är något med havet som säger något till mig, som talar till något djupt inne i mig. Kanske är det för att jag är född och uppväxt nära havet och vill känna salta vindar mot min kind.
Kanske är det för att vi alla kommer ur en livmoder där vi existerat i vattenmiljö.
Jag vet inte. Men jag ska helt klart ta mig till Moderna minst en gång till i höst för att ännu en gång vila blicken på dessa konstverk med fokus på havet.
Dessa tre konstnärer var tre män, men känslan för vad havet säger oss tror jag inte har så mycket att göra med att de är män. Också vi kvinnor som inte är pur unga känner nog att havet har något att säga oss om livet och dess betingelser, något vi kanske ser mer när vi levt några år och som de tre konstnärerna upplevt både sorg och glädje.
Jo, där är en del annat också, bland annat rätt många tavlor som utgår från blommor. Men för mig är det havet som motiv som fångar mitt engagemang allra mest.
Här skrev och fotografera vår fotograf Anders Löwdin från pressvisningen.
Lite fakta om de tre konstnärerna från Modernas hemsida.
Claude Monet föddes i Paris 1840 och är en av de främsta representanterna för impressionismen. Monet visade tidigt konstnärliga anlag och fick lektioner både av lokala konstnärer i Le Havre vid kusten, dit familjen hade flyttat år 1845, och vid Académie Suisse i Paris. År 1862 sökte han sig till Charles Gleyres akademi i Paris, där han mötte bland andra målarna Renoir och Sisley. År 1871 reste Monet till London för att slippa delta i Fransk-tyska kriget. Där mötte han Turners målningar på National Gallery. I likhet med Turner reste också Monet till Venedig och tog intryck av stadens speciella ljus och atmosfär.
År 1874 visade Monet sin målning Impression: soleil levant på en utställning i Paris. Den gav upphov till att en skeptisk kritiker myntade begreppet impressionism. Impressionisterna målade gärna direkt inför motivet, och försökte gestalta ögonblicket som det tedde sig på näthinnan. De intresserade sig för olika optiska effekter av ljus, skugga och färg och målade ofta med snabba, lätta penseldrag.
Mer på Modernas hemsida.
J. M. W. Turner föddes i London 1775. Han är en av Storbritanniens mest älskade målare. Han utbildades vid Royal Academy of Art i London, där han särskilt inspirerades av målaren Sir Joshua Reynolds föreläsningar om måleri, poesi och den ideala skönheten. Turner kom att ställa ut på akademin nästan varje år under hela sin karriär.
Under hela 1790-talet reste Turner runt i Storbritannien för att studera det skiftande landskapet och göra skisser och färganteckningar. Själva måleriet utfördes huvudsakligen i ateljén, utifrån skisser och teckningar som han hade gjort på plats inför motiven. Han fascinerades av dramatiska scener som skeppsbrott, eldsvådor och olika väderfenomen. När parlamentsbyggnaden i London brann år 1834 fanns Turner på plats för att beskåda katastrofen. Han använde sig sedan av upplevelsen i ett par målningar och i en serie akvareller. Han reste även runt i Europa, till att börja med i Frankrike och Schweiz men även i Italien dit han kom för första gången år 1819. Turner återvände till Venedig vid flera tillfällen och därifrån hämtade han motiven till några av sina mest omtalade målningar.
Mer på Modernas hemsida.
Cy Twombly föddes 1928 i Lexington, Virginia i USA. Han studerade konst i Boston och fascinerades av expressionism, dadaism och surrealism. 1950 flyttade Twombly till New York för att fortsätta sina studier och där såg han utställningar med de abstrakta expressionisterna Jackson Pollock, Mark Rothko och Barnett Newman. Han träffade också Robert Rauschenberg, som föreslog att han skulle söka sig till Black Mountain College i North Carolina. Ett par år senare gav sig Twombly och Rauschenberg ut på en resa i Europa och Nordafrika, en resa som kom att bli avgörande för Twomblys konstnärliga utveckling.
För att undvika det skolade uttryck som han hade lärt sig genom sina studier började Twombly 1953 att teckna på natten, utan att tända några lampor. Ett par år senare introducerade han enstaka bokstäver, grafiska symboler och fragment av ord i sitt måleri, vilket kom att bli kännetecknade för hans konst.
Mer om Twombly på Moderna Museets hemsida.
Läs även andra bloggares åsikter om Moderna museet, havet, Turner, Monet, Twombly, konst
Relaterat: Dagens Nyheter
