• Hoppa till huvudinnehåll
  • Hoppa till det primära sidofältet
  • Hoppa till sidfot

Kulturbloggen.com

Sveriges största kulturmagasin: musik, film, litteratur, kulturpolitik, teaterkritik

Teaterkritik

Natthärbärget – ingen kan förbli opåverkad av Oskaras Korsunovas uppsättning av Gorkijs pjäs

2 juni, 2012 by Rosemari Södergren

Natthärbärget
Efter Maxim Gorkij
Regi Oskaras Korsunovas
Gästspel av OKT
Bergmanfestivalen, Dramaten
1 juni 2012

Åtta skådespelare, sju män och en kvinna, sitter i en lång rad vid ett lång bord med vit duk. Alla skådespelarna sitter på samma sida av bordet och deras ögon möter publikens när de kommer in i salongen. Uppställningen av bordet påminner starkt om Leonardo da Vincis berömde målning av Jesus och lärjungarna när nattvarden instiftades. Bordet står nära publikens platser. Skådespelarna kommer oerhört nära publiken, nästan obehagligt nära.

Skådespelarna spelar svårt alkoholiserade utslagna människor i ett slags härbärge. Scenen har en avskalad realistisk scenografi: det långa vita bordet, på ena sidan är tomma ölbackar staplade, på andra sidan finns två trälårar och på bordet står flaskor med vit genomskinlig vätska och massor av glas. Ja, det är så realistiskt att innehållet i flaskorna är äkta vodka, doften av alkohol sprider sig i luften.

Föreställningen bygger på Maxim Gorkijs pjäs med samma namn. I Gorkijs pjäs kommer en säregen person, Lupa, till natthärbärget och talar med dem om att allt inte är hopplöst. Han talar om att det finns möjlighet att ändra inriktning på livet också för den som hamnat allra längst ned. Han försöker ingjuta hopp i dessa människovrak, som är helt utslagna av missbruk.

Föreställningen utgår från sista akten, Lupa har lämnat härbärget, lämnat dem vilsna och sökande. Även om föreställningen är naturalistisk och realistisk har den en hel del av absurd teater av Beckets stil med ”I väntan på Godot”. Skillnaden är att i Beckets pjäs väntar personerna på Godot medan i Korsunovas ”Natthärbärget” har Godot-figuren varit där och lämnat dem. Människan övergiven av gud och profeter, människan står ensam inför de stora existentiella frågorna men också ensamma inför sina liv.

Regissören Oskaras Korsunovas jobbar mycket med att skådespelarna ska spela realistiskt och trovärdigt och nära publiken. Emellanåt spelar skådespelarna direkt till publiken, bjuder in publiken, bjuder personer i publiken på vodka och skålar med dem.

Handlingen utspelar sig alltså bland några män och kvinnor som står längst ned i samhällets klasskala, utslagna, alkoholiserade och arbetslösa. ”Fast jag har hört att det finns en sjukhus där alkoholister kan få hjälp”, upprepar en av dem som ett rop på hjälp.

Låt dock inte lura dig. Detta är långt ifrån något drama om klassklyftor. Trots det socialrealistiska tilltalet och det naturalistiska spelet och även om handlingen utspelar sig bland samhällets bottenskrap är pjäsen inte något ställningstagande för samhällsfrågor. Oskaras Korsunovas drivs inta av något engagemang för att förändra samhället.

– Den handlar inte alls om klassamhället, sade Oskaras Korsunovas på ett samtal efter pjäsen. Den handlar om existentiella frågor.

På ett sätt är det nästan osmakligt. ”Natthärbärget” handlar om att det går att ta tag i sitt liv och förändra det, ett typiskt budskap till en något så när trygg och välbärgad medelklass som får bli lite förfärade och kittlade av att se karaktärer som gestaltar de mest utslagna människorna. Det är ganska cyniskt. Människor med så grovt beroende kan inte bara söka jobb, som en av rollkaraktärerna också påpekar.

”Natthärbärget” är absolut något av det starkaste jag sett på en teaterscen på länge och jag tror ingen går ut därifrån opåverkad. Samtidigt är det lite cyniskt, som sagt. Medelklassens existentiella frågor speglas i samhällets bottenskrap. Existentiella frågor som den som knappt kan tro på en morgondag inte kan ställa. Men som sagt: en uppsättning med enastående skådespelare.

Medverkande
Jonas Verseckas
Rasa Samuolyte
Nele Savicenko
Julius Zalakevicius
Darius Meskauskas
Dainius Gavenonis
Darius Gumauskas
Giedrius Savickas
Tomas Zaibus
Rytis Saladzius

Läs även andra bloggares åsikter om Oskaras Korsunovas, Gorkij, teaterkritik, scenkonst, Bergmanfestivalen, Dramaten, recension

Arkiverad under: Recension, Scen, Teater, Teaterkritik Taggad som: Bergmanfestivalen, Dramaten, Gorkij, Oskaras Korsunovas, Recension, Scenkonst, Teaterkritik

Miranda från OKT på Bergmanfestivalen: drama om fantasi för att överleva, kryper under skinnet

31 maj, 2012 by Rosemari Södergren

Miranda
OKT/Vilnius Stadsteater
Regi Oskaras Korsunovas
Gästspel på Bergmanfestivalen
Dramatens Lilla scen, Stockholm
30 maj 2012

”Miranda” som spelas på Bergmanfestivalen är ett litauiskt gästspel om en äldre, fattig man med en svårt handikappad dotter som tillsammans läser Shakespeare Stormen och spelar upp roller ur den för varandra.

Fascinerade. Stormen är ju också ett drama där en man och hans dotter spelar upp ett drama, genom trolleri. Alltså blir ”Miranda” ett drama om ett drama om ett drama …

Lägenheten som gestaltas på scen ser nedsliten ut men är belamrad med böcker och dokument. På en äldre tv flimrar baletten Svansjön förbi och ur en knastrig radiomottagning hörs Boney M. Kanske är det en person i husarrest som bor där? Skådespelarna är enastående. Povilas Budrys pendlar mellan att gestalta  den slitna, haltande fadern och olika figurer ur Stormen: den energiska unge mannen Ferdinand, den fjäskande Caliban och den storstilade Prospero. En ny karaktär och Povilas Budrys ändrar kroppspråk, miner, uttryck. Airida Gintautaite är övertygande som den svårt handikappade dottern och växlar säkert mellan rollerna som Prosperos dotter Miranda och luftanden Ariel.

Uppsättningen kommunicerar på flera plan. Den visar hur ett klassiskt drama som Shakespeares Stormen berättar något som gäller än idag, hur viktig fantasi/kultur/teater är för att människor ska stå ut under svåra omständigheter, eller för den delen stå ut med livet över huvudtaget. Den säger också något om att storslagna draman kan växa upp ur de fattigaste omständigheter.

Föreställningen är stark, kryper under skinnet och går inte att skaka av sig efteråt. Jag går och tänker på den av och till. Jag såg Stormen på Dramaten relativt nyligen – och det är nästan en förutsättning för att få ut mer av uppsättning av ha sett eller läst Stormen. Det blir lite svårt annars att förstå vilka de olika karaktärerna är som fadern och dottern gestaltar.

Regissören Oskaras Korsunovas är född 1969 och har blivit en av Europas mest omtalade och uppmärksammade regissörer, som Bergmanfestivalens programblad skriver är han känd för en egenartad, visionär och suggestiv scenkonst. Han har sin egen teater i Vilnius, Oskaro Korsunovo Teatras, OJT. Oskaras Korsunovas har också arbetat internationellt och har bland annat satt upp Strindbergs Till Damaskus på Nationaltheatret i Oslo och Sarah Kanes Befriad på Dramatens Elverket.

Bergmanfestivalen visar ännu en av hans uppsättningar under festivalen, dramat Natthärbärget som du kan läsa mer om på Bergmanfestivalens hemsida, här.

Bergmanfestivalens blogg berättar också om Miranda.

I rollerna i Mirande:
Prospero Povilas Budrys
Miranda Airida Gintautaite

Relaterat: Svenska Dagbladet

Läs även andra bloggares åsikter om Bergmanfestivalen, Shakespeare, Stormen, MIranda, Oskaras Korsunovas

Arkiverad under: Recension, Scen, Teaterkritik Taggad som: Bergmanfestivalen, MIranda, Oskaras Korsunovas, Shakespeare, Stormen

Inspirerande föreställning på Ingmar Bergmans ofärdiga manus

30 maj, 2012 by Redaktionen

Arkivet för orealiserbara drömmar och visioner
Stockholms stadsteater, Lilla scenen
Premiär den 28 maj 2012

Fem år innan Ingemar Bergman dog donerade han sitt privata arbetsarkiv till Svenska Filminstitutet – anteckningsböcker, färdiga och ofärdiga manus, skisser, foton och brev. Nu görs för första gången en konstnärlig gestaltning av det ofärdiga materialet ur arkivet.

Det är Marcus Lindeen som har kombinerat Bergmans orealiserbara drömmar och visioner till ett manus och regisserat teateruppsättningen på Stockholms stadsteater.

Scenografin i första akten är enkel; sex fällstolar i trä, sex skådespelare. I bakgrunden finns filmens vita duk, med bilder av Bergmans gamla anteckningsblock med manusutkast och kommentarer. Skådespelarna får presentera sig som olika personer ur de orealiserade filmmanusen. Deras historier vävs samman i ett drömlikt kollage. Det handlar om äktenskapliga konflikter, ofödda barn, drömmar och krass verklighet.

I akt två (ingen paus) är scenen mer dramatisk med en kraschad bil och en brinnande soptunna. Denna akt domineras också mycket av fantasier och berättelser kring våld och död.

Programmet förtäljer att Ingmar Bergman skrev disciplinerat mellan nio och ett varje dag, oavsett om han hade något att skriva eller inte. Mycket av manusfragmenten tillkom säkerligen av frustration eller som en slags privat brainstorming i jakt på de riktigt bra idéerna. Det är svårt att föreställa sig att något av de ofärdiga manus som vävts samman skulle hålla för en långfilm. Men föreställningen ger en idé om hur det kan se ut i en skapande konstnärs hjärna – en salig blandning av bra och dåliga uppslag som måste sållas för att skilja agnarna från vetet.

Det är också en underhållande och välspelad föreställning som kanske kan inspirera även andra, blivande manusförfattare att komma vidare med sitt skrivande.

Arkivet för orealiserbara drömmar och visioner
Av Marcus Lindeen efter texter av Ingmar Bergman

Manus och regi: Marcus Lindeen
Scenografi/kostym: Sven Haraldsson
Musik: Hans Appeqvist
Ljus: William Wenner
Mask: Patricia Svajger

Medverkande: Emil Almén, Niklas Falk, Liv Mjönes, Marika Lindström, Per Sandberg och Kajsa Reingardt

Bild: Marika Lindström, Liv Mjönes, Emil Almén, Kajsa Reingardt och Niklas Falk. Foto: Carl Thorborg

Se även recensioner i DN, Expressen och SvD.

Läs även andra bloggares åsikter om Ingmar Bergman, Stockholms stadsteater

Arkiverad under: Recension, Scen, Teater, Teaterkritik Taggad som: Ingmar Bergman, Stockholms stadsteater

Lars Noréns Demoner – svärta och ångest men också viss komik – invigde Bergmanfestivalen i tysk tolkning

27 maj, 2012 by Rosemari Södergren

Demoner
Av Lars Norén
Regi Thomas Ostermeier
Gästspel av Schaubühne Berlin
Bergmanfestivalen 2012
27 maj 2012

Två gifta par tillbringar en kväll tillsammans – båda paren har stora problem som inte blir bättre när de möter det andra paret. Lars Noréns ”Demoner” är en skrämmande skildring av två par som borde stannat hemma och rett ut sina problem istället för att fly in i underhållning och tidsfördriv som inte ger något av beständigt värde. Den inre ensamheten kan driva människor långt.

Thomas Ostermeier, konstnärlig ledare på den tyska teatern Schaubühne i Berlin valde att sätta upp Lars Noréns Demoner när han blev inbjuden till Bergmanfestivalen. Föreställningen spelades på festivalens invigningskväll och i Ostermeiers regi blev det en djupdykning i människors ångest, väl värdig att inviga en festival till Bergmans minne.

Frank och Katarina har varit gifta i nio år och är barnlösa. Föreställningen börjar med ett videoklipp som exponeras på ena väggen på scenen där den berömde filmregissören Fritz Lang läser en dikt av Hölderlin om människans ensamhet utan gud. Därefter kommer Katarina in i vardagsrummet, hon verkar rastlös, röker en cigarett, slår upp en bärbar dator av märket Mac. Det är viktigt med alla detaljer. Lägenheten utstrålar välbärgad övre medelklass. Scenografin är snillrikt konstruerad. Handlingen utspelar sig i Franks och Katarinas lägenhet och är placerad på en vridscen. Vardagsrummet på ena sidan och när scenen roterar kommer andra sidan fram med sovrum, kök och badrum.

Frank kommer hem med askan av sin avlidna mor. Askan ligger i en urna i en plastpåse. Katarina och Frank pratar men utan att lyssna på varandra. De talar och det märks att de mår dåligt av varandra. Det är ruggigt obehagligt och vi anar hela tiden att det finns något mörkt under ytan, en hemsk hemlighet som skaver.

De ska tillbringa kvällen tillsammans med Franks bror och broderns fru. Men brodern ringer och säger att han stannar på hotellet för att se en fotbollsmatch istället. Då utbryter panik. Ska de tvingas tillbringa en kväll tillsammans bara de två? Frank bjuder då snabbt in grannarna som bor i lägenheten under, Jenna och Tomas, småbarnsföräldrar som längtar efter en chans att komma hemifrån någon timme och tackar ja till inbjudan, mot bättre vetande.

Första delen av föreställningen lockar till en hel del skratt, en del situationer är rätt komiska. Framför allt Jenna och Tomas tror jag många kan känna igen sig i och därför är det lättare att skratta med och åt dem, för det är liksom att skratta lite åt sig själv.

Komiken bygger en del på att människor känner igen situationerna, men allteftersom Frank dricker mer och mer whisky stegras det obehagliga. Han är elak och beter sig mot  såväl Katarina som gästerna som ett svin. Det är deprimerande att se hur mycket människor kan acceptera för att få ett stycke tidsfördriv från sin grå vardag.

Det finns en del att fundera på och det ligger hos  åskådaren hur handlingen ska tolkas. Kanske får vi förklaringen till Franks fruktansvärda beteende – eller är det också bara en lögn? Vad är egentligen sanningen?

Ett sätt att se föreställningen är utifrån äktenskaps- och relationsperspektiv. En skildring av det omöjliga att leva tillsammans. Själv vill jag hellre se den som en studie i vad alkoholen gör med människor som inte mår bra. Frank tar den ena whiskyn efter den andra och halsar också direkt ur flaskan. Är det då konstigt att han blir äcklig, vidrig och gemen? Alkoholen gör sådant med många människor.

Skådespelarna är väldigt duktiga. Föreställningen står och faller med att skådespelarna är säkra i sina roller.

Ostermeier har ändrat lite i Noréns grundmanus. Handlingen som i ursprungsmanus utspelas under 1980-talets början har placerats i nutiden, bland annat spelar Frank lyxiga vinylskivor med indieband som är väldigt hipp nu som The XX.

”Demoner” är en Norén-pjäs – och då vet vi att det blir en djupdykning i människors psyke och ångest. Det är en svart föreställning men också med viss komik och värme. Den skakar om mig, men samtidigt ger Noréns senare draman mig mer, eftersom den här är så svart utan att jag riktigt hittar någon förklaring till vad som orsakat framför allt Franks vidriga beteende. Eller så fick vi en förklaring när Katarina avslöjar hans hemlighet för grannarna – men den förklaringen är bara ett symtom på något som vi ändå inte får svar på. Fast å andra sidan: varför vänta oss att en föreställning ska ge svar. Att den ställer frågor kanske räcker.

I rollerna:

Katarina: Cathlen Gawlich
Frank: Lars Eidinger
Jenna: Eva Meckbach
Tomas: Tilman Strauß

Teatermagasinet har också skrivit om Demoner.

Festivalbloggen om Demoner.

Relaterat:
Svenska Dagbladet

Läs även andra bloggares åsikter om Ostermeier, Schaubühne, Berlin, Bergmanfestivalen, teater, teaterrecension, Lars Norén, teaterkritik, scenkonst

Arkiverad under: Recension, Scen, Teater, Teaterkritik Taggad som: Bergmanfestivalen, Berlin, Lars Norén, Ostermeier, Schaubühne, Teater, Teaterrecension

Annas dagbok – imponerande när barnen tolkar Tjechovs Ivanov

26 maj, 2012 by Rosemari Södergren

Annas dagbok
Manus Tjechov omarbetad av Malin Tuverud och ensemblen
Tjechovensemblens barnensemble
Regi Malin Toverud
Tensta Träff
Premiär 26 maj 2012

Tjechovs draman är klassiker. Ett kännetecken på en klassiker är att de kan säga flera saker, att den kan berättas ur olika synvinklar och på olika sätt. Tjechovensemblen har sedan 2004 satt upp nio produktioner som alla spelas utomhus. I sommar sätts dramat ”Ivanov” upp av Tjechovensemblen: i två versioner. Annas dagbok bygger på dramat ”Ivanov” och spelas av barn som är elva och tolv år.

Barnen i sommarens barnensemble kommer från Blå husets Kulturskola i Tensta och är teaterintresserade barn från Tensta och Rinkeby. Barnen har tillsammans med regissören Malin Toverud skrivit om Tjechovs drama, placerat händelserna kring några barn som går i skolan och delvis i nutid men samtidigt behållit Tjechovs tidsanda i en del detaljer, som att låta Ivanov ha en skjorta med spets.

Ivanov övertalar sin flickvän Anna att följa med och åka vattenskidor – vilket slutar med en katastrof och hon får en mycket svår hjärnskakning. Sasja som är kär i Ivanov passar på att förklara honom sin kärlek när Anna ligger på sjukhuset.

Det var imponerande att se hur barnen lyckades fånga publikens engagemang – också de mindre barnen hängde med. ”Ivanov” är ingen lättsam underhållande berättelse i svart och vitt utan en tragedi. Karaktärerna har alla bra och dåliga sidor och är mänskliga. Jag gillar verkligen projektet att låta barnen ta itu med draman som djup i berättelsen, som Ivanov. Barn överöses av lättsmält underhållning från alla håll – men livet är mer komplicerat än vad det ofta framställs nöjesindustrins produktioner.

Pjäsen i barnens och Malin Toveruds bearbetning bygger på Tjechovs existentialism där livet, döden och kärleken är i centrum.

-Att låta barn spela klassiker för andra barn är ovanligt, men vi tycker att det är lockande att skapa intelligent barnteater som tar upp existentiella frågor och relationsproblem, säger Malin Toverud i ett pressmeddelande. Barn kan känna igen sig i kärlek, lycka, sorg och svartsjuka – och jag anser att det är viktigt att inte väja för dessa frågor. Nyckeln blir istället att framföra pjäsen på ett sätt som barnen kan ta till sig, i spelstil och publiktilltal. Vi låter barnen berätta för andra barn, på sitt eget sätt.

Barnen spelade bra men hade otur med inställningarna på ljudet, vilket jag förmodar kommer att fixas till övriga föreställningar. Barnen har inte riktigt den röststyrkan som krävs för att spela teater utomhus utan behöver mikrofoner som fungerar.

Barnensemblen har till och med två uppsättningar som kommer att varva föreställningar. Annas dagbok ska spelas några gånger i Tensta och sedan flytta till Södermalm. Läs mer om föreställningen på Tjechovensemblens hemsida.

Bakre raden: Resul Ridah (Lvov), Ahmad Albayati (Ivanov), Alexandra Pilov (Anna)
Främre raden: Midiam Sibatho (Dagboks-Anna), Rivana Sultana Babu (Sasja), Ossian Niia Bakhit (Borkin)
Foto: Richard von Hofsten

Läs även andra bloggares åsikter om Tjechovensemblem Tensta, barnensemble, Ivanov, Annas dagbok

Arkiverad under: Recension, Scen, Teater, Teaterkritik Taggad som: Annas dagbok, barnensemble, Ivanov, Tjechovensemblem Tensta

  • « Go to Föregående sida
  • Sida 1
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 239
  • Sida 240
  • Sida 241
  • Sida 242
  • Sida 243
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 287
  • Go to Nästa sida »

Primärt sidofält

Prenumerera på vårt nyhetsbrev – kostnadsfritt


Prenumerera på Kulturbloggens Nyhetsbrev

Nytt

Bruno Mars – Wembley Stadium, London

Bruno Mars, The Romantic tour Betyg: 4 … Läs mer om Bruno Mars – Wembley Stadium, London

Hirokazu Kore-edas Look Back får världspremiär i Venedig och visas även på Toronto International Film Festival

Hirokazu Kore-edas nya film Look Back … Läs mer om Hirokazu Kore-edas Look Back får världspremiär i Venedig och visas även på Toronto International Film Festival

Två premiärer inleder sommarens La Bohème på Opera på Skäret

Foto Andreas Hylthén Den 25 och 26 juli … Läs mer om Två premiärer inleder sommarens La Bohème på Opera på Skäret

Bokrecension: Hyresgästen av Freida McFadden – perfekt thriller för lediga sommardagar

Titel Hyresgästen Författare Freida … Läs mer om Bokrecension: Hyresgästen av Freida McFadden – perfekt thriller för lediga sommardagar

Angenäm afton när jazzig klubb etableras under bar himmel – Bäck Brothers Jazz Tivoli i Blå Note Society på Roy

17/7 2026 Roy i Mölndal Har egna … Läs mer om Angenäm afton när jazzig klubb etableras under bar himmel – Bäck Brothers Jazz Tivoli i Blå Note Society på Roy

Se trailer för Behemoth med Pedro Pascal

Den officiella trailern för Tony Gilroys … Läs mer om Se trailer för Behemoth med Pedro Pascal

Lyssna: Amon Amarth – Gjallarhorn

Death metal-giganterna Amon Amarth … Läs mer om Lyssna: Amon Amarth – Gjallarhorn

Filmrecension: Motor City – En av de mest märkliga och tänkvärda filmer jag sett på länge

Motor City Betyg 4 Svensk biopremiär 24 … Läs mer om Filmrecension: Motor City – En av de mest märkliga och tänkvärda filmer jag sett på länge

Lars Vegas långfilmsdebut ARNE GOES TO SPACE får världspremiär i Toronto

Lars Vegas långfilmsdebut ARNE GOES TO … Läs mer om Lars Vegas långfilmsdebut ARNE GOES TO SPACE får världspremiär i Toronto

Delikat avskalade tolkningar genererar stunder av magi – Second Time Around med Ulla Fluur

Ulla Fluur Second Time … Läs mer om Delikat avskalade tolkningar genererar stunder av magi – Second Time Around med Ulla Fluur

Tv-serien The Shards får originalmusik av Troye Sivan, Leland och Hayes Warner

Den Grammy-nominerade popartisten Troye … Läs mer om Tv-serien The Shards får originalmusik av Troye Sivan, Leland och Hayes Warner

The Odyssey slår rekord

The Odyssey gör årets största premiärdag … Läs mer om The Odyssey slår rekord

Följ oss på Facebook

Här hittar du Kulturbloggen på Facebook.

Kategorier

  • ..
  • Intervju
  • Kulturpolitik
    • Krönikor
  • Litteratur och konst
  • Musik
  • Recension
    • Bokrecension
    • Dans recension
    • Filmrecension
    • Operarecension
    • Recension av TV-serier
    • Skivrecensioner
    • Spel
    • Teaterkritik
  • Scen
    • Dans
    • Film
    • Musikal
    • Opera
    • Teater
    • TV
    • TV-serier
  • Toppnytt

Etiketter

Bok Bokrecension Böcker Dans Debaser Deckare Dokumentär Dramaten ekonomi Filmkritik Filmrecension Göteborg Hultsfred Hårdrock indie Konserter Konst Kultur Kulturpolitik Medier Musik Musikfestival Musikvideo Opera Politik Popmusik Recension recensioner rock Rockmusik samhälle Scen Scenkonst skivnytt skivrecension Spotify Stockholm Stockholms stadsteater Teater Teaterkritik Teaterrecension tv TV-serie Video Way Out West

Annonser

Shiba - urhunden med stil

SPEL KAN SKAPA BEROENDE

casino utan svensk licens Trustly
För den som letar efter ett casino med 10 euro deposit utan svensk licens så är SpelaCasino.io en riktigt bra resurs. Där listar de och recenserar alla tillgängliga alternativ.

Är du från Norge och är intresserad av nätcasinon? På Spillsen.com finns det senaste inom norska online casinon, licenser och slots.
På Casinodealen.se hittar ni den senaste informationen om nya casinon, licenser och slots hos casino på nätet.

PayPal casino utan licens
För bäst guide till online casino rekommenderas Casivo

För spel: Minimiålder 18 år - Spela ansvarsfullt | https://www.spelpaus.se/ | https://stodlinjen.se/

Footer

Om oss

  • Kontakt
  • Om oss
  • Sajtips – länkar

Copyright © 2026 · Metro Pro on Genesis Framework · WordPress · Logga in