• Hoppa till huvudinnehåll
  • Hoppa till det primära sidofältet
  • Hoppa till sidfot

Kulturbloggen.com

Sveriges största kulturmagasin: musik, film, litteratur, kulturpolitik, teaterkritik

Sökresultat för: August Strindberg

Boken Kultur för hälsans skull – lanserades med kultur – så klart

30 augusti, 2011 by Rosemari Södergren


En författare som dansar – därefter en uppvisning av Läkande teater. Skådespelarskan Marie Göranzon läste texter ur Medea och ur Strindbergs Dödsdansen tillsammans med kvinnor från den helande teatern.

När boken ”Kultur för hälsans skull” av Eva Bojner Horwitz hade releasefest på måndagskvällen den 29 augusti skedde det helt enligt bokens budskap i en kulturell lokal, i Playhouse Teaters lokaler i Stockholm och med kultur som inramning.

Först ur på scen var författaren själv som tillsammans med en annan dansare (som jag inte just nu vet namnet på, men det kommer) framförde dans till musik från olika tider och kategorier, från världsmusik vidare över klassiskt till popmusik.

I Stockholm finns en grupp eller ett projekt som kallas ”den helande teatern”. Där får människor med olika stressrelaterade smärtor samarbeta med skådespelare som Marie Göranzon från Dramaten. På releasefesten för boken läste Marie Göranzon några stycken ur Medea och ur Strindsbergs Dödsdansen tillsammans med kvinnor som deltar i projektet. De var duktiga och intressant var hur starka dessa texter är, hur de vibrerar och får olika betydelse beroende på vem som läser dem och hur de läser.

Eva Bojner Horwitz är medicine doktor och forskar inom kulturhälsa. I boken ”Kultur för hälsans skull” redogör hon för hur olika kulturaktiviteter påverkar människors hälsa och välbefinnande. Ibland kan boken kännas väl metodisk och noggrann, men det måste nog vara så för att bokens budskap ska nå beslutsfattare och vetenskapsmän. I boken löper en helhetssyn på människor som en röd tråd, som hon uttrycker det: det går inte att separera tankar, känslor, kropp eller omgivning från varandra. De är kopplade till varandra och kan därför påverka varandra.

Skapandet genom lyssnande eller görande slår an en helig ton som påverkar oss på djupet. Skapandet ifrågasätter genom att ställa oss utanför våra gränser, det inspirerar genom ny kunskap. Och det är detta som gör att konstnärliga och kulturella aktiviteter kan få både spirituella och helande effekter.

I boken tar Eva Bojner Horwitz upp hur kulturen är ryggraden för allt lärande, hon berättar om olika projekt där kultur används medicinskt och hon skissar på en vision om hur detta skulle kunna vidareutvecklas.

Intressanta rubriker i boken är till exempel:
Öka din hälsokonstnärliga potential – ett tiostegsprogram
Konster tar vid där orden tar slut
Hälsokonstnärskap i framtiden

Boken tar upp hälsokraften i kultur och Kulturbloggen kommer helt klart att återkomma till flera av de aspekter som tas upp. Människor som mår bättre på grund av kulturen är en vinst för samhället och för den enskilde individen. Därför är kultur så viktig, ja rent av det viktigaste. För mig fungerar boken som ett kvalificerat bollplank, den ger mig en del nya infallsvinklar och ny kunskap samtidigt som den får mig att komma igång och fundera och tänka vidare. Den är som ett arbetsredskap i mitt sökande efter sätt att förklara hur viktig kultur är.

Här kan du provläsa delar ur boken.

Lyckans smed har också bloggat om boken.

Titel: Kultur för hälsans skull
Författare: Eva Bojner Horwitz
Förlag: Gothia
ISBN10: 9172057750
ISBN13: 9789172057753

Läs även andra bloggares åsikter om kultur, hälsa, bok, recension

Arkiverad under: Bokrecension, Litteratur och konst, Recension Taggad som: Bok, hälsa, Kultur, Recension

Kulturbloggen om Magnus Dahlströms återkomst med romanen Spådom

24 februari, 2011 by Redaktionen

Ibland slår det mig hur tråkigt det ändå är att man i så lång tid försökt eliminera författaren inom den svenska litteraturkulturen. Vad har orsakat denna skräck för författaren? Bara Strindberg? Om det nu är sant att författaren är död, vågar man påstå att det var Jante som var bödeln?

Jag kommer bara lite osökt att tänka på denna gamla fundering när jag närmar mig slutet av Magnus Dahlströms roman Spådom, hans första roman sedan 1996. Här har vi en tämligen lysande författare som efter femton år gör en ny roman i samma klass som vilken som helst av sina tidigare verk. Det känns som en oerhörd comeback, något väl värt att tala rätt högt om. Men författaren ska fortfarande behandlas i anonymitet, och man ska helst inte prata som om det – gud förbjude – skulle finnas något ”genialiskt” inbakat i ett namn bland alla andra. Magnus Dahlström. Ja, det kan ju vara vem som helst. Vad spelar det för roll att han skriver briljant? Han får väl hoppas att han får nåt sålt, om han nu tycker sig vara för fin för att skriva deckare och faktiskt tjäna lite pengar. Ja, ni förstår säkert vad jag pratar om.

Dahlström debuterade med novellsamlingen Papperskorg 1986 och härstammar därmed, såvitt jag förstår, från Stig Larsson-eran (”det sista geniet” eller hur det nu var) och det märks omedelbart på klaustrufobin i det genuint obehagliga språket, och obarmhärtigheten i hur konkret det används. Det skulle kunna vara en smart parodi på män med makt, det skulle kunna vara en drift med medelklassens sociala system. Men finns någon humor i det hela så är den omedveten, eller kanske oundviklig, eller kanske bara becksvart.

Spådom består av tre sektioner, tre historier, om tre män. Tjänstemän. Det rör sig om en läkare, en polis och en handläggare på Försäkringskassan. Vi får inga namn. Inga specifika uppgiter. Vi befinner oss i en eller flera svenska mellanstora småstäder. Allt är anonymt. Det enda läsaren har att gå på är vad dessa män på daglig basis registrerar, hur de tänker, i hemmet och på jobbet. Deras beskrivningar av sin omvärld och sin vardag är sakliga och precisa. De lämnar, med andra ord, allt att önska. Kanske är det därför som de alla tre, av olika händelser, märker en brist i det perfekta mönstret som leder till en irrationell, nästan autistisk paranoja och därefter till oundviklig undergång.

Jag nämnde ”sakliga och precisa”. Enligt min erfarenhet finns det få saker som vi människor finner mer obehagliga än saklighet och precision. Det är vad som avskräcker oss, kanske inte alla men många, från saker som tandläkare, bankkontor, matematik, såväl religion som vetenskap och i vissa fall till och med brottsanmälningar, sjukvårdsupplysning, läkare. Vi vet att läkaren har det exakta beskedet. Cancer är cancer. Vi vet att lagen är precis. Vi vet att det inte finns något utrymme för unika omständigheter, vi känner att det inte finns kärlek i det och att våra känslor inte kommer förändra någonting. Ett system är ett system, och vi har ingenting att säga till om.

Men för karaktärerna i Dahlströms bok finns inte den känslan av oro. För dessa karaktärer finns bara fakta. Vi ser dom konstant i kontakt med andra människor, ibland till och med sina ”nära” och ”kära”, och dom har ingen som helst aning om att ett känsloliv existerar hos dom, sig själva, eller någon. Läkaren i den första episoden konstaterar sin gravida frus beteende utan att det ena inslaget skulle vara mer betydelsefullt än det andra: ”Hon lade sig ned igen i sängen och luktade rå lök, eller pastej och tomat. Hon kröp tätt intill mig och det var tre olika personers hjärtslag där.”

På samma sätt registrerar Dahlströms polis sin vardag med sitt ämnes egna byråkratiska språk. Föremål radas upp, händelseförlopp gås igenom metodiskt, fläkten susar och ”när som helst kunde telefonen ringa /…/ När som helst kunde något hända”. Även mannen på Försäkringskassan konstaterar sin egen familjs förehavanden som om han skriver rapporter över vilka människor som helst. Givetvis utan en enda fingertoppskänsla för att det rör sig om riktiga människor.

Det hela är, givetvis, ohyggligt. Jag vet att jag känt liknande saker i andra romaner – det autistiska äcklet finns för all del manifesterat i Stig Larssons Nyår, och jag hittar andra spår av författarens kusliga avstånd och precision inför det vardagliga i Ian McEwans mest suggestiva romaner, som Kärlekens raseri till exempel. Men Dahlström har en helt annan disciplin i sitt språk. Här finns inga utsvängningar eller ojämnheter. Varje mening är i stort sett ett konstaterande. Det är rakt, det är sakligt, det är precis det byråkratiska språk som så många människor i Sverige blivit slagna i ansiktet med, och bara haft eftersmaken av makt- och hopplöshet kvar.

Männen i den här boken saknar helt uppfattning om makten de har, eller vilken påverkan den kan ha på andra människor. Andra människor framstår överhuvudtaget mest som hypoteser, och den kontrollen och ordning som ramar in dessa mäns liv är precis vad som håller de andra människorna på avstånd. Men, precis som i vilket system som helst, finns alltid den mänskliga faktorn där för att sabotera alla garantier. Det är intressant att det just är små obetydliga händelser som, till synes utan anledning, stiger dessa män åt huvudet och gör att deras världar går under. Ibland är det som att Dahlström ser dom som robotar som registrerar ett systemfel och därefter får något slags hack i maskinen och inte riktigt är sig själva igen. Redan tidigt i romanen finns spår av det här, som när läkaren får ett plötsligt meddelande från en främling som rubbar hans balans: ”Nu sade mannen något med munnen vid mitt öra, och trots bullret hörde jag varje ord klart och tydligt. ’Döda’ eller ’rädda'”.

Att det finns en rätt solklar skillnad mellan orden ”döda” och ”rädda” verkar inte läkaren tänka på. Det är inte så konstigt då att det är just detta missförstånd som blir fröet till en kollaps. Man hör ibland talas om att en psykopat är idealet för ett chefsjobb, och ibland ser man vissa siffror som föreslår att flera av landets VD:ar faktiskt är psykopater, må det sedan vara pålitliga siffror eller ej. Dahlströms roman verkar utgå lite från samma idé, att människor som ansvarar för strukturen i vårt samhälle faktiskt helt saknar kontakt med människors liv, tanke- och känslovärld, och det är lika otäckt som det är gripande.

För att återknyta till där jag började är det synd att Dahlström är en av många författare som nästan är lika anonyma som karaktärerna i den här boken. Ge karln ett Augustpris åtminstone.

Spådom
Författare: Magnus Dahlström
ISBN: 9789100125202

Relaterat:
Svenska Dagbladet, Dagens Nyheter och Expressen.

Läs även andra bloggares åsikter om Magnus Dahlström, böcker, recension, litteratur

Arkiverad under: Bokrecension, Litteratur och konst, Recension Taggad som: Böcker, Bok, Magnus Dahlström, Recension

Nu börjar soppteatern, med lunch i Hasse och Tage-anda

19 augusti, 2010 by Redaktionen


Klara soppteater öppnar med lunchrevy i Hasse och Tage-anda, berättar Stockholms Stadsteater.

Och jag som hittills aldrig gått på någon soppteater känner suget. Nu skulle jag vilja att det blev av.

Här pressmeddelande med massor av info om soppteatern:

Klara hund – lunchrevy i Hasse & Tages fotspår Höstsäsongen på Klara soppteater inleds med en lunchrevy i sann Hasse
och Tage-anda.
I Klara hund har regissören Ole Forsberg återvunnit godbitarna ur klassiska revyer som Gröna, Gula och Svea hundar, Lådan och Spader Madame. Premiär 31 augusti på Klara soppteater.

– Det blir mycket musik och sång i Klara hund. Hasse och Tage har betytt mycket för mig i nästan hela mitt liv. Det är väldigt spännande att låta deras texter möta nuet, säger Ole Forsberg, konstnärlig ledare för Klara soppteater.

AB Svenska ord är en institution som är ungefär jämngammal med Stockholms stadsteater, som firar femtio år i år. I Klara Hund har Ole Forsberg använt sig av Hasse och Tages sketch- och musiktexter från 1960- och 70-talen och satt ihop denna lunchrevy.

– Hasse och Tage var inte bara föregångare språkligt och musikaliskt, utan också i miljöengagemang och politiskt engagemang. Soppteatern vill gärna hålla liv i
revytraditionen, den är både viktig och rolig, säger Ole Forsberg.

På scenen står skådespelarna Bergljót Árnadóttir, Bengt Järnblad, Lars Göran Persson och Frida Westerdahl.

För bearbetning och regi står Soppteaterns konstnärlige ledare Ole Forsberg. Martin Östergren har gjort musikarrangemangen.

Bergljót Arnadóttir
Bergljót kom för första gången till Stockholms stadsteater 1977. Hon har medverkat i en rad pjäser, senast i Mästaren och Margaritha. Hon har också spelat med i Höst och vinter på Riksteatern och Feta män i kjol.
På tv och film har Bergljót bl a medverkat i Den gråtande ministern, Emma åklagare, Veranda för en tenor och Magnetisörens femte vinter.

Bengt Järnblad
Bengt tillhör Stockholms stadsteaters fasta ensemble. Bengt kom till teatern 1986, då han spelade Frankie Bryant i Rötter.
Bengt har också regisserat, bl a Björnen och På villande hav för Soppteatern och Mutter Garage för Klara Nätter.
Han har även arbetat på Skånska teatern, Riksteatern, Göteborgs stadsteater och Folkteatern i Gävle.
På tv har Bengt bl a medverkat i Kejsarn av Portugallien, Tre kronor, Nöjesredaktionen och Ivar Kreuger.

Lars Göran Persson
Lars Göran tillhör Stockholms stadsteaters fasta ensemble. Han kom till teatern 1986 och medverkade då i Affären Danton.
Lars Göran har skrivit manus och sångtexter till Klara Nätters Lars garage, Fars garage och Mutter garage, i vilka han också själv medverkade. Garageserien följdes av Pizzeria Gasolino, där Lars Göran också stod för manus och spelade rollen som Frank. På Klara soppteater har vi kunnat se honom i Strindberg, Hiatt, Hunn å ja .
På tv och film har han bl a medverkat i Björnes magasin, Tre kronor och Misery Harbour.

Frida Westerdahl
Frida är utbildad vid Teaterhögskolan i Malmö. Hon har bl a medverkat i Våren på Teaterhögskolan, Tangokabaré på Regionteatern i Växjö, norway.today, En prins, en vålnad och en vindmaskin samt Ett hjärtslag bort på Dramaten.
Frida har även medverkat filmerna Carambole och Fallet G.

KLARA HUND – TEXTER AV HASSE ALFREDSON OCH TAGE DANIELSSON
Bearbetning och regi: Ole Forsberg
Scenografi och kostym: Sven Haraldsson, Peter Holm, Magdalena Åberg
Musikarrangemang: Martin Östergren

På scenen:
Bergljót Árnadóttir
Bengt Järnblad
Lars Göran Persson
Frida Westerdahl

Premiär tisdagen 31 augusti på Klara soppteater.

Arkiverad under: Scen, Teater Taggad som: soppteater, Teater

Rikard Wolff som Callas, Aniara med Kleerups musik, Kjell Bergqvist i Fadren: teaterhöjdpunkter i höst

13 augusti, 2010 by Redaktionen


Stockholms Stadsteater fyller 50 år i höst 2010.
själva födelsedagen den 21 oktober firas med en jubileumspremiär av Harry Martinssons mästerverk Aniara. Det ska bli så spännande. Föreställningen om människorna som måste ge sig ut i rymden när jorden förstörts har fått nyskriven musik av Andreas Kleerup.

Maria Callas var en av 1900-talets stora fixstjärnor. Lucas Svensson har skrivit en pjäs om Callas med undertiteln ”obesvarat liv”. Rikard Wolff spelar Callas.
Det är en av de föreställningar på Stadsteatern som verkligen måste ses. Premiär 11 december på Lilla scenen.

Maria Callas-uppgifter från Wikipedia:

Maria Callas, egentligen Maria Anna Sofia Cecilia Kalogeropoulos, grekiska ????? ??????????????, född 2 december 1923 i Brooklyn, New York, USA, död 16 september 1977 i Paris, Frankrike, var en grekisk-amerikansk operasångerska (sopran) med bred repertoar, från dramatiska roller som Giacomo Puccinis Turandot till koloraturroller som Amina i Vincenzo Bellinis Sömngångerskan vilket gav henne smeknamnet La Divina.

Hon föddes i Brooklyn av grekiska föräldrar. När hon var 15 år flyttade hon tillsammans med sin mor och sin syster till Aten i Grekland. Hon studerade på Musikkonservatoriet och gjorde redan som 19-åring rollen som Tosca på Operan i Aten och två år senare gestaltade hon Leonora i Beethovens opera Fildelio på samma scen.1947 sjöng hon La Gioconda på utomhusarenan i Verona under dirigenten Tullio Serafin, därefter följde engagemang i Italien och i Argentina innan hon väl kom att sjunga på det eftertraktade La Scala i Milano; första gången 1950 då Callas ersatte den då mer välkända sopranen Renata Tebaldi i Verdis Aida, men året därpå fick hon så öppna säsongen på La Scala i rollen som Elena i Verdis Den sicilianska aftonsången. Därefter följde såväl klassiska verk som La Traviata som mer sällan spelade bel canto verk som Donizetts Anna Bolena. Callas kom också att sjunga i USA i New York 1956, där hon så småningom hamnade i en konflikt med Mets chef Rudolf Bing, vidare Chicago Lyric där hon för övrigt efter en föreställning av Puccinis Madame Butterfly förödmjukades med att motta en stämning från en tidigare agent när hon gick av scenen. Runt 1960 lämnade hon i stort sett operascenen och kom att undervisa på Juilliard i New York i s k master class form.

Den tredje av de måste-föreställningar som jag tänkte nämna nu är uppsättningen av Strindbergs ”Fadren” som regisseras av Philip Zandén. I rollerna bland andra: Kjell Bergqvist och Eva Röse.

Men det är många, många fler intressanta föreställningar som kommer i höst. Teater i Stockholm har listat de flesta.

Bilden ovan: Fotograf: Nadja Hallström
Bildtext:
Helen Sjöholm i ”Aniara” av Harry Martinson. Premiär på Stockholms stadsteaters 50-årsdag den 21 oktober på Stora scenen.

Översta bilden nedan: Fotograf: Ewa-Marie Rundquist
Bildtext: Eva Röse, Kjell Bergqvist och Josefin Ljungman i Fadern. Premiär på Stora scenen 28 augusti.

Nedersta bilden nedan: Fotograf: Ewa-Marie Rundquist
Bildtext Rikard Wolff i Maria Callas – obesvarat liv. Urpremiär 11 december Lilla scenen.

Läs även andra bloggares åsikter om teater, Stadsteatern, Stockholm, Kjell Bergqvist, Kleerup, Aniara, Strindberg, Rikard Wolff, Maria Callas

Arkiverad under: Scen, Teater Taggad som: Stadsteatern, Stockholm, Teater

Teaterpremiärer i sommar

21 juni, 2010 by Redaktionen


Det må vara semester för många, men på Stadsteatern i Stockholm är det inte helt stängt. Teatern har flera premiärer under sommaren.

Här information om dessa från ett pressmeddelande:

Albin Flinkas och Johannes Bah Kuhnke spelar par i pjäsen Pride, med premiär under Pridefestivalen, Helge Skoog gör comeback och Louise Bojie af Gennäs Stadsteaterdebuterar med en nyskriven pjäs. Så ser scensommaren ut under jubiléumsåret på Stockholms stadsteater.

I slutet av augusti får även Strindbergs mästerverk Fadern premiär på Stora scenen med Kjell Bergqvist och Eva Röse i huvudrollerna.

Gerhard Hoberstorfer regidebuterar med relationsdramat Pride – där kärleken mellan Oliver och Philip står i fokus på två olika tidsplan. Dels på 1960-talet då deras förälskelse måste döljas, dels i nutid då friheten är enorm – vilket leder till helt andra utmaningar. Albin Flinkas och Johannes Bah Kuhnke spelar par i den kritikerrosade pjäsen som uruppfördes 2008 på Royal Court i London.
I övriga roller:
Eva Rexed och Alexander Stocks. Sverigepremiär 29 juli på Lilla scenen.

I nyskrivna Sit Down Tragedy gör Helge Skoog rollen som Rune, folkhögskoleläraren som blivit inbjuden till den Stora Teatern, för att hålla sitt föredrag om människan som art och hur vi tar oss friheten att dominera över jordens övriga levande väsen. Pjäsen är skriven prisbelönte författaren och journalisten Göran Palm, kanske mest känd för sitt blankversreportage
Sverige en vintersaga.
Regi: Johan Paulsen. Urpremiär 11 augusti på Lilla scenen.

I Kvinna klädd i solen skildrar Louise Boije af Gennäs spelet bakom
kulisserna i storpolitiken, bland
annat hur journalister och politiker utnyttjar varandra. I huvudrollen
som Sveriges populäraste politiker
ser vi Anja Lundqvist. Rollen som maken spelas av Lennart Jähkel. Regi:
Susan Taslimi.
Urpremiär 20 augusti på den helt nyrenoverade Klarascenen.

Kjell Bergqvist och Eva Röse spelar huvudrollerna i Fadern, en
bearbetning av Strindbergs mästerverk
från 1887. Lauras och Ryttmästarns äktenskap har utvecklats till en
kamp på liv och död. Deras krig
speglas genom dottern Berthas ögon – ett barn som hamnat i kläm i
föräldrarnas skilsmässodrama.
Bertha spelas av Josefin Ljungman. Bearbetning: Susanne Marko. Regi:
Philip Zandén.
Premiär 28 augusti på Stora scenen.

Även i Kristina Lugns pjäs Rut och Ragnar handlar det om ett äktenskapsom gått i kras. Äkta paret Meta Velander och Ingvar Kjellson – som varit gifta i över sextio år och stått på scen lika länge – spelar de separerande makarna som har lovat att försöka lämna varandra ifred.
Premiär 9 september på Lilla scenen.

Fotograf Petra Hellberg
Bildtext Alexander Stocks, Eva Rexed, Albin Flinkas, Johannes Bah Kuhnke i Pride. Skandinavienpremiär 29 juli på Lilla scenen.

Läs även andra bloggares åsikter om teater, Stockholm, scen

Arkiverad under: Scen, Teater Taggad som: Scen, Stockholm, Teater

  • « Go to Föregående sida
  • Gå till sida 1
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Gå till sida 23
  • Gå till sida 24
  • Gå till sida 25
  • Gå till sida 26
  • Go to Nästa sida »

Primärt sidofält

Prenumerera på vårt nyhetsbrev – kostnadsfritt


Prenumerera på Kulturbloggens Nyhetsbrev

Mikael Jensen
Utländska casino med Zimpler
Hitta och jämför casino utan svensk licens hos CasinoUtanGränser.se/casino-utan-licens/


Vill du veta allt om casino utan svensk licens gå in på Casinofia
Sugen på att testa nya casinon utan svensk licens? Gamers.nu/casino-utan-svensk-licens/ har all info du behöver innan du sätter igång.


Hos casino-utan-svensk-spellicens.com hittar du de senaste spelsajterna som inte har licens i Sverige.

Nytt

Rörelsebaserat kryptiskt kammarspel med förförisk nerv – Jag är vinden på teater Trixter

Manus: John Fosse Regi: Cecilia … Läs mer om Rörelsebaserat kryptiskt kammarspel med förförisk nerv – Jag är vinden på teater Trixter

Filmrecension: The Fabelmans – perfekt film

The Fabelmans Betyg 4 Svensk premiär 3 … Läs mer om Filmrecension: The Fabelmans – perfekt film

Filmrecension: De fem djävlarna – förfriskande finurlig

De fem djävlarna Betyg 4 Visas under … Läs mer om Filmrecension: De fem djävlarna – förfriskande finurlig

Jazzig pianotrio skapar oförutsägbar magi – Matti Ollikainen trio på Valand

Valand i Göteborg (Jazzföreningen … Läs mer om Jazzig pianotrio skapar oförutsägbar magi – Matti Ollikainen trio på Valand

Filmrecension: Exodus – en mästerlig debutfilm

Exodus Betyg 5 Svensk biopremiär 3 mars … Läs mer om Filmrecension: Exodus – en mästerlig debutfilm

Teaterkritik: Mefisto Remixed på Teater Giljotin – effektiv ironi om en skådespelares villkor och våndor i samtiden

Mefisto Remixed Av Kia Berglund och … Läs mer om Teaterkritik: Mefisto Remixed på Teater Giljotin – effektiv ironi om en skådespelares villkor och våndor i samtiden

Filmrecension: Mumier på äventyr

Mumier på äventyr Betyg 1 Svensk … Läs mer om Filmrecension: Mumier på äventyr

Musikalrecension: A Chorus Line

A Chorus Line Framtagen och … Läs mer om Musikalrecension: A Chorus Line

Teaterkritik: Maktens diskreta charm på Dramaten – roligt, skarpt, träffande

Maktens diskreta charm Originalidé, … Läs mer om Teaterkritik: Maktens diskreta charm på Dramaten – roligt, skarpt, träffande

Vidgade vyer – en satsning för att nå ut med filmkultur

Folkets Bio, Triart Film, Nonstop … Läs mer om Vidgade vyer – en satsning för att nå ut med filmkultur

Följ oss på Facebook

Kulturbloggen
Casinogringos
Jämför casino utan licens på onlinecasinos.se
Svenska casinobonusar

Kategorier

  • ..
  • Intervju
  • Kulturpolitik
    • Krönikor
  • Litteratur och konst
  • Musik
  • Recension
    • Bokrecension
    • Filmrecension
    • Musikalrecension
    • Recension av TV-serier
    • Skivrecensioner
    • Teaterkritik
  • Scen
    • Balett
    • Dans
    • Film
    • Opera
    • Teater
    • TV
  • Toppnytt

Etiketter

Bok Bokrecension Böcker Dans Debaser Deckare Dramaten ekonomi Filmrecension Göteborg Hultsfred Hårdrock indie journalistik Konserter Konst Kultur Kulturpolitik Medier Musik Musikfestival Musikvideo Opera Politik Popmusik Recension recensioner rock Rockmusik Roskilde samhälle Scen Scenkonst skivnytt skivrecension Spotify Stockholm Stockholms stadsteater Teater Teaterkritik tv TV-serie USA Video Way Out West

Kulturbloggen Twitter

Tweets by Kulturbloggen

Bloggportaler

Bloggtopp bokbloggar 2017
Blogglista.se 
Kurs i Lenormand med internationellt intyg

Shiba - urhunden med stil

Footer

Om oss

  • Kontakt
  • Om oss
  • Sajtips – länkar

Copyright © 2023 · Metro Pro on Genesis Framework · WordPress · Logga in