Teater

16 juni är det dags för nypremiär på Västerbottensteaterns högst egna version av kärleksklassikern Romeo & Julia. Ifjol var recensionerna lysande efter premiären och denna andra sommar har tolkningen fördjupats ytterligare genom mötet på scenen mellan proffs och amatörer, skriver ett pressmeddelande:

Att repetera in åtta amatörskådespelare har varit oerhört givande för föreställningen, berättar manusförfattaren och regissören Bobo Lundén.
– Vi hade en jättebra grund att bygga på sedan förra sommaren. Den tid vi i år har ägnat åt att repetera in våra fantastiska amatörer har gett oss möjlighet att fördjupa och förädla vår egen version av Romeo & Julia. Det har blivit roligare, men också mer gripande och dramatiskt. Relationerna har har fördjupats och vi har arbetat om en del scener.

Ännu större teaterupplevelse
I grunden är det samma föreställning, men denna andra sommar ska publiken erbjudas en ännu större teaterupplevelse.
– Vi utlovar en generös, rolig och lite smått spektakulär love-bombing som i denna förunderliga tid ställer oss frågan ”Hur kan väl kärlek någonsin vara fel”. Så uttryckte jag mig inför fjolårets premiär och det är lika aktuellt i år. Sedan blir det både drama och komik, musiken ligger hela tiden som ett underscore och replikerna flyter sömlöst mellan sång och tal. Helena Anderssons mask och kostym tillsammans med Astrid Mayas scenografi i den natursköna Medleforsparken lyfter upplevelsen ännu en nivå. Nu med extra allt helt enkelt!

Ny gradäng för känsla och trygghet
Västerbottensteatern har dessutom byggt en ny publikgradäng som skapar en härlig arenakänsla. Genom ett utökat antal sittplatser ger den dessutom möjlighet att erbjuda publiken ett tryggt besök med väl spridda placeringar. För att undvika trängsel i paus kan fikapåsar förbokas genom ett samarbete med Medlefors.

”Väl sammansvetsad ensemble”
Amatörerna som medverkar i årets sommarteater är inte statister, de har alla betydande roller med repliker, understryker Bobo Lundén.
– De har kommit in och tillfört en väldig energi. När vi nu står inför premiär är det inte uppdelat med proffs och amatörer på scenen utan en väl sammansvetsad ensemble som gestaltar sjutton rollfigurer.

Janna Nordell är en av amatörskådespelarna. Hon har spelat sommarteater vid några tidigare tillfällen och säger att hon lär sig så mycket i mötet med proffsen.
– Är man som jag intresserad av teater, scenen, berättande så utvecklas man otroligt mycket i arbetet med både de andra amatörerna och proffsen i ensemblen.
Elsa Lundbäck faller Janna i talet.
– Det är givetvis mycket jobb, men absolut värt! Jag älskar att stå på scen, stämningen här är så skön och det är så lärorikt att vara med i den här fina ensemblen.

Disco i barockkostym
Shakespeares kärleksdrama presenteras av Västerbottensteatern i en nästan helt ny version. Texten är ny till 99%, men den följer Shakespeares pjäsbyggnad. Sedan är flera scener och rollfigurer utvecklade och några karaktärer har kommit till. Föreställningens värld är 1600-talets Verona, men ljudvärlden är modern. Vi får bland annat se hela ensemblen i barockostym dansa loss till svängig disco. Sedan är det väl ingen spoiler att avslöja att det ändå slutar i drama, relativt troget Shakespeares originalmanus.

Romeo & Julia har premiär 16 juni och spelas till 18 juli. Det blir totalt 23 föreställningar i Medleforsparken, Skellefteå.

Romeo & Julia
Västerbottensteaterns sommarteater 2021
Medleforsparken, Skellefteå 16 juni – 18 juliManus och regi: Bobo Lundén fritt efter William Shakespeare
Scenografi: Astrid Maya
Mask & kostym: Helena Andersson
Musik: Bobo Lundén, Cay Nyqvist
Musikproducent: Arnaud Spicq
Sånginstudering: Susanne Sundqvist Bergkvist
Koreografi: Ana Stålhammar Stanišić
Stagefight koreografi: Jacob Danielsson och Adam Stanišić Stålhammar
Medverkande: Susanne Sundqvist Bergqvist, Jacob Danielsson, Gunnar Eklund, Stefan Ekström, Marina Georgescu, Johan Hellgren, Karin Larsson, Niklas Larsson Lirell, Sonja Lindblom, Elsa Lundbäck, Astrid Löfgren, Janna Nordell, Johanna Malmin, Monika Oskarsson, Vilgot Paulsen, Ana Stålhammar Stanišić, Adam Stanišić Stålhammar.
Produktion av scenteknik, scenografi, dekor och kostym: Teaterns ateljéer
Affischbild: LisaLove Bäckman
Pressbilder: Patrick Degerman
Grafisk form: Sofia Lindblom
Teknisk chef: Ronny Andersson
Konstnärlig ledare: Bobo Lundén
Vd/ansvarig utgivare: Fransesca Quartey

Folkteatern i Gävleborg välkomnar publiken tillbaka med Shakespeare, i regi av Peter Oskarson, berättar ett pressmeddelande:

”O Gudar!

Hur kan ni ge oss gåvor som vi älskar

för att sen bara ta tillbaks dem?”

I september öppnar Folkteatern Gävleborg åter upp dörrarna till en teaterhändelse och bjuder in till en av William Shakespeares sista pjäser, i samarbete med Skottes Musikteater och i regi av Peter Oskarson.

I uppsättningen Prins Perikles och hans dotter Marina möter vi en far och en dotter i en mytisk resa över stormande hav. En hoppfull berättelse om förlust, flykt och förvandling, om bråddjup sorg, hämnd och undergång, men också om förlåtelse, försoning och återuppståndelse.

– Blir ingenting sig likt efter pandemin, eller…? När Shakespeare skrev sagospelet om Prins Perikles och hans dotter Marina härjade pesten i London, alla teatrar stängdes och ingenting blev sig likt. I detta mysteriespel ser vi, trots detta, ett lyckligt slut, där människor som genomgått fruktansvärda lidanden förvandlas, försonas och återuppstår pånyttfödda, säger Peter Oskarson, regissör.

– Hur blir det för oss?

Perikles tillhör en av William Shakespeares romanser, som skrevs under pandemin som härjade i London under 1600-talets början. Denna tid förändrade på många sätt både hans teater och hans dramatik. Vad som sker i efterdyningarna av vår tids pandemi återstår att se.

Folkteatern och Skottes Musikteater vill tillsammans med publiken kliva upp ur askan, och som en fågel Fenix låta teatern återuppstå ännu en gång – allt för att hylla livets vedermödor och segrar!

Planerad premiär den 25 september 2021 på Folkteaterns scen i Gävle

Ensemble: Stina Zacco Andersson, Görgen Antonsson, Sara Fridholm, Rebecka Harper, Björn Johansson, Arabella Lyons, Anna Pareto, Martin Pareto, Johan Stavring, Marie Skönblom, Bosse Westgren, Ida Wallfelt, Cecilia Wernesten, Liliana Zavala, Kalle Zerpe

Av: William Shakespeare
Regissör: Peter Oskarson
Översättning: Peter Oskarson, i samarbete med Gro Oskarson Kindstrand och Jan Mark (sångtexter)
Dramaturger: Jan Mark, Mia Törnqvist
Scenograf och kostymdesigner: Peter Holm
Dockmakare och instruktör: Jenny Bjärkstedt
Ljusdesigner: Per Sundin
Maskdesigner: Jessica Hedin
Musikalisk dramaturg: Ale Möller
Musikalisk ledare: Görgen Antonsson
Körledare: Sten Källman
Konstnärlig rådgivare: Jurij Alschitz
Röstgestaltningspedagog: Nadine George

Spelåret 1921-192222 är ett speciellt år för Helsingborgs stadsteater. Teatern i Helsingborg fyller 100 år som stadsteater och det firas med en rad jubileumsföreställningar under hela säsongen. Helsingborgs stadsteaters kommande spelår bjuder på 10 spännande föreställningar – allt från en nyskriven musikal till klassiker i modern tappning och samhällsaktuella monologer.

Ett pressmeddelande berättar:
–Jag är förvissad om att vår ofrivilliga paus under pandemin kommer att följas av bättre tider. Unga som gamla törstar efter fysiska träffar, att få gå på restaurang eller fylla en teatersalong. Därför uppenbarar sig vår pigga och framstående teaters 100-årsjubileum som en glädjefull milstolpe. I dessa tider känns det trösterikt att låta spelåret 21/22 gå i festens tecken. Jag hoppas att vi får många tillfällen att fira tillsammans under året, säger Kajsa Giertz, teaterchef.

Ett riktigt spännande samarbete inleder hösten på Storan när Helsingborgsbördiga rockbandet bob hund tillsammans med fem av teaterns skådespelare visar sig från en helt ny sida i BOBHUNDMUSIKAL. På Lillan spelas den grekiska tragedin Antigone förklädd till en härligt skruvad teaterfest. Vinterns stora, efterlängtade familjeföreställning är Astrid Lindgrens älskade historia om Bröderna Lejonhjärta som får en ny, sagolik inramning på Storan. Vårvintern 2021 spelas bland annat den häftiga jubileumsföreställningen Amadeus som ges i samarbete med Helsingborgs Symfoniorkester och med Björn Kjellman i en av huvudrollerna. På Lillan återkommer den prisade konstnärliga teamet bakom succén Macbeth – making a murderer med en helt egen version av Ibsens klassiker Gengångare som hade sin skandalomsusade urpremiär i Helsingborg 1883. I repertoaren ryms även tre drabbande monologer med samhällsaktuella teman och en specialskriven jubileumsföreställning om Stadsteaterns 100-åriga historia.

SÄSONGEN 21/22

En osund blandning av nytt och gammalt – BOBHUNDMUSIKAL
BOBHUNDMUSIKAL – För folk med tinnitus i hjärtat handlar om hur det är att inte passa in men att desperat försöka passa ihop. När man måste rea ut sin själ för att lyckas, och hur man gör det utan att trampa på varandra. Eller sig själv. Tillsammans med fem skådespelare fyller bob hund Storans scen i en berättelse om vänskap och framgång, om en önskan att kontrollera det okontrollerbara. Premiär på STORAN 9 oktober.
I rollerna: Sasha Becker, Cecilia Borssén, John Essing, Christian Gabel, Mats Hellquist, Jonas Jonasson, Karin Li Körsbärsdal, Conny Nimmersjö, Elin Norin, Gisela Swarting, Thomas Öberg.
Av: Hanna Nygren
Musik: bob hund
Regi och koreografi: Kajsa Giertz

Fantasy och äventyr – BRÖDERNA LEJONHJÄRTA
Säsongens familjeföreställning är en visuellt vacker och sagolik historia färgad av både bråddjupt mörker och glimrande hopp. Bröderna Lejonhjärta är en storslagen berättelse om kampen mellan det onda och det goda, ett spännande äventyr i lägereldarnas och sagornas tid. Premiär på STORAN 18 december.
I rollerna: Sasha Becker, Nils Dernevik, Jörgen Düberg, Annika Kofoed, Robert Olofsson, Robert Rydberg, Gisela Swarting, Olof Yassin samt elever från Lunds dans- och musikalgymnasium.
Av: Astrid Lindgren
Regi: Ronny Danielsson

Maffig kostymfest med ensemble och orkester i högform – AMADEUS
Våren inleds med en färgsprakande uppsättning av Amadeus – den fascinerande skildringen av relationen mellan underbarnet Mozart och den medelmåttige, bittre kompositören Salieri. Det blir en färgsprakande föreställning för hela familjen med en stor ensemble, häftiga kostymer och mycket humor. Föreställningen är ett samarbete med Helsingborgs Symfoniorkester som också medverkar på Storans scen. Premiär på STORAN 19 mars.
På scenen: Einar Bredefeldt, Nils Dernevik, Jörgen Düberg, Björn Kjellman, Karin Li Körsbärsdal, Folke Narin (praktikant från Teaterhögskolan i Helsingfors), Robert Olofsson samt Helsingborgs Symfoniorkester.
Av: Peter Shaffer
Regi: Carl Johan Karlson

Uppföljaren du aldrig tidigare sett – JAG, MALVOLIO
Monologen Jag, Malvolio är ett möte med en komisk figur i ett tragiskt tillstånd. Och han är redo att ta hämnd på alla som någon gång hånskrattat åt honom, eller som tappat bort sin moraliska kompass. Det här är en föreställning där vad som helst kan hända. Premiär på STORAN 30 mars.
På scenen: Gustav Berg
Av: Tim Crouch
Regi: Nils Dernevik

Odödlig tragedi med skruv – ANTIGONE
Bittra strider, etiska dilemma, kärlek – och lite humor. Allt ryms i de 2 500 år gamla, men ständigt aktuella, grekiska dramerna. Tillsammans med en stor ensemble, bestående av både skådespelare och dansare, gör regissören och koreografen Örjan Andersson den klassiska tragedin Antigone till en lekfull och skruvad teaterfest som flirtar med den tid vi lever i idag. Premiär på LILLAN 15 oktober
I rollerna: Sophie Augot, Gustav Berg, Tobias Borvin, Jörgen Düberg, Adam Kais, Annika Kofoed, Shada Sulhav, Arina Trostyanetskaya.
Av: Sofokles i bearbetning av Magnus Lindman
Regi och koreografi: Örjan Andersson

Skräck med glimten i ögat – GENGÅNGARE
Henrik Ibsen bröt helt ny mark med sin Gengångare och Helsingborgs teater var den enda teater som vågade sätta upp den 1883. Våren 2022 spelas en helt ny version av pjäsen som blev en skandal när det begav sig. Det är en berättelse om det förflutna som förföljer oss och om hur historien upprepar vare sig vi vill det eller inte. Gengångare regisseras av Helle Rossing som stod bakom splattersuccén Macbeth – making a murderer på Lillan 2019. Premiär på LILLAN 5 februari.
I rollerna: Gustav Berg, Cecilia Borssén, Tobias Borvin, Per Graffman och Elin Norin.
Av: Hanna Nygren och Helle Rossing fritt efter Henrik Ibsen
Regissör: Helle Rossing

Dagsaktuellt drama – FATTIGFÄLLAN
När Beata blir sjuk kastas den trygga vardagen snabbt omkull. Hon hamnar i en mardrömslik utförsåkning nerför samhällets förrädiskt branta stup, jagad av ett växande skuldberg, oförstående läkare och villkorslösa socialsekreterare. Fattigfällan är en drabbande historia och en kusligt aktuell skildring av ett land där allt kyligare politiska vindar blåser och både sjukskrivningar och arbetslöshetssiffror skjutit i höjden det senaste året. Premiär på LILLAN 9 april.
På scenen: Cecilia Borssén
Av: Charlotta von Zweigbergk
Regi: Malin Stenberg

Jubileumsföreställning i en akt – DEN FANTASTISKA LEKEN
Den specialskrivna jubileumsförställningen Den fantastiska leken är en lekfull, musikalisk och lärorik resa genom tid och rum, där publiken får träffa teaterdirektörer, politiker, dämonregissörer och en och annan narr som satt sina spår under teaterns första århundrade. Med enkla men effektfulla medel skildras den spännande historien som även speglar stadens. Premiär på Foajéscenen 19 februari.
På scenen: Jörgen Düberg, Caroline Leander
Manus och regi: Jörgen Düberg

Stort äventyr i liten skala – TIGERN I MAGEN
Tigern i magen är skriven av serieförfattaren Sara Hansson och presenteras i samarbete med Banditsagor. Med hjälp av en målande ljudvärld och en dockskåpslik scenografi förflyttas vi in i en kaosartad verklighet där vanligt potatismos blir höga fjäll och såsen farlig kvicksand. Premiär på FOAJÉSCENEN 23 mars.
På scenen: Sanne Ahlqvist Boltes, Elin Norin, Oskar Stenström
Av: Sara Hansson
Regi: John Hanse

Livsbejakande monolog – ALLT SOM ÄR UNDERBART
Allt som är underbart är en varm och gripande monolog med humorn i centrum. Det är en berättelse om livets mörker, men framför allt om hopp och förtröstan och om hur långt vi är villiga att gå för dem vi älskar. I samspel med publiken skapas en unik feelgood-föreställning på innergården vid Jacob Hansens hus i centrala Helsingborg. Premiär på innergården vid Jacob Hansens hus 19 AUGUSTI.
På scenen: Robert Olofsson
Av: Duncan Macmillan
Regi: Nils Dernevik

Dramaten presenterar 14 premiärer och flera internationella samproduktioner på dess scener i höst. Mattias Andersson, Dramatens konstnärliga ledare, presenterade höstens program i en digital pressträff onsdag 19 maj 2021. Samarbete är det centrala ordet för Dramatens höstrepertoar. Samarbete mellan olika scener, samarbete nationellt och internationellt. Sammanlagt presenterar Dramaten 14 premiärer och flera internationella samproduktioner i höst.

Ett pressmeddelande berättar om alla föreställningar:
Hösten 2021 på Dramaten bjuder på svenska och internationella regissörer, klassiska och nyskrivna pjäser, fiktion blandat med verklighet, dansverk och scenkonstformer som både bygger vidare på och omprövar Nationalscenens traditioner. Stora scenen öppnar den 3 september med Mattias Anderssons nyskapade verk Den yttersta minuten, med hela Dramatens ensemble på scen. – Det blir en uppsättning som verkligen gräver där vi står och en slags inventering för mig av både ensemblen och Dramatenhuset i en föreställning om några ultimata sceniska minuter på Stora scenen, säger han.

– Nu kan man äntligen se framåt mot hösten och en förhoppningsvis publiköppen teater. Det blir den första repertoar jag presenterar och i kombination med det som redan tidigare ligger har ambitionen varit att erbjuda ett rikt och pluralistiskt utbud med en mängd olika perspektiv på vår samtid från skiftande geografiska och sociala positioner. Detta i växlande genrer, tonlägen, ackord och känslofärger, säger Mattias Andersson.

Bland höstens premiärer märks Tillbaka till Reims, i regi av Thomas Ostermeier från Schaubühne i Berlin, en pjäs baserad på Didier Eribons hyllade roman med Lena Endre i huvudrollen.

Den grekiska regissören Elli Papakonstantinou gör ett allkonstverk av Euripides Alkestis med Melinda Kinnaman i huvudrollen och norska Angelina Stojčevska tar sig an Emanuel Swedenborgs Om himlen och helvetet.

Hösten bjuder även på en pjäs om Martin Luther King, Bergets topp, i regi av Josette Bushell-Mingo och Baker Karim, vilket blir startpunkten på ett längre samarbete mellan Dramaten och The National Black Theatre of Sweden.

Dessutom presenteras den franska regissören Caroline Guiela Nguyens nya pjäs FRATERNITY, a fantastic tale som kommer till Dramaten direkt efter sin premiär på Avignon-festivalen. Senare under hösten blir det urpremiär för den dansanta dokuföreställningen LIV DÖD SEX POP av Tove Sahlin och Malin Holgersson med bland andra Uje Brandelius och Ingela Olsson.

Som tidigare meddelats får nu även de framflyttade föreställningarna Cabaret i regi av Farnaz Arbabi, Tjechovs Måsen i regi av brittiska Lyndsey Turner; samt Ambulans av Paula Stenström Öhman äntligen sina premiärer.

Till detta några spektakulära gästspel av bland andra polska Teatr Powszechny med Mein Kampf och I väntan på Godot från New York på jiddisch.

Nedan presenteras alla hösten premiärer, nypremiärer och framflyttade premiärer. Dramaten följer samhällsutvecklingen och är redo att öppna salongerna till hösten. Biljetter släpps till försäljning den 11 augusti. Med reservation för eventuella ändringar.

Höstens premiärer i datumordning
FRATERNITY, a fantastic tale – premiär 27 augusti, Lilla scenen
Franska regissören Caroline Guiela Nguyen har uppmärksammats för flera uppsättningar som blandar det fiktiva med det dokumentära. FRATERNITY, a fantastic tale utspelar sig efter en naturkatastrof där halva mänskligheten har försvunnit spårlöst och skildrar hur de som är kvar tillsammans bearbetar sorgen och minnena. Ensemblen består av en brokig skara amatör- och proffsskådespelare i åldrarna 16–79, som pratar en mängd olika språk. Bland Caroline Guiela Nguyens tidigare verk märks Saigon som gästspelade på Dramaten under Bergmanfestivalen 2018. FRATERNITY, a fantastic tale är en internationell samproduktion med bland andra Odéon Theatre, Paris, Thalia Theater, Hamburg, Théâtre de Liège, Belgien och Les Hommes Approximatifs, Franrike.
Av: Caroline Guiela Nguyen tillsammans med teamet. Regi: Caroline Guiela Nguyen. Scenografi: Alice Duchange. Kostym: Benjamin Moreau. Ljus: Jérémie Papin. Musik:Teddy Gauliat-Pitois och Antoine Richard. Video: Jérémie Scheidler. Medverkande: Dan Artus, Saadi Bahri, Boutaïna El Fekkak, Hoonaz Ghojallu, Youssouf Gueye, Maïmouna Keita, Nanii, Elios Noël, Jean-Claude Oudoul, Alix Petris, Saaphyra, Vasanth Selvam, Anh Tran Nghia, Hiep Tran Nghia och Mahia Zrouki.

Den yttersta minuten – urpremiär 3 september, Stora scenen
Om du bara hade en sista minut kvar att agera på Dramatens stora scen när teatern åter öppnar – vad skulle du då välja att framföra? Den frågan ställde Mattias Andersson till var och en av teaterns skådespelare. Den yttersta minuten är en associativ, pluralistisk, musikalisk, koreografisk, hyperindividualistisk men samtidigt kollektivistisk föreställning. Avsikten är att hela Dramatens ensemble ska stå samtidigt på Stora scenen vid premiären.
Av och regi: Mattias Andersson. Koreografi: Tove Sahlin. Scenografi och kostym: Ulla Kassius. Ljus: Charlie Åström. Mask och peruk: Anne-Charlotte Reinhold och Melanie Åberg. Musik: Anna Sóley Tryggvadottir. Medverkande: cirka 70 skådespelare knutna till Dramaten.

Tillbaka till Reims – premiär 26 september, Lilla scenen
Thomas Ostermeier, konstnärlig ledare för Schaubühnei Berlin och en av Europas mest framstående regissörer, har utvecklat ett föreställningskoncept som utgår både från den självbiografiska romanen och den dokumentära filmen Tillbaka till Reims av och om sociologen Didier Eribon.
Nu görs den med Lena Endre, Jesper Söderblom och rapparen Parham i rollerna.
Pjäsen handlar om hur ett svenskt team som ska spela in dokumentärens berättarröst inleder en livlig diskussion om Eribons insikter om sin klassresa, medelklassens exkluderande mekanismer och arbetarklassens förflyttning från vänster till extremhöger.
Tillbaka till Reims är en samproduktion med Göteborgs Stadsteater, efter ett koncept utvecklat av Schaubühne Berlin. Pjäsen hade urpremiär i Berlin (samma uppsättning spelades sedan på engelska i Manchester) och den har sedan gjorts i nya versioner i Frankrike och Italien.
Regi: Thomas Ostermeier. Översättning: Johan Wollin och Ulf Peter Hallberg. Scenografi: Nina Wetzel. Ljus: Erich Schneider. Ljud: Jochen Jezussek. Film: Sébastien Dupouey och Thomas Ostermeier. Kamera: Marcus Lenz och Sébastien Dupouey. Ljud (film): Peter Carstens. Musik: Nils Ostendorf. Medverkande: Lena Endre, Jesper Söderblom och Parham Pazooki.

Performance Workshop: Skapa demokrati – premiär 7 oktober, Dramatenbaren
Performance Workshop: Öva demokrati  – premiär 17 november, Dramatenbaren
Ett experimentellt möte där deltagarna tillsammans med skådespelare från Dramaten undersöker samtidens stora frågor. Med teatern som verktyg och metod utforskar deltagarna tillsammans de hot och utmaningar demokratin står inför. Framtaget av Dramaten i samarbete med Jörgen Dahlqvist och Fredrik Haller, Teatr Weimar i Malmö och Institutet för framtidsstudier. Projektet är del av forsknings- och utvecklingsarbetet kring nya sceniska berättarformat på Teaterhögskolan i Malmö.

Om himlen och helvetet – premiär 28 oktober, Lilla scenen
Den norska regissören Angelina Stojčevska tar sig an vetenskapsmannen, uppfinnaren och kyrkogrundaren Emanuel Swedenborgs bok Om himlen och dess under och om helvetet enligt vad jag hört och sett. I föreställningen Om himlen och helvetet är det en grundförutsättning att hans visioner om änglar, demoner och andar är tidlösa, sanna och verkliga. Angelina Stojčevska har tidigare bland annat satt upp Flugorna och Little Shop of Horrors på Stadsteatern i Göteborg.
Av: Emanuel Swedenborg. Regi: Angelina Stojčevska. Översättning: Björn A H Boyesen. Dramatisering: Magnus Lindman. Scenografi: Julia Casabona. Kostym: Michaela Barth. Ljus: Jenny André. Mask och peruk: Peter Westerberg, Eva Maria Holm och Sofia Ranow Boix-Vives. Medverkande: Mia Benson, Nina Fex, Electra Hallman, Omid Khansani, David Fukamachi Regnfors, Siham Shurafa, Nemanja Stojanovic och Andreas Rothlin Svensson.

William Kentridge SIBYL – gästspel, 30–31 oktober, Stora scenen.
Den prisade sydafrikanske konstnären William Kentridges Waiting for the Sibyl är en audiovisuell scenkonstupplevelse, med musik och komposition av Kyle Shepherd och Nhlanhla Mahlangu. Föreställningen ges tillsammans med Kentridges kortfilm The Moment Has Gone.
William Kentridge föddes 1955 i Johannesburg. Han har blivit känd för sina kolteckningar och animerade bildsekvenser, som inte sällan utgår från orättvisorna och samhällsproblemen i hans hemland. Han slog igenom på 1980-talet och är idag en internationellt hyllad konstnär som gör allt från teckningar och animerade filmer till installationer och scenkonst.

I väntan på Godot – gästspel, 13-14 november, Lilla scenen
New York-kompaniet New Yiddish Reps uppsättning av I väntan på Godot, som spelas på jiddisch, besöker Dramaten i höst. Uppsättningen hade urpremiär 2013 och återuppfördes 2019, med delvis ny ensemble. Gästspelet presenteras i samarbete med Judisk kultur i Sverige och Jiddischsällskapet i Stockholm. Föreställningen textas till engelska. “Beckett’s play may finally have found its mother tongue” skrev The New Yorker efter premiären.
Av: Samuel Beckett. Översättning: Shane Baker. Regi: Moshe Yassur. Medverkande: Michael Wex, Allen Lewis Rickman och Shane Baker.

Alkestis – premiär 2 december, Lilla scenen
Euripides komiska tragedi Alkestis tolkad av den grekiska regissören Elli Papakonstantinou är en föreställning med körsång, video och ett utmanande formspråk. Till sin hjälp har hon ett konstnärligt team med den amerikanska tonsättaren Julia Kent och scenografen och kostymören Maria Panourgia och med Melinda Kinnaman i titelrollen. Elli Papakonstantinou är känd för sina starka, banbrytande och ofta flerspråkiga multidisciplinära uppsättningar, som ofta låter publiken komma till tals.
Av: Euripides. Regi: Elli Papakonstantinou. Översättning: Mara Lee. Scenografi och kostym: Maria Panourgia. Mask och peruk: Nathalie Pujol och Moa Hedberg. Musik: Julia Kent. Medverkande: Melinda Kinnaman, Göran Martling, Joel Valois, Helmon Solomon, Torkel Petersson, Shanti Roney, Per Mattsson, Pierre Wilkner mfl.

Mein Kampf – gästspel 8-9 december, Lilla scenen
Föreställningen Mein Kampf är ett gästspel från den polska teatern Teatr Powszechny som vill undersöka i vilken utsträckning det nazistiska tankegodset i Adolf Hitlers texter fortfarande är aktuellt i dagens demokratiska civilsamhälle. Uppsättningen är en del i ett antifascistiskt projekt på Teatr Powszechny.
Regi: Jakub Skrzywanek. Scenografi och kostym: Agata Skwarczyńska, Musik: Karol Nepelski. Koreografi: Agnieszka Kryst. Video: Magda Mosiewicz. Medverkande: Mamadou Góo Bâ, Klara Bielawka, Aleksandra Bożek, Arkadiusz Brykalski, Natalia Łągiewczyk och Oskar Stoczyński.

LIV DÖD SEX POP – urpremiär 9 december, Stora scenen
LIV DÖD SEX POP är en dråplig, dansant, dödsallvarlig och drömsk dokumentär dystopi skapad av koreograf Tove Sahlin, dramatikern Malin Holgersson och scenografen Josefin Hinders. De medverkande har kraschat in på Stora scenen i en tunnelbanevagn och berättar om möjligheter och hinder, funktion och tillgänglighet, liv och död.
Av: Tove Sahlin, Malin Holgersson, Malin Dahlström, Josefin Hinders i nära samarbete med ensemblen. Regi och koreografi: Tove Sahlin. Scenografi, kostym och ljus: Josefin Hinders. Peruk och mask: Thea Holmberg Kristensen. Musik: Malin Dahlström. Medverkande: Uje Brandelius, Christine Bylund, Hamadi Khemiri, Hulda Lind Jóhannsdóttir, Christopher Lehmann, Tanja Lorentzon, Madeleine Månsson, Ingela Olsson, Sindri Runudde, Sanna Sundqvist och Maria Wärme.

Bergets topp – premiär 11 december, Målarsalen
Bergets topp (The Mountaintop) av den afroamerikanska författaren Katori Hall ger ett intimt porträtt av Martin Luther King kvällen innan han blir skjuten den 4 april 1968 i Memphis, Tennessee. Pjäsen väckte uppseende på Broadway, bland annat för den inte helt sympatiska gestaltningen av huvudpersonen. En samproduktion med The National Black Theatre of Sweden.
Av: Katori Hall. Regi: Josette Bushell-Mingo och Baker Karim. Översättning: Anne Fredriksson. Scenografi: Lotta Nilsson. Kostym: Aysha Jones. Mask och peruk: Frida Ottosson. Medverkande: John Alexander Eriksson och Kayo Shekoni.

Nypremiärer och framflyttade premiärer
Elektra – nypremiär 10 september, Stora scenen
”Det är en klockren tragedi som Michael Thalheimer har iscensatt på Dramaten. …den ljuvligt otäcka Rebecka Hemse som ömsom leende viskar till sin mor, ömsom välartikulerat skriker ut sitt iskalla hämndbegär” skrev Aftonbladet efter premiären hösten 2020. Uppsättningen utgår från Hugo von Hofmannsthals version av Elektra.
Regi: Michael Thalheimer. Översättning: Ulrika Wallenström. Scenografi: Olaf Altmann. Kostym: Michaela Barth. Musik: Bert Wrede. Ljus: Michael Gööck. Peruk och mask: Peter Westerberg och Eva Maria Holm. Medverkande: Erik Ehn, Stina Ekblad, Electra Hallman, Rebecka Hemse och Andreas Rothlin Svensson.

Ambulans – urpremiär 17 september, Målarsalen
Prisbelönta dramatikern Paula Stenström Öhman tar ofta avstamp i dokumentärt material i sina pjäser om den svenska samtiden, som med poetisk naturalism, skarp humor och skickligt gestaltade relationer som skakar om och berör. Med Ambulans följer hon upp några karaktärer från tidigare uppsättningar som befinner sig i olika faser av kris och trauma och fortsätter sitt utforskande av grymhet och omsorg. I en labyrintisk kulvert under en överfylld akutmottagning får vi följa dem i underjorden genom drömmar och minnesfragment i det kollektiva undermedvetna. Ett samarbete med Lumor.
Av och regi: Paula Stenström Öhman. Scenografi och kostym: Anna Heymowska. Ljus: Ellen Ruge. Musik: Sæmundur Grettisson. Peruk och mask: Mimmi Lindell. Medverkande: Danilo Bejarano, Maia Hansson Bergqvist, Eva Rexed och Jonatan Rodriguez.

Maj – nypremiär 19 september, Lilla scenen
”Livet tycks stå stilla, men scenerna susar förbi. Flyhänt dirigerar regissören Ellen Lamm sin ensemble in och ut ur Majs liv” skrev Expressen vid premiären. Magnus Lindmans och Pia Gradvalls dramatisering av Kristina Sandbergs romantrilogi följer Maj och hennes familj från 1930-tal till 1960-tal.
Regi: Ellen Lamm. Scenografi och kostym: Rikke Juellund. Ljus: Erik Berglund och Torkel Blomkvist. Musik: Matti Bye. Mask och peruk: Sofia Ranow Boix-Vives och Nathalie Pujol. Medverkande: Kicki Bramberg, Rita Hjelm, Magnus Ehrner, Gunnel Fred, Ellen Jelinek, Omid Khansari, Tanja Lorentzon, Hannes Meidal och Siham Shurafa.

Cabaret – premiär 2 oktober, Stora scenen
Snusk, satir, medlöperi och motstånd är nyckelord när regissören Farnaz Arbabi sätter upp musikalen Cabaret. Jonas Malmsjö och Ana Gil de Melo Nascimento ackompanjeras av funk-soulbandet Damn! när de uppträder som konferenciern och sångerskan på svartklubben Kit Kat Club. Cabaret utspelar sig i Berlin vid årsskiftet 1929-1930. Stadens nöjesliv är dekadent, samtidigt växer hotet från nazismen.
Av: Joe Masterhoff. Regi: Farnaz Arbabi. Musik: John Kander. Sångtext: Fred Ebb. Översättning: Rikard Bergqvist. Scenografi: Jenny Kronberg. Kostym: Lena Lindgren. Koreografi: Roger Lybeck. Ljus: Linus Fellbom. Mask och peruk: Mimmi Lindell och Thea Holmberg Kristensen. Medverkande: Ana Gil de Melo Nascimento, Jonas Malmsjö, Marie Richardson, Johan Holmberg Alexander Salzberger, Christoffer Svensson, Hulda Lind Jóhannsdóttir, Razmus Nyström, Christopher Lehmann, Niklas Blomqvist, Hampus Hallberg, Agnes Rase och Maria Naidu. Musiker: Sven Andersson, Måns Block, Torbjörn Fall, Erik Hjärpe, Jonas Lindeborg, Jens Lindgård, Gustav Lindroth och Måns Mernsten.

Måsen – premiär 22 oktober, Stora scenen
John Donnellys omskrivning av Anton Tjechovs Måsen, skildrar Konstantin, Nina och de andra i den älskade klassikern från 1895 med en modern blick. Vanliga, fåfänga människor som drömmer om att bli sedda och älskade. Regissören är en av den brittiska teaterns mest intressanta namn, med framgångsrika uppsättningar i både London och på Broadway. Hon har bland annat satt upp Hamlet med Benedict Cumberbatch i huvudrollen.
Av: Anton Tjechov i en version av John Donnelly. Regi: Lyndsey Turner. Översättning: Pamela Jaskoviak. Scenografi: Michael Levine tillsammans med Charlotte Henery. Kostym: Evie Gurney. Ljus: Linus Fellbom. Peruk och mask: Linda Hyllengren, Barbro Forsgårdh. Musik: Philippe Boix-Vives. Medverkande: Niklas Blomqvist, Magnus Ehrner, Hampus Hallberg, Elin Klinga, Rasmus Luthander, Marall Nasiri, Agnes Rase, Magnus Roosmann, Alexander Salzberger, Per Svensson och Kristina Törnqvist.

Welcome to Sweden – premiär 13 oktober, Tornrummet
2015 åkte skådespelaren Lukas Orwin som volontär till ett flyktingläger på den grekiska ön Leros. Där lärde han känna en man från Damaskus som sett sina vänner skjutas på gatan under den arabiska våren och en kvinna som flytt inbördeskriget med sina fyra små barn. På deras resa från lägret, genom Balkankorridoren och Tyskland till Malmö uppstod en stark allians mellan de tre 25-åringarna: en sunni, en shia och en ateist. Ett gästspel från Teatr Weimar och Teaterhögskolan i Malmö.
Av: Lukas Orwin och Fredrik Haller. Regi och video: Fredrik Haller och Jörgen Dahlqvist. Musik och ljuddesign: Kent Olofsson. Medverkande: Lukas Orwin.

Unga Dramaten
Världen runt Rut – nypremiär 20 augusti, Lejonkulan
”Gränslöst underhållande barnteater för alla åldrar”, skrev Svenska Dagbladet efter premiären på Scenkonstmuseets gård i mars. Allram Eests skapare Petter Lennstrand är upphovsman till dockteaterföreställningen om den lilla bortsprungna katten Ruts äventyr i världen.
Av: Petter Lennstrand. Regi och kostym: Petter Lennstrand. Scenografi: Robert Komarek. Ljus: Jesper Larsson. Mask: Lena Strandmark. Medverkande: David Book, Nina Dahn och Dejmis Rustom Bustos.

Liv Strömquist tänker på sig själv – nypremiär 11 september, Lilla scenen
En rolig och aningens pessimistisk betraktelse om jakten på den rätta, fritt efter Liv Strömquists senaste seriealbum Den rödaste rosen slår ut.
Av: Ada Berger efter Liv Strömquists serie. Regi: Ada Berger. Scenografi och kostym: Daniel Åkerström-Steen. Ljus: Jesper Larsson. Peruk och mask: Thea Holmberg Kristensen. Medverkande: David Book, Thérèse Brunnander, Nina Dahn, William Spetz, Eric Stern, Sanna Sundqvist och Per Svensson,

I väntan på att gå – urpremiär 12 november, Lejonkulan
I väntan på att gå är ett stort drama om att gå vidare i livet. Om skräck, ensamhet, lek, tristess, glädje, äventyrslust och en gnutta magi.
Regi och scenografi: Alexaner Mørk-Eidem. Kostym: Jenny Ljungberg. Ljus: Jesper Larsson. Peruk och mask:Lena Strandmark. Medverkande: Nina Dahn.

Unga Dramaten läser monologer – digital workshop
I digitala workshops inspirerar och introducerar Unga Dramatens dramaturger mellan- och högstadieelever i hela Sverige till att skriva monologer. Sedan dramatiseras och gestaltas texterna av skådespelare från Dramatens ensemble. ”Min text lästes upp exakt så som jag tänkte i huvudet” och ”Min text blev bättre än vad jag tänkte mig” sa några av eleverna som skrivit monologer under våren. Monologprojektet fortsätter under hösten.

Unga Dramaten presenterar fler nya produktioner i augusti.