• Hoppa till huvudinnehåll
  • Hoppa till det primära sidofältet
  • Hoppa till sidfot

Kulturbloggen.com

Sveriges största kulturmagasin: musik, film, litteratur, kulturpolitik, teaterkritik

Sökresultat för: ystad

Folkoperan sänder operaklassiker på svenska – Madame Butterfly live på bio – 12 november

25 oktober, 2011 by Redaktionen

Foto: Magnus Gårder

Opera på bio: Madame Butterfly
Folkets Hus/Parkers utvalda biografer
När: 12 november 2011

Madame Butterfly utspelar sig i en modern japansk miljö och är en vacker tragedi om längtan, illusioner och svek. Puccini skrev operan 1904 och efter ett antal omarbetningar blev verket snabbt en ”topp-tio-opera”.

– Vi vill göra angelägen opera för alla och vi är oerhört glada över att vi får dela med oss av denna operaklassiker till fler besökare i Sverige. Denna livesändning har möjliggjorts tack vare vårt samarbete med Riksbyggen, säger Folkoperans VD, Pia Kronqvist.

– Som Folkoperan största samarbetspartner vill vi bidra till att en viktig kulturell verksamhet får en spridning till många människor, runt om i landet. Genom samarbetet mellan Folkoperan och Folkets Hus och Parker har vi möjlighet att låta våra lokala kontor medverka vid visningar av högsta konstnärliga kvalitet, säger Mari Broman, vice vd i Riksbyggen.

I rollerna
Madame Butterfly (Cio-Cio-San): Charlotta Larsson
Pinkerton: Christian Juslin
Sharpless: Anders Larsson
Suzuki: Ivonne Fuchs
Goro: Daniel Ralphsson
Bonzo: Anders Kjellstrand
Folkoperans kör orkester och statister.

Var kan du se föreställningen?
Madame Butterfly visas på följande orter: Bengtsfors, Boden, Eksjö, Falun, Gusum, Göteborg (Bio Roy), Helsingborg (Röda Kvarn), Hudiksvall, Karlskoga, Lund, Malmö (Spegeln), Norrköping (Lila Teatern + Cnema), Osby, Spånga, Tumba, Vansbro, Västerås, Ystad. Fler orter kan tillkomma.

Du kan läsa mer om uppsättningen på Mogens Operasidor

Arkiverad under: Scen Taggad som: Madame Butterfly på Folkets Hus/Parkers digitala biografer

Radioteatern Iranian Voices vill stödja demokratirörelsen i Iran

21 oktober, 2011 by Redaktionen

Ett samarbete mellan Riksteatern, Sveriges Radio samt teatrar och radiostationer i England, Turkiet och Tyskland har resulterat i radioteatern Iranian Voices. Fem verklighetsbaserade berättelser har dramatiserats på fem språk och kommer förutom av de involverade radiokanalerna att sändas av persiska radiostationer och nätsajter världen över.

Idén till Iranian Voices uppstod efter det misslyckade upproret i Iran 2009, då Theatre for Democracy in Iran började samla in berättelser från befolkningen via Facebook. Ett samarbete mellan Riksteatern och Sveriges Radio ledde till att vissa av dessa berättelser dramatiserades som radioteater.

Nu i höst sänds fem sanna historier inom Iranian Voices i två delar; den första den 22 oktober klockan 13.30 och den andra den 29 oktober samma tid. Fokus i berättelserna ligger på situationen för kvinnor och HBT-personer – två utsatta grupper i dagens Iran.

– Men situationen är omänsklig för alla. De senaste 32 åren har iranierna varit ”kidnappade” utan mänskliga rättigheter och med otydliga lagar. Med Iranian Voices vill vi ge röst åt alla dem som tystades ned 2009, säger Susan Taslimi som dramatiserat och regisserat radioteatern.

På en pressfrukost på Södra Teatern den 21 oktober fick vi höra ett smakprov från radioteatern – ett obehagligt avsnitt om en man som arresteras för ”sodomi”, misshandlas, våldtas och tvingas skriva under sin egen dödsdom.

– Nu jublar alla efter Gadaffis död och regimens fall i Libyen. Så var det även när Shahens hade störtats i Iran. Men med Khomeini-regimen blev situationen ännu värre. Bland annat infördes dödsstraff för homosexuella, säger Arsham Parsi, grundare av och chef för Iranian Railroad for Queer Refugees (IRQR), en internationell ideell organisation med säte i Toronto i Kanada.

Arsham betonar att han är medveten om att HBT-personer har problem att brottas med även i västvärlden, men i Iran handlar det om liv eller död, framhåller han. Enligt Arsham Parsi, som lämnade Iran 2005, är det viktigt att de tre A:na samverkar för en ökad demokrati i världen.

– Det behövs såväl Aktivister som Akademiker och Artister. Styrkan med teater är möjligheten att komprimera svåra frågor till ett format som går att ta till sig väldigt snabbt, säger han.

Även Nahid Persson Sarvestani, svensk-iransk regissör och filmare som är känd bland annat för sin dokumentärfilm Prostitution bakom slöjan och levt i exil sedan 1982, medverkade i pressfrukosten.

– När Sharialagarna infördes blev kvinnan reducerad till sexobjekt och kvinnans röst blev bara värd hälften av mannens. Och även om 70 procent av alla studenter idag är kvinnor så har de ingen möjlighet att få jobb eller uttrycka sig, säger hon och fortsätter:

– Jag hoppas att film och teater bidrar till att påverka situationen i Iran. Det är uppenbart att regimen är rädda för vilka effekter ”Prostitution bakom slöjan” kan ge. Bland annat försökte de få Sveriges Radio att stoppa sändningen av den.

I kväll, den 21 oktober, har du möjlighet att träffa Nahid Persson Sarvestani och Arsham Parsi på releasen av Iranian Voices på Södra Teatern i Stockholm. Eventet börjar klockan 17 och innehåller smakprov ur radioteatern och efterföljande samtal.

Se vidare på Södra Teatern och Facebook.

Läs mer om Iranian Voices-samarbetet på Teatermagasinet.

Läs om Riksteatern och Radioteatern.

Bilder: Nahid Persson Sarvestani  och Arsham Parsi blir intervjuade.

Läs även andra bloggares åsikter om Iran, demokrati, Riksteatern, Sveriges Radio, HBT, kvinnorättsfrågor

Arkiverad under: Teater Taggad som: demokratifrågor, hbt-frågor, Iran, kvinnors rättigheter, Radioteater, Riksteatern

Star Wars: The Old Republic, Onlineäventyr i en galax långt, långt borta

21 oktober, 2011 by Redaktionen

Titel: Star Wars: The Old Republic
Utvecklare: Bioware
Utgivare: Electronic Arts
Releasedatum: 20 december 2011

Tillsammans med ett trettiotal andra spelskribenter fick jag prova Biowares kommande onlinerollspel Star Wars: The Old Republic på Inferno Onlines E-sportsarena. Jag har sammanställt mina intryck efter att ha spenderat sju timmar med vad som verkar bli det största Star Wars-äventyret i spelhistorien.

Bioware har aldrig svikt sin publik. Studion vars tillkomst är en drömsaga om tre doktorer som valde att eftersträva sina drömmar som spelutvecklare, har sedan det grundades revolutionerat rollspelsgenren flera gånger om. De hade sitt stora genombrott år 2000 när de släppte det episka fantasyäventyret Baldurs Gate II och är idag aktuella med de hyllade västerländska rollspelserierna Dragon Age och Mass Effect.

Med de meriterna har man all rätt att tro att deras kommande spel Star Wars: The Old Republic kommer bli en given succé. Men tittar man tillbaka på Biowares forna mästerverk ser man två gemensamma nämnare. Den ena är att alla spelen hör till samma genre, den andra att samtliga känns som logiska uppföljare. På så sätt skiljer sig Star Wars: The Old Republic drastiskt från tidigare titlar. Det är nämligen ett MMO-rollspel (Massive Multiplayer Online) i samma anda som World of Warcraft. Det blir det första spelet av Bioware i en genre de tidigare inte utforskat. Det finns alltså skäl till tvivel.

Genren har utvecklats ytterst långsamt och inte mycket har hänt de senaste åren. Trots att World of Warcraft är sju år gammalt sitter det med sina tolv miljoner spelare ohotat på onlinerollspels-tronen. Tanken är att The Old Republic ska föra genren vidare till nästa nivå.

Bioware har alltid varit omtalade för sin känsla för narrativ, något som är en bristvara inom MMO-genren. Det märktes att studion lagt ner mycket tid på dialog och manus för att engagera spelaren. Sidouppdragen i MMO:n tenderar att vara krystade ursäkter till att få spelaren att jaga vildsvin eller gå från punkt A till B. Uppdragen i The Old Republic lyckades däremot fånga mitt intresse tack vare det välskrivna manuset och de udda scenarion som jag placerades i. Även om uppdragen spelmässigt är likadana som övriga spel i genren känns det mer motiverat att utföra dem när man kan påverka situationens utgång och tvingas ta moraliska ställningstaganden.

Moraliska ställningstaganden kommer det finnas många av i The Old Republic och de kommer forma din karaktär och äventyrets händelser. Den mest intressanta aspekten i spelet är just hur du som spelare kommer ha möjlighet att längs äventyrets gång skapa en karaktär som du kan känna ett band till. Du kommer till exempel kunna spela som korrupt Jedi som inte lyckades motstå den onda sidans frestelser, som Sith vars samvete börjar ta överhand eller en prisjägare där pengar bestämmer vems sida du står på. The Old Republic rymmer tusentals livsöden i Star Wars-universumet.

The Old Republic skiljer sig även från andra MMO:n i sina gruppuppdrag där upp till fyra spelare kan ta sig an ett mindre äventyr där både interaktiv dialog samt gruppstrider förekommer. Dialogsystemet är i princip detsamma som i Mass Effect. Trots detta blev jag besviken på spelets sätt att hantera gruppdialoger, då det är slumpen som avgör vilken spelare i gruppen som får tala. Det är en tråkig lösning på något som jag förväntade mig skulle bestå av sprängladdad dynamik.

Jag fick även prova två olika PVP-lägen där det ena gick ut på att ta den onda och den mörka sidan slåss om tre punkter på kartan som man ska hålla under en viss tid. Det var underhållande men man har sett det förr. Det andra spelläget Hutball kommer nog få en del att lyfta på ögonbrynen. Det är nämligen en bollsport där lagen tävlar om vem som först kan få över bollen till sin del av planen, alla medel är tillåtna för att stoppa varandra. Trots att det blev något kaosartat gav det upphov till många skratt bland spelarna.

Det är för tidigt för att avgöra om Star Wars: The Old Republic kommer revolutionera genren. Av det jag sett förlitar sig spelet för mycket på klassiska upplägg inom genren som sedan långt tidigare är standard. Men om Bioware lyckas ge spelet samma djup i sitt berättande som i deras tidigare alster kommer man lyckas med något som ingen tidigare har, nämligen att skapa ett spel för alla rollspelsfantaster oavsett om du är ute efter de sociala MMO-inslagen, en episk historia i en enorm galax eller en ljuvlig balans mellan båda.

Text: Aldo Sartori

Läs även andra bloggares åsikter om Star Wars: The Old Republic, dataspel, rollspel

Arkiverad under: Recension Taggad som: dataspel, rollspel, Star Wars

”En fager mö” av Joyce Carol Oates – Sprickor i kuststadens välpolerade fasad

18 oktober, 2011 by Rosemari Södergren

”En fager mö”
Författare: Joyce Carol Oates
Översättning: Kerstin Gustafsson
Albert Bonniers Förlag
ISBN: 978-91-0-012473-1

Redan från första mötet mellan Katya Spivak och Marcus Kiddler utanför butikerna på Ocean Avenue finns det en spänning mellan dem vilken inte enbart handlar om kärlek och åtrå. Katya dras till konstnären, författaren och den pianospelande mannen som lika gärna skulle kunna tas för att vara hennes farfar och Kiddler själv anser att han och Katya är själsfränder.

Att Marcus Kiddler och Katya Spivaks relation förblir trevande är lika säkert som att Katya alltid tvekar inför varje gång hon besöker den gamle mannen Kiddler. Marcus Kiddler ser på Katya Spivak som en förbjuden frukt vilken han värnar och tar hand om, som om Katya vore en av hans fossilblommor gjorda i enbart glas. Men Katya är mer än bara skör glasblomma för Kiddler och vid otaliga tillfällen talar han om för henne hur mycket han tycker om henne – att Katya är speciell, mycket mer än bara en sextonårig barnflicka.

Visst skulle man kunna se Katya som ett offer för den som inger henne trygghet och bekräftelse. Att hon är ett offer för könsrollen, ålders- och klasskillnaden, vilka är tre faktorer som återkommer i Joyce Carol Oates romaner. Men trots att Katya kommer ifrån svåra förhållanden med en ensamstående, supande mor och en spelberoende pappa som lämnat dem, så förblir Kiddlers hem en plats där Katya behåller sin integritet. Vi får kontinuerligt dela hennes tankar och se släkten Spivaks ilskna temperament lysa igenom i henne. Dock går det inte att förneka att Katya allteftersom invaggas i någon slags förtrollning och att det till slut blir svårt för henne att bryta den. Det är vid detta tillfälle som bandet mellan Katya och Kiddler får en ny innebörd och det är här som jag sätter hjärtat i halsgropen, om än bara för ett litet tag.

Den som är välbekant med Hermann Hesses roman ”Stäppvargen” kan se likheter mellan denna och ”En fager mö”. Redan vid ett ganska tidigt stadium i boken ges en indikation på att något senare kommer krävas från en av personerna. Det finns hela tiden en gnagande mening om ”ett utförande” som kommer i sinom tid. Oates använder liksom Hesse denna antydning, men skillnaden är att Hesse lyckas göra det på ett säreget sätt vilket ger hans form för historien en suggestiv framtoning, medan Oates skildring tenderar att endast kännas en aning krystad.

Den infekterade undertonen som Joyce Carol Oates förser boken med är inte tillräckligt ihärdig och tillför inte boken något tillnärmelsevis extraordinärt. Den olustiga känslan lurar visserligen vid sidovändningarna och letar sig fram tillsammans med tonerna av Marcus Kiddlers knastrande grammofonskivor, men trots detta lyfter boken aldrig riktigt.

Det är skickligt skildrat av Oates, då hon både lyckas inge sympati för den unga kvinnan samt en viss förtröstan för den gamle mannen. För visst vill man att Katya aldrig mer ska vista sig i Kiddlers enorma hus i Bayhead Harbour som ekar tomt likt ett mausoleum, samtidigt som man heller inte vill blåsa bort kemin som existerar mellan dem. Jag inser i efterhand att jag inte blir tillräckligt berörd av Katyas och Kiddlers relation som delvis saknar djup och trovärdighet.

Det är just bristen på trovärdighet som gör att jag inte blir fängslad, och trots klumpen i halsen finns ingen tillräcklig närvaro i historien. Något som jag reagerar över är att Oates ibland tar till handlingar vilka blir alltför uppenbara. Att som läsare få saker skrivna på näsan är aldrig uppskattat, likväl som man heller inte vill få spetsunderkläder slängda i ansiktet, men det är precis vad Oates kastar på dig. Utan dessa, förvisso enstaka men än dock överflödiga, detaljer hade boken kunnat bli mer trovärdig. Det finns ingen anledning för Oates att falla för det evidentas snara. ”En fager mö” krackelerar alltför ofta och visar onödiga sprickor i kuststadens välpolerade fasad.

Text: Vilma Ahlén

Fler recensioner av En fager mö: Expressen, Dagens Nyheter

Arkiverad under: Bokrecension, Litteratur och konst, Recension

“Così fan tutte” W A Mozart´s komiska kärleksopera blev en premiärsuccé på Den Kongelige Opera i Köpenhamn

13 oktober, 2011 by Redaktionen

”Così fan tutte”

|Musik: Wolfgang Amadeus Mozart?|Libretto: Lorenzo da Ponte|Dirigent: Daniele Callegari|Regissör: Guy Joosten|Scenografi: Johannes Leiacker|Kostymer: Karin Seydtle|Ljusdesing: Guy Joosten/Ivan Munro|

Così fan tutte, Mozart´s kärleksopera i den mån att inte alla hans operor handlar om kärleken på ett eller annat sätt, om inte annat kärleken till den kvinnliga rösten.

Det är i grunden en rätt larvig historia, vilket ju nästan alla operor kan sägas vara, med några viktiga undantag, ingen nämnd ingen glömd.Det här är min tredje version av verket, Drottningholms Slottsteater och nu senast Kammaropera Syds version på biografteatern Scala i Ystad. Dessa uppsättningar innehåller var och en på sitt sätt förtjänster, men de går naturligtvis inte att jämföras med varandra. Det är ju inte heller nödvändigt.

Storyn handlar om trohet och otrohet och här är det den kvinnliga troheten som står på spel. Systrarnas respektive, Guglielmo och Ferrando, kallas plötsligt ut i kriget, men detta är egentligen en ren konstruktion från Don Alfonso´s sida (Johan Reuter), för hans egentliga syfte är att vinna ett vad och samtidigt få någonting att le åt. Till sin hjälp har han den trogna Despina, som medbrottsling, givetvis mot en rundlig ersättning.

Dorabella, (Elisabeth Jansson) och Fiordiligi, (Inger Dam-Jensen) skaffar sig snart nya älskare, trots sina löften om evig trohet till Guglielmo (Palle Knudsen) och Ferrando (Peter Lodahl).

Egentligen har jag nog alltid haft uppfattningen att operan slutar lyckligt, men efter att ha sett Guy Joostens i övrigt utmärkta uppsättning är jag mer tveksam till denna uppfattning.

Uppsättningen hade egentligen premiär redan säsongen 1996/97 på Vlaamse Opera i Antverpen och ingick då i en serie Mozartoperor med libretto av Lorenzo da Ponte, men har först nu letat sig fram till våra breddgrader och Den Kongelige Opera i Köpenhamn.

Hela handlingen utspelar sig på ett trestjärnigt hotell i mitten av förra århundradet någonstans i Italien får man förmoda.

Till en början gillade jag inte detta upplägg, men vande mig vid detta under föreställningens gång. Min första reaktion var inte en hotellobby till, men förmodligen var det just denne Joosten som var först med detta upplägg och alla de andra uppsättningarna som jag har sett har förmodligen tillkommit efter hans premiär. I det här sammanhanget kan det vara på sin plats att nämna att jag inte är någon beundrare av uppdateringar. Det är min fasta övertygelse att verken bör framföras enligt kompositören och librettistens anvisningar, i princip. Det finns naturligtvis flera undantag, men de bekräftar bara huvudregeln.

Min tveksamhet infann sig redan från början. Ett ögonblick trodde jag att dirigenten hade förlagt partituret, men det visade sig snart att så inte var fallet. Dock är jag mycket tveksam till hans tempi. Enligt min alldeles bestämda uppfattning skall åtminstone ouvertyren spelas fortare och gärna starkare, än den mesiga inledningen vi fick lyssna till premiärkvällen. Även här vande jag mig småningom till det långsamma tempot, men de återkommande pauserna hade jag svårt för. Dessa kan kanske förklaras av premiärnervositet?

Sångligt sett var det en riktig stor musikalisk upplevelse och här noterade jag egentligen inte en enda svag punkt; alla var helt enkelt strålande. När Fiordiligi, Dorabella och Don Alfonso framförde ”Soave il vento” började jag känna mig hemma och när Ferrando (Peter Lodahl) hade framfört sin stora aria ”Un àura amorosa del nostra tesoro” då var jag ohjälpligt fast och sedan blev det bara bättre och bättre och här utmärkte sig framförallt Inger Dam-Jensen och Elisabeth Jansson. Lina Johnson´s Despina måste väl betraktas som ett riktigt genombrott?

Både Johan Reuter och framförallt Palle Knudsen gjorde alldeles utmärkta insatser såväl sceniskt som sångligt. Till det goda slutresultatet medverkade såväl orkestern som operakören, men det behöver jag kanske inte särskilt poängtera. Det är en väl bevarad hemlighet att det i diket på Den Kongelige Opera, sitter en orkester av världsklass. (Enligt Daniel Barenboim). Operakören motsvarar också alla högt ställda förväntningar.

Jag är inte särskilt förtjust i uppdateringar, men denna föreställning utgör ett av de viktiga undantagen och igår kväll tror jag att jag t o m började förstå regiupplägget och inte heller har jag något negativt att framföra över det scenografiska och kläderna var helt underbara.

Att detta är ett av Mozart´s bättre verk, komiska, bevisades igår på premiärkvällen, även om jag tycker bättre om hans ”Don Giovanni”, men nu pratar vi om smak och tycke – så gör vi ju alla.

Recensioner
KPN DK
GregersDH
Berlingske Tidende
Politiken
CarlHåkan Larsén i Sydsvenskan
Lars-Erik Larsson i Skånska Dagbladet

Arkiverad under: Scen Taggad som: DKT, Köpenhamn, Premiär på "Cosi fan tutte". på Den Kongelige Opera

  • « Go to Föregående sida
  • Sida 1
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 50
  • Sida 51
  • Sida 52
  • Sida 53
  • Sida 54
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 62
  • Go to Nästa sida »

Primärt sidofält

Prenumerera på vårt nyhetsbrev – kostnadsfritt


Prenumerera på Kulturbloggens Nyhetsbrev

Nytt

Gothenburg Free Spirit featuring Toppkonst Orchestra

2-5/9 2026 Ny festival i Göteborg med … Läs mer om Gothenburg Free Spirit featuring Toppkonst Orchestra

Filmrecension: By Any Means – över förväntan

By Any Means Betyg 3 Svensk biopremiär … Läs mer om Filmrecension: By Any Means – över förväntan

Teaterkritik: Upploppet – skynda och se

Foto: Leonard Stenberg Upploppet Av … Läs mer om Teaterkritik: Upploppet – skynda och se

Tomtebobarnen för 1-3 år får premiär 18 september

Foto: Thomas Zamolo Tomtebobarnen från … Läs mer om Tomtebobarnen för 1-3 år får premiär 18 september

Epokgörande sound kopieras pricksäkert i glädjens tecken – Revolver Repeat med Pepperland på Storan

4-5/9 2026 Stora Teatern i … Läs mer om Epokgörande sound kopieras pricksäkert i glädjens tecken – Revolver Repeat med Pepperland på Storan

Teaterkritik: Fejk – imponerande

Fejk Av och regi Yael Ronen Scenografi … Läs mer om Teaterkritik: Fejk – imponerande

Filmrecension: The Rivals of Amziah King – aldrig tråkigt eller förutsägbart

The Rivals of Amziah King Betyg 4 Svensk … Läs mer om Filmrecension: The Rivals of Amziah King – aldrig tråkigt eller förutsägbart

Dans: Cullberg: flesh chariot, chariot of flesh – När kroppen minns det vi inte längre kan förklara

Foto: Carl Thorborg Cullberg: flesh … Läs mer om Dans: Cullberg: flesh chariot, chariot of flesh – När kroppen minns det vi inte längre kan förklara

Filmrecension: De levande döda i Rojava -omtumlande, vacker och tragisk och hoppfull

De levande döda i Rojava Betyg 5 Svensk … Läs mer om Filmrecension: De levande döda i Rojava -omtumlande, vacker och tragisk och hoppfull

Americana med avstickare som finstämt familjeprojekt – Mother Tree av Wendy Gregson

Wendy Gregson Mother … Läs mer om Americana med avstickare som finstämt familjeprojekt – Mother Tree av Wendy Gregson

Filmrecension: För döva öron – nyanserat, personligt, autentiskt, levande

För döva öron Betyg 5 Svensk biopremiär … Läs mer om Filmrecension: För döva öron – nyanserat, personligt, autentiskt, levande

Thomas Stenström – Trädgården, Stockholm Berusande skakigt men vill höra mer

Thomas Stenström har ett riktigt bra … Läs mer om Thomas Stenström – Trädgården, Stockholm Berusande skakigt men vill höra mer

Följ oss på Facebook

Här hittar du Kulturbloggen på Facebook.

Kategorier

  • ..
  • Intervju
  • Kulturpolitik
    • Krönikor
  • Litteratur och konst
  • Musik
  • Recension
    • Bokrecension
    • Dans recension
    • Filmrecension
    • Operarecension
    • Recension av TV-serier
    • Skivrecensioner
    • Spel
    • Teaterkritik
  • Scen
    • Dans
    • Film
    • Musikal
    • Opera
    • Teater
    • TV
    • TV-serier
  • Toppnytt

Etiketter

Bok Bokrecension Böcker Dans Debaser Deckare Dokumentär Dramaten ekonomi Filmkritik Filmrecension Göteborg Hultsfred Hårdrock indie Konserter Konst Kultur Kulturpolitik Medier Musik Musikfestival Musikvideo Opera Politik Popmusik Recension recensioner rock Rockmusik samhälle Scen Scenkonst skivnytt skivrecension Spotify Stockholm Stockholms stadsteater Teater Teaterkritik Teaterrecension tv TV-serie Video Way Out West

Annonser

Shiba - urhunden med stil

SPEL KAN SKAPA BEROENDE

casino utan svensk licens Trustly
För den som letar efter ett casino med 10 euro deposit utan svensk licens så är SpelaCasino.io en riktigt bra resurs. Där listar de och recenserar alla tillgängliga alternativ.

Är du från Norge och är intresserad av nätcasinon? På Spillsen.com finns det senaste inom norska online casinon, licenser och slots.
På Casinodealen.se hittar ni den senaste informationen om nya casinon, licenser och slots hos casino på nätet.

PayPal casino utan licens
För bäst guide till online casino rekommenderas Casivo

För spel: Minimiålder 18 år - Spela ansvarsfullt | https://www.spelpaus.se/ | https://stodlinjen.se/

Footer

Om oss

  • Kontakt
  • Om oss
  • Sajtips – länkar

Copyright © 2026 · Metro Pro on Genesis Framework · WordPress · Logga in