• Hoppa till huvudinnehåll
  • Hoppa till det primära sidofältet
  • Hoppa till sidfot

Kulturbloggen.com

Sveriges största kulturmagasin: musik, film, litteratur, kulturpolitik, teaterkritik

Krönikor

När musiken fick bära sorgen – “Det räcker” på 3 Arena

1 februari, 2026 by Thomas Johansson

Sabina Ddumba Foto: Lea Johansson Maliniemi

Det finns kvällar då musik inte är flykt, utan konfrontation. Galan Det räcker på 3 Arena i Stockholm var en sådan. Inför tiotusen människor förvandlades arenan till ett rum där ord, tystnad och toner samsades om att bära det som annars är för tungt att hålla ensam.

Scenen delades mellan tal och musik, men det var i låtarna som känslorna verkligen fick kropp. Musiken fungerade inte som pausunderhållning mellan vittnesmål – den var en förlängning av dem. Ett eko. En efterklang.

Staffan Hellstrand klev fram med Lilla fågel blå, och plötsligt blev arenan mindre. Låten, redan laddad av sin egen historia, fick här karaktären av en kollektiv bön. Hellstrand sjöng utan åthävor, nästan återhållsamt, vilket gjorde varje rad desto tyngre. Det var ett ögonblick där publiken inte applåderade direkt – inte av ointresse, utan för att ingen riktigt ville bryta stillheten. Inte ett öga var torrt, och det behövde det heller inte vara.

Thomas Stenström anlände direkt från premiären av sin vinterturné i Göteborg, med rösten märkt av slit och allvar. Just den raspigheten gav Ser du månen där du är ikväll en ny laddning. Låten, ofta förknippad med sorg i andra sammanhang, fick här en vidare betydelse. När den avslutades med projektionen “464 dödade av vapenvåld de senaste 10 åren” blev det smärtsamt tydligt hur musik ibland kan säga mer än statistik – och hur siffror kan slå hårdare när de får ett soundtrack.

Kvällens starkaste musikaliska ögonblick stod Sarah Dawn Finer för. Hennes version av Håll mitt hjärta var nedskalad, kontrollerad och helt fri från övertoner. Varje fras sjöngs som om den vägdes i handen innan den släpptes fri. Det var en sådan tolkning som får tiden att stanna och publiken att hålla andan. En påminnelse om hur kraftfullt det kan vara när en artist litar fullt ut på både materialet och publiken. Bara den prestationen hade motiverat biljettpriset – även om de flesta denna kväll släpptes in gratis.

Att galan hade ett tydligt budskap gick inte att ta miste på. Mellan låtarna tog anhöriga till offer för gängvåld plats på scenen. Orden var raka, utan retoriska krusiduller.

– “Vi har förlorat vårt älskade barn, men Sverige har också förlorat en del av sin framtid”, sa Anneli Berg, mamma till 16-årige Rio.

Libaan Warsame beskrev ögonblicket då han bakom polisavspärrningar försökte förstå om det var hans son som skjutits i Tensta:
– “Det är en dag som jag försöker beskriva, men egentligen saknar ord för. Hela vår värld raserades. En del av mig är borta sedan den dagen.”

Men trots tyngden var Det räcker inte en kväll som fastnade i hopplöshet. Musikens roll blev att skapa ett gemensamt rum – där sorgen fick vara kollektiv, och där ilskan kanaliserades till något större än individen. En tillfällig folkrörelse i moll.

Bakom arrangemanget stod Sebastian Stakset tillsammans med Susanne Yates och Aneta Demir, och ambitionen var tydlig: att låta kulturen bli startpunkten för förändring.

– “Det ska inte vara barnen som tar konsekvenserna när vi vuxna inte agerar”, sa Susanne Yates från scenen.

Som konsert var Det räcker ojämn i tempo och dramaturgi, men som musikalisk manifestation var den träffsäker. Här handlade det inte om perfekta övergångar eller arenamässig eufori. Det handlade om att låta musiken bära det som orden inte klarar ensamma.

Och i den uppgiften räckte den – längre än man önskar att den hade behövt.

Dagen avslutades med en barnkör som sjöng Goliat. Foto: Lea Johansson Maliniemi

Arkiverad under: Krönikor, Toppnytt

Krönika: FOMO – Stress över framtidens konserter

1 januari, 2026 by Thomas Johansson

Bild skapad med hjälp av AI. Hur många fel hittar du i bilden?

Det finns en ny sorts stress som smugit sig in i mitt liv. Den låter inte mycket, blinkar inte i mobilen och går inte att mäta i steg eller puls. Den sitter i bakhuvudet och viskar: du borde ha köpt biljetten redan.

Konsertstressen brukade handla om att hinna i tid, är jag ledig, om sista tunnelbanan hem. Nu handlar den om något helt annat – om framtiden. Om kalenderblad som ännu inte vänt, men där besluten redan förväntas vara fattade. För vem vill egentligen köpa biljett till The Undertones på Södra Teatern i slutet av september 2026 redan nu? Eller slå till på The Crown på Kollektivet Livet den 18 december 2026, när julen 2025 inte ens hunnit bli ett minne?

Ändå är det precis där vi är. Även de mindre konserterna släpps allt tidigare, som om arrangörerna och publiken tillsammans bestämt sig för att framtiden är ett bristtillstånd. Om du inte säkrar din plats i dag, finns det inget i morgon. FOMO har blivit ett bokningssystem.

Det märkliga är att det inte ens handlar om de stora arenanamnen längre. Det är inte Oasis i Cardiff eller Radiohead i Köpenhamn. Det är klubbgig, kvällar som borde få leva lite farligare, lite lösare. Spelningar där man ska kunna bestämma sig samma vecka, samma dag – på känsla. I stället förväntas man ta ställning till sitt framtida jag: Kommer jag vara frisk? Ledig? På humör? Kommer livet ha kommit emellan?

Och någonstans där uppstår stressen. Inte av att missa konserten – utan av att kanske missa den. Av vetskapen att biljetterna kan vara slut den dag då lusten äntligen infinner sig. Det är en märklig paradox: vi ska planera det spontana.

Jag vill inte leva i ett liv där jag i januari 2026 sitter och köper biljetter till december 2026 med samma allvar som en pensionsplacering. Jag vill inte väga konserter mot varandra som om de vore flygresor med dynamisk prissättning och begränsad tillgång på framtid.

Samtidigt vet jag hur det slutar. Med ett utsålt-meddelande. Med ett ”fan också” i magen. Med den där irriterande efterklangen av att man borde ha köpt biljetten. För stressen är dubbelriktad: antingen köper du för tidigt – eller ångrar dig för sent.

Kanske är det priset vi betalar för ett levande musikliv där även mindre spelningar betyder något. Kanske är det bara ännu ett tecken på att vi vill ha kontroll över det okontrollerbara. Eller så behöver vi helt enkelt bli bättre på att acceptera att man inte kan vara överallt, inte höra allt, inte leva varje möjlig kväll. Även om jag faktiskt försökt detta. Jag var ute i mer än tre kvällar per vecka under 2025, i genomsnitt.

Men just nu, när framtidens konserter redan knackar på dörren, längtar jag tillbaka till tiden då en biljett var något man köpte för att man ville gå. Inte för att man var rädd att inte få chansen.

Arkiverad under: Krönikor, Toppnytt

Krönika – Oasis i Cardiff – andra kvällen blev legendarisk

6 juli, 2025 by Thomas Johansson

Oasis i Cardiff den 5 juli 2025. Foto: Thomas Johansson

Att vänta på något i åratal kan vara riskabelt – förväntningarna hinner bli nästan omöjliga att leva upp till. Men ibland händer det otroliga: verkligheten överträffar drömmen. För mig hände det den 5 juli 2025 i Cardiff, när jag äntligen fick se Oasis live – och det blev allt jag hoppats på och lite till.

Länge leve väntan

Jag har längtat så länge efter att se Oasis. När de spelade under sina storhetsår gick jag knappt på konserter, och chansen rann liksom bara förbi. Så när ryktet kom att bandet skulle återförenas för några exklusiva spelningar, fanns det ingen tvekan: vi måste dit.

Vi försökte få biljetter till premiärkvällen den 4 juli – men gick bet. Som plåster på såren lyckades vi istället få tag på biljetter till kvällen efter. Det visade sig bli en ren vinstlott.

Festen börjar redan på tåget

Redan på tåget till Cardiff började känslan byggas upp. Överallt Oasis-tröjor, bucket hats, öl i plastglas och förväntansfulla blickar. Våra bordsgrannar berättade att det alltid blir så här inför spelningar: en spontan fest på hjul. Mannen vid vårt bord var på väg till sin sjuttonde Oasis-spelning (!), medan hans vän, precis som vi, skulle se dem för allra första gången.

Att kliva av tåget i Cardiff var som att gå rakt in i en enda stor supporterklubb. Gatorna fyllda av fans, pubarna smockfulla, och musiken hördes från varje hörn. Ljuden av olika coverband väller in över gatan, tydligen det som det satsas mest på. Vi går in på The Piano Works, och blir imponerade av kvalitén på coverbandet. Hade inte blivit besviken om jag sett dom som en huvudakt.  Vi försökte ta oss in på ett annat ställe, men trängseln fick oss att ge upp snabbt. Istället gick vi mot arenan – där festen fortsatte.. 

Förband och förväntan

Utanför arenan ringlade kön till merchshopen som en lång orm av förväntan. Vi gick in och satte oss, redo för timmar av väntan på det magiska klockslaget 20.15. Först ut var Cast, som för mig bara var Walkaway, men det räckte gott. Sedan kom Richard Ashcroft från The Verve, som skickligt byggde upp stämningen när han avslutade med The Drugs Don’t Work, Lucky Man och Bitter Sweet Symphony. När han gick av scenen kokade arenan av förväntan.

Med 30 minuter kvar började den stora rusningen till barerna – eftersom man bara fick köpa fyra öl åt gången blev det som en ritual. Folk skyndade tillbaka med armarna fulla av pint, bara för att snart springa vidare till toaletterna.

This is not a drill

Exakt 20.15 tändes skärmarna med orden This is not a drill. Arenan exploderade. Första låten Hello blev precis det – ett rungande, gemensamt hej mellan band och publik.

Setlisten var densamma som kvällen innan, men det spelade ingen roll. Morning Glory gav mig gåshud som inte släppte på hela kvällen, och Stand By Me träffade djupare än jag trodde var möjligt. Det kändes som en enda lång kavalkad av största hitsen, levererade med en kombination av självsäkerhet och spelglädje som man inte alltid får se från band med så lång historia.

Ett magiskt ögonblick

Men det var när Don’t Look Back in Anger kom som allt stannade upp. Liam lät publiken ta över, och arenan förvandlades till ett enda stort körfält. Plastglas höjdes, armar sträcktes mot taket, och plötsligt stod tusentals främlingar och sjöng samma ord som om vi känt varandra hela livet.

När vi lämnade arenan fortsatte festen på gatorna. Folk sjöng fortfarande refrängen, någon skrålade Wonderwall, och det kändes nästan svårt att förstå att det faktiskt var över.

Två kvällar av magi – men andra kvällen blev större

Det blev exakt så magiskt som jag hade hoppats på – och lite till. Jag hade väntat i så många år på att få stå där och sjunga med, och när chansen väl kom var det inte bara en konsert, utan en kväll jag kommer bära med mig för resten av livet. När de sista tonerna av Champagne Supernova klingar ut, får jag tårar i ögonen, är det redan över. Det jag väntat på så länge, är över efter två timmar. 

Två kvällar av magi i Cardiff, men den andra kvällen… den blev något större än bara bra musik. Den blev legendarisk. Ett av årets starkaste musikminnen

Arkiverad under: Krönikor, Musik, Recension, Toppnytt

Är det inte brottsligt att som Facebook godkänna annonser som lurar människor?

6 mars, 2025 by Rosemari Södergren

SVT berättar:
I en stor läcka från ett bedragarnätverk som Uppdrag granskning fått finns interna kostnadskalkyler som avslöjar nätverkets budget för marknadsföring: nästan 13 miljoner kronor – i månaden. En del av det hamnar hos Meta när bedragarna köper annonsutrymme på Facebook och Instagram, som ägs av Meta.

Häleri är förbjudet enligt lag, det vill säga att det är brottsligt att sälja varor som är stulna. Att dölja brott eller på annat sätt hjälpa brottslingar att begå brott är väl också olagligt? Hur kan du Facebook få fortsätta att publicera bedragarnas annonser år efter år?

Alla som använt eller använder Facebook har nog sett dessa bedrägliga annonser. Det är annonser med foto på någon känd person och så står det att den personen gjort en stor, oväntad vinst och budskapet är att vem som helst kan göra samma vinst. För att få veta mer klickar man på en länk och kommer till en nyhetssida (ser det ut som) som tillhör Aftonbladet eller Dagens Nyheter. Fast det är en falsk sida, uppbyggd så det ser ut att vara seriös. Den som då går vidare hamnar hon bedragarna som lurar människor att investera, fast allt är en enda stor bluff som stjäl människornas pengar och ofta tömmer deras bankkonton och till och med lurar dem att ta banklån.

Uppdrag Granskning har samarbetat med ett antal journalister från ett trettiotal mediehus runt om i världen för granska läckta dokument från brottslingarna.

Lagstiftare i såväl Sverige som de flesta länder borde lagstifta och ställa Facebook inför rätta tillsammans med alla de brottssyndikat som lurar människor världen över på miljarder.

Facebook går inte att komma i kontakt med som användare. Redan det borde vara förbjudet. Det borde inte vara tillåter att bedriva kommersiell verksamhet utan att vara nåbar för kunder eller användare. Att det är omöjligt att få telefonkontakt med Facebook när något som också kännetecknar Blocket där många också blir lurar (inte av Blocket men hackare som lurar Blockets kunder). Blocket är något bättre än Facebook för det går ändå att få mail-kontakt med Blocket. Facebook är helt omöjligt att få kontakt med, i stort sett.

SVT berättar om UTGIVARNAS KRAV
1. Meta bör transparent redovisa vilka intäkter bolaget har från bluffannonser och vilka åtgärder som Meta vidtar mot brottssyndikaten som använder Metas plattformar.

2. Meta bör omedelbart förenkla anmälningsprocessen för brottsoffer som drabbas av bluffannonserna.

3. Utgivarna – med SVT, Sveriges Radio, UR, TV4, Sveriges Tidskrifter och Tidningsutgivarna som huvudmän – kräver att polis, åklagare och domstolar ges ökade möjligheter att beivra bluffannonserna.

Men jag tycker inte detta räcker alls. Jag anser att Meta och alla andra som på olika sätt hjälper bedragare att lura människor ska lagföras och ställas inför rätta. Det bör vara brottsligt att underlätta på detta sätt.
Det är inte så att Meta/Facebook inte vet vad som pågår. Jag och många med mig har anmält dessa fejkade annonser i åratal till Facebook. Utan att något hänt. Meta fortsätter att tillåta bedragarnas annonser.

Arkiverad under: Krönikor, Toppnytt Taggad som: bedrägeri, Blocket, Facebook, Meta, SVT, uppdrag granskning

Göteborg Filmfestival 2025 – komprimerad fast fyllig redovisning

7 februari, 2025 by Mats Hallberg

När: 23/1 – 2/4 2025

Var: 19 salonger på 8 biografer i Göteborg plus VR Experience i Nordstan, Hotel Draken och Yaki-Da

(Dessutom fanns möjligheten att streama filmer, se delar av utbudet on line i sin bostad, vilket visat sig vara är ett populärt alternativ.)

PRISER

BÄSTA NORDISKA FILM (Dragon Award): från Island When The Light Breaks

HEDERSOMNÄMNANDE: My Eternal Summer från Danmark i regi av Sylvia Le Fanu

PUBLIKPRISET (ingående i Nordic Competition): Före mörkret (Norge)

BEST ACTING (ur samma kategori om nio filmer som ovan): Andrea Broein Hovig för rollen i Kärlek

KRITIKERPRISET (filmer ur samma kategori som ovan): Flickan med nålen (Danmark)

BÄSTA NORDISKA DOKUMENTÄR: Trans Memoria

INGMAR BERGMAN INTERNATIONAL DEBUT AWARD: Harami i regi av Denise Fernandes

PUBLIKPRISET (bästa internationella film): Memoair of a Snail (animerad film från Australien)

Ungdomsjury-pris: Happyend

pressbild – Hanami

DRAKEN FILM AWARD till svensk kortfilm: Familj av Clara Vida

STARTSLADDEN (bästa kortfilm): Viktor Johansson för The Artist

STARTSLADDEN – Publikens pris: Cows av Jakob Márky och Kasper Häggström

SVENSKA KYRKANS FILMPRIS (Angelospriset): Leva lite av Fanny Ovesen

MAI ZETTERLING-STIPENDIET: Dokumentärfilmarna Annika och Jessica Carlsson

HONORARY DRAGON AWARD: Julie Delpy

NORDIC HONORARY DRAGON AWARD: Thomas Vinterberg

Två av deltagarna i Ingmar Bergman International Competion: Belkis Bayrak från Turkiet och Martin Sappia från Argentina intervjuas av Jonas Pedersen Hardebrant

Personlig utvärdering

Hur man än planerar genom att försöka lägga ett optimalt schema brukar efteråt könslan av att röra sig utanför festivalens centrum infinna sig efteråt. Var ändå på invignings-och avslutningsfest, hamnade på mingel med Bergman-veckan, såg några flerfaldigt Oscars-nominerade Hollywood-produktioner i festivalhjärtat Draken vilka blev slutsålda och kunde boka en exklusiv röda mattan-visning där drink ingick. Årets tema var olydnad och motståndets kraft vilket manifesterades i såväl spelfilmer som dokumentärer och i ett seminarium samt i den ironiska vinjett Magnus Krepper övertydligt förkroppsligar. Den ändrar skepnad halvvägs in i festivalen. Värt att nämna att nya konstnärliga ledaren för GFF heter Pia Lundberg. Om ni undrar över vädret var det ofta ganska ogästvänligt, blåsigt och framför allt regnigt.

Insåg för länge sedan att en handfull extraordinära visuella upplevelser är ett rimligt mål , ett mål som lyckligtvis infriades också denna upplaga. Hade tur, fick plats på samtliga visningar jag önskade, pressvisningar kompletterades med ett praktiskt bokningssystem plus en liten kvot för ackrediterade när det var utsålt. Saknade möjligen den där självklara fullpoängaren i år, en film som drabbar lika mycket på ett intellektuellt plan som emotionellt. De halvdussin verk vilka i skrivande stund haft starkast inverkan var storfilmen Brutalisten modellerad efter ett par banbrytande arkitekter, italienskt karga och vackra Vermiglio, dystra obevekligheten i danska My Eternal Summer, Komiska komplexiteten i Meet The Barbarians där Julie Delpy står för manus, regi och gör en huvudroll, osminkade skildringen av ett kompromisslöst och själviskt låtskrivargeni i A Complete Unknown samt skrämmande aktuella Det heliga trädets frukter om slöjupproret i Iran, fruktansvärda responsen från regimen och hur det fatalt påverkar en välbärgad familj med döttrar vars tillvaro slås i spillror med såväl inre som yttre fiender.

En stor eloge ska riktas till organisationen och alla volontärer! Sammanlagd publik på drygt ett par hundratusen personer ska ta sig in och ur biografer, umgås genom att visa hänsyn och gärna bidra till god stämning-. Filmer majoriteten uppskattar belönas med värmande applåder, extra mycket när regissörer/ producenter med flera närvarar. GFF är ett storslaget kollektivt och logistiskt evenemang som verkade fungera utan mankemang. Läste om en obehaglig incident, upplystes på fredagen om att fyra åskådare kollapsat och för eget vidkommande var jag på en pressvisning där ovan maskinist hade problem att få igång ljudet; en detalj i sammanhanget som omgående åtgärdades. Utan att veta i förväg fick vi på sedvanligt manér lyssna till och delta i ett så kallat q & a några gånger. Sådana arrangerades i samband med visningar av ovan nämnda My Eternal Summer, The Last Paradise On Earth (fascinerande socialrealism från Färöarna om hemhörighet) samt i dokumentären om Wilmer X (se föregående krönika).

Producent, regissör och huvudrollsinnehavare från The Last Paradise on earth på Bio Roy

Endast en dag åkte jag hem till Mölndal för att senare återvända. Det inträffade i samband i samband med att jag hade sett cineastiskt fullgångna Vermiglio, fint introducerad i inspelad form av kvinnliga regissören. Berättelsen med sina fullkomligt fantastiska barnskådespelare och betydelsebärande blickar tog började redan 09:45 andra helgens lördag bekvämt nedsjunken på balkongen på Roy. Samtliga övriga dagar tillbringades i Göteborg, antingen i ett GFF-svep eller med andra aktiviteter inlagda. En ibland irriterande omständighet är att de ansvariga för presentationer vilseleder, publicerar påståenden som definitivt bör ifrågasättas jämte alltför diffusa beskrivningar.

. Största niten var den obegripliga sf-parodin Imperiet av Bruno Dumont, vars meningslösa hopkok av groteskt framställda strider med utomjordingar gjorde att jag lämnade uttråkad efter femtio minuter. Att kalla finska, sexfixerade relationskomedin Sudden Outbursts of Emotions charmig måste betraktas som falsk marknadsföring. Manus baserat på en roman av Anna-Lena Härkönen (läst hennes Akvariekärlek som också filmatiserats) har en närmast hysteriskt uppdriven ton, vilket förvisso lockar fram åtskilliga skrattsalvor.

Hade avsevärda problem med att förlika mig med minst sagt destruktiva kärleksspiralen i franska Beating Hearts á la Till sista andetaget. Likaså att förstå den urspårade motivbilden i Book of Joy från samma land, när tjänst hos kyrkan i missriktad iver att hjälpa övergår i att ställa upp på förödande narkotikaaffärer parat med en uppblossande passion.. Kommer bli för innehållsrikt att analysera varje film jag såg. Kan dock konstateras att det råkade bli en hel del historier förmedlade på franska. Två av dessa motsvarade nätt och jämt mina förhoppningar. Dels glansigt vackra filmatiseringen av coming of age-romanen Bonjour Tristesse läst den ”tyngdlösa” 50-tals klassikern ) med ett par kända namn i rollistan i regi av en kanadensisk debutant som också är författare. Dels lite röriga och intensiva Tre väninnor i en anda av Rohmer plus en humoristisk aspekt; trots att filmens kommenterande voice-over uppträder som en gengångare synlig endast för sin forna maka.

Jannike Åhlund håller välkomsttal under Bergman-veckans mingel på Hotel Draken

Andelen drama och thrillers överväger i utbudet fast det går att hitta välgjorda komedier, pärlor genomsyrade av absurdism och lärorika dokumentärer. Gäller att blanda genrer, förhoppningsvis finna exempel på skickligt hantverk representerandes skiftande stilar, gärna från länder utanför västvärlden. Undviker helst engelskspråkiga filmer om de inte redan har distribution och därmed har textats eftersom jag har svårt att uppfatta repliker, särskilt när de levereras i forcerat tempo. Vikten av att åstadkomma ett minnesvärt slut ska kanske inte övervärderas. Vi lämnas i ovisshet i ett antal filmer, medan andra getts ett påklistrat slut, en epilog utan att upplösningens steg redovisas. Är detta en ny estetisk trend?

Att blickar kan säga mer än både förklarande repliker och redogörande monologer ( hanterandet av monologer behärskas mästerligt av Guy Pearce i Brutalisten) bevisades i otaliga scener. Bortsett från enstaka flopp och ett par besvikelser var det ett nöje att med ögon och öron ta emot gedigna verk vilka i flera fall hade stora kvaliteter. Foto, klippning, ljudeffekter, skådespelares övertygande insatser, målmedvetet regiarbete, intelligenta manus och engagerande musik är ingredienser som överlag samverkar i framgångsrika produktioner. Ett verk som skickligt laborerar med flera av dessa komponenter är The Last Showgirl vars febriga rytm och undergångskänsla påminner om intensiteten i actionfilmer. Ödena Pamela Anderson i en rörande paradroll och Jaime Lee Curtis gestaltar griper tag i en.

Fotot med växlingar från avslöjande närbilder till panoramavy var förstklassigt i många verk, liksom hur soundtrack och ljudläggning strök under handlingen eller försatte en i en speciell stämning. En företeelse jag faktiskt stördes av var hur regissörer överexponerade rökning vars tändande av cigaretter på ett ofta fånigt sätt symboliserade en cool trygghetsmarkör. Det var den enskilt mest förekommande aktiviteten i manus, nästan alltid som interaktion emellan protagonister. Ett tema av avgörande betydelse i ett knippe filmer jag såg var drogmissbruk. Antingen centralt eller så förekom problematiken som underström i i The Time It Takes, To A Land Unknown, Book Of Joy, Prescence och Brutalisten.

Av en slump såg jag ett par italienska filmer vars berättelser utspelades i en turbulent politisk tid. Både The Great Ambition om landets framgångsrike ledare för Kommunistpartiet och det också självbiografiskt nerviga far-dotter förhållandet skapat av Francesca Comencini, har med Röda Brigadernas kidnappning och mord på premiärminister Aldo Moro (finns gigantisk artikel på Wikipedia) som en fond för att spegla motsättningarna i landet. Två gedigna filmer!

55 årige fransk-amerikanske skådespelaren, manusförfattaren och regissören Julie Delpy hade utsetts till årets hederspristagare. Hon har som bekant medverkat i många berömda regissörers projekt sedan ungdomen och på egna meriter nu uppnått stjärnstatus. Missade tyvärr när hon intervjuades. Kunde däremot jämföra hennes agerande för cirka trettio år sedan i romantiska nyckfulla mötet mot Ethan Hawke i Bara en natt, mot det i smarta skildringen av uppståndelsen kring en flyktingfamiljs ankomst till en överlag mycket välvilligt inställd by i Bretagne Men allt är förstås inte rosenskimrande. Där den förra bestod av filosoferande likt en ömsint bagatell, bör Meet The Barbarians klassificeras som ett snillrikt sätt att behandla en av vår tids mest komplexa frågor, den rent av mest brännande. Berättelsen lyfts av så många raffinerade vändningar och vad utmejslade individer har för sig att man baxnar. Roligt och ytterst tänkvärt på samma gång. Vad gäller upptrissad stämning och absurda förvecklingar kan paralleller dras till underhållande dramakomedin Goodrich vars intrig egentligen är tämligen tragisk. Michael Keaton ges rättmätigt epitetet formtoppad. Och den tjej som är hans snart tioåriga dotter är en otrolig talang, utlöser för mig festivalens främsta ögonblick av obetalbar humor.

Regissör, producent och manlig huvudrollsinnehavare i My Eternal Summer

Tanken är att snart sätta punkt. Mitt sista ämne kommer avhandla manligt och framför allt kvinnligt fokus. Maskulin styrka och i andra vågskålen skörhet, egoistisk hänsynslöshet kontra viljan att göra gott och lämna positivt avtryck. Konstruktiva egenskaperna tar överhanden i Brutalisten vars spektakulära och välgjorda resultat har likheter till sitt format med Oppenheimer och dess motsats i rafflande otäcka To A Land Unknown, , vars dramatik äger rum i Aten runt två fixande kusiner från Palestina. Manligt perspektiv i olika generationer utmärker också det raffinerade äventyret i Dog Thief vars miljö är högt belägna huvudstaden i Ecuador. Genom att belysa en föräldralös pojkes öde, hur han på ett udda sätt skaffar sig kontroll i en utsatt position växer en berörande berättelse fram.

I två vitt skilda berättelser som bägge var textade eftersom de har distribution, väger det relativt jämt i förhållandet manligt – kvinnligt. Syftar på Steven Soderberghs surrealistiska thriller Prescence vars utifrån kommande ondska det aldrig ges några nycklar till och den tokroliga skildringen av (vård)krävande mammor och en irländsk författardebutant på randen till genombrott, samt dennes oansvariga homosexuella vänner. Hysteriska tonläget i Four Mothers har gemensamma drag med den finska skabrösa komedin nämnd tidigare. Även om frossandet i kompisarnas Pride-utsvävningar känns onödigt påkletat, finns här många scener vilka fyndigt belyser förhållandet mellan utförare (sonen) och mottagare (mamman drabbad av stroke och de jämnåriga kinkiga kvinnor hon tussats ihop med).

Bra manus brukar ju ofta framhållas som en bristvara. Även om några älsklingar borde ha dödats (dvs alltför många uppslag) är manuset till Främmande språk riktigt bra då det vågar vara komplext. Cannesvinnaren Claire Burger har sammanställt en engagerande drabbning mellan två udda tjejer från Tyskland och Frankrike, konfrontationer som får blodet att svalla genom åtrå, kamp, kulturkrockar och skilda uppfattningar. En ung kvinnas öde är i fokus också i belgiska Julies tystnad, angelägen och kusligt aktuell genom att adressera misstänkt sexuella övergrepp inom elitidrott. Ett tennislöfte spelar övertygande huvudrollen vars knipa i form av lojalitetskonflikt uppenbaras efter hand.

Döttrarnas och deras skolkompisars livsfarliga frihetskamp i Det heliga trädets frukter i den nästan tre timmar långa film som medförde att regissören tvingades fly Iran, förtjänar givetvis uppmärksamhet, alla som menar sig vara feminister, eller ser det självklara i att stötta kvinnliga rättigheter uppmanas att gå och se. Och förhoppningsvis ta ställning mot det hedersförtryck som skamligt nog kunnat breda ut sig i vårt land. Ställde upp för att i somliga scener vara naken gestalta erotisk utlevelse i Hong Kong, gjorde den prisade aktrisen Noémie Merlant i Emmanuelle. Denna liderliga kultrulle från 1974 har gjorts i ett flertal remakes, fast inte tidigare regisserats av en kvinna. Huruvida personerna bakom projektet lyckats ska jag låta vara osagt. Sensualismen och omättliga begäret framställs snarare kyligt kalkylerande än med hetta.

Två kvinnor vilka arbetar på sjukhus i Bombay och bor ihop (läkare respektive sjuksköterska) har det trassligt på det privata planet. All We Imagine As Light är tillsammans med Dog Thief att betrakta som mina mest exotiska val. Den indiska filmen var vacker, växlade äventyrsscener med poetiska inslag och en gåtfull knorr. Dock totalt sett en halv besvikelse, gjorde ett splittrat intryck. Apropå kvinnligt perspektiv vill jag allra sist betona tonåriga livsaptiten som fängslar i ödesmättade Bonjour Tristesse och som fullkomligt tar mig i besittning i sorgliga My Eternal Summer.

Arkiverad under: Film, Krönikor

  • « Go to Föregående sida
  • Sida 1
  • Sida 2
  • Sida 3
  • Sida 4
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 103
  • Go to Nästa sida »

Primärt sidofält

Prenumerera på vårt nyhetsbrev – kostnadsfritt


Prenumerera på Kulturbloggens Nyhetsbrev

Nytt

Filmrecension: Whalefall – imponerande sceniska lösningar för att skildra det slemmiga klaustrofiska i valens mage

Whalefall Betyg 3 Svensk biopremiär 16 … Läs mer om Filmrecension: Whalefall – imponerande sceniska lösningar för att skildra det slemmiga klaustrofiska i valens mage

Filmrecension: Min kära – hade kanske blivit bättre på en teaterscen?

Min kära Betyg 3 Svensk biopremiär 16 … Läs mer om Filmrecension: Min kära – hade kanske blivit bättre på en teaterscen?

Filmrecension: Palestina 36 – en skarp skildring av hur våld alltid föder mer våld

Palestina 36 Betyg 4 Svensk biopremiär … Läs mer om Filmrecension: Palestina 36 – en skarp skildring av hur våld alltid föder mer våld

Agendadriven spoken word skär sig mot förstklassigt nervigt storbandssound – Den här tiden av Daniel Boyacioglu/ Mathias Landaeus/ Bohuslän Big Band

Den här tiden 3 Inspelat i Tamiami … Läs mer om Agendadriven spoken word skär sig mot förstklassigt nervigt storbandssound – Den här tiden av Daniel Boyacioglu/ Mathias Landaeus/ Bohuslän Big Band

Tove Janssons kärlek till musiken skildras i konsertföreställning

Emma Klingenberg i "Tove Jansson och … Läs mer om Tove Janssons kärlek till musiken skildras i konsertföreställning

Rapsodisk platsspecifik utvärdering stimulerande kalejdoskop – Don´t Look Back in Angered på Angeredsteatern

Dramatiker: Kristian Hallberg (manus … Läs mer om Rapsodisk platsspecifik utvärdering stimulerande kalejdoskop – Don´t Look Back in Angered på Angeredsteatern

The Orchestra – Cirkus, Stockholm

Betyg: 3+ Det blev aldrig riktigt den … Läs mer om The Orchestra – Cirkus, Stockholm

Filmrecension: Doggerland – en eftertänksam hyllning till det fria kulturlivet

Doggerland Betyg 3 Svensk biopremiär 16 … Läs mer om Filmrecension: Doggerland – en eftertänksam hyllning till det fria kulturlivet

Filmrecension: Fåret Shaun och monstret på bondgården – rolig, varm, överraskande och spännande

Fåret Shaun och monstret på … Läs mer om Filmrecension: Fåret Shaun och monstret på bondgården – rolig, varm, överraskande och spännande

Spänner från det glättiga till ett existentiellt djup – Dolly på svenska av Eileen H Lind & Lena Nilsson på Göteborgs Stadsteater

vecka 41 6-9/10 2026 Lunchteatern - … Läs mer om Spänner från det glättiga till ett existentiellt djup – Dolly på svenska av Eileen H Lind & Lena Nilsson på Göteborgs Stadsteater

Teaterkritik: Jesus Christ Superstar – Bra musik, bra sångare, fantastiska dräkter och en berättelse med djup som det finns mycket att prata om

Fredrik Lycke, Isak Bendelin, Olof … Läs mer om Teaterkritik: Jesus Christ Superstar – Bra musik, bra sångare, fantastiska dräkter och en berättelse med djup som det finns mycket att prata om

Filmrecension: The Social Reckoning – lyckas med bravur

The Social Reckoning Betyg 4 Svensk … Läs mer om Filmrecension: The Social Reckoning – lyckas med bravur

Följ oss på Facebook

Här hittar du Kulturbloggen på Facebook.

Kategorier

  • ..
  • Intervju
  • Kulturpolitik
    • Krönikor
  • Litteratur och konst
  • Musik
  • Recension
    • Bokrecension
    • Dans recension
    • Filmrecension
    • Operarecension
    • Recension av TV-serier
    • Skivrecensioner
    • Spel
    • Teaterkritik
  • Scen
    • Dans
    • Film
    • Musikal
    • Opera
    • Teater
    • TV
    • TV-serier
  • Toppnytt

Etiketter

Bok Bokrecension Böcker Dans Debaser Deckare Dokumentär Dramaten ekonomi Filmkritik Filmrecension Göteborg Hultsfred Hårdrock indie Konserter Konst Kultur Kulturpolitik Medier Musik Musikfestival Musikvideo Opera Politik Popmusik Recension recensioner rock Rockmusik samhälle Scen Scenkonst skivnytt skivrecension Spotify Stockholm Stockholms stadsteater Teater Teaterkritik Teaterrecension tv TV-serie Video Way Out West

Annonser

Shiba - urhunden med stil

SPEL KAN SKAPA BEROENDE

casino utan svensk licens Trustly
Är du från Norge och är intresserad av nätcasinon? På Spillsen.com finns det senaste inom norska online casinon, licenser och slots.
På Casinodealen.se hittar ni den senaste informationen om nya casinon, licenser och slots hos casino på nätet.

PayPal casino utan licens
För bäst guide till online casino rekommenderas Casivo

För spel: Minimiålder 18 år - Spela ansvarsfullt | https://www.spelpaus.se/ | https://stodlinjen.se/

Footer

Om oss

  • Kontakt
  • Om oss
  • Sajtips – länkar

Copyright © 2026 · Metro Pro on Genesis Framework · WordPress · Logga in