• Hoppa till huvudinnehåll
  • Hoppa till det primära sidofältet
  • Hoppa till sidfot

Kulturbloggen.com

Sveriges största kulturmagasin: musik, film, litteratur, kulturpolitik, teaterkritik

Teaterkritik

Den elektriska flickan på Malmö Stadsteater: en föreställning jag sent ska glömma

26 november, 2012 by Redaktionen

Den elektriska flickan
Av Erik Norberg
Regi Sara Cronberg
Scenografi och kostym Helle Damgård
Ljus- och videodesign Ulrik Gad
Musik Anders Ortman
Mask Agneta von Gegerfelt, Christoffer Nordin, Ellinor Tofft
Malmö Stadsteater
Premiär 24 november 2012

I en inte så avlägsen framtid där miljöförstöringarna har nått gränsen och apokalypsen är skrämmande nära flyttar flickan Keyo tillsammans med sin mamma in i en rivningskåk ute på landet. Varken mobilnät eller el finns. Föräldrarna är skiljda, pappan frånvarande, mobilmissbrukande karriärist och mamman känslomässigt instabil med svårigheter att förstå sin dotter. Keyo är fast emellan dem med endast hörlurar till hjälp för att fly den grå vardagen. En dag när hon av misstag undersöker ett strömavbrott råkar hon vända på batterierna i sin ficklampa och allt förändras. Minus har blivit plus och hon kan helt plötsligt se andar. Hon följer med den vänliga men nervöse luftanden Asiir ner till andevärlden där hon som människa är förbjuden att vistas. I andevärlden styr den tyranniska månskensanden över kuvade småandar med totalitära medel.
Andarna är sjuka av människornas överkonsumtion av elektricitet och för att överleva ger de sin överflödiga el till leranden Modoe. När Keyo ser hur Modoe plågas allt mer av andarnas el ingriper hon utan eftertanke och blir upptäckt. Månskensdamen tar henne tillfånga och nu måste Keyo finna ett sätt att ta sig tillbaka till den riktiga världen innan det är för sent.

På Malmö Stadsteaters hemsida står det ”en musikföreställning inspirerad av japansk manga”. Det två sista orden gör mig på förhand skeptisk. Av många avfärdas manga oftast som serier där karaktärerna har stora ögon och små näsor och alting är i pastell. För det första så är det en oerhört liten del av manga och för det andra: hur skulle man föra över detta till scen? Risken att det skulle bli en sockerchock lika skrikigt rosa som godisklubborna som delas ut innan föreställningen är överhängade.
Men jag har fel, helt fel. Visst har man tagit inspiration av manga i det visuella och i karaktärerna. Modoe, leranden, är direkt tagen från Hayayo Myazakis animeklassiker Spirited Away. Asiir är i sin tur är ett hopkok av alla de androgyna halvgudar som är frekvent förekommande inom japanska serier.
Men än mer har man tagit inspiration och inkorporerat japansk scenkultur på ett väldigt skickligt sätt. De vitsminkade andarna bara kroppar för direkt tankarna till Butoh, en japansk teatertradition som uppkom på 60-talet. Där, liksom här räds man inte det groteska och sårbara hos den egna kroppen. Maskerna är tagna från kabukitetatern och såklart förekommer den svarthåriga, stirrande flickan som blivit ikonisk inom japansk skräckfilm men spridits långt över landets gränser.
Det märks att Erik Norberg har gjort sin research och inte bara gått på ytan.

Agnes Frostenberg i rollen som Keyo är lysande men det är framförallt Mari Götesdotter som den samvetslösa och oberäkneliga månskensanden som imponerar starkast. Vitsmikad och totalt känslokall i sitt skådespel gör hon sig perfekt i rollen som genomond. För att inte tala om alla andar som hela tiden följer henne, kråmande,halvnakna och groteska.
Den elektriska flickan är en familjeförställning i dess rätta bemärkelse. Dels för att man även som vuxen uppskattar den och dels för att den på vissa ställen är för komplicerad och skrämmande för barnen. Åldersgränsen är antagligen det enda jag kan klaga på. På programbladet står det för alla över sju år men på sina ställen skulle teatern kunna passera för en vuxenförställning. Groteska masker och surrealistiska inslag blir lätt skrämmande även för mig och och man behandlar viktiga ämnen som genus,miljöförstöring och ansvar på ett inte så uttalat sätt att det antagligen bara krånglar till det för barnen som redan har fullt upp med att greppa den snabba handlingen.
Kanske underskattar jag landets sjuåringar men att döma av reaktionerna runt om kring mig så har jag rätt. Vad jag vet säkert är att detta är en föreställning som ligger perfekt i tiden och som jag sent kommer att glömma.

Text: Truls Mårtensson

I rollerna Frida Bergh, Hans-Peter Edh, Agnes Forstenberg, Mari Götesdotter, Bo-Christer Hjelte, Katarina Lundgren-Hugg, Lars-Göran Ragnarsson, Magnus Schmitz, Henrik Svalander, Clas Göran Söllgård, Jonas Svensson

Arkiverad under: Recension, Teater, Teaterkritik

Tat Twam Asi på Teater Giljotin – en introduktion till New Age men inget drama

18 november, 2012 by Rosemari Södergren

Tat Twam Asi – Du är det
Av Kia Berglund och Torbjörn Flatnes
Teater Giljotin, Stockholm
Premiär 17 november 2012

Vi får ta av oss skorna innan vi kliver in i den halvmörka salongen och där sitter en kvinna i mitten i meditationsställning, med slutna ögon på en kudde, överallt levande ljus och lyktor. Längre bort sitter en skäggig man i medelåldern med en gitarr. Scenografin är vacker och får mig att känna det som om jag klivit in i ett indiskt tempel – eller en västerländsk new age-lokal.

Tat Twam Asi bygger på ett möte, en kvinna i karriären möter en taxichaufför med stort intresse för andliga frågor och de startar ett samtal kring andlig utveckling. Det är dock just ett samtal – det är inget drama, där finns i princip ingen handling utan de samtalar bara med varandra om sitt sökande efter frid i sitt inre.

Samtalet de för är en blandning av buddhistiska, hinduiska och kristna beskrivningar – med betoning på religion och andlighet för det egna välbefinnandet. Föreställningen blir som en introduktion i new age-tankar.

En hel del av deras tankar är intressanta, som när de talar om ett medvetande som måste ha funnits före materian. Ett medvetande som finns i var och en och det är våra egon som hindrar oss från att se att vi alla är del av samma medvetande. Det som dock får mig att börja skruva på mig är två saker:

Nästan allt som sägs är förinspelat. Det blir Teater som Playback. Torbjörn Flatnes sitter och mimar ibland till det som han har läst in på inspelningen. En av styrkorna med kulturarten teater är just nuet: att föreställningen sker just nu, just här – att skådespelarna agerar just nu med just den publiken, att det är en närvaro och kontakt mellan skådespelare och publik. Allt sådant förlorar ju den här uppsättningen, eftersom Kia Berglund nästan hela tiden bara sitter i meditationsställning och då och då gör vackra ljud med en slags indisk tempeltrumma och Torbjörn Flatnes gör sköna spröda ljud med sin gitarr och inte öppnar munnen en enda gång.

Det andra som får mig att börja tappa intresset är att båda dessa som söker frid med sig själv aldrig tar upp att lidandet i världen mer än att de själva mår dåligt av att de vet att människor lider. De söker ingen kraft eller upplysning för att själva medverka till att lindra världens orättvisor eller lidanden.

När en teaterföreställning görs playback, med förinspelat ljud, blir det nästan meningslöst att vara där. Jag kan lika gärna tända ljus och rökelse hemma och lyssna på inspelningen där.

Jo, som jag nämnt: det är snygg dekor och scenografi, riktigt mysig med kuddar för publiken att sitta eller ligga på. Det är som att samlas i en ungdomslokal och få en introduktion i New Age. Jag tror att den kan fungera för en turné på gymnasieskolor – som en utgångspunkt att diskutera andliga frågor kring. Om den kortas ned från en och en halv timme till en timme.

MEDVERKANDE Kia Berglund och Torbjörn Flatnes
MUSIK Torbjörn Flatnes
SCENOGRAFI Youlian Tabakov
LJUS Anders ”Shorty” Larsson
LJUDTEKNIKER Anette Tarstad

Läs även andra bloggares åsikter om religion, buddism, hindusim, new age, teater giljotin

Arkiverad under: Recension, Scen, Teater, Teaterkritik Taggad som: buddism, new age, Religion, Teater Giljotin

Glädjefylld Sound of Music på Uppsala stadsteater

18 november, 2012 by Redaktionen

Sound of Music
Uppsala stadsteater
Premiär den 17 november 2012

Sångerna från gårdagens premiär av Sound of Music sjunger fortfarande i mitt huvud. Trots att jag lyckats undgå att se succémusikalen med Julie Andrews från 1965 så kände jag igen de flesta när de framfördes på Uppsala stadsteater.

Sound of Music är en härlig musikal från 1959 av kompositörerna Richard Rodgers och Oscar Hammerstein II. Vad många inte vet är att det finns en verklig historia i botten. Verklighetens Maria von Trapp skrev boken The Story of the Trapp Family Singers som gavs ut 1949. Boken filmatiserades i Tyskland och Broadwayregissören Vincent Donahue fick inspirationen till musikalen från filmen.

I sin uppsättning av Sound of Music har Uppsala stadsteater gått tillbaka till Marias memoarer ”för att hitta den självgående och moderna Maria som vågar gå sin egen väg”. Resultatet är en mer avskalad version av klassikern, som jag tror går hem hos alla åldrar.

Handlingen i musikalen utspelar sig i slutet av 30-talet. Maria är novis på ett nunnekloster, men nunnorna tvivlar på att hon är ämnad för nunnelivet. Hon skickas därför på ett uppdrag som guvernant åt de sju barnen i den förmögna familjen von Trapp. Deras mamma är död och pappa kaptenen har förbjudit all musik och lek i huset för att kunna glömma.

Maria får snabbt barnens kärlek och snart mjuknar också kaptenen. Maria för också tillbaka musiken och glädjen in i deras liv. Lyckan hotas av Nazitysklands annektering av Österrike, men familjen von Trapp låter sig inte kuvas.

Föreställningen är fylld av musik och dans och vi flyger genom handlingen. Frida Modén Treichl, som många känner igen från SvTs Jakten på Julia 2010, är utmärkt i rollen som den starka och livsbejakande Maria. Robin Kellers tolkning av Georg von Trapp ger pjäsen en humoristisk touch samtidigt som samspelet med Maria känns äkta. Barnskådespelarna imponerar och i det hela är pjäsen mycket välspelad.

Scenografin är ganska enkel. En enorm tavelram i guld spelar en viktig roll och blir bland annat murarna till det skyddande klostret. Kläderna har också en stor symbolisk betydelse.

Sången ackompanjeras av två flyglar, som tillsammans lyckas få fram musiken med stor känsla. För den som är extra förtjust i sångerna kommer musikalen att framföras i sing along-föreställning vid fyra tillfällen: 15 och 18 december samt 3 och 12 januari.

Sound of Music
Av Richard Rodgers och Oscar Hammerstein II
Översättning: Erik Fägerborn
Regi: Ronny Danielsson
Scenografi & kostym: Rikke Juellund
Koreograf: Roger Lybeck
Ljus: Mats Öhlin
Mask: Per Åleskog
Medverkande: Robin Keller, Frida Modén Treichl, Marianne Mörck, Oscar Sundling*, Göran Gillinger, Mikaela Ramel, Susanne Gunnersen, Liv Eklund Swartz*, Linda Kulle, Johan Tenstam**
Barnen: Daniel Rylander/Gustaf Silenstam, Sara Sönnebo/Hanna Bergström, Johannes Tenstam/Isak Hvarfner, Sandra Svanqvist/Andrea Junebjörk, Smilla Bjurbo/Nora Hennig, Majken Bjurbo/Lovisa Eriksson von Otter/Alva Naglitsch
Nunnor: Emma Anstey, Malin Hasselquist, Anna Federici, Hanna Lindh, Hanna Jonsson, Åsa Tallberg, Elza Thalinson Ranhagen, Louise Möllerström, Frida Wålinder, Alva Franzon, Hanna Fahlbeck, Sandra Karlsson
Pianister: Sanna Hodell, Arnold Rodriguez
* Praktikant från Högskolan för scen och musik
** Statist

Bild 1: Syskonskaran med barnteamet från premiären – Majken Bjurbo, Andrea Junebjörk, Sara Sönnebo, Smilla Bjurbo, Frida Modén Treichl, Johannes Tenstam, Linda Kulle, Daniel Rylander.
Bild 2: Göran Gillinger, Robin Keller, Marianne Mörck, Frida Modén Treichl, Linda Kulle & Nunnor. Foto: Carl Thorborg

Läs även recensioner i Expressen och Teatermagasinet, samt andra bloggares åsikter om musikal, Sound of music, Uppsala stadsteater

Arkiverad under: Recension, Scen, Teater, Teaterkritik Taggad som: Musikal, Uppsala Stadsteater

Ett informellt samtal om den nuvarande situationen – fantastiskt roligt och avslöjande

9 november, 2012 by Rosemari Södergren

Ett informellt samtal om den nuvarande situationen
Av Tomas Alfredson och John Ajvide Lindqvist i samarbete med några barn
Regi Tomas Alfredson
Dramaten
Premiär 8 november 2012

Vuxenvärlden speglad med barns ord – Tomas Alfredsons och John Ajvide Lindqvists projekt avslöjas hänsynslöst vilka barn vuxna är. Och bland det roligaste jag sett på scen i år är det, jag tror ingen kan hålla sig för skratt när skådespelarna låter orden flöda.

En enkel scen med bara ett stort sammanträdesbord, lagom för fem personer att samlas kring. Fem vuxna samlas kring bordet som när vi kikar mer noggrant har påfallande likhet med möbler från dagis.

Allt som sägs i föreställningen kommer från barnamun. Tomas Alfredson och John Ajvide Lindqvist har samlat in citat av barn som är mellan fem och sju år och sedan har de klippt ihop citaten till en slags dramatiskt skeende.

Handlingen: fem vuxna varav tre är män och två är kvinnor, i dresscode kostym och vit skjorta. De samlas för ett möte där de ska utföra något odefinierbart samarbete med de väntar på någon han som ska komma och samtidigt konkurrerar de om vem som ska vara chef.

Det är inte handlingen som är det viktiga och sanningen är väl att den rent dramaturgiskt är rätt tunn – det är hur sakerna sägs och görs som är så ofantligt roligt och träffande. Skådespelarna är skickliga och pendlar mellan att i rörelser och gester agera mer som vuxna och ibland tätnar det till och de är barn ända ut i den stampande foten.

Och vi skrattar och skrattar. Ibland skrattar vi för att vi så tydligt känner igen barns språk och sätt att tala: ”Du är den dåligaste samarbetaren jag har haft”. Ibland skrattar vi för att det blir så tydligt hur barnsliga vuxna ändå är, vuxna är egentligen bara barn som hunnit fylla några år till.

De fem skådespelarna, Irene Lindh, Per Mattsson, Ivan Mathias Petersson, Jennie Silfverhjelm och Jan Waldekranz agerar drivet och kroppsspråket är oerhört viktigt för helheten – som blir en skrattfest som är lagom lång. Föreställningen är en timme och tjugo minuter och längre går inte att fylla med en handling som på ytan egentligen inte är mycket till handling. Det som sägs, sägs mellan raderna – och det är roligt och det är oerhört träffande.

Ja om vi alla släppte fram barnet i oss skulle kontorslivet bli både roligare och ärligare. För alla är barn, innerst inne. Dags att sluta låtsas något annat.

Av Tomas Alfredson och John Ajvide Lindqvist i samarbete med några barn
I rollerna Irene Lindh, Per Mattsson, Ivan Mathias Petersson, Jennie Silfverhjelm, Jan Waldekranz

Regi Tomas Alfredson
Scenografi och kostym Jan Lundberg
Ljus Rudi Schuster
Peruk och mask Mimmi Lindell
Musik Adam Nordén
Koreografi Catharina Allvin

Bilderna är från repetitioner:
Fotograf Roger Stenberg

Läs även andra bloggares åsikter om Dramaten, Tomas Alfredson, John Ajvide Lindqvist, teater, scenkonst, teaterkritik

Arkiverad under: Recension, Scen, Teater, Teaterkritik Taggad som: Dramaten, John Ajvide Lindqvist, Scenkonst, Teater, Teaterkritik, Tomas Alfredson

Orfeus på Orionteatern: komedi och tragedi samtidigt, som livet

27 oktober, 2012 by Rosemari Södergren

Orfeus
Regi Sally Palmquist Procopé
Scenografi Mats Sahlström
Ljus Rimo Nyman
Musik Stefan Johansson
Kostym Jonna Bergelin
Mask Linda Sandberg
Orionteatern
Premiär 26 oktober 2012

En postapokalyptisk värld möter oss när vi kommer in i salongen eller så är det en bild ur en mardröm. Stenhögar ligger utspridda, ett smutsigt vattendrag går på snedden längs scenen och vitsminkade, rödögda personer med vita kläder är spridda på scenen. Jag får känslan av att det är en värld där en jättebomb eller någon annan katastrof krossat det mesta på jorden och trasiga människor långsamt kryper upp ur marken, nästan som kackerlackor. Det är mänsklighetens spillror efter eller strax före den stora undergången.

Där leker pojken Orfeus, i skuggan av de vuxna som håller på med sina meningslösa projekt att samla kvistar och låtsas att vad de gör är viktigt. Driften med vuxna är fantastiskt. Mitt i det absurda och skrämmande är Orionteaterns tolkning av den klassiska berättelsen om Orfeus en träffsäker komisk parodi på alla viktiga, självupptagna, uppblåsta människor.

En dag hittar Orfeus en rosa batteridriven bandspelare som spelar Lionel Richies sång ”Say You, Say Me”. Sången förvandlar plötsligt livet totalt för Orfeus. Barnen Eurydike, som före sången varit aggressiv mot Orfeus blir nu hans allra käraste vän och flickvän – medan alla vuxna förbjuder bandspelaren och sången.

När Eurydike dör tar Orfeus med sig bandspelaren och beger sig ner till underjorden, till de dödas rike, för att hämta tillbaka Eurydike. Om livet var skrämmande i stenöknen blir det ännu mer skräckfyllt i dödsskuggans dal. Modigt beger sig Orfeus dit och letar efter sin käraste.

Orionteaterns ”Orfeus” talar till flera sinnen: bilderna, ljuden, ljussättningen, musiken, dialogerna och skådespelarnas gester berättar om livets gång och om att överleva trots alla som sviker. Det är komedi och tragedi på samma gång, starkt, fängslande, tungt och roligt på samma gång. Som livet.

Jag är så imponerad av skådespelarnas insats. Det måste krävas en hel del att genomföra föreställningen rent fysiskt, eftersom de alla på olika sätt blir genomblöta under handlingens gång. Fascinerande, skickligt och imponerande. Scenografen och ljussättaren är två viktiga pelare i den här uppsättningen, de har fått fram en stenöken som talar till magkänslan och som berättar lika mycket som själva handlingen.

PS: Fast jag har en liten invändning och det gäller manus/handlingen. Orfeus tar med den rosa bandspelaren till dödsriket. Frågan är varför. Det undrar jag – och känner mig lite besviken på dess roll i handlingen. Jag hade väntat mig mer.

På scen:
Karin Bengtsson, Janna Granström, Olle Jernberg, Lovisa Onnermark*, Alfred Tobiasson*
* Praktikanter från Teaterhögskolan i Malmö

Foto: Martin Skoog

Läs även andra bloggares åsikter om scenkonst, Orionteatern, Orfeus, teaterkritik, premiär, teater

Arkiverad under: Recension, Scen, Teater, Teaterkritik Taggad som: Orfeus, Orionteatern, premiär, Scenkonst, Teater, Teaterkritik

  • « Go to Föregående sida
  • Sida 1
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 238
  • Sida 239
  • Sida 240
  • Sida 241
  • Sida 242
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 293
  • Go to Nästa sida »

Primärt sidofält

Prenumerera på vårt nyhetsbrev – kostnadsfritt


Prenumerera på Kulturbloggens Nyhetsbrev

Nytt

Filmrecension: Arne goes to Space – varm film om det viktigaste i livet

Arne goes to Space Betyg 4 Svensk … Läs mer om Filmrecension: Arne goes to Space – varm film om det viktigaste i livet

Suggestivt och drömskt om vartannat i förförisk drapering – The Other Language av Nuaia

Nuaia The Other … Läs mer om Suggestivt och drömskt om vartannat i förförisk drapering – The Other Language av Nuaia

Lysande uppsättning svidande vidräkning med gränslösa, bortskämda nyrika – Pinter! Pinter! Pinter! på Göteborgs Dramatiska Teater

Tre pjäser av Harold Pinter: … Läs mer om Lysande uppsättning svidande vidräkning med gränslösa, bortskämda nyrika – Pinter! Pinter! Pinter! på Göteborgs Dramatiska Teater

Recension: Miss Li firar 20 år – men var tog den vilda publiken vägen?

Miss Li, Avicii Arena, Betyg: 3 … Läs mer om Recension: Miss Li firar 20 år – men var tog den vilda publiken vägen?

Teaterkritik: Caligula – raffinerat otäckt

Marcus Vögeli i Caligula, premiär 6 … Läs mer om Teaterkritik: Caligula – raffinerat otäckt

Filmrecension: Sjung för mig Arja – ett mästerverk helt enkelt

Sjung för mig Arja Betyg 5 Svensk … Läs mer om Filmrecension: Sjung för mig Arja – ett mästerverk helt enkelt

Genom natten – En röst som fyller Nalen – och träffar rakt i hjärtat

Betyg 4 (5) Det är Genom Natten som … Läs mer om Genom natten – En röst som fyller Nalen – och träffar rakt i hjärtat

Allsångsbetonad minnesföreställning gör succé – David Anthin & Martin Bagge med program om Evert Taube på Göteborgs Stadsteater

vecka 45 2-6/11 2026 Göteborgs … Läs mer om Allsångsbetonad minnesföreställning gör succé – David Anthin & Martin Bagge med program om Evert Taube på Göteborgs Stadsteater

Upproret – ”Dom kan inte med oss”: Rock med attityd och svenska rötter

Betyg 3 (5) Det är alltid lite extra … Läs mer om Upproret – ”Dom kan inte med oss”: Rock med attityd och svenska rötter

Fontaines D.C. – Från O-Baren till Hovet, en resa som fortsätter att växa

Betyg: 4/5 Det är något speciellt med … Läs mer om Fontaines D.C. – Från O-Baren till Hovet, en resa som fortsätter att växa

Sveriges första musikvideofestival

I Lund arrangeras en musikvideofestival … Läs mer om Sveriges första musikvideofestival

Forever Young i fokus när Göteborg Film Festival firar 50 år

Forever Young kommer att vara temat som … Läs mer om Forever Young i fokus när Göteborg Film Festival firar 50 år

Följ oss på Facebook

Här hittar du Kulturbloggen på Facebook.

Kategorier

  • ..
  • Intervju
  • Kulturpolitik
    • Krönikor
  • Litteratur och konst
  • Musik
  • Recension
    • Bokrecension
    • Dans recension
    • Filmrecension
    • Operarecension
    • Recension av TV-serier
    • Skivrecensioner
    • Spel
    • Teaterkritik
  • Scen
    • Dans
    • Film
    • Musikal
    • Opera
    • Teater
    • TV
    • TV-serier
  • Toppnytt

Etiketter

Bok Bokrecension Böcker Dans Debaser Deckare Dokumentär Dramaten ekonomi Filmkritik Filmrecension Göteborg Hultsfred Hårdrock indie Konserter Konst Kultur Kulturpolitik Medier Musik Musikfestival Musikvideo Opera Politik Popmusik Recension recensioner rock Rockmusik samhälle Scen Scenkonst skivnytt skivrecension Spotify Stockholm Stockholms stadsteater Teater Teaterkritik Teaterrecension tv TV-serie Video Way Out West

Annonser

Shiba - urhunden med stil

SPEL KAN SKAPA BEROENDE

casino utan svensk licens Trustly
Är du från Norge och är intresserad av nätcasinon? På Spillsen.com finns det senaste inom norska online casinon, licenser och slots.
För bäst guide till online casino rekommenderas Casivo

För spel: Minimiålder 18 år - Spela ansvarsfullt | https://www.spelpaus.se/ | https://stodlinjen.se/

Footer

Om oss

  • Kontakt
  • Om oss
  • Sajtips – länkar

Copyright © 2026 · Metro Pro on Genesis Framework · WordPress · Logga in