• Hoppa till huvudinnehåll
  • Hoppa till det primära sidofältet
  • Hoppa till sidfot

Kulturbloggen.com

Sveriges största kulturmagasin: musik, film, litteratur, kulturpolitik, teaterkritik

Teaterkritik

Folkteatern, Göteborg: Hunger med Amanda – en fröjd att skåda

1 september, 2012 by Redaktionen

Hunger
Ensemble: Amanda
Regissör: Lars-Eric Brossner
Koreograf: Maud Karlsson
Dramaturg: Hasse Carlsson
Folkteatern, Göteborg
Lördag 1 september 2012

Rad 9, plats 161, satt jag på. I en timme och 45 minuter, inklusive paus, och tittade – och lyssnade – på föreställningen Hunger, med ensemblen Amanda (gästföreställning), Folkteatern, Göteborg, lördagen den 1 september 2012.

Premiären av nämnda föreställning ägde rum fredagen den 31 augusti 2012. Jag hade varit en vecka före premiären och bokat recensentbiljetten för Kulturbloggens räkning och konstaterat att föreställningen var så populär att biljetter på premiären inte gick att få. Nu vet jag varför. Vilken föreställning! Vilka skådespelare och vilka artister!

De spelade fiol, klarinett, kontrabas, saxofon, horn, trummor, gitarr, balalajka. Publiken var med på noterna och stampade i golvet och applåderade efter förtjänst. Vi fick två extranummer. I dagens GP fanns recension med. På Röda scenen, som skådespelet spelades upp på, fanns cirka 15 rader à 20 platser per rad. Så säkert fanns det 325 sittplatser, inräknat de 24 platserna på de två balkongerna. Övervägande delen av publiken var kvinnlig, kanske 25 män var på plats. Kultur är fortfarande en kvinnodomän, männen förtjänar större utrymme, en intressefråga givetvis.

Salongen var fullständigt bemannad. På scenen fanns 30 stolar, röda. Längst bak fanns tre bord stående på varandra. Skådespelarna satte sig och en sång- och dansföreställning tog vid. Sångerna fick mig först att tänka på swahili och Sydafrika och ANC-konserten i Scandinavium i november 1985. Sen insåg jag att de var kreolska eller franska i och med fokus var på temat Haiti. På Haiti är kreolska och franska administrativa språk och på 1980-talet talades franska av nio procent (570 000) av befolkningen (6 400 000).

Skådespelarna springer fram, en och en, gruppvis, pratar:

”min farmor och farfar hade 23 barnbarn”, ”står vi här och ljuger och skvallrar”, ”tror vi på något överhuvudtaget?”, ”jag är människa, inte kund, inte konsument”.

”Jag ska köpa en platt-TV, minst fyrtio tum och bara råkolla. Ett spel med massa musik så att jag känner mig inkluderad. Jag ska köpa en miljöbil, en sedan och köra av bara fan! Så jag blir miljöaktivist!”

”Vad har ett värde när allt finns på extrapris? Varför en tugga till om vi redan är mätta? Är ingenting heligt, och kan vi vara säkra på att Gud inte skapade världen med ett skratt?”

Röda stolar, gröna kläder, programbladet säger: Amanda chante (sjunger) Haiti, med haitisk folkmusik. Om att ha och att inte ha, vad vi längtar efter allra mest. En helt ny, och fantastisk, föreställning med Sångensemblen Amanda, som jag rekommenderar varmt.

De är professionella och yrkesfolk så det stänker om det. Med yrkesgrupper som musiker, skådespelare, läkare, lärare, systemanalytiker och stickbloggare samt en och annan konstnär som kör taxi. Gruppen har blivit ett begrepp för den stora Göteborgspubliken med sina sceniska och omstörtande föreställningar, alltid med en önskan om att beröra – och beröras. De är en ren fröjd att skåda – och lyssna på.

Text: Katarina Bredberg

Foto: Peter Lloyd

Läs även andra bloggares åsikter om Folkteatern, Göteborg, Amanda teater, scenkonst

Arkiverad under: Recension, Scen, Teater, Teaterkritik Taggad som: Amanda teater, Folkteatern, Göteborg, Scenkonst

Lilla Parken ger En Lektion i att leva i nuet

1 september, 2012 by Redaktionen

En Lektion
Lilla Parken, Sundbyberg
Premiär den 1 september 2012

En Lektion av 1800-talsdramatikern Alfhild Agrell har haft premiär på Lilla Parkens lilla scen i Sundbyberg. Lilla Parken skriver om pjäsen:

Att befinna sig i det berömda ”nuet”, verkar vara något av det svåraste för en människa att bemästra. Det dröms om det fantastiska som var eller jagas efter att det hela tiden ska hända något mer spektakulärt än nyss.

”En lektion” är en komisk spegling av människan i hennes tävling mot tiden, mot sig själv och mot sina medmänniskor.

I Teatermagasinet skriver jag från premiären:

Lilla Parkens version av pjäsen blandar gammalt och nytt, både när det gäller kläder och samtalsämnen. Det gör att man både kan känna igen nutidsmänniskan och tänka sig hur det var på den tiden när det varken fanns tv eller smartphones att sysselsätta sig med.

Samspelet mellan Camilla Rensgard som den uttråkade hustrun och Emil Kekonius som den underfundige maken är övertygande. En stor del av dialogen anas mellan raderna med hjälp av blickar och minspel.

Alfhild Agrell (1849-1923) tillhör tillhör de profiler som på 1880-talet markerade de kvinnliga författarnas genombrott, hon var i Stockholm den kvinnliga författaren på modet, dessutom en av Sveriges mest uppskattade dramatiker, såväl av publik som av kritikerkår. Hon var en bland de i huvudstadens intellektuella och konstnärliga elit. Gjorde skandal med sina äktenskapsdramer, hon var radikal och avantgarde. Spelades bland annat på kungliga dramatiska teatern. Alfild Agrell etablerade sig som en av sin tids mest uppskattade och omdebatterade dramatiker, ofta uppförd, citerad och översatt inte bara till de nordiska språken utan även tyska och engelska.

Foto: Chun Kit To

Läs även andra bloggares åsikter om LIlla Parken, Alfhild Agrell

Arkiverad under: Recension, Teaterkritik Taggad som: Lilla Parken

Drottning Kristina regerar på Dramatens lilla scen

1 september, 2012 by Redaktionen

Recension av Sara Stridsbergs Dissektion Av Ett Snöfall

Scen: Dramatens lilla scen

Manus: Sara Stridsberg

Regi: Tatu Hämäläinen

Skådespelare: Ingela Olsson, Rolf Skoglund, Chatarina Larsson, Eva Melander, Jennifer Pettersson, Andreas Rothlin Svensson, Christoffer Svensson

Drottning Kristina intar lilla scenen på Dramaten i Sara Stridsbergs Dissektion Av Ett Snöfall. Stridsberg fortsätter sitt utforskande skrivande om kvinnor från det förflutna. De som bryter gränser, vägrar låta sig fogas in en mall, men som ändå på något sätt slits mellan förväntningar – egna och andras. Den mycket imponerande produktionen har tagit oss förbi Sally Bowles (som simmade över Engelska kanalen), Valerie Solanas (som skrev SCUM-manifestet) och Medea (som bara fanns i myten, men dödar sina barn för att de ska undgå skammen från makens svek), och nu alltså Drottning Kristina (som var drottningen som abdikerade, konverterade och drog till Rom).

Flickebarnet togs emot av sin far konungen som en son. Hon uppfostrades som en sådan, och fick så småningom ärva tronen. Med starka idéer om hur staten skulle regeras, en oförmåga att skilja på sitt privata intresse för katolicism och statens utrikespolitiska angelägenheter prövades rikets ekonomi hårt och Kristina hamnade i allt fler konflikter med sina rådgivare.

Stridsberg har gjort en djupdykning ner i Kristinas sprickor, de som uppkommit av att hon dragits än hit, än dit, av sin omgivning. Maktfullkomlighet, viljan att vara till lags men ändå få sin egen vilja igenom. En tidigt avliden fader som är älskad, men som också försatt henne i den svåra position hon befinner sig i.

Ingela Ohlsson gör en ganska nedtonad Drottning Kristina. Full av liv, men utan möjlighet att leva det. Förtvivlad, men också i stunder fullständigt övertygad om den egna förmågan. Föraktfull inför det egna könet, men samtidigt, till sina rådgivares förfäran, fullständigt ointresserad av krig, blod, barn eller äktenskap. Pjäsen är som skriven för Ingela Ohlsson, som i Tatu Hämäläinens regi får lysa i de andra skådespelarnas ganska fragmentariskt framförda karaktärer –  de växlar roller under pjäsens gång, upplever jag det som. Effekten blir dramatisk. När alla karaktärer faller sönder, blir den märkliga sammansättningen av Drottning Kristina (både som historisk person och i pjäsen) förstärkt, förtydligad och blottlagd.

En särskild eloge till Franz Edvards Cedrins, som står för en av uppsättningens absolut största förtjänster: ljudbilden. Ibland smyger en känsla inpå av att pjäsen är skapad efter ljudbilden, så självklar men ändå utmanande.

Vid ett tillfälle säger Drottning Kristina, när hennes mor Maria Eleonora beklagar sig över att dottern inte är så som det förväntas av henne (vad nu det är): ”Då måste ni rucka på hela världen, eller ja, teorin om världen, för att den ska rymma mig.” Precis där befinner sig Stridsberg i sitt författarskap. Hos de som faller utanför våra trygga mallar och vars blotta existens pekar på att något i staten könsroller är ruttet.

 

Arkiverad under: Recension, Scen, Teater, Teaterkritik Taggad som: Dramaten, sara stridsberg

Inre monolog på Orionteatern

27 augusti, 2012 by Redaktionen

Affisch för Gruppen och Astrids pjäs Men det skulle ni aldrig våga

Man kan komma ganska långt med statistik. Det bevisar inte minst Gruppen och Astrid med föreställningen Men det skulle ni aldrig våga på Orionteaterns lilla scen. Frågor om kvinnohat blir belysta från olika vinklar, som alla tar sin start i någon form av siffra.

Astrid Menasanch Tobieson, som står för både manus och regi, vill reflektera över mycket samtidigt. Det blir en fartfylld resa genom depressioner, otillräckliga mödrar på sömntabletter, fattiga barn, en jämstäldhetsminister som inte kallar sig feminist och integrationsfrågor.

Men det skulle ni aldrig våga är en intelligent pjäs, som dessutom är skickligt koreograferad. Publiken får skratta flera gånger och pjäsen – som i mångt och mycket är uppläsningen av en enda lång inre monolog – hinner aldrig kännas monoton eller tråkig. Samtidigt är den kanske lite för intelligent, försöker få in för många slag på samma gång. Pjäsen blir lite opersonlig, lite för analytisk och för lite kännande. Som invändning kan det tyckas vara tungt, men här fungerar det ändå förvånansvärt väl.

Den röda tråden kan kännas tunn i stunder, men Bianca Kronlöf och Elin Söderquist på scen håller samman föreställningen genom sin intensiva närvaro och det fysiska spelet som ofta inbegriper publiken. Delar av publiken får lämna rummet, alla som vill får skriva brev och det är viktigt att vi är en del av gemenskapen.

Opersonligt eller ej, spretigt eller ej, ämnet (eller ämnena) är så angelägna att de förtjänar den här pjäsens uppmärksamhet, och att diskussionen som förs i pjäsen är relevant. Och jag antar, att det betyder att den här pjäsen också kan sägas förtjäna en del uppmärksamhet.

Bild från föreställningen av Men det skulle ni aldrig våga
Stolar på scenen i Men det skulle ni aldrig våga

Arkiverad under: Recension, Scen, Teater, Teaterkritik Taggad som: Gruppen, Orionteatern

Stockholms stadsteater: I sista minuten – en föreställning alla bör se

25 augusti, 2012 by Rosemari Södergren

I sista minuten
Manus Carin Mannheimer
Regi Sissela Kyle
Stockholms stadsteater
Premiär 24 augusti 2012

Äntligen har Carin Mannheimers ”I sista minuten” kommit till en scen i Stockholm. Den sattes upp förra året i Göteborg och blev en publik- och kritikersuccé. Succén lär upprepas i Stockholm när den nu satts upp i regi av Sissela Kyle och med de rutinerade skådespelerskorna Yvonne Lombard, Meta Velander och Meg Westergren. Premiärföreställningen fick stående ovationer och publiken skrattade ofta under föreställningen och applåderade till extra roliga scener.

Ja för rolig är ”I sista minuten”, fast rolig med en allvarlig underton. I centrum står tre åttioåriga damer som har varit vänner sedan ungdomen, sedan tiden då de stod på barrikaderna och ville förändra världen och bodde i kollektiv. De träffas ofta, retas med varandra men håller ändå ihop. De brukar spela bridge varje måndag men den fjärde bridgespelaren har dött och nu har Solveig hittat en ny pensionär som ska spela med dem. Problemet är bara att denna person visar sig vara en man, Per. Det tycker inte Marianne om, i vars stora lägenhet de håller till. Solveig däremot blir förtjust och förälskad.

Handlingen utspelar sig i Mariannes lägenhet, en stor paradvåning som är alldeles för stor för henne och som hon egentligen inte har råd med längre. Pensionen skulle räcka tills hon blev åttio – men nu när hon blivit äldre än så, vad kan hon göra? Måste hon flytta till en liten lägenhet, långt bort från alla träd och allt som ger henne minnen? Vissa dagar är minnena det enda som gör dagen värd att genomlevas. Lägenheten ska omvandlas till bostadsrätt, som hon inte har råd att köpa – och vilken bank ger en gammal dam lån?

Att åldras i dagens samhälle är något okänt. Den som fyllt 80 vill inte sitta på undantag och allt fler kommer att vägra att ligga på dåliga äldreboenden i gamla blöjor. Carin Mannheimer tar upp ett viktigt ämne, ett ämne som kommer att bli oerhört hett ju fler som börjar närma sig pensionsåldern och uppåt. En ny generation äldre växer fram, en generation som inte kommer att acceptera att bli behandlade som kollin.

Marianne som handlingen framför allt kretsar kring är en övre medelklass-kvinna som varit gift med en överläkare och själv har hon varit en skarp journalist. Carin Mannheimer har helt klart helt medvetet valt en sådan huvudperson, för det är medelklassen och speciellt den övre medelklassen som kan gå i fronten för att kämpa för bättre villkor för äldre människor. Tyvärr är det ju så. Det är den krassa verkligheten. Människor från grupper med mindre makt i samhället har svårare att göra sig hörda. Tyvärr.

Amelia Adamo skriver i programbladet för föreställningen:
Tack Carin Mannheimer! Du anar inte vad du gjort för oss ung-gamla med dina pjäser ”Sista dansen” och ”I sista minuten”.
Min spaning visar, att nyfikenheten på hur det där livet ”sen” kommer att bli bara ökar. Vi kommer att få se nya förebilder pubicerade i media – ingen under 80 – som gör gör saker vi inte tror att folk i den åldern gör. Allt ifrån att åka jorden runt med en liten rycksäck till att ta pilotkörkort och påbörja en business för flygfärdtjänst. PRO-föreningarna kommer ha ABBA-discodans och döpa om sig till smarta seniorer. Det är inte skämt.

Det är väl lite typiskt för just en välbärgad lyckad kvinna i övre medelklassen som Amelia Adamo att peka på de delar ur föreställningen. ”I sista minuten” son tar upp  att människor över 80 också är människor, vilket sällan tas upp i svenska medier. Jag tror tyvärr att hon har fel. Svenska medier kommer inte att skriva om åldrade människor, hur tuffa de än är. I Sverige råder ju en extrem åldersdiskriminering på många plan. Se bara på svenska medier som Aftonbladet och DN som i stort sett bara anställer människor under 30. Redan vid 50 sorteras människor bort i det svenska arbetslivet. Undantag är just människor ur samma grupp som Amelia Adamo som har mäktiga och rika förbindelser.

För mig handlar ”I sista minuten” om mycket mer än att en liten grupp kvinnor i övre medelklassen ska kunna åldras med respekt från omgivningen. Ett viktigt ord som sammanfattar mycket av föreställningen är ”vänskap”. Kärlek och erotik kommer och går, men vänskap håller. Carin Mannheimer visar på ett sätt, en väg, en metod att ta sig igenom ålderdomen utan att vara alltför ensam. Om fler kan leva tillsammans i kollektiv kan nog många ha en betydligt bättre ålderdom. Varför måste livet var tungt och långsamt och tomt och ensamt för den som blivit äldre?

Trion Yvonne Lombard, Meta Velander och Meg Westergren spelar så bra och de flankeras av de två männen i föreställningen som spelas av Lars Lind och Jacob Nordenson. Det är svårt att spela komedi på det här sättet, denna form av komedi kan lätt kantra över till buskis. Skådespelarna klarar balansgången öven om det av och till syns att de har rätt roligt själva åt sina repliker.

En skrattfest utlovas var och en som ser föreställningen, men den ger förhoppningsvis också öppnade ögon för att människor har ett värde efter 70. Kanske kan föreställningen vara en hjälp till att få igång en debatt om hur vi kan skapa förutsättningar för att människor ska kunna fortsätta leva och blomstra i ålderdomen? Kanske kan pjäsen hjälpa till att motverka den tunga ålderdiskriminering som härskar i Sverige.

Här skrev Kulturbloggen om I sista minuten när den sattes upp i Göteborg.
Här skrev Teatermagasinet om I sista minuten när den sattes upp i Göteborg.

Här har Scenbloggen skrivit om I sista minuten i Stockholm.

Foto: Petra Hellberg

På scen
Marianne Yvonne Lombard
Annlouise Meta Velander
Solveig Meg Westergren
Per Lars Lind
Staffan Jacob Nordenson
Kristin/Sara Eva Stenson

Produktion
Av Carin Mannheimer
Regi Sissela Kyle
Scenografi och kostym Charles Koroly
Ljus Patrik Bogårdh
Ljud Terese Johansson
Mask Kjerstin Elg

Läs även andra bloggares åsikter om Stockholm stadsteater, teater, scenkonst, åldersdiskriminering, Carin Mannheimer

Arkiverad under: Recension, Scen, Teater, Teaterkritik Taggad som: Åldersdiskriminering, Carin Mannheimer, Scenkonst, Stockholm stadsteater, Teater

  • « Go to Föregående sida
  • Sida 1
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 241
  • Sida 242
  • Sida 243
  • Sida 244
  • Sida 245
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 293
  • Go to Nästa sida »

Primärt sidofält

Prenumerera på vårt nyhetsbrev – kostnadsfritt


Prenumerera på Kulturbloggens Nyhetsbrev

Nytt

Filmrecension: Arne goes to Space – varm film om det viktigaste i livet

Arne goes to Space Betyg 4 Svensk … Läs mer om Filmrecension: Arne goes to Space – varm film om det viktigaste i livet

Suggestivt och drömskt om vartannat i förförisk drapering – The Other Language av Nuaia

Nuaia The Other … Läs mer om Suggestivt och drömskt om vartannat i förförisk drapering – The Other Language av Nuaia

Lysande uppsättning svidande vidräkning med gränslösa, bortskämda nyrika – Pinter! Pinter! Pinter! på Göteborgs Dramatiska Teater

Tre pjäser av Harold Pinter: … Läs mer om Lysande uppsättning svidande vidräkning med gränslösa, bortskämda nyrika – Pinter! Pinter! Pinter! på Göteborgs Dramatiska Teater

Recension: Miss Li firar 20 år – men var tog den vilda publiken vägen?

Miss Li, Avicii Arena, Betyg: 3 … Läs mer om Recension: Miss Li firar 20 år – men var tog den vilda publiken vägen?

Teaterkritik: Caligula – raffinerat otäckt

Marcus Vögeli i Caligula, premiär 6 … Läs mer om Teaterkritik: Caligula – raffinerat otäckt

Filmrecension: Sjung för mig Arja – ett mästerverk helt enkelt

Sjung för mig Arja Betyg 5 Svensk … Läs mer om Filmrecension: Sjung för mig Arja – ett mästerverk helt enkelt

Genom natten – En röst som fyller Nalen – och träffar rakt i hjärtat

Betyg 4 (5) Det är Genom Natten som … Läs mer om Genom natten – En röst som fyller Nalen – och träffar rakt i hjärtat

Allsångsbetonad minnesföreställning gör succé – David Anthin & Martin Bagge med program om Evert Taube på Göteborgs Stadsteater

vecka 45 2-6/11 2026 Göteborgs … Läs mer om Allsångsbetonad minnesföreställning gör succé – David Anthin & Martin Bagge med program om Evert Taube på Göteborgs Stadsteater

Upproret – ”Dom kan inte med oss”: Rock med attityd och svenska rötter

Betyg 3 (5) Det är alltid lite extra … Läs mer om Upproret – ”Dom kan inte med oss”: Rock med attityd och svenska rötter

Fontaines D.C. – Från O-Baren till Hovet, en resa som fortsätter att växa

Betyg: 4/5 Det är något speciellt med … Läs mer om Fontaines D.C. – Från O-Baren till Hovet, en resa som fortsätter att växa

Sveriges första musikvideofestival

I Lund arrangeras en musikvideofestival … Läs mer om Sveriges första musikvideofestival

Forever Young i fokus när Göteborg Film Festival firar 50 år

Forever Young kommer att vara temat som … Läs mer om Forever Young i fokus när Göteborg Film Festival firar 50 år

Följ oss på Facebook

Här hittar du Kulturbloggen på Facebook.

Kategorier

  • ..
  • Intervju
  • Kulturpolitik
    • Krönikor
  • Litteratur och konst
  • Musik
  • Recension
    • Bokrecension
    • Dans recension
    • Filmrecension
    • Operarecension
    • Recension av TV-serier
    • Skivrecensioner
    • Spel
    • Teaterkritik
  • Scen
    • Dans
    • Film
    • Musikal
    • Opera
    • Teater
    • TV
    • TV-serier
  • Toppnytt

Etiketter

Bok Bokrecension Böcker Dans Debaser Deckare Dokumentär Dramaten ekonomi Filmkritik Filmrecension Göteborg Hultsfred Hårdrock indie Konserter Konst Kultur Kulturpolitik Medier Musik Musikfestival Musikvideo Opera Politik Popmusik Recension recensioner rock Rockmusik samhälle Scen Scenkonst skivnytt skivrecension Spotify Stockholm Stockholms stadsteater Teater Teaterkritik Teaterrecension tv TV-serie Video Way Out West

Annonser

Shiba - urhunden med stil

SPEL KAN SKAPA BEROENDE

casino utan svensk licens Trustly
Är du från Norge och är intresserad av nätcasinon? På Spillsen.com finns det senaste inom norska online casinon, licenser och slots.
För bäst guide till online casino rekommenderas Casivo

För spel: Minimiålder 18 år - Spela ansvarsfullt | https://www.spelpaus.se/ | https://stodlinjen.se/

Footer

Om oss

  • Kontakt
  • Om oss
  • Sajtips – länkar

Copyright © 2026 · Metro Pro on Genesis Framework · WordPress · Logga in