• Hoppa till huvudinnehåll
  • Hoppa till det primära sidofältet
  • Hoppa till sidfot

Kulturbloggen.com

Sveriges största kulturmagasin: musik, film, litteratur, kulturpolitik, teaterkritik

Teaterkritik

Bra är inte ordet: Ödmjukt auditiondrama gästar Parkteatern

27 juni, 2012 by Redaktionen

“Bra är inte ordet”,
Parkteatern Stockholm
Galärparken,
Manus: Bengt Järnblad
Regi: My Holmsten
Musik: Johanna Perera Eriksson, Jonas Gröning
Scenografii: Sven Haraldsson

Speakerrösten kallar gällt till Parkteaterns audition. De två skådespelarna Joanna Perera Eriksson och Oscar Pierrou Lindén hastar, i en metaversion av sig själva, mellan prover och castings för att tillfredsställa en jury som alltid vill ha mer, bättre eller annat. De formulerade motiven är olika; man vill göra mamma stolt, bekräftas som person eller få det stora genombrottet. Men vägen dit, som en nobody med anonymt könummer och hemliga drömmar om ett kravlöst liv i kassan på ICA, är ett hårt pris att betala. Om pjäsen har en frågeställning lyder den; Varför utsätta sig för bedömning? Varför inte bara duga som man är?

Dessa är mantran som präglar Bengt Järnblads minimusikal “Bra är inte ordet” i regi av My Holmsten. Alla våras dröm om bekräftelse à la ”mamma titta på mig” och samtidigt hatkärleken, det nästintill beroendeartade förhållandet till att bli bedömd, hinns med under de knappa 60 minuter då föreställningen spelas. Korta passager av fattig monolog/dialog och ett par tafatta försök att bjuda in publiken, leder oss fram till de musikalnummer, vilka utgör föreställningens styrka. Musikinslagen (som är komponerade av skådespelarna själva) lyckas ringa in en bredd från traditionell musikal till soul och Abbaschlager och de ömsom krävande sångnumren, utförs med bravur och ackompagneras av stundtals riktigt fina arrangemang.
Järnblads pjäs vågar sig också på lite samhällskritik i ett försök belysa juryns maktutnyttjande och de rasistiska samt homofoba fördomar som får avgöra i ett urval där ens talang inte längre spelar in. Tyvärr är dialogen med den inspelade juryrösten en aning schablonartad och i brist på finkänlighet riskerar publiken att skrivas rejält på näsan.

Musikalen bjuder dock på ett och annat hjärtligt igenkänningsskratt, framförallt då arbetsmarknadsutsikter för wannabe-kulturarbetare tas upp, där man i bästa fall erbjuds ströjobb som smurf på finlandsfärja.

Den dramatiska bågen existerar dessvärre inte och efter en obegriplig vändpunkt sitter man i slutnumret och väntar på poängen. Som inte kommer. Trots detta vill jag ge en eloge till skådespelarna som kämpar i det svårflirtade sommarvädret och sprider värme och medmänsklighet i sina roller, som dock hade mått bra av en matigare dialog och en mer direkt publikkontakt. Idén är tydlig, men tyvärr når utförandet inte ända fram. Med risk för att låta som en uttagningsjury är bra inte riktigt ordet.

Text: Karin Westlund

Medverkande: Oscar Pierrou Lindén, Joanna Perera Eriksson

Läs även andra bloggares åsikter om Parkteatern, recension, scenkonst, teater

Arkiverad under: Recension, Teater, Teaterkritik Taggad som: Parkteatern, Recension, Scenkonst, Teater

Teater Tillsammans spelar Hauptmanns Vävarna med inspiration från Brecht

10 juni, 2012 by Redaktionen

Vävarna
Teater Tillsammans på Teater Tribunalen, Stockholm
Premiär den 8 juni 2012

Den 8 juni var det premiär för Teater Tillsammans uppsättning av Vävarna på Teater Tribunalen. I min recension i Teatermagasinet skriver jag om pjäsen:

Den senaste tiden har det varit en renässans för klasskamp och klasshat i litteratur och teater och kulturens roll för att bekämpa orättvisor och fattigdom har debatterats häftigt på kultursidorna. Teater Tillsammans sätter nu upp Gerhart Hauptmanns arbetarpjäs Vävarna från 1892. Teatern är inspirerad av det schlesiska vävarupproret på 1840-talet, men Teater Tillsammans har placerat handlingen i ”en slags fiktiv tid som är precis lika mycket 1844 som idag och lite däremellan”.

Vävarna lever på svältgränsen och när de inte lyckas få fabrikören att höja de snålt tilltagna lönerna börjar missnöjet gro. Det börjar med några av vävarna sjunger nidsånger och slutar med att de gör uppror och förstör fabrikörernas hus och hem samt med att polisen går till motattack. Slutet är öppet. Vi vet inte om vävarna får det bättre efter sitt uppror. I slutscenen får vi se att oskyldiga drabbas, när den fromme gamle Hilse blir skjuten – trots att han och hans familj inte deltar i upproret.

Svenska Dagbladets recensent skriver:

Pjäsen Vävarna av Gerhart Hauptmann är en pusselbit viktig teaterhistoria. Hauptmann, som fick Nobelpriset 1912, spelas idag oerhört sällan utanför Tyskland trots att alla teaterhistorieböcker med självaktning ägnar honom ett kapitel.

Teater Tillsammans och regissören Julia Beil råder dock bot på detta genom en bearbetad iscensättning på Teater Tribunalen. Beil har, inspirerad av temat, skapat en bokstavlig, kollektiv väv, en nedstruken version av texten som också fått en språklig uppdatering. Resultaten är en sceniskt stiliserad diskussion om massan och makt, för att tala med Elias Canetti – om rätten till uppror, om identitet och stolthet.

Med Vävarna introducerade Gerhart Hauptmann naturalismen i den tyska dramatiken. Teater Tillsammans berättar i programmet att de också inspirerats av Bertold Brecht i sin uppsättning av Vävarna:

Brecht ville punktera illusionen för att nå de krafter som styr och bestämmer. Genom att aktivt ta ställning mot den heltäckande fiktion som naturalismen förespråkar ska man konfrontera publiken med verkligheten.

Det blir en intressant blandning av realism och brechtska distanseringseffekter som gör att publiken både kan leva sig in i berättelsen och samtidigt reflektera över vad den har för relevans i dag, i Sverige och världen.

Bild 1: Alvaro Ovalle, Jonathan Andersson, Amanda Almerén Persson och Sabina Heitmann.
Bild 2: Martin Skoglund, Hjalmar Wide, Amanda Almerén Persson, Joakim Thelin och Alvaro Ovalle. Foto: Tomas Bolin

Vävarna av Gerhart Hauptmann

Medverkande
Amanda Almerén Persson
Maja Christenson
Sabina Heitmann
Emma Österlöf
Jonathan Andersson
Alexej Manvelov
Alvaro Ovalle
Adam Schmidt
Martin Skoglund
Joakim Thelin
Hjalmar Wide
Regi och scenografi: Julia Beil
Dramaturgi: Emma Bexell
Kostym: Nils Harning
Mask: Frida Ullander
Ljus: Kamilla Hultman
Regiassistent: Franziska Deckert, Molnia Efremov
Tekniker: Achilleas Tsoumanis

Läs även andra bloggares åsikter om arbetarteater, Gerhart Hauptmann, Teater Tillsammans, Teater Tribunalen

Arkiverad under: Recension, Scen, Teater, Teaterkritik Taggad som: arbetarteater

Plask! – dråpliga clowner plaskar runt

7 juni, 2012 by Redaktionen

Plask!
Pantominteatern som del i Parkteatern i Stockholm
Premiär 6 juni 2012

Att på nationaldagen ta sig till Tensta och Nydalsparken för att se premiären av Plask!, en pantomimteater, kändes som en bra sätt att fira dagen. Tensta, är en invandrartät stadsdel i Stockholm. Efter en stunds funderande så kom jag fram till, att den dagen, man inte tänker
på var nationaldagen firas, den dagen ser jag fram emot. Det är full fart i Tensta centrum när vi kommer ut ur tunnelbanan och det pågår en hel del aktiviteter och det firas.

Enligt programbladet är Plask! ”en interaktiv och rolig mimföreställning för barnfamiljer. Två sommarvikarierande parkarbetare dyker upp vid plaskdammen för att åtgärda ett problem, men det går inte riktigt som de har tänkt sig…” en uppsättning av Pantomimteatern.

Eftersom föreställningen vänder sig till småbarnsfamiljer, så tog jag med mig Lucas 2 1/2 år för att få en ”småbarnsbedömning”.

Nydalsparken är till lekytan en stor parklek och plaskdammen upptar en hel hel del av den ytan. Trots att det är rätt många barn och vuxna på plats, så känns inte föreställningen speciellt intim, utan något som
pågår en bit bort. Under tiden föreställningen pågår, kommer fler besökare. Mimarnas engagemang är det inget fel, de väcker nyfikenhet och de är verkligen inte rädda för att bli blöta.

Trots en nyvaken och rätt sur Lucas, så fastnar hans blick snart på ”parkarbetarna” en bit bort och han blir fascinerad av de dråpliga clownerna som plaskar runt. Föreställningen som är på 20 minuter känns
rätt kort och efter en förvandling från parkarbetare till dansande, vadj jag tror är fåglar så är det över. Han har suttit hela tiden och tittat, så tröttnade gjorde han inte. Det måste ge ett gott betyg till
Plask!

Har man barn i småbarnsåldern, ska man mao inte tveka utan ta sig till något av de ställen Plask! spelas under sommaren. Bristerna i föreställningen berodde mer på parkens, för föreställningens, passande storlek, än på skådespelarna. Det hade varit roligare att ha varit närmare, kanske till och med fått några vattenstänk på sig. Men för Lucas spelade det ingen större roll, han satt nyvaken och nyfiken i vagnen
och följde med i hela föreställningen.

Idén till föreställningen står Micaela Gustafsson för, som också är en föreställningens mimare. Enligt regissören Stalle Ahrreman ville hon sätta upp Svansjön i Kungsträdgårdens damm mitt inne i stan och ur den idén föddes sen tanken på Plask!, en mimföreställning på en plats i de rätta elementen, där barn och vatten finns under sommaren.

Idé: Micaela Gustafsson
Regi Stalle Ahrreman
Kostym: Sara Kander,
Rekvisita: Stalle Ahrreman
Skrädderi: Bengt Wallgren,
I plaskdammen:
Linn Bergstam och Micaela Gustafsson

Text och foto: Lena Dahlström

Läs även andra bloggares åsikter om Pantomimteater, Plask!, Parkteatern, Tensta, barnteater, teaterrecension, scenkonst, familjeföreställning

Arkiverad under: Recension, Scen, Teater, Teaterkritik Taggad som: Barnteater, Pantomimteater, Parkteatern, Plask!, Scenkonst, Teaterrecension, Tensta

I went to the house but did not enter – en ny form av lågmäld musikteater

6 juni, 2012 by Redaktionen

I went to the house but did not enter
Bergmanfestivalen
Regi och musik av Heiner Goebbels
Dramatens stora scen
Premiär den 5 juni 2012

Heiner Goebbels är ursprungligen tonsättare och kom in i teatern via balett- och teatermusik. På 90-talet började han experimentera med en ny form av musikteater. Goebbels tyckte att teatern fokuserade för mycket på textens mening och att andra aspekter, som textens inneboende musikalitet, fick för lite fokus.

I went to the house but did not enter bygger på fyra texter av T.S. Elliot, Maurice Blanchot, Franz Kafka och Samuel Beckett. Alla scenerna framförs av fyra herrar klädda i korrekta 50-talskläder – grå kostym, hatt, överrock. De fyra skådespelarna utgör tillsammans The Hilliard Ensemble och större delen av texterna sjungs. Det är en vemodig och sävlig stämsång som är vacker att lyssna på om än lite sövande. Tempot i pjäsen är betydligt lägre än vad vi stressade nutidsmänniskor är vana vid och kanske är det därför som några i publiken smiter mellan varje scen från den första av Bergmansfestivalens två föreställningar.

Under den första scenen packar de fyra herrarna långsamt ned koppar och fat, en vas, två tavlor, duk och gardiner i en flyttkartong, bär ut bordet, dammsuger och rullar ihop mattan. Efter att ha sjungit igenom en kärlekssång av T.S. Elliot bär de in en ny flyttkartong och packar upp motsvarande saker, men i en annan färg.

Den mest spännande scenen tycker jag är den där de fyra befinner sig inuti ett hus, som vi ser utifrån. Scenens text, som framförs i både tal och sång, är Maurice Blanchards intrikata The Madness of the Day. Det är också härifrån titelcitatet ”I Went to the house but did not enter” kommer. Blanchards ord förstärks av de fyra diskreta herrarna och deras lågmälda sång i det anonyma huset.

Koncept, music och regi: Heiner Goebbels
Scenbild och ljus: Klaus Grünberg
Kostym: Florence Von Gerkan
Ljuddesign: Willi Bopp
Texter av: T.S. Elliot, Maurice Blanchot, Franz Kafka, Samuel Beckett
Medverkande
THE HILLIARD ENSEMBLE
David James (countertenor), Rogers Covey-Crump (tenor), Steven Harrold (tenor ), Gordon Jones (baryton)

Foto: Mario Del Curto

Läs även andra bloggares åsikter om Bergmanfestivalen, Dramaten

Arkiverad under: Recension, Scen, Teater, Teaterkritik Taggad som: Bergmanfestivalen, Dramaten

Vacker Fröken Julie som livefilmas på scenen i Globen Annexet

4 juni, 2012 by Redaktionen

Fröken Julie
Bergmanfestivalen
Gästspel av Schaubühne Berlin
Globen, Annexet
Premiär den 4 juni 2012

Den senaste tiden har det varit vanligt att experimentera med videoprojektioner och livefilm på teaterscenen. I den tyska föreställningen av Fröken Julie som spelas under årets Bergmanfestival har regissörerna Katie Mitchell och Leo Warner tagit ett steg längre. Hela pjäsen livefilmas på scenen av flera olika kameror och visas på en duk ovanför scenen. Det är alltså där handlingen utspelar sig. Samtidigt ser vi i bakgrunden hur film- och ljudsekvenserna spelas in i de  uppbyggda miljöerna i realtid.

Det hela är väldigt skickligt genomfört. Kristin spelas av två olika skådespelerskor och hennes händer av ytterligare två för att kameraväxlingarna ska gå så smidigt som möjligt. Möjligen tar själva tekniken lite fokus från innehållet. Emellanåt kommer jag på mig själv med att sitta och fundera på vilka ljud som kommer varifrån och var exakt Kristins sängkammare befinner sig.

Handlingen följer förstås den kända storyn, men den här föreställningen utgår från Kristin. Det är henne vi får följa när hon blandar dekokten till fröken Julies dräktiga tik och när det blir sent följer vi henne till sängs. Genom sovrumsgolvet hör hon hur Jean och Julie bråkar efter nattens äventyr.

Det är en vacker och suggestiv pjäs och det är skönt att slippa delar av Jeans och Julies långa utläggningar. Att i stället få uppleva skeendet ur Kristins perspektiv och flyta med i den vemodiga musiken och de vackra bilderna.

Den tyska uppsättningen av Fröken Julie är Bergmanfestivalens andra gästspel av tyska Schaubühne Berlin. Det första var en uppsättning av Lars Noréns Demoner.

Fröken Julie
Efter August Strindberg
Regi Katie Mitchell & Leo Warner
Tysk översättning Maja Zade
Bearbetning Katie Mitchell
Scenbild och kostym Alex Eales
Ljus Light Philip Gladwell
Ljuddesign Gareth Fry, Adrienne Quartly
Musik Paul Clark
Dramaturgi Maja Zade
Medverkande
Kristin Jule Böwe
Jean Tilman Strauß
Julie Luise Wolfram
Kristin Double Cathlen Gawlich
Kristin Händer Lisa Guth, Luise Wolfram
Kamera Andreas Hartmann, Krzysztof Honowski
Ljud Maria Aschauer, Lisa Guth
Cello Chloe Miller

Foto: Stephen Cumminskey

Läs även andra bloggares åsikter om Bergmanfestivalem, Fröken Julie

Arkiverad under: Recension, Teaterkritik Taggad som: August Strindberg, Bergmanfestivalen, Schaubühne

  • « Go to Föregående sida
  • Sida 1
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 240
  • Sida 241
  • Sida 242
  • Sida 243
  • Sida 244
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 289
  • Go to Nästa sida »

Primärt sidofält

Prenumerera på vårt nyhetsbrev – kostnadsfritt


Prenumerera på Kulturbloggens Nyhetsbrev

Nytt

Filmrecension: Nipster – trovärdig stark berättelse

Nipster Betyg 4 Svensk biopremiär 23 … Läs mer om Filmrecension: Nipster – trovärdig stark berättelse

Filmrecension: Hope – en renodlad actionkomedi

Hope Betyg: 3 Svensk biopremiär: 25 … Läs mer om Filmrecension: Hope – en renodlad actionkomedi

Filmrecension: Bortglömda ön – en pina

Bortglömda ön Betyg 1 Svensk biopremiär … Läs mer om Filmrecension: Bortglömda ön – en pina

Muntra musikanter sprider intrikat sväng och skönhet – Änglaspel 50 på Playhouse

19/9 2026 Valand i Göteborg (arrangör … Läs mer om Muntra musikanter sprider intrikat sväng och skönhet – Änglaspel 50 på Playhouse

Filmrecension: The Uprising – svårt att värja sig mot filmen

The Uprising Betyg 4 Svensk biopremiär … Läs mer om Filmrecension: The Uprising – svårt att värja sig mot filmen

Filmrecension: En gång skall du vara en dem som levat för längesen – filosofiskt meditativ

Foto Per Bifrost och Alexander … Läs mer om Filmrecension: En gång skall du vara en dem som levat för längesen – filosofiskt meditativ

Engagerande grovkornig Göteborgsversion – Så som i himmelen på Lorensbergsteatern

Manus: Kay Pollak & Carin Pollak … Läs mer om Engagerande grovkornig Göteborgsversion – Så som i himmelen på Lorensbergsteatern

Ada Berger tolkar Lars von Triers Antikrist på Dramaten

Ada Berger tolkar Lars von Triers … Läs mer om Ada Berger tolkar Lars von Triers Antikrist på Dramaten

Jag är Ulla Winblad på Folkoperan – lär bli en hejdundrande succé

Foto: Mats Bäcker Jag är Ulla … Läs mer om Jag är Ulla Winblad på Folkoperan – lär bli en hejdundrande succé

Genrefri magi med tvenne virtuoser – Emil Ernebro & Filip Jers på Utopia

15/9 2026 Utopia Jazz på Karl … Läs mer om Genrefri magi med tvenne virtuoser – Emil Ernebro & Filip Jers på Utopia

Filmrecension: Resident Evil – en hopplös lekstuga som mestadels liknar ett enda långt internetskämt

Resident Evil Betyg 2 Svensk biopremiär … Läs mer om Filmrecension: Resident Evil – en hopplös lekstuga som mestadels liknar ett enda långt internetskämt

Alldeles för få höjdpunkter – Windflower av Ayumi Tanaka/ Thomas Morgan/ Yhomas Strönen

Tanaka/ Morgan/ Strönen Windflower … Läs mer om Alldeles för få höjdpunkter – Windflower av Ayumi Tanaka/ Thomas Morgan/ Yhomas Strönen

Följ oss på Facebook

Här hittar du Kulturbloggen på Facebook.

Kategorier

  • ..
  • Intervju
  • Kulturpolitik
    • Krönikor
  • Litteratur och konst
  • Musik
  • Recension
    • Bokrecension
    • Dans recension
    • Filmrecension
    • Operarecension
    • Recension av TV-serier
    • Skivrecensioner
    • Spel
    • Teaterkritik
  • Scen
    • Dans
    • Film
    • Musikal
    • Opera
    • Teater
    • TV
    • TV-serier
  • Toppnytt

Etiketter

Bok Bokrecension Böcker Dans Debaser Deckare Dokumentär Dramaten ekonomi Filmkritik Filmrecension Göteborg Hultsfred Hårdrock indie Konserter Konst Kultur Kulturpolitik Medier Musik Musikfestival Musikvideo Opera Politik Popmusik Recension recensioner rock Rockmusik samhälle Scen Scenkonst skivnytt skivrecension Spotify Stockholm Stockholms stadsteater Teater Teaterkritik Teaterrecension tv TV-serie Video Way Out West

Annonser

Shiba - urhunden med stil

SPEL KAN SKAPA BEROENDE

casino utan svensk licens Trustly
För den som letar efter ett casino med 10 euro deposit utan svensk licens så är SpelaCasino.io en riktigt bra resurs. Där listar de och recenserar alla tillgängliga alternativ.

Är du från Norge och är intresserad av nätcasinon? På Spillsen.com finns det senaste inom norska online casinon, licenser och slots.
På Casinodealen.se hittar ni den senaste informationen om nya casinon, licenser och slots hos casino på nätet.

PayPal casino utan licens
För bäst guide till online casino rekommenderas Casivo

För spel: Minimiålder 18 år - Spela ansvarsfullt | https://www.spelpaus.se/ | https://stodlinjen.se/

Footer

Om oss

  • Kontakt
  • Om oss
  • Sajtips – länkar

Copyright © 2026 · Metro Pro on Genesis Framework · WordPress · Logga in