• Hoppa till huvudinnehåll
  • Hoppa till det primära sidofältet
  • Hoppa till sidfot

Kulturbloggen.com

Sveriges största kulturmagasin: musik, film, litteratur, kulturpolitik, teaterkritik

Göteborgs stadsteater

Premiär för Körsbärsträdgården i regi av Anja Suša på Göteborgs stadsteater 24 mars

21 mars, 2017 by Redaktionen

Från vänster: Bo Stenholm, Emelie Strömberg, Sven-Åke Gustavsson, Ylva Olaison, Jennifer Amaka Pettersson, Fredrik Evers, Jesper Söderblom, Mia Höglund-Melin, Simon J Berger. Foto Ola Kjelbye.

Sist ut på Stora Scen i vår på Göteborgs stadsteater är Anton Tjechovs Körsbärsträdgården, som regisseras av en av Serbiens främsta regissörer, Anja Suša. Tidigare har hon bland annat stått för regin av Ungdomen är deras sjukdom och hyllade 5boys.com, båda på Backa Teater. Nu fortsätter hon att göra upp med Europas självgodhet och tar ett samtida grepp om handlingen. Premiär 24 mars.

Ett pressmeddelande berättar:
I Tjechovs pjäs ställs handlingskraft mot handlingsförlamning. Nytt mot gammalt. Modernisering mot förstelnade former. Körsbärsträdgården är en av Anton Tjechovs mest inspirerande pjäser och har tolkats på många olika sätt. 2017 års uppsättning frågar sig vilka värden som idag håller på att gå förlorade.

– Besattheten av det som varit och som aldrig riktigt existerat på det sätt vi vill minnas är en av de grundläggande frågorna i pjäsen, likaväl som frågan om identitet. Båda är stora och viktiga ämnen som det moderna Europa kämpar med. Körsbärsträdgården i den här versionen försöker ta itu med en verklighet som den västerländska kulturen inte riktigt vet att hantera. Titeln är en stark metafor för politisk och social apati och brist på medvetenhet, både på den dagligt politiska och den existentiella nivån, säger Anja Suša.

Flerfaldigt prisbelönta Anja Suša är djupt rotad i Tjechovtraditionen.
– Under min utbildning skolades vi i Tjechov och jag iscensatte bland annat den andra akten. Jag har alltid vetat att jag skulle sätta upp Körsbärsträdgården igen någon gång i framtiden när jag verkligen var redo att säga någonting med den.

Anja Suša är utbildad i teaterregi vid Teaterakademin i Belgrad och har läst teatervetenskap vid universitetet i Wien. Hon har regisserat föreställningar i bland annat Serbien, Slovenien, Polen, Danmark och Sverige och 2002-2011 var hon konstnärlig ledare för barn- och ungdomsteatern Little Theatre Dusko Radovic i Belgrad. 2006-2016 var hon även curator för Belgrads internationella teaterfestival (BITEF). Hennes senaste produktioner inkluderar Hedda Gabler på Aarhus teater, Blod pa kattens hals på Teatr Polski Bydgoszcz och Inte hela världen? på Uppsala Stadsteater. Hon har vunnit ett flertal priser för sina uppsättningar för barn och ungdomar och 2013 vann hon Göteborgs stads pris för föreställningen 5BOYS.COM på Backa Teater.

Körbärsträdgården
Premiär 24 mars Stora Scen

Av: Anton Tjechov
Översättning: Lars Kleberg
Regi: Anja Suša
Med: Simon J Berger, Fredrik Evers, Sven-Åke Gustavsson, Hampus Hallberg, Mia Höglund-Melin, Ylva Olaison, Jennifer Amaka Pettersson, Emelie Strömberg, Jesper Söderblom, Bo Stenholm
Musiker: Anders Blad, Daniel Ekborg, Bo Stenholm

Scenografi och kostym: Helga Bumsch
Ljus: Anna Wemmert Clausen
Musik: Igor Gostuški
Koreografi: Damjan Kecojevic
Mask: Maria Agaton
Video: Clive Leaver
Ljud: Karin Bloch-Jörgensen, Marcus Lilja
Dramaturg: Joel Nordström.

Arkiverad under: Scen Taggad som: Göteborgs stadsteater, Körsbärsträdgården

Julafton för effektfixare när barnklassiker hottas upp – Alice i underlandet på Göteborgs Stadsteater

4 april, 2016 by Mats Hallberg

aliceiunderlandet

Alice i underlandet
Av: Lewis Carroll
Översättning: Åke Runnquist
Regi och bearbetrning: Anna Pettersson
Scenografi: Lisa Hjertén och Anna Pettersson
Kostym: Anna Pettersson
Video: Max Marklund
Ljus: Max Mitle
Ljud/Kompositör: Gustave Lund

Föutsättningarna är långt ifrån idealiska då jag aldrig varit något fan av sagor, varken Sagan om ringen eller Matrix har varit min kopp te. Och jag har inte haft tid att läsa in mig. Tur då att Anna Petterssons vision förverkligas av ett gäng fullblodsproffs, personer vilka sannerligen lyckas roa publiken. För ögon och öron är uppsättningen ett mäktigt kalas som pågår i närmare två timmar. Jag blev inte fullständigt begeistrad när ridån föll, fast nu dagen efter märker jag att upplevelsen växer allt mer. Gäller i lika hög grad för de som är på som bakom scen. Memorerandet av repliker lades tydligen sist i repetitionsarbetet, vilket känns symptomatiskt för Pettersson. Ett välgörande fritt förhållningssätt till dramats märkliga existenser, sådana som utan spärrar agerar genom en orgie i ologiska handlingar.

Den rosade dramatikern och skådespelaren Anna Pettersson verkar gå igång på att skildra maktstrukturer. Tyvärr missade jag hennes variant av Fröken Julie. Hos Alice hittar hon liknande stoff att frossa i. Andra aktens öppning är en bländande uppvisning i artikulation och manér av Adam Lundgren och Ulf Drakenberg. Tebjudningen hos överklassen gör dem ungefär lika komiskt löjliga, som den pompösa, men halvt avklädda drottningen, förstås gestaltad av Sven-Åke Gustavsson. Den kanin som Lundgren gör representerar överklassen på ett så inbilskt sätt, att de repliker han vräker ur sig om småsparare och fattigt folk, studsar tillbaka mot honom själv.

Den i underjorden streetsmarta Alice får ett tredelat råd: Prata franska, gå utåt med tårna och kom på vem du är. Hur mycket av kritik mot klassamhället finns det i originalmanus, en illustrerad barnbok skriven vid Oxfords universitet på 1860-talet? I Stadsteaterns bearbetning leks det hejdlöst med metaperspektiv. Är inte bara överklassen som gisslas. Gliringar får också stockholmare, framställs som glidare som lägger beslag på huvudroller ( tacksam slagpåse för Carina M Johansson utanför sina övriga roller.) Just Johansson blir själv föremål för en uppläxning. Lekfulla utvikningar krokar i diverse associationsbanor. Ett moment vars introduktion sker redan i inledningen, när Erdogan som konferencier rör ihop sin berättelse om tillkomsten av Alice i underlandet. Inte långt därefter mumsar ensemblen i sig rim när skillnaden scen – salong ska förklaras. Kålmasken Carina Boberg och katten Carina M Johanssons två soloprestationer förtjänar att lyftas fram, bedrifter värdiga stora fanfarer , när de är i rampljuset utan att förfoga över gängse repliker.

Den uttråkade Alice uppför sig, som kännare vet, nyfiket och världsvant i underjorden, styr emellanåt skeendet. Gizem Erdogan är en nytt ansikte för Göteborgspubliken, har setts i filmer och på scen i vår huvudstad. Trots att hon nyligen gått ut Teaterhögskolan i Malmö, kan hon själv ta en jättelik vridscen i besittning. Har heller inga problem med att en 29-åring gör roll som flicka på sju år.

aliceiunderlandet2Vad som på konertspråk kallas backdrop, utgör en inte inte oväsentlig del av behållningen. Explosionen av färger och snabba klipp ska Max Marklund ha mycket beröm för. I konsekvensens namn tvingas vi före båda akterna, att ett oräkneligt antal gånger se identiska snuttar projicerade på den jättelika välvda väggen. Barn påstås ju älska uppreoningar, vill höra samma saga om och om igen. Flimrande bländade ljus, dånande ljud, scenteknik i form av exempelvis vajrar, fyndig rekvisita, flådiga dräkter och volymstark musik understödjer berättelsen. Med all denna extravaganza syresätter Anna Pettersson sin skapelse. Måste betecknas som en enastående prestation, att hon som jag minns från Noréns Personkrets, får ihop sina olika ansvarsområden till en högst aptitlig anrättning. Mycket nöjd med den hårt arbetande ensemblen (inga statiser förekommer) plussar jag särskilt för Carina Boberg, jämte i vissa scener radarparet Adam Lundgren och Ulf Drakenberg.

Rimligen borde det vara en utmaning när traditionell intrig saknas, istället ofta ett uppbrutet repliklöst agerande. Till sist den maffigaste ingrediensen. Alice i underlandet innehåller en rejäl dos magi. Hattmakaren Jan Unestam framstår som en fullfjädrad illusionist. I samarbete med trolleriteknikern Peter Wickenberg utför han trick som är otroligt skickligt gjorda. Publiken blir totalt manipulerad! I normalfallet är som sagt sagor inte min grej. I fallet med detta sällsamma allkonstverk gör jag gladeligen ett undantag.

Medverkande
Gizem Erdogan, Carina Boberg, Marie Delleskog, Carina M Johansson, Adam Lundgren, Sven-Åke Gustavsson, Ulf Drakenberg och Jan Unestam

Foto: Ola Kjelbye

Arkiverad under: Recension, Scen, Teater, Teaterkritik Taggad som: Alice i Underlandet, Göteborgs stadsteater, Lewis Carroll, Scenkonst, Teaterkritik

Varmt och vemodigt när hjälte hedras i Wollters sista roll – Driving Miles på Göteborgs Stadsteater

13 februari, 2016 by Mats Hallberg

drivingmiles

Driving Miles
Av Henning Mankell
Regi Eva Bergman
Scenografi och kostym Tofte Lamberg
Premiär 12 februari 2016, Goteborgs stadsteaters stora Scen

Jag har upplevt denna monolog – impregnerad med avskalad jazz – en gång tidigare. 2012 under påskhelgen gästades lunchteatern i Göteborgs största teaterhus av Magnus Nilsson, Olle Steinholtz och Johan Setterlind. Magi uppstod i detta intima format! Då råkade jag efteråt byta några ord med min vän Bernt Andersson, som befann sig i publiken. I somras började förberedelserna för en utvidgad uppsättning på stora scen, nu med fler musiker och Sven Wollter som berättare. I oktober dog upphovsmannen Henning Mankell, vars uppdragsgivare ursprungligen var jubilerande Molde jazzfestival. Således skedde urpremiären I Norge medan Södertälje var först ut i Sverige.

drivingmiles2Regisserar nya uppsättningen gör Eva Bergman, Mankells änka. Vidare finns gemensam koppling mellan honom och kapellmästare Bo Stenholm, eftersom den senare jobbat på Teatro Avenida i Maputo. Och den andre kapellmästaren Bernt Andersson sammanstrålade med trumslagare Per Melin och Wollter i mytomspunna Tältprojektet. Många pusselbitar och sammanträffanden! Innan ni får läsa om Driving Miles, vill jag lämna ytterligare information som inte alls är ovidkommande. Hösten 2012 intervjuade jag Wollter under hundra minuter. Bernt Andersson har intervjuats på restaurang. Miles Davis – mannen som förändrade musikhistorien flera gånger – har jag sett spela vid fyra tillfällen.

Vad som förtäljs i Mankells text är hur sällsam vänskap utvecklas mellan en norsk chaufför och världsstjärnan Miles. Den redovisas anekdotiskt av skrothandlaren Steinar, vars handfasta attityd expanderar genom den mestadels indirekta kontakten med en svart trumpetare och hans vredgade toner. Beskedet om denne lysande konstnärs definitiva slocknande, renderar i djupsinniga reflektioner och flagga på halv stång.

Livet blir också mer än det synes vara, närmast överjordiskt. Berättaren besatt av bilar filosoferar om big bang, tidens gång och fåglars sång. Han ”avbryts” av stolt musik fylld av smarta rytmer och lyriska passager. Ska noteras att chauffören är en verklig gestalt medan Wollters karaktär är påhittad. I vad som sagts vara göteborgarens grand finale märks oerhört väl, hur en skådespelare med oceaner av kunskap effektivt använder stilistiska grepp. Tänker på hur mannen försedd med röd slips varierar volym och intensitet, imiterar och tittar på musikerna, gör pauser och omtagningar, rör sig sävligt och intar sittande position. Han litar fullständigt på att publiken finns med, även i sekvenser som är på vippen att laddas ur. Känns som ett värdigt avslut, fast just laddningen hade varit lättare att upprätthålla rakt igenom ifall motspelare funnits. Tillräckligt ofta infinner sig åtråvärda rysningar, för att jag helhjärtat ska rekommendera Driving Miles.

drivingmiles3En lustig detalj är att backspeglar framhävs som viktiga, av den chaufför vars storslagna öde blev att köra omkring Miles i Europa. Lustigt för att trumpetaren, känd för sin genomträngande ton, i princip aldrig såg tillbaka. Han var istället upptagen med att utforska ny terräng. Musikerna på scen har främst gett sig i kast med hans snillrika 50-tal. Och de vågar sig på några rejäla utmaningar såsom de spanska influenserna och andra Gil Evans-samarbeten. Tror inte att låtlistan i programmet är komplett. Tyckte bestämt att jag hörde ett elektrifierat medley, snuttar från det fusionbaserade 80-talet .Flera av musikerna är hemmahörande på Backa Teater. De når ut tack vare att de behärskar sina instrument och ensemblespelet. Men de når inte alltid hela vägen in i mitt hjärta, ity att de är teatermusiker, inte några vars naturliga bag är bebop. Bernt Andersson – Göteborgs musiknav – som alltid elegant avslappnad musikant, näranog en virtuos. Kompet angenämnt och Daniel Ekborg i egenskap av uttrycksfull trumpetare modig; både nyanserad och relativt distinkt. Men uppsättningen hade tillförts välbehövlig injektion om man istället rekryterat en Karl Oleandersson eller Samuel Olsson. Då hade publiken blivit varse vilken glöd som fanns i legendarens instrument. Kanske saknades rättigheter, annars hade det varit stort att som intro bjuda på några trumpetstötar från Miles Davis själv i högtalarna.

Då jag som framgått är ett hardcorefan av Miles hade jag möjligen orimligt högt ställda förväntningar. Men jag är totalt sett nöjd, hoppas att uppsättningens biljetter får strykande åtgång. Flera gånger var det inte bara allmänt bra, utan de medverkande och regissören med efternamn som förplikigar, levererar scenkonst på hög nivå. Det är vackert så när vi av media omges av så mycket trams och ofattbar ondska.

Skådespelare: Sven Wollter
Musiker: Bernt Andersson, Anders Blad, Daniel Ekborg, Per Melin, Stefan Sandberg och Bo Stenholm

Arkiverad under: Recension, Scen, Teater, Teaterkritik Taggad som: Driving Miles, Göteborgs stadsteater, Henning Mankell, monolog, Scenkonst, Sven Wollter, Teaterkritik

Det bästa hos människan på Göteborgs Stadsteater – Mer skruvad än skarpsinnig salongskomedi

6 december, 2015 by Mats Hallberg

DetbastahosManniskan

Det bästa hos människan
Av och regi Bengt Ohlsson
Scenografi Henrik Ekberg
Kostym Susan Salomonsson
Mask Marina Ritvall
Ljus Mikael Seidemo
Ljud Frej Obenius
Dramaturg Gertrud Larsson
Koreografiskt stöd Moa Sahlin
Premiär på Göteborgs Stadsteater 4 december 2015

Inventerar bokhyllorna, hittar fyra titlar av Bengt Ohlsson. Minns hans kontroversiella SVT-drama Nigger. Har läst krönikor och artiklar I DN, som varit frikostiga med utrymme och publicitet. Hans mångordiga raljerande inlägg om ”Slussen-vänstern” strartade ett kulturbråk. En kan få intrycket att 52-åringen ser sig som en outsider, fast hans yrkesliv pågår i en högst skyddad tillvaro. I sin nya pjäs – skapad i samarbete med ensemblen – utgår dramatikern från två till synes välmående par 55+ ur övre medelklassen. I större eller mindre utsträckning jämför de sig med varandra, en egenhet många standardfixerade personer besitter som bekant. Handlingen kretsar kring vad som händer med vänskapen, när ett serum mot lögn introduceras på en bjudning, tillika födelsedagskalas.

Den oansenlige konstkritikern Konrad (Sven-Åke Gustavsson) kommer fram till att människor ljuger för att dölja saker, uppnå något eller vinna fördelar. Knappast realistiskt, men väldigt kul blir det när hjärnforskaren (Marie Delleskog) råkar förvara sådan vätska i sitt hem, vilket leder till att hennes chef (Carina Boberg) får i sig en dos. Bobergs strikta karaktär blir som förbytt, omöjlig att umgås med när det ska vara trevligt.

En snarlik förvandling sker när forskaren själv testar. Och sedan är bollnen i rullning. Uppseendeväckande uttalanden och gärningar kommer slag i slag. Bibelns fras ”sanningen skall göra eder fria”, vänds snarare till sin motsats. Vi behöver trots allt ett pansar mot omvärlden, hänsyn är nödvändigt i ett civiliserat umgänge/samhälle. Pjäsens titel är lite lagom fyndig, eftersom födelsedagspresenten inte är önskad, och får förödande konsekvenser.

Scenografin av Henrik Ekberg är färgglad, sparsmakak och inbjudande. Mestadels befinner vi oss hos Dessan & Allan, i deras kombinerade luftiga vardagsrum och kök. Ohlsson regisserar själv sin humoristiska historia, vilket måste ha underlättat arbetet med de utvalda skådespelarna. Rörelsemönster, pauser och blickar har ju minst lika stor betydelse som texten. Frapperande med Det bästa hos människan är att kvinnorna är drivande, medan männen är lägre rankade. Dessans man (Johan Karlberg) är arbetssökande och står för marktjänsten medan Gustavssons gestalt är en toffelhjälte. Trots att de håller skenet uppe, är fördelningen av makt notabel. Ohlsson är en gisslare utan klar tendens, en hållningslös författare vars pjäs känns ganska försumbar.

Jag är rädd för att den kommer försvinna för mig om några veckor. Med tanke på hur andra akten börjar och refrensen till Auschwitz, vore det fel att klassa hans senaste verk som lättviktigt. Kanske rimligare att beteckna det som en elegi över medelklassens neuroser, dess självbild och begrundan över tiden. Till saken hör att ett knippe klassiska Stones-låtar inramar föreställningen, musik som får blodet att svalla i åldrande kroppar. Ingen av skådespelarna faller ur ramen. De är rent av en större behållning än manus, vars replikskiften emellanåt tippar över. Blir tröttsamma och substanslösa! Att se en yvig Carina Boberg lossa förtöjningarna är mycket kul, likaså att se den lufsige beklagansvärda gestalt Sven-Åke Gustavsson utgör. Deras prestationer är vad en främst tar med sig från vad dramatikern kallar en salongskomedi.

Skådespelare: Carina Boberg, Marie Delleskog, Sven-Åke Gustavsson, Johan Karlberg
Statister: Abraham Demir, Rozita Palmqvist

Foto: Ola Kjelbye

Arkiverad under: Recension, Teater, Teaterkritik Taggad som: Göteborgs stadsteater, Scenkonst, Teater, Teaterkritik

Machinal på Göteborgs Stadsteater: Skickligt ensemblespel i genusinriktad tragedi

25 oktober, 2015 by Mats Hallberg

machinal

Machinal
Av Sophie Treadwell
Översättning Nils Gredeby
Regi Sisela Lindblom
Scenografi och kostym Kajsa Hilton-Brown
Mask Ingela Collin
Ljus Max Mitle
Ljud Karin Bloch-Jörgensen ch Frej Obenius
Koreografi Dag Andersson
Dramaturg Joel Nordström
Premiär på Göteborgs stadsteater 23 oktober 2015

Ska kanske utfärda en varning. Recensionen kommer stundtals kretsa kring döden. Till att börja med skedde premiären en dag efter det ofattbara rasistdådet på skola i Trollhättan. Personligen sörjer jag en god och kär arbetskamrat som snart begravs.

machinal2Machinal (franskt uttal) är baserad på ett mycket omtalat och omskrivet rättsfall från USA. Ruth Snyder blev 1927 den första kvinnan att avrättas i elektriska stolen. Hon erkände att hon och hennes älskare mördat maken, en make som påstod sig ha äganderätten till henne. Journalisten och sedermera dramatikern/ författaren Sophie Treadwell skrev pjäsen efter att följt rättegången. Denna normkritiska historia har kommit att bli en Broadwaysuccé, märk väl utan att ha omstöpts till musikal. Sisela Lindblom har en bakgrund som författare – drog igång den beryktade debatten om handväskor för några år sedan – och van dramaturg. Denna gång basar hon över uppsättningen, är en målmedveten regissör som lyckas väl med att iscensätta en epok och ett sorgligt öde. Ytterligare en betydelsefull post har en kvinna som ansvarig. Kajsa Hilton-Brown har hand om scenografi och kostym. Hon låter vridscenen verkligen gå på högvarv och har lagt mycket möda på tidsenliga kläder och huvudbonader.

Jag går på röda mattan, välkomas av teaterns VD och kan slå mig ner på salongens bästa plats. När ridån går upp kastas vi in i ett storstadspulserande jäktigt kontorslandskap. Sen ankomst påverkar inte chefens inställning till pjäsens huvudroll. Hon får stenografera för vicedirektören (Mats Blomgren) på hans rum. Omgående friar den stresstålige chefen till Ruth. Hon är definitivt inte förälskad, men smickrad över att bli sedd. Efter att ha vädrat sin tvekan inför mamma (Victoria Olmarker), bestämmer hon sig för att en fullvärdig kvinna bör ingå äktenskap. Vidare tryggar hon på så vis försöjningen för sig och sin bittra mamma. Om fadern vet vi intet. Maken försöker kontrollera sin tystlåtna fru , kräver tillgång till hennes kropp.

I en tragikomisk scen på hotellrum under bröllopsresa- en vanligt förekommande ”incident” i psykologiska dramer – blir vi varse att både omständigheterna och Ruths natur omintetgör en lyckad utgång. Ska betonas att männen i Machinal tar sig otillbörliga friheter, ägnar sig åt att antasta det underordnade könet. Ett steg till mot mot undergången är den förlossningspsykos Ruth drabbas av. Caroline Söderströms gestaltning visar att hennes rollfigur är i aktuv behov av hjälp. Hon vägrar foga sig, vill ut ur sin instängda bubbla där hon riskerar att kvävas. Men fram tills hon på lönnkrog sammanstrålar med en gangster (Rasmus Lindgren), förblir längtan oartikulerad. Jag kan inte undgå att jämföra med bioaktuella Ingrid Bergman, vars förverkligande av drömmar var en total kontrast till denna desperata mörderska. Att något fatalt och destruktivt ska inträffa, för någon som personifierar döden i livet, blir alldeles självklart för publiken. Men jag anser att man överbetonat den tidens normer och förtryck, på bekostnad av Ruths leda och trasiga själ.

machinal3Jag vill slå ett slag för birollerna och flera oerhört raffinerade scener. Dag Malmberg är både sopgubbe, auktoritär läkare och påstridig advokat. Det är lätt att gilla hans agerande. Praktikanterna Stina Nordberg och Pia Ternström ligger i med bravur för att skildra diverse figurer. Lika positivt blir omdömet om praktikanten Alex Jubell och John Lalér, vars idoga arbetsinsatser är alldeles lysande utförda. Scenerna i kontors- och krogmiljö , som vid ett par tillfällen skiftar till dansnummer, är otroligt rappt utförda. Allt klaffar och synkar perfekt! En bit in i första akten, fick jag ingivelsen att Machinal är utan defekter, ett verk med exakt precision som bara sköljer över åskådarna. Efter hand reviderar jag uppfattningen något. Har problem med att sätta fingret på varför jag också blir konfys. För mig stannade känslan av att ha upplevt något konstigt kvar efteråt. Kan ju vara tecken på att det är en mångbottnad historia vars märkvärdiga människoöde förmår fascinera. Sedan tillkommer förstås den välgörande tematiken kring strukturer och hur långt vi har kvar till målet jämställdhet överallt mellan könen.

Vad anser jag om de fyra som listas överst i det fylliga programmet? Caroline Söderström kommer jag ihåg från Satanisterna, Crime scenes och inte minst Att begära tre systrar. Visst hade jag funderingar på att ha med henne i rubriken. Söderströms bleka hudfärg har inte någon motsvarighet i hennes agerande. Tvärtom, är hon fantastisk på att måla med hela palettens skiftningar. Förtvivlan och vilestyrka, bräcklighet och villrådighet är drag hon är enastående duktig på att ta fram. Dödsskräcken inifrån och ut i finalen är en av de starkaste enskilda bedrifter jag skådat på länge.

Mats Blomgren minns jag från Den perfekta kyssen på Angereds Teater och Vägen hem på Backa teater förutom en del teveroller. Han är precis så avmätt exakt och distanserad som förväntat. Kan sin roll på pricken, men fast jag brukar uppskatta vad han gör, är detta inte någon prestation som påtagligt sticker ut. Rasmus Lindgren, känd från film och teve, gör den farlige kriminelle älskaren. Hans intima scen med Söderström är välspelad och fångar på kornet belägenheten för två vinddrivna existenser. Victoria Olmarker har jag sett mycket av på Stadsteaterns scener. Tidigare i år var hon formidabel i monologen Ingenbarnsland. Hon är inte med mycket i Machinal, fast tidigt in i berättelsen levererar hon en gastkramande uppgörelse med sin dotter, en dotter som nog alltid haft trasslig relation med en missnöjd mamma som inte kan lyssna. Måste avslöja att trots mina lovord, är jag osäker på om detta räcker för att det ska bli succé. Å ena sidan modigt att inte importera någon med stjärnkvaitet, å andra sidan önskar jag mig sådana som Lena Endre och Michael Nyqvist i de bärande rollerna.

Skådespelare
Mats Blomgren, Alex Jubell, John Lalér, Rasmus Lindgren, Dag Malmberg, Stina Nordberg, Victoria Olmarker, Emilie Strandberg, Victor Ståhl Segerhagen, Caroline Söderström och Pia Ternström
Statister
Johanna Lundaahl och Maja Mogren

Trailer för Machinal from Göteborgs Stadsteater on Vimeo.

Arkiverad under: Scen, Teater, Teaterkritik Taggad som: Göteborgs stadsteater, Machinal, Scenkonst, Teater, Teaterkritik

  • « Go to Föregående sida
  • Gå till sida 1
  • Gå till sida 2
  • Gå till sida 3
  • Gå till sida 4
  • Gå till sida 5
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Gå till sida 7
  • Go to Nästa sida »

Primärt sidofält

Prenumerera på vårt nyhetsbrev – kostnadsfritt


Prenumerera på Kulturbloggens Nyhetsbrev

Nytt

Teaterkritik: Romantiken – träffsäker och uppdaterad med ödesmättade frågor

Romantiken Av Johanna Malm och Olof … Läs mer om Teaterkritik: Romantiken – träffsäker och uppdaterad med ödesmättade frågor

Filmrecension: Expend4bles

Expend4bles Betyg 1 Svensk biopremiär 22 … Läs mer om Filmrecension: Expend4bles

Lyssna: Lars Winnerbäck i samarbete med Joakim Berg och Martik Sköld – Neutronstjärnan

Lars Winnerbäck har släppt ett nytt … Läs mer om Lyssna: Lars Winnerbäck i samarbete med Joakim Berg och Martik Sköld – Neutronstjärnan

Lyssna: Ane Brun – Rarities 2

Ane Brun har släppt samlingen ”Rarities … Läs mer om Lyssna: Ane Brun – Rarities 2

Filmrecension: Fritt Fall

Fritt Fall Betyg 3 Svensk biopremiär 22 … Läs mer om Filmrecension: Fritt Fall

Teaterkritik: Folkoperans premiär av Askungen lockade till fler skratt än man kan tänka sig

Askungen Musik Gioacchino … Läs mer om Teaterkritik: Folkoperans premiär av Askungen lockade till fler skratt än man kan tänka sig

Recension av tv-serie: Taelgia – spännande, mänsklig och förenklar inte problemen

Taelgia Betyg 4 Premiär 22 september … Läs mer om Recension av tv-serie: Taelgia – spännande, mänsklig och förenklar inte problemen

Milad Alamis film Motståndaren utsedd till Sveriges Oscarbidrag 2023

Vid en pressträff i Filmhuset i … Läs mer om Milad Alamis film Motståndaren utsedd till Sveriges Oscarbidrag 2023

Vertikalt expanderande sång möter duktig jazzkvartett från Portugal – Sou Anna av Anna Lundqvist Lisboa Cinco

Anna Lundqvist Lisboa Cinco Sou … Läs mer om Vertikalt expanderande sång möter duktig jazzkvartett från Portugal – Sou Anna av Anna Lundqvist Lisboa Cinco

Filmrecension: Past Lives – en av årets mest medryckande filmupplevelser

Past Lives Betyg 4 Svensk biopremiär 22 … Läs mer om Filmrecension: Past Lives – en av årets mest medryckande filmupplevelser

Följ oss på Facebook

Här hittar du Kulturbloggen på Facebook.

Kategorier

  • ..
  • Intervju
  • Kulturpolitik
    • Krönikor
    • Kulturdebatt
  • Litteratur och konst
  • Musik
  • Recension
    • Bokrecension
    • Filmrecension
    • Musikalrecension
    • Recension av TV-serier
    • Skivrecensioner
    • Teaterkritik
  • Scen
    • Balett
    • Dans
    • Film
    • Opera
    • Teater
    • TV
  • Toppnytt

Etiketter

Bok Bokrecension Böcker Dans Debaser Deckare Dramaten ekonomi Filmkritik Filmrecension Göteborg Hultsfred Hårdrock indie Konserter Konst Kultur Kulturpolitik Medier Musik Musikfestival Musikvideo Opera Politik Popmusik Recension recensioner rock Rockmusik Roskilde samhälle Scen Scenkonst skivnytt skivrecension Spotify Stockholm Stockholms stadsteater Teater Teaterkritik Teaterrecension tv TV-serie Video Way Out West

Annonser

SPEL KAN SKAPA BEROENDE

casino utan svensk licens Trustly
Hitta och jämför casino utan svensk licens hos CasinoUtanGränser.se/casino-utan-licens/
nya casinon utan svensk licens
Hos casino-utan-svensk-spellicens.com hittar du de senaste spelsajterna som inte har licens i Sverige.
Casinogringos
Jämför casino utan licens på onlinecasinos.se
Svenska casinobonusar
Shiba - urhunden med stil

Footer

Om oss

  • Kontakt
  • Om oss
  • Sajtips – länkar

Copyright © 2023 · Metro Pro on Genesis Framework · WordPress · Logga in