• Hoppa till huvudinnehåll
  • Hoppa till det primära sidofältet
  • Hoppa till sidfot

Kulturbloggen.com

Sveriges största kulturmagasin: musik, film, litteratur, kulturpolitik, teaterkritik

Teaterkritik

Rut och Ragnar på Göteborgs stadsteater värd att ses en gång till

21 oktober, 2012 by Redaktionen

Rut och Ragnar
Manus Kristina Lugn
Regi Carl Otto Evers
Scenografi Clive Leaver
Kostym Susan Salomonsson
Regiassistent: Isabell Evers
Sufflös/regiassistent: Petra Wik
Ljus Anders Johansson
Ljud Karin Bloch-Jörgensen
Mask Elisabeth Wigander
Dramaturg Sisela Lindblom
Göteborgs stadsteater
Premiär 20 oktober 2012

Det är en rolig skilsmässopjäs (1 tim 10 min) även om det blir sorgligt på slutet.

Ragnar och Rut drar flera skrattsalvor under föreställningen. De gör upp sitt trettiotreåriga äktenskap, delar upp sina ägodelar, pratar om vad de är skyldiga varandra – 64 samlag är Ragnar skyldig Rut, till slut bestämmer sig Ragnar för att Rut inte skall få hans mammas axelremsväska och göken i gökklockan – när Rut inte ser – tar han tillbaka dem. De är dessutom arbetskamrater, han studierektor, hon slöjdlärarinna. Undrar om Vera och Ragnar kommer att hångla i lärarrummet – frågeställningen uppstår. De skiljs, de avger löften om att avstå från varandra och lämna varandra i fred. De har sammanträde och Ragnar är ordföranden och allt går rätt och riktigt till.

Skilsmässa är ett känsligt ämne. Det är många äktenskap som kraschar i dagens Sverige. Rut och Ragnar ska ha en riktig skilsmässa med en skilsmässoceremoni liknande bröllopsceremonin. De ska ha en svekmånad i stället för smekmånad. De ska göra upp lista på gemensamma vänner. De får mig och publiken att skratta och det är befriande skratt. Ett relationsdrama, ett socialt drama, ett jämlikhetsdrama.

Kring sig har de en ställning för kläder, en byrå, ett köksbord som Ragnar börjar såga i, två fåtöljer. Rut har på sig sin bröllopsklänning. De verkar vara så naturliga med varandra. En gång i tiden, 60 år tillbaka i tiden, gick de i samma klass på Göteborgs stadsteaters scenskola. Folkkära är bara förnamnet.

Jag älskade Gerd Hegnell i rollen som bordellmamma i TV-filmen Rika barn leka bäst av Carin Mannheimer. Sven Wollter har impnerat genom året i roller i Raskens, Hemsöborna, Mannen på Taket – Hemsöborna gjorde han 1966.
De är så fina tillsammans, ger mersmak (jag kan tänka mig se pjäsen igen för att de är det de är). Gud signe er. är mästerligt, liksom föreställningsfotona av Ola Kjelbye.

– Vet du vad – jag tror att själva förutsättningen för att ett äktenskap skall hålla så länge som vårt är att minst en av de inblandade glömmer att varje människa föds som ett underverk av möjligheter, säger Rut.

– När alla sammanträdesprotokoll är justerade. När jag har genomdrivit mitt förslag om fasadbelysning av det lilla stationshuset i nattens utkanter. Då ska du komma till mig över ängarna, säger Ragnar.

Text: Katarina Bredberg

I rollerna Gerd Hegnell, Sven Wollter

Foto: Ola Kjelbye

Arkiverad under: Recension, Scen, Teater, Teaterkritik Taggad som: Gäteborgs stadsteater, Kristina Lugn, Sven Wollter

Markurells – en komedi med många bottnar som borde ses av alla gymnasieklasser

20 oktober, 2012 by Rosemari Södergren

Markurells
Av Hjalmar Bergman
Regi Philip Zandén
Registöd Therese Willstedt
Dramaturg Susanne Marko
Scenografi Lars Östbergh
Kostym Annsofi Nyberg
Ljus Sutoda
Ljud Cecilia Fagerström
Mask Ulrika Ritter

Stockholms stadsteater

Premiär 19 oktober 2012

Hilding Markurell är född i enkla förhållanden och blev som ung torparson falskt anklagad för brott. Om han hade blivit fälld hade hans liv troligen blivit förstört, att bli dömd till fängelse i slutet av 1800-talet var nog en dom som påverkar en fattig man för livet. Nu blev han friad och ilskan efter att ha blivit oskyldigt anklagad blev en drivkraft istället.

Markurell har lyckats skaffa sig en rejäl förmögenhet. Faktum är att han när dramat tar sin början har stadens förnämare herrars framtid i sina händer. Stadens stolthet  häradshövding Carl-Magnus De Lorche hotas av konkurs, som bara Markurell kan rädda honom från. Men nu var det just De Lorche som anklagade Markurell för brott som han var oskyldig till i ungdomen.

Markurells i Wadköping var Hjalmar Bergmans genombrottsroman 1919. Handlingen utspelar sig 1913 och är en komisk, skarp och medkännande blick på makt och maktlöshet i Wadköping, ett Sverige i miniatyr. Nu sätts pjäsen för första gången upp på Stadsteatern.

När Stockholms stadsteater nu sätter upp föreställningen fick huvudrollsinnehavaren Kjell Bergvist hoppas av mitt under repetitionstiden då han blivit skadad. Regissören Philip Zandén tog över rollen som Hilding Markurell och det gör han storstilat. Philip Zandén är helt underbar som Markurell, vi ser hur han pendlar mellan självsäkerhet och mindervärdeskomplex och osäkerhet. Philip Zandén visar att han är en av Sveriges främsta skådespelare. Markurell är komisk och löjeväckande men ändå så mänsklig, vi retar oss på honom, blir arga på honom och lider med honom.

Katarina Ewerlöf är lika bra i sin roll som fru Markurell. Hon litar på sin publik och spelar inte över, hon låter oss läsa mellan raderna. Skickligt. Också i slutscenerna lämnar Katarina Ewerlöf och Philip Zandén åt oss, betraktare, att tolka handlingen. Talar fru Markurell sanning i slutet eller är hon bara så arg på Markurell att hon vill sätta in en stöt som tvingar honom att ta ett beslut?

När jag nu tar upp skådespelarnas insatser måste jag också nämna Ingvar Hirdwall som perukmakare Ström. Det är alltid en njutning att se en så skicklig skådespelare. Han är lustigkurren som till synes ställer upp på Markurell och springer hans ärenden men under ytan vibrerar det av sårade känslor. En ikon för den falskhet som präglar så många människor i dagens arbetsliv.

Handlingen utspelar sig under ett dygn då Markurells älskade son Johan ska ta studenten samtidigt som De Lorches son Louis. Studentexamen under 1900-talets början är ingen barnlek. Föräldrar och släkt bullar upp för fest, men risken att kuggas finns. Examensproven görs under själva studentdagen och den som misslyckas måste smyga ut bakvägen. Markurells son Johan är inget ljushuvud när det gäller studier, han vill hellre dansa och träffa flickor. Markurell har satt alla sina förhoppningar åt att sonen ska ta studenten och inte behöva slita underifrån som han själv, som torparson fått göra.

Risken är stor att Johan kuggas – och Markurell vet hur det finare folket ska smörjas och hur en muta ska lindas in i form av donationer. Eller går alla att muta?

Markurells i Wadköping tar upp flera intressanta frågeställningar. Markurell vet att hans värde bygger på att han är rik. Han har inga fina anor, men han har finansiella muskler. Han är symbolen för den tidens framväxande kapitalism. Föreställningen handlar dock om mycket mer än så. Den tar upp samma frågeställning som August Strindberg tar upp i Fadren, fast Hjalmar Bergman har en mycket mer pragmatisk inställning till faderskap.

Komedier kan ibland bli så underhållande att deras allvarliga budskap går att se bort ifrån. Så är det inte i denna enastående uppsättning.
Parallellerna till mänskligt liv i allmänhet och till samhället idag är lätta att hitta, jag tror det är svårt att gå oberörd från föreställningen. Vi kan alla känna igen oss själva och människor vi känner.

Vi har nog många mött de personer som också idag kämpar för att deras barn ska få en bättre framtid, många kan känna igen sig, den som kommer från arbetarklassbakgrund och den som växer upp med föräldrar från andra länder känner säkert igen situationen. Dramaturgen Susanne Marko skriver i programmet för Markurells:
Och som barn till invandrare kan jag så tydligt i herr Markurell se min far och hans envisa, ja, orubbliga vilja att skapa en ekonomisk plattform åt sina barn. Mina föräldrar hade ju – likt paret Markurell – inget annat att erbjuda sina barn. Inget namn, inget socialt nätverk.

Markurells är en komedi som skildrar livet och samhället – och som det går att diskutera massor kring. Jag hoppas att många gymnasieklasser bokar in sig på föreställningen och sedan följer upp den med att prata om föreställningen.

Och jag måste också nämna scenografin. Finurlig, snygg och enkel och tydlig. Scenografen Lars Östbergh har därmed visat hur elegant Stockholms stadsteaters vridscen kan fungera.

Medverkande på scen
Hilding Markurell Philip Zandén
Fru Markurell Katarina Ewerlöf
Johan Markurell Joel Spira
Carl-Magnus de Lorche Christer Fant
Grevinnan de Lorche Sofi Helleday
Perukmakare Ström Ingvar Hirdwall
Landshövding Rüttenschöld Ralph Carlsson
Rektor Billberg Lars Lind
Lektor Barfoth Sten Ljunggren
Professorn Per Sandberg
Domprosten Robert Panzenböck
Tante Rüttenschöld Claire Wikholm
Överstinnan Edeblad Lilian Johansson

Foto: Petra Hellberg

RElaterat: Expressen och Svenska Dagbladet och Svenska Dagbladet.

Arkiverad under: Recension, Scen, Teaterkritik Taggad som: Hjalmar Bergman, Philip Zandén, Stockholms stadsteater

Att måla en häst på Teater Giljotin om förträngda konstnärsdrömmar

15 oktober, 2012 by Redaktionen

Att måla en häst
Teater Giljotin, Stockholm
Premiär den 10 oktober 2012

Att måla en häst utspelar sig i ett vitt rum, fyllt med vita färgburkar. Anna ska måla en färgsprakande väggmålning med en häst till sin dotter Miranda. I morgon är det hennes födelsedag och fastän Anna har haft gott om tid på sig har hon inte kommit igång än. Nu sitter hon fast här med sin skaparångest och hennes förträngda konstnärsdrömmar kommer i kapp henne. Ida Wahlund, som spelar Anna, har också skrivit monologen. Hon förmedlar skickligt Annas känslor och hur hon försöker hantera dem.

Så här skriver jag i Teatermagasinet:

Att måla en häst handlar om att offra sin dröm för att något annat kommer emellan. Kanske en kärleksrelation, som det verkar ha varit i Annas fall. Anna pendlar nu mellan två jag: å ena sidan den duktiga flickan som håller reda på allt och vill vara alla till lags; å andra sidan den bittra potentiella konstnären som ångrar att hon inte kämpade hårdare för sin dröm.

Nu är det i stället hennes man, Frank, som vill leva ut sina drömmar och tänker börja skapa film. Annas bittra jag missunnar honom det, medan den väna makan och modern försöker hålla skenet uppe.

Pjäsens viktigaste budskap tycker jag är vikten av att vara sann mot sig själv och att ta ansvar för sina egna beslut. Det är sällan någon som tackar en för att man ger upp sina drömmar, eller som ens förstår att det är ett offer. I många fall kanske det inte ens är ett offer, utan en undanflykt för att slippa pröva sina vingar och riskera att misslyckas.

Temat är inget nytt, men Ida Wahlund framställer Anna och hennes inre konflikt på ett tydligt och levande sätt. Monologen innehåller också en del humor. Slutet på pjäsen är lite abrupt, men kanske finns det ett hopp. Det är nog inte för sent för Anna att börja våga vara sig själv.

Att måla en häst
Av och med: Ida Wahlund
Regi: Hanna Andersson och Ida Wahlund
Scenografi och ljus: Jenny André
Ljud: Johan Bengtsson
Producent: Regine Stålnacke och Ida Wahlund

Foto: Anna Thorbjörnsson

Läs även andra bloggares åsikter om Teater Giljotin

Arkiverad under: Recension, Scen, Teater, Teaterkritik Taggad som: Monolog, Teater Giljotin

Från Boulevardteaterns premiär på Ionescos teaterparodi Den skalliga primadonnan

7 oktober, 2012 by Redaktionen

Den skalliga primadonnan
Boulevardteatern, Stockholm
Premiär den 6 oktober 2012

Eugene Ionesco räknas vid sidan av Samuel Beckett som den absurda teaterns fader. Egentligen avskydde han teater och skrev Den skalliga primadonnan som en provokation. Han tyckte att den engelska salongteatern liknade de fåniga konversationsfraser han fick lära sig när han studerade engelska. Teaterparodin blev på samma gång en parodi över det konventionella småborgerliga livet.

Handlingen i Den skalliga primadonnan utspelar sig i vardagsrummet, hemma hos det äkta paret Smith som får besök av sina vänner herr och fru Martin. Två roller utgörs också av husan Mary och brandchefen som kommer förbi.

Konversationen svänger mellan meningslösheter och absurda historier. Herr och fru Smith grälar om huruvida det alltid är någon där när det ringer på dörren eller om det aldrig är någon där. Paret Martin glömmer bort hur de känner varandra och kommer efter en lång utläggning fram till att de vaknade i samma säng och har en gemensam dotter.

På Boulevardteatern spelas den absurda pjäsen av teaterveteranerna Kim Anderzon, Tintin Anderzon, Iwa Boman, Nils Eklund, Helge Skoog och teaterchefen själv, Roger Westberg. Ändå känns dialogen ibland lite trevande. Kanske hänger det ihop med att det är premiär och i så fall kommer det att flyta på bättre de kommande föreställningarna. En del skratt blev det, men jag tror att det kan bli ännu roligare när pjäsen sätter sig.

Den skalliga primadonnan är en intressant betraktelse över teatern som en spegling av det vardagliga livet. Vad är det egentligen som engagerar oss, vad är verkligt och vad är bara plattityder?

Den skalliga primadonnan
av Eugene Ionesco

Medverkande:
Kim Anderzon, Tintin Anderzon, Iwa Boman, Nils Eklund, Helge Skoog, Roger Westberg

Regi: Lena Söderblom

Foto: Martin Skoog

Läs även andra bloggares åsikter om Ionesco, absurd teater, parodi

Arkiverad under: Recension, Scen, Teater, Teaterkritik Taggad som: fars, Komedi

Natascha Kampusch på Stockholms stadsteater ställer en mängd frågor

7 oktober, 2012 by Rosemari Södergren

Natascha Kampusch
Manus Ulrika Kärnborg
Regi Hugo Hansén
Stockholms stadsteater
Premkiär 6 oktober 2012

Natascha Kampusch blev kidnappad som tioåring av Wolfgang Prikopil. Han höll henne inlåst i en källare, men ibland fick hon komma upp ur källaren, in i huset. Efter åtta år lyckades natascha fly. Föreställningen startar med att hon har flytt och skildrar hennes första tid i frihet.

Att hon lyckats fly uppmärksammades världen över av medier. Det var en fantastisk historia. För medier. Men för de inblandade var det en tung och stor utmaning. Psykiatrin stod handfallen. Att hjälpa en ung kvinna som fått hela sin tonårstid förstörd genom att hon hållits inspärrad i en källare, tillhör inte de vanligaste uppgifterna för psykologer och terapeuter. Föräldrarna var chockade: efter åtta år hade de gett upp hoppet om att hon levde. Natascha förföljdes av press och hade svåra upplevelser att hantera.

Åtta år i fångenskap i källaren var både en skräckupplevelse och hennes tonårstid. Wolfgang hade varit hennes fångvaktare men också hennes ende kontakt och vän under åtta år. På något sätt fick Natascha och hennes kidnappare ett förhållande. Jag kommer förstås att tänka på Stockholmssyndromet, där gisslan tog parti för sina kidnappare.

Föreställningen är snyggt arrangerad, men en scen som täcks av en stor matta av den typ som barn har när de leker med bilar. En matta med vägar och övergångsställen. Namnen på polishuset och annat är på tyska, eftersom handlingen utspelar sig i Österrike. Förmodligen vill regissör och scenograf på så sätt placera föreställningen i Österrike och den nationens sitaution mitt emellan Öst- och Västeuropa, dra paralleller med Österrikes vacklande förhållningssätt.

Kulturjournalisten Ulrika Kärnborg har skrivit manus och bygger det på vad hon läst om och kring Natascha Kampusch. För min del fungerar pjäsen mest som en journalistisk produkt överförd till lättdrama. Den pekar på olika möjliga förklaringar utan att fördjupa sig i något, den sätter igång min fantasi men ger inget rejält. Delvis känns den inte riktigt färdig, som om den skulle kunna bearbetas och skärpas till och fördjupas mer.

Lite överraskande roades jag nästan mest av birollen, psykiatriprofessorn Friedrich, spelad av Etienne Glaser. På ytan gestaltad som lätt löjlig men ändå med så stor makt över Nataschas situation, som en välavlönad överläkare som inte behöver ta några konsekvenser av sina beslut där han kan leka med människors liv och psyken.

Föreställningen nuddar också vid misstankar som förts fram i medier om att Nataschas föräldrar, eller någon av dem, kände kidnapparen och kanske till och med sålda henne åt honom. Obehagligt, förstås. Men samtidigt bara nuddar föreställningen vid det.

Fallet Natascha Kampusch är nog för många en gåta: hur kan en människa hålla ett barn fången i åtta år? Något svar på den frågan får vi inte, och det är inte heller avsikten, eftersom föreställningen handlar om livet efter flykten från fångenskapen.

Fallet fascinerar och det är många frågor vi ställer oss. Föreställningen ger inga svar utan ställer istället fler frågor. Det är i och för sig inte dåligt att ställa frågor, men när det handlar om ett sådant känt och fascinerande fall tror jag att publiken ändå hade väntat sig lite mer grävande på djupet. Det är inte alls någon dålig föreställning, skådespelarna är bra, scenografin talande och ämnet fängslande – ändå känns det lite väl ytlig för att jag ska gå hem riktigt nöjd. Kanske är det helt enkelt att jag har för höga förväntningar?

Regi Hugo Hansén
Scenografi Sören Brunes
Kostym Elin Hallberg
Ljus Miriam Helleday
Ljud Tomas Björkdal
Mask Patricia Svajger

Medverkande:
Natascha, dotter Liv Mjönes
Birgitta, mor Marika Lindström
Professor Friedrich Etienne Glaser
Margit, sjuksyster Kajsa Reingardt
Walter, reporter Emil Almén
Foto: Petra Hellberg

Relaterat: Svenska Dagbladet

Arkiverad under: Recension, Scen, Teater, Teaterkritik

  • « Go to Föregående sida
  • Sida 1
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 239
  • Sida 240
  • Sida 241
  • Sida 242
  • Sida 243
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 293
  • Go to Nästa sida »

Primärt sidofält

Prenumerera på vårt nyhetsbrev – kostnadsfritt


Prenumerera på Kulturbloggens Nyhetsbrev

Nytt

Filmrecension: Arne goes to Space – varm film om det viktigaste i livet

Arne goes to Space Betyg 4 Svensk … Läs mer om Filmrecension: Arne goes to Space – varm film om det viktigaste i livet

Suggestivt och drömskt om vartannat i förförisk drapering – The Other Language av Nuaia

Nuaia The Other … Läs mer om Suggestivt och drömskt om vartannat i förförisk drapering – The Other Language av Nuaia

Lysande uppsättning svidande vidräkning med gränslösa, bortskämda nyrika – Pinter! Pinter! Pinter! på Göteborgs Dramatiska Teater

Tre pjäser av Harold Pinter: … Läs mer om Lysande uppsättning svidande vidräkning med gränslösa, bortskämda nyrika – Pinter! Pinter! Pinter! på Göteborgs Dramatiska Teater

Recension: Miss Li firar 20 år – men var tog den vilda publiken vägen?

Miss Li, Avicii Arena, Betyg: 3 … Läs mer om Recension: Miss Li firar 20 år – men var tog den vilda publiken vägen?

Teaterkritik: Caligula – raffinerat otäckt

Marcus Vögeli i Caligula, premiär 6 … Läs mer om Teaterkritik: Caligula – raffinerat otäckt

Filmrecension: Sjung för mig Arja – ett mästerverk helt enkelt

Sjung för mig Arja Betyg 5 Svensk … Läs mer om Filmrecension: Sjung för mig Arja – ett mästerverk helt enkelt

Genom natten – En röst som fyller Nalen – och träffar rakt i hjärtat

Betyg 4 (5) Det är Genom Natten som … Läs mer om Genom natten – En röst som fyller Nalen – och träffar rakt i hjärtat

Allsångsbetonad minnesföreställning gör succé – David Anthin & Martin Bagge med program om Evert Taube på Göteborgs Stadsteater

vecka 45 2-6/11 2026 Göteborgs … Läs mer om Allsångsbetonad minnesföreställning gör succé – David Anthin & Martin Bagge med program om Evert Taube på Göteborgs Stadsteater

Upproret – ”Dom kan inte med oss”: Rock med attityd och svenska rötter

Betyg 3 (5) Det är alltid lite extra … Läs mer om Upproret – ”Dom kan inte med oss”: Rock med attityd och svenska rötter

Fontaines D.C. – Från O-Baren till Hovet, en resa som fortsätter att växa

Betyg: 4/5 Det är något speciellt med … Läs mer om Fontaines D.C. – Från O-Baren till Hovet, en resa som fortsätter att växa

Sveriges första musikvideofestival

I Lund arrangeras en musikvideofestival … Läs mer om Sveriges första musikvideofestival

Forever Young i fokus när Göteborg Film Festival firar 50 år

Forever Young kommer att vara temat som … Läs mer om Forever Young i fokus när Göteborg Film Festival firar 50 år

Följ oss på Facebook

Här hittar du Kulturbloggen på Facebook.

Kategorier

  • ..
  • Intervju
  • Kulturpolitik
    • Krönikor
  • Litteratur och konst
  • Musik
  • Recension
    • Bokrecension
    • Dans recension
    • Filmrecension
    • Operarecension
    • Recension av TV-serier
    • Skivrecensioner
    • Spel
    • Teaterkritik
  • Scen
    • Dans
    • Film
    • Musikal
    • Opera
    • Teater
    • TV
    • TV-serier
  • Toppnytt

Etiketter

Bok Bokrecension Böcker Dans Debaser Deckare Dokumentär Dramaten ekonomi Filmkritik Filmrecension Göteborg Hultsfred Hårdrock indie Konserter Konst Kultur Kulturpolitik Medier Musik Musikfestival Musikvideo Opera Politik Popmusik Recension recensioner rock Rockmusik samhälle Scen Scenkonst skivnytt skivrecension Spotify Stockholm Stockholms stadsteater Teater Teaterkritik Teaterrecension tv TV-serie Video Way Out West

Annonser

Shiba - urhunden med stil

SPEL KAN SKAPA BEROENDE

casino utan svensk licens Trustly
Är du från Norge och är intresserad av nätcasinon? På Spillsen.com finns det senaste inom norska online casinon, licenser och slots.
För bäst guide till online casino rekommenderas Casivo

För spel: Minimiålder 18 år - Spela ansvarsfullt | https://www.spelpaus.se/ | https://stodlinjen.se/

Footer

Om oss

  • Kontakt
  • Om oss
  • Sajtips – länkar

Copyright © 2026 · Metro Pro on Genesis Framework · WordPress · Logga in