• Hoppa till huvudinnehåll
  • Hoppa till det primära sidofältet
  • Hoppa till sidfot

Kulturbloggen.com

Sveriges största kulturmagasin: musik, film, litteratur, kulturpolitik, teaterkritik

Filmrecension

Filmrecension: Blue Moon – skarp och tydlig men också mycket tragisk och sorglig

25 december, 2025 by Rosemari Södergren

Blue Moon
Betyg 3
Streamingpremiär 23 december 2025 – Filmen finns att köpa digitalt 23 december 2025 och att hyra 5 januari 2026 på Apple TV+, Amazon Prime, Rakuten TV, SF Anytime, Viaplay Hyr & köp, YouTube
Regi Richard Linklater

En mycket tragisk berättelse om en medelålders man, den legendariska lyrikern Lorenz Hart, som lurar sig själv och ljuger för alla, ofta för att försöka intala sig själv att verkligheten är något annat än vad den är. Psykologiskt är den distinkt, tydlig. Vi får se en man som inte kan lära sig något av sina misstag, som inte kan lyssna på andra, som breder ut sig och ständigt ställer sig själv i centrum – förutom när han som nästan femtioåring vill förföra en nittonårig flicka och då låtsas intresserad av henne som vän fast det han vill är att få henne i säng och ha ett kärleksförhållande. Han låtsas att han är hennes mentor och att han är ett stöd för att hon ska få in en fot i underhållningsbranschen.

Filmen bygger på verkliga händelser och den är mycket sorglig. Handlingen utspelas på Sardis bar i New York kvällen den 31 mars 1943. Lorenz Hart är där, han har varit på premiären av musikalen Oklahoma som han smitit ifrån före pubik-tacket. Hans gamla vän Richard Rodgers, som skrivit Oklahoma, ska tillsammans med en mängd av musikalens medverkande komma till baren. Lorenz Hart avskyr musikalen Oklahoma men inbillar sig att han måste låtsas hylla den. Hans främsta uppdrag och plan inför kvällen är dock att få en ung nittonårig kvinna i säng, en kvinna han uppvaktat en tid då han låtsats vara hennes vän och rådgivare. Lorenz Hart babblar högt i den nästan tomma baren om sina planer för pianospelaren och för bartendern Eddie, mycket bra spelad av Bobby Cannavale.

Regissören Richard Linklater och huvudrolls-skådespelaren Ethan Hawke samarbetar för nionde gången i Blue Moon som hade världspremiär på Berlin Filmfestival tidigare i år 2025.

Ethan Hawke gör en övertygande insats som Lorenz Hart och har Golden Globe-nominerats för bästa huvudroll i en musikal/komedi. Filen har också Golden Globe-nominerats till bästa film i genren musikal/komedi.

Blue Moon har en lång rad starka skådespelarinsatser och filmen är skarp och tydlig men också mycket tragisk och sorglig. På ett närgånget sätt skildrar den livslögner som är förödande. Samtidigt är det lite bedrövligt med en film om någon som inte kan möta sig själv, bara springer från sig själv och försöker lura sig själv och inte har någon utveckling, aldrig lär sig något om sig själv. På sätt och vis är filmen en skildring av villkoren i underhållningsbranschen och ställer frågor om vad som är bra kvalitet.

Om Lorenz Hart från Wikipedia:
Lorenz Milton Hart (May 2, 1895 – November 22, 1943) was an American lyricist and half of the Broadway songwriting team Rodgers and Hart. Some of his more famous lyrics include ”Blue Moon”; ”The Lady Is a Tramp”; ”Manhattan”; ”Bewitched, Bothered and Bewildered”; and ”My Funny Valentine”.

Arkiverad under: Film, Filmrecension, Recension, Scen, Toppnytt Taggad som: Blue Moon, Ethan Hawke, Komedi, Robert Linklater

Filmrecension: Battle of Oslo – går inte att skaka av sig

24 december, 2025 by Rosemari Södergren

Battle of Oslo
Betyg 4
Svensk streamingpremiär 25 december 2025
Regi Daniel Fahre och med Bjørn Sundquist
Manus Axel Hellstenius och Melike Leblebicioglu Kaveh

Årets största norska biosuccé, den verklighetsbaserade filmen Battle of Oslo, har fått 370.000 norrmän att gå på bio sedan sedan biopremiären i höstas. Nu kommer den till svenska streamingtjänster. Battle of Oslo är en spännande skildring av dagarna kring de dagar under andra världskriget då Tyskland invaderade Norge. Natten till den 9 april 1940 får överste Birger Eriksen på fästningen Oscarsborg i Oslofjorden ett meddelande om att flera främmande fartyg har synts på väg mot Oslo i den täta dimman. Fästningen är i dåligt skick, den är nedsliten och underbemannad när Eriksen ställs inför detta livsviktiga och svåra beslut.

De frågor filmen ställer känns oerhört aktuell. Filmen ställer viktiga frågor om krig och fred, om försvar och neutralitet. Hur starkt försvar bör ett land ha för att vara tryggt och säkert? Svåra frågor.

Grundberättelsen som bygger på verkliga händelser är ett slags förhör av den norske överste, Birger Eriksen, som ansvarade för att det tyska krigsfartyget Blücher sänktes. Tack vare Eriksens agerande fick den norska regeringen och kungen tid att fly innan de tyska nazisterna tog över Norge.

Ett förhör i en kommission kanske inte låter så spännande, men det är en nagelbitare och det är svårt att inte bli engagerad. Flera fartyg var på väg mot den fästning som Eriksen hade ansvar för i en fjord som var en smidig väg till Oslo. Ingen visste säkert vad det var för fartyg som närmade sig eller om det var krigsfartyg eller civila skepp. Eriksen fick order om att i möjligaste mån undvika att beskjuta fartyg för att upprätthålla Norges neutralitet.

Berättelsen har många nivåer och handlar om mycket mer än dagarna kring det tyska anfallet. Vem bär skulden för att Tyskland kunde besegra Norge? Vem bar ansvar för att det inte fanns soldater tillgängliga för att försvara landet? Varför fanns inga minor som hindrade tyskarna, hur kunde det vara fritt fram för tyskarna att landa på norska flygplatser? I förlängningen finns många stora frågor att tänka på.

Berättelsen är djupt mänsklig och är engagerade och går inte att skaka av sig. Den ger många tankar och känslor som hänger kvar länge.

Arkiverad under: Film, Filmrecension, Recension, Scen, Toppnytt Taggad som: Battle of Oslo, Filmkritik, Filmrecension, Norge

Filmrecension: No Other Choice – för seg och överdriven för min smak

23 december, 2025 by Rosemari Södergren

No Other Choice
Betyg 2
Svensk biopremiär 25 december 2025
Regi Park Chan-wook

En absurd, svart komedi från Sydkorea med Squid Game-stjärnan Lee Byung-hun i huvudrollen som Man-soo. Jag är medveten om att många hyllar denna film. Hur filmen tilltalar tittaren beror helt på vilken humor man har. Filmen är mörk, den är dyster och vriden. Man-soo är pappersarbetare som blir arbetslös när ett amerikanskt företag köper den koreanska industrin och friställer en lång rad av arbetare och tjänstemän som varit anställda i många år. Lee Byung-huns karaktär har både många års arbetserfarenhet, har fått pris som årets pappersarbetare och har dessutom en universitetsutbildning i kemi.

Livet som arbetssökande är svårt för Man-soo liksom för en lång rad andra medelålders erfarna, duktiga pappersarbetare. Berättelsen har en skarp udd gentemot storföretagare och styrelser för internationella företag som totalt struntar i de små människorna som drabbas när företagarna bara tänker på att öka sina egen vinst och inte bryr sig om hur anställda drabbas. Att storägarna inte har någon val, No Other Choice, stämmer så klart inte. Om de hade låtit arbetarna ha kvar sina jobb hade företagets vinster inte rasat till bottennivå, Inte alls.

No Other Choice hade hade världspremiär på Venedigs filmfestival och har kallats för Park Chan-wooks stora mästerverk. Ett pressmeddelande berättar att filmen är hans mest framgångsrika film i hemlandet hittills, med fler biobesökare i Sydkorea än på hans tidigare publikfavoriter som Decision to Leave, Old Boy och Handmaiden.

Man-soo liksom många andra som blir arbetslösa har hunnit skaffa sig stabila liv med egen bostad, fru, barn och två hundar. Tiden som arbetssökande går och avgångsvederlaget är slut och han har fortfarande inte fått något nytt arbete. Familjen tvingas lämna bort hundarna, sälja huset och frun lyckas få ett deltidsarbete. Man-soo får en plan: han ska döda en man som har ett jobb han själv vill ha, men inser att det inte är säkert att det skulle innebära att han fick jobbet. Det finns får många andra väl meriterade andra arbetslösa. Kan han lösa problemet genom att döda alla konkurrenter? Kanske, kanske inte. En absurd och förvirrad händelsekedja sätter igång som också är seg och långdragen, filmen är nära två och eh halv timme lång.

Människors desperation och vad en drabbad kan vara beredd att göra, är en av filmens teman. Fotomässigt är den mycket snygg och välgjord med en lång rad duktiga skådespelare. Det finns viktiga aspekter kring arbetslöshet och vad det gör med människor
men då jag har svårt för denna form av mörk humor är det ingen film för mig. Den är för överdriven för min smak.

Internationellt har jag sett att filmen hyllats av många filmkritiker till exempel Peter Bradshaw i The Guardian har gett betyg 4 och skriver:
Korean director Park Chan-wook’s new film brings his usual effortlessly fluent, steely confidence and a type of storytelling momentum that can accommodate all kinds of digressions, set-pieces and the occasional trance-like submission to mysterious visions.

Arkiverad under: Film, Filmrecension, Recension, Scen, Toppnytt Taggad som: Sydkorea

Filmrecension: Nouvelle Vague – underhållande och rapp

19 december, 2025 by Elis Holmström

Nouvelle Vague
Betyg 3
Svensk biopremiär 19 december 2025
Regi Richard Linklater

Regissören Richard Linklaters förmåga att byta genre och stil likt en kameleont går inte att undgå men även respektera. Från den relativt lättsamma och charmiga Hit Man med Glen Powell till den episka livsstudien Boyhood har Linklater en rad distinkta filmer under sitt bälte. De ständiga genrebytena har dock lett till att det inte är helt lätt att sätta fingret på regissörens unika styrkor – än mindre signum. Linklaters kunskaper och färdigheter inom personregi eller dramaturgi är över det normala men knappast exceptionella. Att Linklater inte heller har gjort en film som gjort något genuint avtryck sedan nämnda Boyhood säger också något om att de kraftiga skiftena och den höga produktionstakten av diverse filmer resulterat i alltför många projekt som – olyckligtvis, endast kan kategoriseras som stapelvaror.

Nouvelle Vauge må behandla ämnen och personer som kan stämplas som rena helgon inom filmkonsten men ännu en gång blir resultatet endast godtagbart, långtifrån den storslagna och djupa examination som hade varit befogad sett till ämnet. Linklater är inte främmande för tunga ämnen, men han har alltid haft nära till en diskret – men mycket varm, humor. Och för att vara en film som studerar filmmakare vars idéer och visioner får ordet pretentiöst att framstå tafatt finns det ett behov att addera ett mått av komik, detta för att inte göra det hela alltför syrefattigt och livlöst. Nouvelle Vauge är också avsevärt mer tillgänglig och lättsam än den film och regissör som den faktiskt studerar. Linklaters vilja att göra det hela någorlunda välkomnande för de som inte stirrat sig blinda på termer som mise-en-scène måste applåderas. Samtidigt resulterar det i att den centrala förhoppningen kring att förklara storheten gällande Jean Luc Godard och debuten Till Sista Andetaget blir alltför simpel. I och med det massiva karaktärsgalleriet med legendariska regissörer som François Truffaut och Roberto Rossellini sker snabba och rejält grovhuggna introduktioner, detta med namnskyltar som utgår från att det skall vara nog för att publiken skall inse den historiska betydelsen. Linklater glömmer dock bort att göra porträtt som är det minsta tredimensionella. Om detta bara gällt förbipasserande filmikoner hade det varit en sak, men även filmens viktigaste personer som Godard och Jean-Paul Belmondo framstår tunna och ibland som rena karikatyrer. Introduktionen av Belmondo tangerar att likna en ofrivillig parodi, detsamma kan sägas om flertalet andra scener där det är genuint svårt att avgöra om det faktiskt är avsiktlig komik eller inte, en indikation på att Linklater inte helt har kontroll över sin film.

Det finns också ett övergripande problem med att majoriteten av dialogen framförs på franska. Även om det bidrar till en autenticitet är det uppenbart att Linklater själv inte behärskar språket och har använt ett bökigt system där producenten och manusförfattaren Michèle Pétin fungerat som en sorts lingvistik kontrollant. Detta gör att den franska dialogen inte framförs med samma naturliga svada och självklarhet som om en regissör som behärskar språket hade stått för regin. Samma lite stela och olustiga känsla som då Pedro Almodóvar regisserade sin första engelskspråkiga film The Room Next Door. Än mer uppenbart blir detta i de få engelsktalande scenerna då Linklater visar upp en helt annan bekvämlighetsfaktor.

Trots dessa flagranta fel finns det också mycket att gilla, faktum är att Nouvelle Vague har ett förvånansvärt högt underhållningsvärde. Linklaters charmiga och hjärtliga humor får gott om utrymme, framförallt i den kaotiska produktionen där Godards vansinnesvisioner ständigt prövar tålamodet hos alla involverade. Porträttet av Seberg är också lysande, med en förvånansvärt stabil Zoey Deutch. Det är svårt att inte tråna efter en mer Seberg-centrerad film av Linklater, inte Kristen Stewart clownshowen vi fick uthärda för sex år sedan. Utöver det är filmen visuellt lysande vad gäller att fånga utseendet från Godards film, flera visuella hyllningar förekommer men det är kompositionen och närbilderna som bidrar till en fantastiskt trovärdig upplevelse som helt och hållet kommer undan att vara det minsta anakronistisk.

Nouvelle Vague är kanske inte så fulländad och medryckande som kunde anas från ämnet, men det är en märkligt underhållande och rapp film som kan avnjutas av nästan vem som helst, något som inte kan sägas om den faktiska filmen som står i centrum.

Arkiverad under: Film, Filmrecension, Recension, Scen, Toppnytt

Filmrecension: Avatar: Fire And Ash – filmiskt spektakel

16 december, 2025 by Elis Holmström

Avatar: Fire And Ash
Betyg 2
Svensk biopremiär 17 december 2025
Regi James Cameron

Det är få fenomen – eller succéer, som är så besynnerliga som James Camerons Avatar. Trots de gränslösa ekonomiska framgångarna för de tidigare filmerna har den fiktiva planeten Pandora och dess karaktärer inte haft i närheten samma djupa avtryck som andra storfilmer som rör sig i territoriet som – utan att vara nedsättande, kan kallas nördigt. Mer nyinkomna tillägg som flertalet moderna anime eller Denis Villeneuves adaption av Dune har lämnat ett helt annat avtryck och nyttjas frekvent som popkulturella referenser. Avatar känns istället som en solförmörkelse, en händelse som är i centrum under sin korta existens och som sedan upplöses.

Att uppföljaren tog sanslösa tretton år bidrog inte heller till att befästa någon odödlig position. Då det väl blev dags för tre år sedan fanns det en förhoppning om att Cameron skulle få taket att lyfta, visa världen vad vi saknat under så lång tid. Resultatet blev istället en likblek påminnelse om varför Avatar haft så svårt att vara något annat än momentära supersuccéer. The Way Of Water var lång, tafatt och fantastiskt feg vad gäller att ta konceptet vidare. Då det nu blivit dags för del tre vill den – förvisso lilla, optimisten inom undertecknad att Cameron äntligen skall rättfärdiga sin mastodont-satsning, att en gång för alla sätta ned foten och demonstrera vad sanslösa 400 miljoner dollar i budget kan leverera i form av filmiskt spektakel. Tyvärr så blir den tredje filmen istället bara ett plågsamt och – i många fall, chockerande, dekret gällande att James Cameron numera gör dussinfilmer som han själv inte ens verkar bry sig om.

För dem som förälskat sig i de massiva djungellandskapen och de vackra fiktiva hav som Pandora erbjuder finns här fortfarande samma ögongodis, de norrskensliknande ljusfenomen som befolkar planeten är på plats samt andra neonfärgade kreatur. Och det vore fel att inte lyfta det faktum att Avatar har tillgång till teknik som springer cirklar kring både NASA och Pentagon. Framförallt det sätt texturer renderas är bortom all beskrivning och når total fotorealism i ett antal scener, det är tveklöst den kanske mest tekniskt avancerade film vi någonsin sett. Även om Avatar-serien alltid velat stödja sig på sin teknik måste något mer tillkomma. Cameron har med året gått ifrån – kanske förlorat, den där råa och totalt kompromisslösa udden som gjorde Aliens och Terminator 2 värdiga att tituleras som några av historiens bästa filmer. Båda har en relativt spartansk berättelse men det fanns också en oerhörd emotionell kraft samt ett engagemang som gjorde att enkelheten kunde förbises. Även den första Avatar hade spår av detta, men konsten att faktiskt engagera på emotionellt plan verkar helt ha försvunnit i den andra filmens lagun. Fire And Ash har inte ett enda moment som på något sätt skapar någon engagemang för någon av filmens karaktärer, de isande och nervpirrande momenten från stålverket i Judgement Day är bortblåsta där action och drama fasades ihop med perfektion. Istället blir det mer spirituellt tugg som varken känns genuint eller vidare djuplodande, snarare en tunn fernissa för att dölja det faktum att substansen är just vatten.

Det hela känns istället som en livlös teknikdemo, inte vidare skilt från då nya motorer för digitalspel visas upp. Det är makalösa miljöer och häpnadsväckande detaljrikedom men det faktiska innehållet är långtifrån något som skulle vilja spelas i timme efter timme. Då Fire And Ash fungerar som en direktuppföljare borde filmen kunna rivstarta och totalt ignorera alla påminnelser eller hållplatser. Absurt nog så får vi här sekvenser och slutsatser som borde avhandlats för länge, länge sedan. Istället för att faktiskt nyttja det hela som en tredje akt blir det en märklig gröt som befinner sig mellan att kännas som ett mellanrum och en final. Inte ens då filmen har frön till grandiosa ting – eller tillgång till aktörer i världsklass, kan Cameron göra något av dem då han stirrar sig blind på totalt nonsens. Kate Winslet är ännu en gång fullkomligt bortkastad i en roll där hon får fräsa och leverera iskalla repliker. Duktiga Zoe Saldaña har alltid legat på gränsen till överspel då hon skall gestalta Neytiri men får här uppgiften att vara sur som en citron och bidra med absolut noll. Sigourney Weaver är den enda som får någon möjlighet att arbeta med substans men resan hennes karaktär genomför är smärtsamt bekant och inte det minsta intressant trots att Weaver tillför sitt fantastiskt gedigna agerande.

Mest bortkastat är dock additionen av Oona Chaplin i rollen som filmseriens kanske häftigaste karaktär, den mordiska och bestialiska Varang. En karaktär som osar av vansinne och obehag. Chaplin skapar en otroligt hotfull men samtidigt fascinerande karaktär vars stridsmålning och hänsynslösa manér ger hopp om att något annat är på ingång. Dock reduceras detta lovande nytillskott till noll då hon åsidosätts gång på gång. Och ungefär sådär pågår hela filmen, det tycks vara intressanta och potentiellt storslagna saker i görningen men allt slutar i ett hopplöst mönster bestående av det uppenbara, förutsägbara och alltför säkra. Med tanke på att James Cameron med nämnda Aliens och Terminator 2 skapade uppföljare som båda var bättre än sina original, men som också tog konceptet vidare genom att införa vågade förändringar, är det helt förstummande att Cameron nu kapitulerat i ren feghet och väljer köttbullar och mos på en meny som innehåller alla tänkbara exotiska alternativ.

Sedan är det svårt att undkomma ironin. Martin Scorsese beskrev Marvel Studios filmer som rena nöjesfält, berg- och dalbanor utan någon egentlig merit för att kallas ’’riktig film’’. James Cameron har med Fire And Ash lyckats göra exakt detta – bokstavligt talat, då stora delar av scenerna menade att få igång pulsen och adrenalinet består i att karaktärer åker rutschkana. Och kanske är det just actionscenerna som står för den största chocken, i alla fall vad gäller att vara fullkomligt tafatta. För då det nalkas final och alla kort skall läggas på bordet borde vi få något så storslaget, uppfinningsrikt och engagerande att all konkurrens kapitulerar. Istället är det James Cameron som springer skrikande från slagfältet. Filmens klimax är endast en hopplös och trött repetition av de tidigare filmerna där precis allt känns klippt och klistrat. Gåshud, tårar och extas har rört sig i samma riktning som Camerons kreativitet, det vill säga mot nödutgången.

Arkiverad under: Film, Filmrecension, Recension, Scen, Toppnytt Taggad som: Avatar, Filmkritik, Filmrecension

  • « Go to Föregående sida
  • Sida 1
  • Sida 2
  • Sida 3
  • Sida 4
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 467
  • Go to Nästa sida »

Primärt sidofält

Prenumerera på vårt nyhetsbrev – kostnadsfritt


Prenumerera på Kulturbloggens Nyhetsbrev

Nytt

Christina Ouzounidis, Malin Axelsson och Cristina Caprioli tilldelas teaterkritikernas tre priser för spelåret 2025 – Ett hederspris går till Manne af Klintberg

Christina Ouzounidis, Malin Axelsson och … Läs mer om Christina Ouzounidis, Malin Axelsson och Cristina Caprioli tilldelas teaterkritikernas tre priser för spelåret 2025 – Ett hederspris går till Manne af Klintberg

Helgjutet med anstrykning av americana – Take Me Home med Eva Hillered

4 Eva Hillered Take Me … Läs mer om Helgjutet med anstrykning av americana – Take Me Home med Eva Hillered

Kulturhuset Stadsteatern sätter upp en hemvävd thriller om mjuka män och kärva känslor

Hampus Hallberg, Andreas Kundler och … Läs mer om Kulturhuset Stadsteatern sätter upp en hemvävd thriller om mjuka män och kärva känslor

Uppdrag granskning firar 25 år

Ett pressmeddelande berättar: Uppdrag … Läs mer om Uppdrag granskning firar 25 år

Skammens förödande konsekvenser skildras strålande med församlingsarbete som nav – 7 sorters tystnad på Göteborgs Stadsteater

Text och regi: Pauila Stenström … Läs mer om Skammens förödande konsekvenser skildras strålande med församlingsarbete som nav – 7 sorters tystnad på Göteborgs Stadsteater

Filmrecension: The Little Sister – undviker komplicerade frågor

The Little Sister Betyg 3 Svensk … Läs mer om Filmrecension: The Little Sister – undviker komplicerade frågor

Filmrecension: Sound Of Falling – prisad men lite för mycket ambivalens

Sound Of Falling Betyg 3 Svensk … Läs mer om Filmrecension: Sound Of Falling – prisad men lite för mycket ambivalens

Många höjdpunkter på Göteborgs filmfestival kan ses online

Göteborg Film Festivals program för 2026 … Läs mer om Många höjdpunkter på Göteborgs filmfestival kan ses online

Recension av tv-serie: Synden – en mörk mix av kriminaldrama och en tragisk släktkrönika på svenska landsbygden

Synden Betyg 3 Premiär på Netflix 2 … Läs mer om Recension av tv-serie: Synden – en mörk mix av kriminaldrama och en tragisk släktkrönika på svenska landsbygden

Scenkonståret 2025 -vad som setts i Göteborg rankas.

Såg drygt femtio olika föreställningar … Läs mer om Scenkonståret 2025 -vad som setts i Göteborg rankas.

Ida-Lovas ”Svagare Än Jag” är Årets låt på Svensktoppen 2025

Ida-Lova Foto: Maria Stillberg/Sveriges … Läs mer om Ida-Lovas ”Svagare Än Jag” är Årets låt på Svensktoppen 2025

Filmrecension: Regn över Babel -färgsprakande, bra steampunk-musik och inte lik någon annan film

Regn över Babel Betyg 3 Svensk … Läs mer om Filmrecension: Regn över Babel -färgsprakande, bra steampunk-musik och inte lik någon annan film

Följ oss på Facebook

Här hittar du Kulturbloggen på Facebook.

Kategorier

  • ..
  • Intervju
  • Kulturpolitik
    • Krönikor
  • Litteratur och konst
  • Musik
  • Recension
    • Bokrecension
    • Dans recension
    • Filmrecension
    • Operarecension
    • Recension av TV-serier
    • Skivrecensioner
    • Spel
    • Teaterkritik
  • Scen
    • Dans
    • Film
    • Musikal
    • Opera
    • Teater
    • TV
    • TV-serier
  • Toppnytt

Etiketter

Bok Bokrecension Böcker Dans Debaser Deckare Dokumentär Dramaten ekonomi Filmkritik Filmrecension Göteborg Hultsfred Hårdrock indie Konserter Konst Kultur Kulturpolitik Medier Musik Musikfestival Musikvideo Opera Politik Popmusik Recension recensioner rock Rockmusik samhälle Scen Scenkonst skivnytt skivrecension Spotify Stockholm Stockholms stadsteater Teater Teaterkritik Teaterrecension tv TV-serie Video Way Out West

Annonser

Shiba - urhunden med stil

SPEL KAN SKAPA BEROENDE

casino utan svensk licens Trustly
För den som letar efter ett casino med 10 euro deposit utan svensk licens så är SpelaCasino.io en riktigt bra resurs. Där listar de och recenserar alla tillgängliga alternativ.

Är du från Norge och är intresserad av nätcasinon? På Spillsen.com finns det senaste inom norska online casinon, licenser och slots.
På Casinodealen.se hittar ni den senaste informationen om nya casinon, licenser och slots hos casino på nätet.

PayPal casino utan licens
För bäst guide till online casino rekommenderas Casivo

För spel: Minimiålder 18 år - Spela ansvarsfullt | https://www.spelpaus.se/ | https://stodlinjen.se/

Footer

Om oss

  • Kontakt
  • Om oss
  • Sajtips – länkar

Copyright © 2026 · Metro Pro on Genesis Framework · WordPress · Logga in