• Hoppa till huvudinnehåll
  • Hoppa till det primära sidofältet
  • Hoppa till sidfot

Kulturbloggen.com

Sveriges största kulturmagasin: musik, film, litteratur, kulturpolitik, teaterkritik

Filmkritik

Filmrecension: 100 årstider – dess styrka är också dess svaghet

30 november, 2023 by Rosemari Södergren

100 årstider
Betyg 3
Svensk biopremiär 1 december 2023
Regi Giovanni Bucchieri
Medverkande Giovanni Bucchieri, Louise Peterhoff, Karin Franz Körlof, Lia Boysen, Stina Ekblad

Om drömmar, om livet, om kärlekshistorier vi aldrig kan glömma och om att leva med bipolär sjukdom. Filmen talar till våra känslor och tränger ner långt in i det undermedvetna, den är suggestiv och berättar på flera tidsplan samtidigt. Delvis fungerar det bra men delvis blir det lite för mycket av allt – och i fullt fart, som det kan vara när den som har en bipolär sjukdom är på väg uppåt mot det som förr kallades maniskt tillstånd. Det är en hybridfilm där dokumentära klipp blandas med dramatiserade spelscener trettio-fyrtio år senare och till detta blandas drömlika scener som kan vara drömmar eller fantasier. Det är väldigt gripande men också för mycket emellanåt.

Giovanni Bucchieri är en snart 50-årig före detta balettdansör och han har fått chansen att göra en spelning – och den tänker han ska bli storslagen och en gigantisk succé som ska ge honom hans genombrott som musiker. Av en tillfällighet träffar han en gammal bekant som bokar band och artister till spelningar och hon lovar att fixa en spelning åt honom. Giovanni spolar ned sina mediciner för han upplever att de hindrar hans kreativitet att flöda fritt. Men när läkare eller andra vänner och bekanta frågar honom om han tar sin medicin ljuger han och försäkrar att han tar dem. Han lurar väl egentligen mest sig själv.

I en inledningsscen ser vi honom som ung på en projektion på väggen där han bestämt hävdar att han aldrig kommer att dö. ”Mitt hjärta kommer aldrig att sluta dunka”, säger han. Det är på det underliggande temat för filmen. Dunkar gör det, på många sätt och ofta i full fart. Det kan vara svårt att hänga med.

På sin promenad hamnar han vid en korsning där han ser reklam för regissören Louise Peterhoffs kommande uppsättning av Romeo och Julia på Dramaten. Louise Peterhoff är hans ungdomskärlek och vi får både se gamla filmklipp med deras sockersöta över-romantiska genomgulliga kärlekshistoria och vi får följa Louise Peterhoff som medelålders då hon regisserar Romeo och Julia och har en tonårsdotter. För mig känns de gamla filmklippen som förljugna nostalgiska bilder. I den dramatiserade framtiden är Louise Peterhoff en komplicerad karaktär som inte är särskilt snäll mot sina skådespelare och hon spionerar på sin dotter.

Filmens styrka är också dess svaghet. Att den blandar tid och filmtekniker med ljud och musik talar till oss som publik på flera nivåer och till flera sinnen. Vi känner det som om vi är inne i Giovannis känslor emellanåt. Det är starkt och unikt och genuint. Samtidigt är det för mycket, för spretigt och det gör lite för ont att se hur han ljuger både för omgivningen och mest av allt för sig själv. Med tanke på de jag känner som har nära och kära med bipolär sjukdom vet jag hur utmanande, hur svårt det kan vara som anhörig.

Men ett tema som filmen också berättar om, fast jag inte ens vet om det är medvetet från filmens skapare, är beskrivningen av vår tids fokus på att endast den som är ung, rik och vacker har lyckats. Vår tid präglas av stort förakt för ålderdom och att många blundar för det faktum att vi är bara här en kort tid om vi jämför med mänsklighetens historia. Alla dör, förr eller senare. Att leva medveten om att vi alla dör och alla åldras förändrar människor och får dem att inte fastna i nostalgi kring när de var tonåringar. Och när vi kan acceptera av vi är en del i livets gång kan vi se skönheten i att åldras också. Huvudkaraktärerna i denna film kan ju inte acceptera att tiden går. Redan i inledningen ser vi Giovanni som medelålders betrakta sig själv som ung dansare och man känner att det är den unge dansaren han vill vara fortfarande. Han kan inte släppa att tiden gång.

Giovanni Bucchieri är intressant som regissör. Detta är hans debutfilm och jag kan absolut se honom skapa kommande mästerverk om han lämnar det mest privata som jag känner att de dokumentära filmerna med hans ungdomskärlek är.

Arkiverad under: Film, Filmrecension, Recension, Scen, Toppnytt Taggad som: Filmkritik, Filmrecension

Filmrecension: Somliga går med trasiga skor – ärligt, rättframt och starkt om både mörker och glädje

14 november, 2023 by Rosemari Södergren

Somliga går med trasiga skor
Betyg 5
Svensk biopremiär 17 november 2023
Regi Magnus Gertten

En film som hugger tag i mig så jag glömmer tid och och rum totalt sugs  in i Cornelis liv och musik. Först och främst är det en gigantisk hyllning till hans genialitet, hans poetiska ådra, hans texter, hans visor. Det går inte att säga annat än att han hade en enorm förmåga att uttrycka sig med sina visor. De talar till våra hjärtan. Filmen bjuder på mycket musik och sång av och med trubaduren Cornelis Vreeswijk. Idag, 36 år efter sin död är Cornelis Vreeswijk är han fortfarande en av svensk musiks största ikoner.

Denna dokumentär känns som en av de ärligaste skildringarna jag sett på film på länge. Vi får både följa hans lycka och framgång men också mörkret, motgångar och problem. Han var gift tre gånger och vi får höra alla tre före detta fruarnas berättelser såväl om de lyckliga stunderna, förälskelsen som det mörka, besvikelser och uppbrott. Ibland undrar jag nästan om det är OK att vara så närgången och avslöja så mycket. Men med tanke på hur otroligt många dokumentärer som väjer för de mörka delarna av någons liv känns det rätt och uppfriskande att möta något så här ärligt och öppet. Men dokumentärer skildrar  inte bara det dystra och tragiska utan också många stunder av glädje och lycka.

Filmskaparen har lyckats berätta och skildra Cornelis Vreeswijk levande och nära. Det känns som att jag är med där när allt händer. Jag är en fluga på väggen eller någon som hänger vid sidan om och kan betrakta och känna med upplevelserna. Så imponerande välgjort och ärligt.

Cornelis Vreeswijk kunde som få andra ge röst åt samhällets utsatta, de svaga och trasiga. Han fick också ofta bevis på deras kärlek och uppskattning. Även om han periodvis hade det bra ställt kände han alltid samhörighet med de utstötta. Den så kallade svenska avundsjukan och missunnsamheten slog till en period då han unnade sig att bo lyxigt i en stor gård på landet. En period då han var lycklig och hade det bra och också en längre period kunde vara ifrån alkohol och andra droger. Då fanns det personer som menade att han svek sina ideal. Så sjukt det kan vara. Som om någon inte får ha det bra bara för att han eller hon ger röst åt utsatta.

Väldigt sorgligt tycker jag det är när han en period lyckats vara ifrån alkohol och så kallade vänner inom musikbranschen lockade honom att dricka starka drycker. Vilken aningslöshet som driver människor ibland. Det går inte att komma ifrån att bli känslomässigt engagerad i denna dokumentär.

Men först och främst och mest av allt är det ändå en hyllning till denna ikon inom som kom som fattig invandrarkille från Holland och moderniserade den svenska visan under 1960-talet. Vilket språkbruk han behärskade, vilken språkgeni han var och ändå var svenska inte hans första språk.

Detta nära porträtt går inte att värja sig ifrån, filmen kryper in under skinnet och jag är lycklig att jag fått se den och att jag levde under en tid då Cornelis Vreeswijk spelade och sjöng.

Arkiverad under: Film, Filmrecension, Recension, Scen, Toppnytt Taggad som: Alkoholproblem, Cornelis Vreeswijk, Dokumentär, Droger, Filmkritik, Filmrecensnion, Magnus Gerrten, Somliga går med trasiga skor

Filmrecension: Slow – seg och ytlig skildring av asexualitet

9 november, 2023 by Rosemari Södergren

Slow
Betyg 2
Svensk biopremiär 10 november 2023
Regi Marija Kavtaradze

För att vara en film som handlar om någon som är asexuell är det oproportionerligt stort fokus på sex och sexscener i filmen. Det är lite av ett hån mot de som är asexuella. Asexualitet är ett brett spektrum och handlar om många olika sätt att vara. Skildringen är fördomsfull och en sak är säker: den som tillhör det asexuella spektrat kommer inte att känna igen sig. Och då är frågan: varför skildra det så ytligt?

Filmen heter Slow och den är väldigt seg. Att något kan ta tid att berätta kan vara bra, det kan ge teman tid att fördjupas. Men i denna film är långsamheten bara seg och ger ingen fördjupning. Vilket jag tycker är tråkigt då jag känner många som återfinns under det asexuella spektrat.

Elena är dansare och hon träffar Dovydas när han anlitas som teckenspråkstolk i en klass hon undervisar för döva ungdomar. Elena ska träna de döva ungdomarna inför ett läger och en tävlingar. Elena och Dovydas blir vänner snabbt och vänskapen fördjupas. När Elena vill ha sex berättar Dovydas att han är asexuell. Men då de dras till varandra bestämmer det efter en del strul att ändå ha en relation, att vara ett par. Det blir, inte särskilt oväntat, en del svårigheter i relationen och det blir inte bättre av att de av och till har väldigt svårt att sätta ord på sina känslor och tankar. Den intressanta delen av filmen är skildringen av hur svårt det kan vara att verkligen våga känna vad man känner och kunna prata om det.

Asexualitet är mer spritt än många troligtvis förstår. I majoritet av filmer och litteratur skildras kärlek som lika med sex. Alla relationer startar när de har sex med varandra. Det är väldigt missvisande. Även våldtäkt innebär sex och det är väl ingen som kallar våldtäkt för tecken på kärlek. Att kärlek är så mycket ner än sex, att kärlek är något som binder samman människor på olika nivåer med eller utan sex är väl ganska självklart, även om tv-serier och filmer nu för tiden oftast likställer kärlek med att ha sex tillsammans. Det är väldigt ytligt. Så jag tycker det är synd att Dovydas asexualitet skildras väldigt ytligt. Filmens distributör skriver om filmen:
Hon vill alltid ha sex
Han vill aldrig ha sex
De älskar varandra

Njae, jag är rätt besviken ändå när de nu ändå kommer en film som skildrar någon som är asexuell. Filmen vann Bästa regi på World Cinema Sundance 2023 och när Litauens Oscarsbidrag. Jag tror att de som röstat på filmen inte känner till något om det asexuella spektrat, för då hade de sett hur mycket filmen missar. Jag känner flera personer som trätt fram i reportage och intervjuer där de berättat om sin asexualitet. De har blivit så hånade och förlöjligade i kommentar från tittare. Uppenbart är det väldigt provocerande i vår värld och vårt samhälle att vilja ha ett djup i en relation innan sex kommer in. Det finns asexuella grupper som kan ha sex om de är mycket trygga med sin relation. Men andra vill aldrig ha sex. En del är romantiska, andra är inte romantiska. Det är ett brett spektrum men det triggar många troll.

Elena är dansare så det är klart det är mycket dans med, många dansscener som ska skildra hennes känslor och inre liv. Det fungerar si så där.

Vad är kärlek? Kärlek kan självklart handla om mycket annat är tvåsamhet. Kärleken till ett barn eller kärleken mellan vänner eller kärleken mellan en människa och en hund eller katt kan vara stark och livsavgörande. Slow missar helt dessa möjligheter att kika närmare på vad kärlek är.

Slow – trailer from Folkets Bio on Vimeo.

Arkiverad under: Film, Filmrecension, Recension, Scen, Toppnytt Taggad som: Asexualitet, Filmkritik, Litauen

Filmrecension: Jeanne du Barry – humor och visuellt överdåd i Johnny Depps återkomst i Maïwenns regi

2 november, 2023 by Rosemari Södergren

Jeanne du Barry
Betyg 3
Svensk biopremiär 3 november 2023
Regi Maïwenn

Johnny Depps återkomst på biograferna efter den intensivt mediabevakade skilsmässa med Amber Heard och rättegången kring allt ståhej är i en roll kung Louis XV:e av Frankrike. Det är en ganska rolig och absurd kostymfilm med Johnny Depp som en uttråkad fransk kung på 1700-talet.

Filmen bygger på verkliga händelser fast dramatiserade. Huvudpersonen, Jeanne föds under enkla förhållanden och hon lever med sin ensamstående mamma. Hennes mamma fick jobb hos en finare familj från överklassen och mannen i familjen fattar tycke för den lilla flickan Jeanne och lär henne att läsa och öppnar hennes ögon för litteraturens fantastiska värld. Men när Jeanne blir tonåring blir frun i huset orolig för att maken ska lockas till sexuella äventyr med Jeanne som då placeras i ett nunnekloster med en skola för flickor. Jeanne hittar mycket att läsa där och när hon upptäcker erotiska böcker blir hon utkastad från klostret.

Som Jeanne ser det finns det bara två valmöjligheter för en ung fattig kvinna: antingen att bli lågavlönad tjänarinna eller kurtisan, ett finare ord för prostituerad. Jeanne väljer kurtisans väg och hon lyckas bra. Hon blir uppvaktad av flera finare män, bland annat greven av du Barry. En dag får greven tips om att ta med Jeanne till kungen, som spelas av Johnny Depp. Kungen och Jeanne får en nära relation. Jeanne blir hans favorit-älskarinna.

Det är en rätt fantastisk historia. Hur sann skildringen av kungen och Jeanne du Barry är – tja det kan väl ingen veta. I en scen går både kungen och Jeanne i mans-kläder och det blir så uppmärksammat att flera av kvinnorna i hovet härmar Jeanne och klär sig i byxor som män. Jag vet inte hur sant det är. Men skildringar av kungens och Jeannes förhållande underhållande och hon är inget offer. Hon har själv valt sitt liv och hon ett liv i lyx. De två har uppenbarligen roligt tillsammans. Givetvis finns det avundsjuka och missunnsamhet och Jeanne får fiender.

Jag hade roligt och filmen bjuder på ett visuellt överdåd med vackert foto. Fantastiska kostymer och den imponerande slottsmiljön från Versailles och två skickliga skådespelare som Johnny Depp och Maïwenn i rollen som Jeanne. Jo, lite egotrippat är det att vara regissör och samtidigt ha huvudrollen och se till att det blir många närbilder på sitt ansikte. Visst. Men det är rätt kul också. Det finns en humor i det också.

Arkiverad under: Film, Filmrecension, Recension, Scen, Toppnytt Taggad som: Filmkritik, Filmrecension, Johnny Depp, Maïwenn, Versailles

Filmrecension: Sound of Freedom – stark, välgjord, spännande, berörande

1 november, 2023 by Rosemari Södergren

Sound of Freedom
Betyg 4
Svensk biopremiär 3 november 2023
Regi Alejandro Monteverde

Ingen kan se denna film utan att bli berörd på djupet. Det måste vara omöjligt. I så fall är den som inte blir skakad av Sound of Freedom gjord av sten rakt igenom. Den är både spännande och stark. Trots att den bygger på verkliga händelser fungerar den ändå perfekt som drama. En fallgrop för många filmer som bygger på verkligheten är att redovisnings-skyldigheten tar över för mycket, att regissören tar med mer än vad som är bra för dramaturgin för att han eller hon känner att berättelsen måste redogöras mer detaljerat. Här är resultatet en dramatisk film som engagerar mig som tittare och ger mig en insyn i något som jag egentligen inte skulle vilja veta mer om men som det är något vi alla bör vara medvetna om.

Filmen är djupt tragisk och samtidigt ger den hopp. Den skildrar sextrafficking av barn och kampen mot den. När det gick upp på amerikanska biografer slog den i antalet sålda biljetter ut båda de två stora kassafilmerna, den nya Indiana Jones och den nya Mission: Impossible. Att en film om sextrafficking av barn kan locka storpublik i USA säger en hel del om hur stort engagemang frågan väcker är och att filmen är välgjord. Det är skickligt att kunna skapa en underhållande film av ett så svårt och tragiskt ämne.

Sextrafficking av barn är den snabbast växande av alla kriminella verksamheter i världen.
Den är redan nu större än illegal vapenförsäljning och är på väg i rask takt att bli större än all världens knarkhandel. Fakta är att slavhandeln är i världen idag större än den var under slavtiden. Bland dessa slavar finns många som säljs som sex-slavar.

Filmen bygger på en sann historia där vi får följa Tim Ballard, en amerikansk agent som arbetar för att sätta fast straffickingligor specialiserade på barn. Men en dag känner han att det inte räcker. Att sätta dig ligorna är visserligen nödvändigt men han vill också kunna rädda dessa barn, dessa unga offer och han får med sig några medarbetare och spårar upp kidnappade barn som säljs som sexslavar.

När Tim Ballard och hans män lyckas rädda en liten mexikansk pojke får de reda på att pojkens syster också kidnappats och är sexslav någonstans. Tim Ballard kan helt enkelt inte släppa det. Vetskapen förtär honom inifrån. Han måste finna henne, till varje pris. Sökandet efter att hitta systern för honom och hans män ut på en farlig – in i Columbias gerillas territorier.

Berättelsen är stark, självklart. Men den är också dramaturgiskt välgjord, spännande och engagerande.

Huvudrollen, Tim Ballard, spelas av Jim Caviezel. Han är privat också engagerad i kampen mot sextrafficking. Jim Caviezel slog igenom i storfilmen Greven av Monte Cristo och har också spelas Jesus i Mel Gibsons The Passion of the Christ. Han har också spelat mot Stallone och Schwarzenegger i Mikael Håfströms Escape Plan och i tv-serien Person of Interest.

Arkiverad under: Film, Filmrecension, Recension, Scen, Toppnytt Taggad som: Filmkritik, Filmrecension, Sextraffickning, Sound of Freedom

  • « Go to Föregående sida
  • Sida 1
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 38
  • Sida 39
  • Sida 40
  • Sida 41
  • Sida 42
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 64
  • Go to Nästa sida »

Primärt sidofält

Prenumerera på vårt nyhetsbrev – kostnadsfritt


Prenumerera på Kulturbloggens Nyhetsbrev

Nytt

Gediget, omväxlande och emellanåt magiskt – TRUST med Trio X of Sweden

Trio X of … Läs mer om Gediget, omväxlande och emellanåt magiskt – TRUST med Trio X of Sweden

Teaterkritik: Toxic på Stadsteatern – stark, obehaglig och drabbande upplevelse

Toxic Inspirerad av Samuel Beckets I … Läs mer om Teaterkritik: Toxic på Stadsteatern – stark, obehaglig och drabbande upplevelse

Bejublad hybrid motsvarar högt ställda förväntningar – Bach Jazz på Nefertiti

4/12 2025 Nefertiti i … Läs mer om Bejublad hybrid motsvarar högt ställda förväntningar – Bach Jazz på Nefertiti

Harold Pinter på Teater Tribunalen

Efter succén med Personkrets 3:1 är … Läs mer om Harold Pinter på Teater Tribunalen

Teaterkritik: En berättelse om smärta – skulle tjänat på att skruva ned humor och volym ibland

Foto Leonard Stenberg En berättelse om … Läs mer om Teaterkritik: En berättelse om smärta – skulle tjänat på att skruva ned humor och volym ibland

Filmrecension: Mästaren och Margarita – ett mirakel

Mästaren och Margarita Betyg 4 Svensk … Läs mer om Filmrecension: Mästaren och Margarita – ett mirakel

Bildgalleri: Tom McRae och band på Mejeriet i Lund

Foto: Peter Birgerstam Tom McRae och … Läs mer om Bildgalleri: Tom McRae och band på Mejeriet i Lund

Filmrecension: Uppföljaren till Sommarregn – löjeväckande på ett sorgligt sätt

Uppföljaren till Sommarregn Betyg … Läs mer om Filmrecension: Uppföljaren till Sommarregn – löjeväckande på ett sorgligt sätt

Vokal vighet och lyxig produktion attraherar inte i längden – Open Every Window av Isabel Berglund

Isabel Berglund OPen Every … Läs mer om Vokal vighet och lyxig produktion attraherar inte i längden – Open Every Window av Isabel Berglund

Filmrecension: Nürnberg – inte bländande men kompetent

Nürnberg Betyg 3 Svensk biopremiär 5 … Läs mer om Filmrecension: Nürnberg – inte bländande men kompetent

Together for a Better day vill ge framtidshopp till unga

Together For A Better Day på Avicii … Läs mer om Together for a Better day vill ge framtidshopp till unga

Recension The Lottery Winners på Debaser – En total glädjeklick

The Lottery Winners på Debaser - Betyg 5 … Läs mer om Recension The Lottery Winners på Debaser – En total glädjeklick

Följ oss på Facebook

Här hittar du Kulturbloggen på Facebook.

Kategorier

  • ..
  • Intervju
  • Kulturpolitik
    • Krönikor
  • Litteratur och konst
  • Musik
  • Recension
    • Bokrecension
    • Dans recension
    • Filmrecension
    • Operarecension
    • Recension av TV-serier
    • Skivrecensioner
    • Spel
    • Teaterkritik
  • Scen
    • Dans
    • Film
    • Musikal
    • Opera
    • Teater
    • TV
    • TV-serier
  • Toppnytt

Etiketter

Bok Bokrecension Böcker Dans Debaser Deckare Dokumentär Dramaten ekonomi Filmkritik Filmrecension Göteborg Hultsfred Hårdrock indie Konserter Konst Kultur Kulturpolitik Medier Musik Musikfestival Musikvideo Opera Politik Popmusik Recension recensioner rock Rockmusik samhälle Scen Scenkonst skivnytt skivrecension Spotify Stockholm Stockholms stadsteater Teater Teaterkritik Teaterrecension tv TV-serie Video Way Out West

Annonser

Shiba - urhunden med stil

SPEL KAN SKAPA BEROENDE

casino utan svensk licens Trustly
För den som letar efter ett casino med 10 euro deposit utan svensk licens så är SpelaCasino.io en riktigt bra resurs. Där listar de och recenserar alla tillgängliga alternativ.

På Casinodealen.se hittar ni den senaste informationen om nya casinon, licenser och slots hos casino på nätet.

PayPal casino utan licens
För bäst guide till online casino rekommenderas Casivo

För spel: Minimiålder 18 år - Spela ansvarsfullt | https://www.spelpaus.se/ | https://stodlinjen.se/

Footer

Om oss

  • Kontakt
  • Om oss
  • Sajtips – länkar

Copyright © 2025 · Metro Pro on Genesis Framework · WordPress · Logga in