• Hoppa till huvudinnehåll
  • Hoppa till det primära sidofältet
  • Hoppa till sidfot

Kulturbloggen.com

Sveriges största kulturmagasin: musik, film, litteratur, kulturpolitik, teaterkritik

Sökresultat för: August Strindberg

August Strindberg: En dåres försvarstal, menar han allvar?

7 februari, 2012 by Rosemari Södergren

Titel: En dåres försvarstal
Författare: August Strindberg
Översättare: Hans Levander
Förlag: Norstedts
Bandtyp: Pocket
Språk: Svenska
Utgiven: 201201
ISBN10: 9113040235
ISBN13: 9789113040233

”En dåres försvarstal”, August Strindbergs självbiografiska skildring av vägen till skilsmässa med Siri von Essen har getts ut i behändigt pocketformat lagom till firandet av Strindbergsåret, som firas 2012, till minne av att det var hundra år sedan Strindberg dog.

Det är svårt att ta det Strindberg skriver på allvar. Han tycks övertygad om att kvinnor har lägre intelligens än män. Han upprepar det många gånger i berättelsen. Han delar också in kvinnor i två grupper, de som är fina kvinnor: mödrar, vackra och ganska sexuellt ointresserade. Kvinnor som däremot är kraftigt byggda och som är maskulina har han bara förakt för. Kvinnor som flirtar med män och kvinnor som har intresse för sex ser han som slinkor.

Det är inte konstigt att många ser honom som kvinnohatare, efter att ha läst ”En dåres försvarstal”. Det är lätt att stämpla honom som värsta mansgrisen.

Visst, det går att tänka att han är ett barn av sin tid. Den kvinnosyn har visar upp kanske var allmän då. Fast å andra sidan fanns det män som inte stod för den inställningen, exempelvis Henrik Ibsen (som också får sina slängar av Strindberg i ”En dåres försvarstal”).

Jag läser trots det med stor behållning. Dels är det fascinerande med hur modig han är som visar upp sitt innersta, att han berättar så öppet hur han tänker och hur han upplevde tiden då han blev förälskad och tiden då de var gifta och tiden då de gled isär, med alla bråk och alla försoningar.

Berättelsens styrka är dess fantastiska språk och hur naket hela förhållandet skildras, det är helt enkelt en kärleksroman skildrat utifrån en mans synvinkel. Kanske, som sagt, ett vittnersbörd av hur många män tänkte då.

Till August Strindbergs försvar ska sägas att han troligen skrev en mest för sin egen skull. Han skrev en imponerande nog på franska, 1887–1888. Den översattes och gavs ut på tyska som ”Die Beichte eines Thoren”, ”en dåres bikt”, 1893, för vilket Strindberg blev åtalad i Tyskland.

1895 gavs den ut på franska med titeln ”Le plaidoyer d’un fou”. På svenska gavs den ut först 1914, efter Strinbergs död och i en starkt förmildrad översättning.

Jag hade i alla fall väldigt roligt när jag läste boken. Av och till undrar jag om Strindberg inte tog i och överdrev en del.

Framför allt njöt jag av språket, av Strindbergs (och översättarens) ordrikedom. Men jag kan tänka mig att om Siri von Essen skulle skriva en bok om samma tid och om allt som hände skulle det bli en helt annorlunda version.

Bokhora skrev om den nya pocketupplagan:

Läs även andra bloggares åsikter om En dåres försvarstal, bokblogg, August Strindberg, Strindbergsåret, bokrecension, litteratur

Arkiverad under: Bokrecension, Litteratur och konst, Recension Taggad som: August Strindberg, Bok, Bokblogg, Bokrecension, En dåres försvarstal, Strindbergsåret

Från premiären av Dödsdansen på August Strindbergs Intima Teater

10 april, 2010 by Rosemari Södergren


Dödsdansen som skrevs av August Strindberg för mer än hundra år sedan handlar skildrar äktenskapet, hur det kan kväva människor och få dem att göra de mest vidriga saker mot varandra och trots det klänger fast vid varandra och inte klarar att frigöra sig från varandra.
Men pjäsen handlar också om att åldras och om rädslan för döden. Frågan är om inte de delarna med fördel skulle kunna lyftas fram ännu mer när den sätts upp idag.
Edgar, mannen i äktenskapet, är en kapten som aldrig lyckades bli befordrad till major. Hans fru, Alice, övergav sin karriär som skådespelerska för att stå vid hans sida i äktenskapet.
Problematik med att kvinnan överger sitt jobb för familjelivet kanske vi inte känner igen oss i. Det har trots allt hänt en del sedan Strindberg skrev pjäsen som först gavs ut i bokform 1901.

Edgar och Alice bor på en skärgårdsö och genom det sjuka spelet i familjen har två av barnen dött och de övriga två har flytt fältet. Släkt och vänner har de stött iväg på olika sätt. De lever ensamma och sliter på varandra, olyckliga men ändå fast vid varandra, utan ork att resa sig och lämna förhållandet. Så dyker Kurt, en gammal barndomsvän upp och spelet kan börja.

Edgar är en typisk mansgris, skulle jag vilja uttrycka det. Han ska bestämma allt, han domderar och allt ska ske på hans villkor. Mansidealet idag är i de flesta delar av samhället annorlunda idag. Det spelar dock ingen roll, det är så mycket ur de tre karaktärernas beteenden som går att referera till idag.

Föreställningen var delvis tidslös. När pjäsen skrevs fanns inte rockmusiken, inte ens jazzen var spridd då, inga cd-spelare fanns och inte ens vinylskivor eller stenkakor. I ur-uppsättningen spelade Alice piano för Edgar, men i föreställningen spelar hon vinylskivor på en skivspelare. Alice och gästen Kurt bär nutida kläder medan Edgars officerskappa kan vara från 1900-talets början.

I programmet till uppsättningen berättar Joakim Granberg att det finns olika spekulationer om vad som inspirerat Strindberg när han skrev pjäsen, men att det råder konsensus om att den närmaste källan till hands var Strindbergs syster Anna, som levde i ett enligt honom olyckligt och hycklande äktenskap med sin man Hugo Philp. De skulle samma år fira silverbröllop och många andra likheter finns mellan dem och Edgar och Alice i pjäsen. Strindberg ämnade rädda sin syster från äktenskapet.

Jag tror att många av oss idag kan ha svårt att associera till en så mansgrisig man som Edgar, eller så är det jag som lever i fel kretsar för det. Men det finns annat som är lika aktuellt idag: en relation som pågår mer än tjugo år måste i de flesta fall både ha dåliga som bra delar. Det måste finnas slitningar och saker som binder människor samman. Alice och Edgar hatar varandra men de är också tätt sammanbundna genom allt det varit med om tillsammans.

Gästen Kurt, vem är han? Han är ensam, har skilt sig och barnen har vänt honom ryggen. Han är en vindflöjel, vill inte ta ställning, är undanglidande och samtidigt ställer han upp och vakar en hel natt vid den sjuke Edgars sida.

Det finns mycket att fundera vidare kring efter att ha sett föreställningen. Är inte det vad teater är till för, eller all bra kultur: det får oss att reflektera själva, det ger inte färdiga svar utan ställer frågorna, spetsar till det och får oss att själva ställa oss frågor om livet, relationer och om döden och existensen.

För övrigt var det första gången jag såg en föreställning på August Strindbergs Intima Teater, som ligger vid Norra Bantorget i Stockholm, vägg i väggen med restaurangen Röda Rummet. Nu för tiden drivs den teatern i samarbete med Stockholms Stadsteater.

Dödsdansen är väl en av de Strindbergs dramer som sätts upp oftast. Det sägs att det är tionde gången den sätts upp i Sverige. Första gången den spelades i Sverige var 1909 med premiär 8 september och då hade Strindberg hållit ett öga på arbetet med pjäsen. Enligt Ture Rangström, teaterchef för Strindbergs Intima Teater:

August Falck gjorde sitt livs roll mot teaterns självlysande stjärna Anna Flygare.
…
Kritiken var totalt oenig om man tagit del av ett mästerverk eller en ”fasansfull patologisk studie” som inte gick att bedöma. Falck lät dock meddela att det bara förekommit ett litet svimningsfall i publiken.

Strindbergs Intima Teater har en blogg också, där de fortlöpande rapporterar om arbetet med föreställningen.

Foto: Petra Hellberg
Bildtext bilde novan: Niklas Falk och Marika Lindström i Dödsdansen.
Bildtexter bilderna nedan:
Niklas Falk, Ulf Eklund och Marika Lindström i Dödsdansen.
Marika Lindström och Ulf Eklund i Dödsdansen.


Relaterat:
Intervju med Marika Lindström inför premiären av Dödsdansen.
Teaterns blogg om första läsningen.
Teaterns blogg om andra publikgenrepet.

Läs även andra bloggares åsikter om teater, premiär, recension, Dödsdansen, August Strindberg, Stockholm, Strindbergs Intima Teater, äktenskap

Arkiverad under: Recension, Scen, Teater, Teaterkritik Taggad som: premiär, Recension, Teater

Cullbergbaletten och The Strindberg Project – en annorlunda synvinkel på August

15 mars, 2012 by Rosemari Södergren

Cullbergbaletten – The Strindberg Project

Två delar:
August did not have what is commonly considered good taste as far as furniture is concerned
Idé, regi, kostym, scenografi: Tilman O’Donnell
Scenografi, ljusdesign, repetitionsledare: Thomas Zamolo
Ljuddesign: Mårten Ihre
Mask: Anna Olofson
Verket är skapat av Tilman O’Donnell och dansarna Agnieszka Dlugoszewska, Mirko Guido, Hanako Hoshimi-Caines, Gesine Moog, Luis Alberto Rodriguez, Adam Schütt, Daniel Sjökvist och Patricia Vázquez

Translations
Idé, regi, dramaturgi och scenbild: Melanie Mederlind
Koreografi i samarbete med dansarna
Kostym: Ulrika van Gelder
Ljuddesign: Mårten Ihre
Dramaturg: Marc Matthiesen
Dansare: Alexandra Campbell, Johanna Lindh, Åsa Lundvik Gustafson/Fem Rosa Has, Andrea Martini, Shumpei Nemoto, Victoria Roberts, Csongor Szabó och Kristóf Várnagy

Urpremiär 15 mars 2012
Dansens Hus, Stockholm

Koreografen Tilman O’Donnell och dansare ur Cullbergbaletten tolkar Strindberg på ett i allra högsta grad eget sätt. Föreställningen är uppdelat i två akter. Den första är en färgsprakande lustig skildring av det galna i Strindberg. Dansarna klädda i gympakläder i starka färger kryper på alla fyra som hundar och skäller – en bild för manligt revirpinkande kanske? Alla dansarna har skägg klistrat i ansiktet och de rör sig på olika delar av scenen, ofta i förvridna rörelser.

Koreografen Tilman O’Donnell berättar om när han läste Strindbergs brev till sin tredje fru, Harriet Bosse:
Medan jag läste växte känslan av att Strindberg i breven vände sig till någon annan än Harriet. Som om alla hans snabbt skiftande känslor och reflektioner, han påståenden och teorier, hela tiden riktades mot en slags osammanhängande och förvrängd bild som rörde sig runt och tillbaka till – och i slutänden endast angick – honom själv.

Det sammanfattar bra vad första akten sände ut för bild på Strindberg och på vilket sätt Tilman O’Donnell ser på Strindberg. Att jag inte håller med om den bilden, är en annan sak. Dansarna förmedlade skickligt och tydligt de bilder som var tanken. Tror jag.

Allra mest till sin rätt kom dansarna i den andra akten, efter paus, den delen med namnet Translations. Den utgår från att de sista åren av sitt liv övergav Strindberg i stort sett skönlitteraturen och ägnade sig åt att försöka bemästra det kinesiska språket.
– Nu kommer kineserna, det vore kanske på tiden att lära sig deras språk! utropar han i en av sina texter.

Strindberg hade en teori om att det funnits ett ursprungligt språk för människor, som Bibeln om tiden för Babels torn. Kinesiskan kan ha varit detta ursprungsspråk, enligt Strindberg.

Den andra akten skildrar språk och översättning och svårigheter med att kunna säga samma sak med ett annat språk.

Åtta dansare, klädda i svart, får verkligen visa upp sin skicklighet och sin bredd. Det är stilistiska rörelser, ibland på gränsen till mim – och det är också avsnitt med mer traditionell dans och det är sångnummer också.

Andra akten är den ur danshänseende mest imponerande, men så mycket om Strindberg berättar den förstås inte, det är mycket mer betoning på Cullbergbaletten. Men vad gör det? Det var imponerade skickligt och snygg koreografi och det gav en del tankar kring språk och svårigheterna att föra över en dikt från ett språk till ett annat.

Foto: Urban Jörén

Läs även andra bloggares åsikter om The Strindberg Project, Tilman O’Donnell, Cullbergbaletten, Dansens Hus, dans, recension

Arkiverad under: Recension Taggad som: Cullbergbaletten, Dans, Dansens Hus, Recension, The Strindberg Project, Tilman O’Donnell

Ellen Key festival 2-7 januari på Strindbergs Intima Teater

31 december, 2025 by Redaktionen

2026 är det 100 år sedan Ellen Key gick bort och Strindbergs Intima Teater uppmärksammar hennes verk och gärningar genom att inleda det nya året med en festival 2-7 januari 2026. Det blir opera och en nyskriven uppsättning om det glada folkbarnet, samt en rörelsebaserad performance av ett gäng unga teaterutövare. Även föreläsningar och uppläsning av brev och undersökande av begreppet ”stillhet”.

Ett pressmeddelande berättar:
Ellen Key var samtida med Strindberg och hon var berömd och omtalad både här hemma och utomlands. Hennes bok Barnens århundrade kom ut i ständigt nya översättningar och upplagor. Ellen Key och August Strindberg var till en början nära vänner. I samband med Strindbergs skilsmässa från Siri von Essen bröts dock vänskapen, och de blev bittra fiender. I romanen Svarta fanor porträtterade Strindberg Ellen Key i starkt negativ dager, förklädd under namnet Hanna Paj.

Denna konflikt står i centrum för föreställningen STRINDBERG VS. KEY. Föreställningen DET GLADA FOLKBARNET fokuserar i stället på pedagogiken, ett av Ellen Keys viktigaste intresseområden, där hon kom att inspirera både Maria Montessori och Rudolf Steiner.

DET GLADA FOLKBARNET
(Fritt efter Ellen Keys tal till Hjalmar Branting 1910)

Premiär 2 januari kl. 17.

PRIS: 185 kr
SPELAS: 2 januari kl. 17, 3 januari kl. 13 & 19, 4 januari kl. 13 & 19, 5 januari kl. 14 & 20 och 6 januari kl. 13 & 19
VAR: Strindbergs Intima Teater vid Norra Bantorget.
LÄNGD: ca 60 min

En lärare drabbas av mötet med en upprörd elev och ställs inför ett val, att skydda sin kollega, eleven eller sig själv? Mötet blir en katalysator för något större. Står hon verkligen för skolans disciplinära metoder och deras sätt att hantera barnens lärande? Eller kan hon med sina nya tankar om sinnets lärande kan utveckla en ny pedagogik? Genom gränsöverskridande formspråk, taktkänsla och humor blir den lite mystiska Ellen Key en människa mitt bland oss. Med Paulina Jonsson. Manus, regi, ljus och trailer av Julia Sporre.

STRINDBERG VS. KEY
Premiär 2 januari kl. 19.
SPELAS: 2 januari kl. 19, 3 januari kl. 15, 4 januari kl.15, 6 januari kl. 15 och 7 januari kl.19.
VAR: Strindbergs Intima Teater vid Norra Bantorget.
LÄNGD: ca 60 min
I samband med en av Strindbergs skilsmässor blev de forna goda vännerna ovänner. Strindberg ger Key öknamnet ”Hanna Paj” och målar upp henne som en manipulerande, rent av ryslig person.
Med avstamp i Strindbergs Svarta fanor, Keys Missbrukad kvinnokraft och operarepertoarens både välkända och gömda pärlor skapas på Strindbergs Intima Teater en lekfull och laddad föreställning om des två kombattanterna August Strindberg och Ellen Key. Allt ackompanjerat av ett smäktande dragspel trakterat av Miriam Oldenburg.
Med Karin Blom, Lova Kollberg. Iscensättning och idé av Catarina Gnosspelius.

MOLL
En grupp från Södra Latins teaterlinje ger den 15 minuter långa pjäsen MOLL med idé och regi av Amanda Román i nära samarbete med ensemblen. ”Föreställningen är ett svar på den tomhet och brist på syfte som vi har upplevt präglar vår samtid. Vi vill därför påminna publiken och hela mänskligheten om dess litenhet och uppmana till reflektion över sin tillvaro i en större mening.”
SPELAS: 5 januari kl. 15:30 och 7 januari kl. 15:30.
VAR: Strindbergs Intima Teater vid Norra Bantorget.
LÄNGD: ca 15 min

ELLEN KEY, STRINDBERG OCH LESBISKA VAMPYRER
En föreläsning av Claudia Lindén, professor i litteraturvetenskap vid Södertörns högskola i Stockholm. Hon skrev sin avhandling om Ellen ”Om kärlek. Litteratur, sexualitet och politik hos Ellen Key”. Hon har fortsatt att forska på 1800-talets skandinaviska litteratur ur ett genus- och queerperspektiv, men också på gotisk litteratur, djur i litteraturen och historieteori.
FRAMFÖRS: 2 januari kl. 18 och 7 januari kl. 18
VAR: Strindbergs Intima Teater vid Norra Bantorget.
LÄNGD: ca 45 min

ATT STILLA SITT HJÄRTA
Under Ellen Key-festivalen framför Livia Hiselius och Maria Strand Renberg från Fiaskokompaniet en audiovisuell performance ca 20 min lång med utgångspunkt från begreppet ”stillhet”. Ellen Key lyfte fram stillheten och ensamheten som en avgörande komponent för själens ro, inre balans och personlig utveckling.
SIT har ett återkommande samarbete med Fiaskokompaniet som har sin bas i Göteborg och som spelade Ett litet drömspel av Staffan Westerbergs på SIT våren -25.
Vi har även gemensamt släppt den nykomponerade musiken till föreställningen av Maria Strand Renberg med Staffans texter i produktion av Gustave Lund. Finns på valfri streamingtjänst.
PELAS: 2 januari kl. 15 och 3 januari kl. 18
VAR: Strindbergs Intima Teater vid Norra Bantorget.
LÄNGD: ca 20 min

LÄSNING AV ELLEN KEYS TEXTER
Skådespelerskan Mira Mitchell (som är aktuell på SIT i föreställningen Quinnorna med text och regi av Anna Pettersson) läser texter av och om Ellen Key.
LÄNGD: ca 15 min. Fri entré.
FRAMFÖRS: 3 januari och 4 januari kl. 18

Arkiverad under: Scen, Teater, Toppnytt Taggad som: Ellen Key, Strindbergs Intima Teater

Premiär för Strindbergs Fadren med Lena Olin och Peter Andersson 10 oktober

15 september, 2025 by Redaktionen


Lena Olin och Peter Andersson spelar huvudrollerna när Strindbergs klassiker Fadren sätts upp som tidlöst familjedrama på Klarascenen, i bearbetning och regi av F.A. Campbell. Premiär 10 oktober på Kulturhuset Stadsteatern.
Peter Andersson och Lena Olin i Strindbergs klassiker Fadren. Premiär 10 oktober på Kulturhuset Stadsteatern. Foto Felix Swensson

Ett pressmeddelande berättar:
ena Olin återvänder till Kulturhuset Stadsteatern för rollen som Laura i Strindbergs Fadren om de giftiga konflikter som kan pågå bakom kulisserna inom hemmets fyra väggar. Hur långt är vi beredda att gå för att följa vår övertygelse och vad händer när gränserna mellan rätt och fel suddas ut? Med Fadren gör Lena Olin sin andra roll tillsammans med Peter Andersson på Kulturhuset Stadsteatern. Senast spelade de mot varandra i Vem är rädd för Virginia Woolf på Klarascenen 2017, då Lena Olin gjorde sin första teaterroll på 26 år.

I de övriga rollerna ser vi Lena-Pia Bernhardsson, Victoria Dyrstad, Jan Mybrand, Simon Reithner och Linus Troedsson.

För regi står F.A. Campbell.

– Fadren handlar om en familj, om tre människor som älskar varandra. Men deras kärlek är svår. Svår att ge, svår att ta emot. Det kanske all kärlek är. Pappan i familjen kan inte uttrycka sin kärlek, han kan inte ge den form. Mamman vill att de hon älskar ska finnas till på hennes villkor. Barnet vill accepteras, respekteras, och bli sedd. Världen runt omkring är blind, döv, oförmögen att hjälpa – även med all välvilja. På samma gång tickar en slags existentiell klocka. Denna familj, familjen Kjellberg, kan vara ett extremt exempel. Men jag anar att många familjer ser ut så här! säger regissör F.A. Campbell.

Lena Olin har en lång internationell karriär som skådespelerska med filmer och tv-serier som Enemies, Alias, A Love Story och Chocolat vilket nominerat henne till en Oscar och en Emmy. Senast hon medverkade på Kulturhuset Stadsteatern var 2017 med den hyllade pjäsen Vem är rädd för Virginia Woolf?

Peter Andersson har medverkat i produktioner som Hemkomsten, I väntan på Godot, Morbror Janne och Katt på hett plåttak på Kulturhuset Stadsteatern, Kung Lear och Skammen på Dramaten samt i flertalet filmer och tv-serier.

Regissören och manusförfattaren F. A. Campbell är utbildad i regi på London Film School. Nästa år ges hans romandebut The Ratking ut i USA. Nu gör han debut som regissör på Kulturhuset Stadsteatern.

Fadren, premiär 10 oktober på Klarascenen
Av: August Strindberg
Bearbetning och regi: F.A. Campbell
Scenografi och kostym: Jane Campbell Rahmberg
Ljus: Johan Sundén
Mask: Katrin Wahlberg

Medverkande: Peter Andersson, Lena Olin, Victoria Dyrstad, Jan Mybrand, Simon Reithner, Lena-Pia Bernhardsson och Linus Troedsson

Arkiverad under: Scen, Teater, Toppnytt Taggad som: Fadren, Kulturhuset stadsteatern, Lena Olin, Peter Andersson, Strindberg

  • « Go to Föregående sida
  • Sida 1
  • Sida 2
  • Sida 3
  • Sida 4
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 31
  • Go to Nästa sida »

Primärt sidofält

Prenumerera på vårt nyhetsbrev – kostnadsfritt


Prenumerera på Kulturbloggens Nyhetsbrev

Nytt

Filmrecension: De levande döda i Rojava -omtumlande, vacker och tragisk och hoppfull

De levande döda i Rojava Betyg 5 Svensk … Läs mer om Filmrecension: De levande döda i Rojava -omtumlande, vacker och tragisk och hoppfull

Americana med avstickare som finstämt familjeprojekt – Mother Tree av Wendy Gregson

Wendy Gregson Mother … Läs mer om Americana med avstickare som finstämt familjeprojekt – Mother Tree av Wendy Gregson

Filmrecension: För döva öron – nyanserat, personligt, autentiskt, levande

För döva öron Betyg 5 Svensk biopremiär … Läs mer om Filmrecension: För döva öron – nyanserat, personligt, autentiskt, levande

Thomas Stenström – Trädgården, Stockholm Berusande skakigt men vill höra mer

Thomas Stenström har ett riktigt bra … Läs mer om Thomas Stenström – Trädgården, Stockholm Berusande skakigt men vill höra mer

Så tuktas en argbigga tillbaka på Stora scenen på Dramaten

Föreställningen Så tuktas en argbigga … Läs mer om Så tuktas en argbigga tillbaka på Stora scenen på Dramaten

Killar växte fram genom ett och ett halvt års samtal med unga killar i Malmö

Bashkim Neziraj och Yakin Mestour Bustos … Läs mer om Killar växte fram genom ett och ett halvt års samtal med unga killar i Malmö

Mångsidig debutant förverkligar charmerande vision – Skärgårdsjazz av Tuva Bergenheim

Tuva … Läs mer om Mångsidig debutant förverkligar charmerande vision – Skärgårdsjazz av Tuva Bergenheim

Hemliga klubben – Winterviken Energi och popdängor som glädjer

Jag är ganska säker på att jag är äldst … Läs mer om Hemliga klubben – Winterviken Energi och popdängor som glädjer

Vokal ekvilibristik varvas med betagande ballader – Lies! Lies! Lies! av Mandy & Andy

Mandy & Andy Lies! Lies! … Läs mer om Vokal ekvilibristik varvas med betagande ballader – Lies! Lies! Lies! av Mandy & Andy

Teaterkritik: Tartuffe – välspelad och rolig

Foto Sören Vilks Tartuffe Av … Läs mer om Teaterkritik: Tartuffe – välspelad och rolig

Filmrecension: Marsupilami

Marsupilami Betyg 1 Svensk biopremiär … Läs mer om Filmrecension: Marsupilami

Filmrecension: The Dog Stars – ett sanslöst skrämmande stycke skräpfilm

The Dog Stars Betyg 1 Svensk biopremiär … Läs mer om Filmrecension: The Dog Stars – ett sanslöst skrämmande stycke skräpfilm

Följ oss på Facebook

Här hittar du Kulturbloggen på Facebook.

Kategorier

  • ..
  • Intervju
  • Kulturpolitik
    • Krönikor
  • Litteratur och konst
  • Musik
  • Recension
    • Bokrecension
    • Dans recension
    • Filmrecension
    • Operarecension
    • Recension av TV-serier
    • Skivrecensioner
    • Spel
    • Teaterkritik
  • Scen
    • Dans
    • Film
    • Musikal
    • Opera
    • Teater
    • TV
    • TV-serier
  • Toppnytt

Etiketter

Bok Bokrecension Böcker Dans Debaser Deckare Dokumentär Dramaten ekonomi Filmkritik Filmrecension Göteborg Hultsfred Hårdrock indie Konserter Konst Kultur Kulturpolitik Medier Musik Musikfestival Musikvideo Opera Politik Popmusik Recension recensioner rock Rockmusik samhälle Scen Scenkonst skivnytt skivrecension Spotify Stockholm Stockholms stadsteater Teater Teaterkritik Teaterrecension tv TV-serie Video Way Out West

Annonser

Shiba - urhunden med stil

SPEL KAN SKAPA BEROENDE

casino utan svensk licens Trustly
För den som letar efter ett casino med 10 euro deposit utan svensk licens så är SpelaCasino.io en riktigt bra resurs. Där listar de och recenserar alla tillgängliga alternativ.

Är du från Norge och är intresserad av nätcasinon? På Spillsen.com finns det senaste inom norska online casinon, licenser och slots.
På Casinodealen.se hittar ni den senaste informationen om nya casinon, licenser och slots hos casino på nätet.

PayPal casino utan licens
För bäst guide till online casino rekommenderas Casivo

För spel: Minimiålder 18 år - Spela ansvarsfullt | https://www.spelpaus.se/ | https://stodlinjen.se/

Footer

Om oss

  • Kontakt
  • Om oss
  • Sajtips – länkar

Copyright © 2026 · Metro Pro on Genesis Framework · WordPress · Logga in