• Hoppa till huvudinnehåll
  • Hoppa till det primära sidofältet
  • Hoppa till sidfot

Kulturbloggen.com

Sveriges största kulturmagasin: musik, film, litteratur, kulturpolitik, teaterkritik

Dans

Världspremiärer av Emma Portner och Yoann Bourgeois samma kväll i Göteborg

2 april, 2024 by Redaktionen

Världspremiär för dansverk av Emma Portner och Yoann Bourgeois fredag den 12 april. Foto: Lennart Sjöberg

De har koreograferat för vår tids stora popstjärnor, varumärken och arenor. Nu skapar Emma Portner och Yoann Bourgeois varsitt nytt dansverk i Göteborg.
Världspremiär för dansdubbeln Vaults of heaven fredag 12 april 2024, berättar ett pressmeddelande:

Vårens dubbla världspremiär med GöteborgsOperans Danskompani involverar två populärkulturella fenomen: koreograferna Yoann Bourgeois och Emma Portner. De arbetar med artister som Pink och Harry Styles, framträder på unika arenor och anlitas av internationellt ledande varumärken. Med varsitt nytt verk i danskvällen Vaults of heaven förenas de kring naturkrafter och flödande kämpaglöd.

Kanadensiska Emma Portner är just nu ett av de mest omtalade namnen inom dansvärlden. På bara några år har hon gjort raketkarriär med koreografi för Netflix, Guggenheimmuseet, popstjärnor och danskompanier som norska Nationalbaletten. I en ”stjärnparad” på Dansens hus med ikonerna Mats Ek och Jirí Kylián var det Portners verk som hyllades mest. Hennes stil är ett synkroniserat flöde av rörelser som har förmåga att beröra på djupet.
– Forever, maybe slingrar sig genom portaler av förlust, glimtar av hopp, intima pseudo-rum och iscensatt tillgivenhet. Det hyllar landskapen som formar våra identiteter. Till musik av den unge amerikanske musikern ”Dijon” speglas influenser av koreografers gör-det-själv-anda. Koreografin strävar efter att väcka albumets beståndsdelar: förvrängda röster, gräsfläckar, sensommarens fuktiga hetta och överkonsumtionens töcken när natten glider iväg mot tre på morgonen. Även om det kan paradera som ett explosivt slag mot det ytliga, är verket en långsam dans med livets djupa komplexiteter. En kollektiv utforskning av livets stora mysterier och ett handskrivet kärleksbrev till det obesvarade, säger Emma Portner.

Koreografen och akrobaten Yoann Bourgeois fascineras av fysik, naturkrafter och upplevelsen av svindel, vilken han anser återspeglar civilisationens omvälvningar. Ofta använder han sig av nyuppfunna fysiska anordningar för att skapa sin danspoesi. På GöteborgsOperans scener har han tidigare gjort Hurricane, Fugue/Trampolineoch Our music. I Hurricane använde Bourgeois ett snurrande golv för att förstärka krafter som gravitation och centrifugalkraft. Rörelsespråket i nya We loved each other so much är en hybrid av cirkus, kampsport och dans. Men uttrycken existerar inte bara bredvid varandra. Yoann Bourgeois strävar efter ”juxtaposition”: genom att placera idéer, bilder, rörelser bredvid varandra betonas kontraster eller likheter och möjliggör en spänning eller förstärkning av teman och idéer.
– I det här verket finns ingen berättelse, inget narrativ. Det handlar bara om livsviktig rörelse. Om livets intensitet i sin allra renaste form. En desperat vitalitet, säger Yoann Bourgeois.

Världspremiär fredag 12 april kl. 19.00. Danskvällen Vaults of heaven består av de båda verken We loved each other so much av Yoann Bourgeois och Forever, maybe av Emma Portner.

Arkiverad under: Dans, Scen, Toppnytt

Dansrecension: Stolen – poetiskt, varmt och lekfullt med stor konstnärlig träffsäkerhet

2 april, 2024 by Pernilla Wiechel

Stolen
Av och med Kenneth Kvarnström och Jonas Nordberg
Ljus och körteknik Raimo Nyman
Ljudteknik Niklas Nordström
En samproduktion mellan Orionteatern och K.Kvarnström & Co, med stöd från Statens Kulturråd
Foto Christopher Backholm
Premiär Orionteatern 1 april 2024

Kenneth Kvarnström är en av Nordens främsta koreografer inom modern dans. Han har arbetat främst i Sverige och Finland – även internationellt – är dansare, professor, teaterchef och tidigare konstnärlig ledare för Dansens Hus. En tid var han danschef på Kulturhuset Stadsteatern. 2022 fick han svenska Cullbergpriset.

Hans formspråk ”för det undermedvetna” uppges har gjort honom internationellt känd. Verken Splitvision (2000) samt Mercuri (2009) nämns (Wikipedia). Kvarnström har gjort verk åt Finlands nationalbalett, Cullbergbaletten, Skånes Dansteater, Kungliga Baletten, Göteborgsoperans balett med mer.1987 startade han danskompaniet K Kvarnström & Co – som välkomnats runt om i världen. I början på 1990-talet ansvarade han för dansutbildningen vid Teaterhögskolan i Helsingfors – och blev där professor. Senare var han också konstnärlig ledare för Helsingfors stadsteaters danskompani.

Kvällens verk Stolen är en fortsättning på verket Sofa (r) (2013) som han också gjorde tillsammans med musikern Jonas Nordberg. Sofa (r) – handlade om döden men var en ”lågmäld, filosofisk betraktelse över livets förgänglighet och skapandets premisser”. (SvD 16/1 2014).

Premiärpubliken blir denna kväll visade in till Orionteaterns lilla ”bakficka”. Framför ett rått liknande stengolv i mindre format vid höga mörka träväggar – får vi sitta tillsammans i en liten fåradig båge fåtöljer. Under tiden spelar Jonas Nordberg diskret svartklädd på ett vackert instrument som vi senare får veta tillhör familjen luta. Hans musik sprider lågmält harmoni och stillhet i mörkret. Den uppmärksamme ser att han växlar lite då och då bland de stolar som är utplacerade på scenen.

Det mörka scengolvet visar också en kvadratisk träplatta som håller upp ett svart kuddliknande bylte – en spännande men vacker tygformation, och en hoprullad svart ryamatta.

De tre akterna inleds. Först hör vi musik och ser det visuella men så bryts allt via ett vänligt lotsande i form av små klargöranden. Personligt och med underfundig humor får vi mellan momenten veta lite smått och gott kring verket. Halvt på allvar och med glimten i ögat meddelas att det ju är en ”lågbudgetproduktion”, för ”man har ju varit frilansare” stora delar av sitt liv, och vi ombeds tänka in både hästar och dansare istället för lutans alla strängar. Den glittriga svarta skjortan är egentligen en stor och pampig orkester… Titeln Stolen – ska också förstås på engelska – ”stulen” – och de har lånat sakar av andra teatrar. Sista dansen innehåller dessutom ett steg som är stulet av Niklas Ek.

De artikulerade händerna – alldeles i början – som en efter en sticker ut ur det svarta tygbyltet – den lånade rekvisita – ger tankar om ett nyfött barns första sökande. Med humor avslutas akten då ett brett lyckligt leende syns – såsom en glädje över att ha fått livet.
Som en poetisk lek blir scenen med något som liknar en mindre trädörr som de förflyttar mellan sig. Den vrids, de sätter sig på den på varandra (!), bär den på huvudet. Allt sker smidigt, estetiskt och ödmjukt, rytmiskt.

En bit in i verket blir jag helt absorberad av den muskelkontroll och vackra precision o musikaliska lyhördhet som Kvarnström har. Med endast överkroppen – sittandes – lyckas han gestalta allt från just en stol. Nordbergs toner leder, Kvarnström följer och förstärker. Det sprider sig ett lugn – en arbetsro – som i ett bondkök mellan piga och husmor som rytmiskt kardar garn, vant tillsammans. Det är bara att njuta.

Förmågan att leka med åskådarens undermedvetna fantasier syns i scenen med dansen under det mörka skynket. Från sin plattfiskliknande position på golvet rör sig formationen vartefter – stiger till en amöbaliknande morra som övergår i något av en högrest Voldemortfigur.

En härlig krock av associationer blir också vardagsgypmpa – dansen med en svart Alienliknande dräkt på ryggen – utförd i kvadratisk ruta till lutans pärlband av toner från svunna tider.

Att ta del av hur lätt en dansare springer – och den busiga vänskapen dem emellan – när de som barn jagar varandra runt i sin egen vida hittepåvärld…var också en fröjd.

Små utskurna figurer bildar i slutet en folksamling som först syns splittrad och sedan samlas. Man höjer blicken och ser de två vännerna som klottrats samman i gemenskap på väggen strax före.

Sammantaget blir verket som ett fragment av ett skapande, byggstenar i form av en färg, toner, en form, en idé. Samspelet gestaltar också vänskap, kroppen som lyhört följer den andres känsliga toner – eller respekten när de rör sig sida vid sida – jämlikt.

I slutet hörs Walderstens dikt i högtalarna med strofer som många börjar med ”min pensel är som” . Jag hör ordet ”svart” en ny ”ryggsäck fylld med bly”, ”barnhand”, ”en hämnd som formas till en kyss”, ”som aldrig kommer fram….”.

Att omsätta känslor på detta sätt blir som en trösterik hyllning till kreativitet och vänskap.

Musik
Del 1
Johann Sebastian Bach – Preludium BWV999
Silvius Leopold Weiss – Siciliana i Ess-Dur
Jean-Philippe Rameau – Les tendres plaintes
Loscil – Estuarine

Del 2
Silvius Leopold Weiss – Sonata 52 i c-moll:
Ouverture
Courante
Menuet
Bourrée
Presto

‍Del 3
James Blake – Lindisfarne I
Robert de Visée – Chaconne en sol majeur
Western Skies Motel – Migratory Birds
Jesper Waldersten – Min pensels mantra (inläst av Åke Lundqvist)

Arkiverad under: Dans, Recension, Scen, Toppnytt Taggad som: Dans, Orionteatern

Urpremiär för baletten Gustavia, Sveriges okända prins, den 18 oktober

31 mars, 2024 by Redaktionen

Urpremiär för baletten Gustavia den 18 oktober 2024 på Kungliga Operan i Stockholm. Baletten är en berättelse om Sveriges okända prins.

Ett pressmeddelande:
Gustavia skildrar den för många svenskar okända berättelsen om två pojkar som växer upp samtidigt vid det svenska hovet; den blivande kung Gustav III och hans adoptivbror Gustav Badin. Den 18 oktober får baletten urpremiär med koreografi av Pär Isberg och regi av musikern och filmregissören Amir Chamdin. Gustavia berättar om Gustav Badins liv inom det svenska hovet och som dansare i slutet av 1700-talet. En historia om utanförskap, broderskap och rivalitet, men också en berättelse om kärlek mot alla odds, mellan Gustav Badin och prinsessan Sofia Albertina.

Arkiverad under: Dans, Scen, Toppnytt Taggad som: Balett, Kungliga Operan

Komiska inblickar och koreograferad uppvisning genererar eufori – Master of Dance med Fredrik Benke Rydman på Stora Teatern

23 mars, 2024 by Mats Hallberg

19/3 -20/3 2024

Stora Teatern i Göteborg

Denna originellt interaktiva show på halvannan timme av Benke Rydman inför två så gott som fullsatta salonger, lanseras med kategorierna humor och dans. Den är skriven i samarbete Martin Luuk vars livsfilosofi från Glen Killing gängets torra humor och romandebuten Gud har för mycket tid (som jag läst) känns igen i Master of Dance. Rydman är dansare och koreograf i världsklass, också regissör som gjort smärre roller på scen och film. Var en av medgrundarna till Streetdance-gruppen Bounce och blivit något av en ikon genom sin innovativa estetik Banbrytande danskompaniet upplöstes efter att ha sålt ut Globen x 5. Har sett två av deras verk, inklusive en lika hisnande som spektakulär uppsättning av Gökboet. Senaste decenniet har jag här recenserat två påkostade produktioner han varit hjärnan bakom på GöteborgsOperan. Syftar på musikalen Oliver jämte radikala bearbetningen av baletten Eldfågeln. Andra scener han jobbat på har varit bland andra Stadsteatern i Stockholm, Dansens Hus, Göta Lejon, Gröna Lund och i Oslo. Bounce turnerade i Europa.

Föreställningen går ut på att vi kommer få följa med i tillkomsten av ett verk. Utan att låta någon annan stå på scen går vår guide igenom processen, från ax till limpa. Att involvera publiken blir ett tacksamt grepp för att berätta om hur det går till på auditions, repetitioner och vilka förberedelser Benke brukar vidta på premiärdagen. Visst kan upplägget tyckas krystat, men dansambassadören förvaltar idén med bravur. Till sin hjälp har paret förutom oss endast lite rekvisita, ljud- och ljusansvariga, pumpande dansmusik i högtalarna och en backdrop. Det är vad Benke har att förhålla sig till när han med bländande kroppsrörelser demonstrerar en unik begåvning.

Antagligen första gången han från scen ingående redogör för sina erfarenheter i branschen, vilka pedagogiskt omvandlas till råd. Leks sålunda med tanken att publiken består av aspirerande danselever. I öppningsscenen introduceras en speakerröst som återkommer i omgångar. Den kommenterar Benke Rydmans förehavanden och förmedlar vad som påstås vara hans tankar. Inspelade rösten kompletterar smart all den information Benke Rydman levererar på scen. Anmärkningsvärt att han aldrig tappar bort sig, trots inslagen av oförutsägbarhet. Några av åskådarna på första raden dras in i handlingen som assistenter. Vidare utförs uppmaningar som publiken ombeds att föreslå, vilket genererar skratt och förtrolighet i salongen. Varje gång knyts dock säcken ihop, ett bevis på ofantlig rutin för en hip hop-dressad karismatisk man som ser betydligt yngre ut än sina fyrtionio år. Även om yrket slitit på kroppen kan förmodas att hårda träningen haft en hälsosam effekt.

Enda negativa för egen del är att jag sitter på vänstra sidan på andra balkong, med delvis skymd sikt och emellanåt drabbad av svindelkänslor. Kanske ett halvdussin gånger bryter emellertid de extatiska sekvenser ut då man glömmer tid och rum, försätts i lyckotillstånd av att studera hur en mästare koreograferar sig själv. Hänger mig åt blixtrande moves till Michael Jackson och Stevie Wonder, Stravinskij och Judas Priest, funk och hip hop. Ett underbart fyrverkeri av street dance bryter ut i mittcirkeln omgärdad av nedsänkta Led-lysrör. En helt fantastisk exposé över stilar och uttryck under några minuter gör den blandade publiken salig, ”brings the house down” när den avslutas till larmig rock & roll.

Vi får lära oss mycket matnyttigt. Om vikten av förberedelser och att kunna sticka ut. Benke river ner applåder genom att visa sin ”signature move” (vi varnas om att lektionerna kommer innehålla många engelska termer), hans butterfly twist. Hans audition för Michael Jackson gjorde däremot inte avtryck, på grund av att den saknade ett personligt avtryck. Kollegor det refereras till är främst Alexander Ekman, Mats Ek och Per Jonsson. För det mesta sker det med glimten i ögat. Kontrasten till hur det berättas om Per Jonssons självmord dagen före premiär blir därför desto starkare, väldigt gripande redogörelse från en då ganska färsk dansare i ensemblen.

Man måste enligt ”Master of Dance” släppa kontrollen för att det ska bli konst. Det verkar vara den tumregel han vill att vi ska lägga på minnet, när vi rusiga av glädje över nyss upplevd stand up och dansuppvisning vandrar ut på Avenyn i kvällskylan. Jag beger mig till nyrenoverade Ljunggrens Bar & Bistro där livemusik med Johanna Hjort & David Bäck befinner sig i slutfasen.

OBS Upptäcker nu sent omsider att föreställningen är på turné och att premiären i Stockholm redan recenserats i Kulturbloggen. Miss av mig och lokala arrangören! Se denna text som min redovisning, mina intryck av föreställningen 20 mars på Stora Teatern Här länk till vad som skrevs och fotades från premiären:

https://kulturbloggen.com/?p=164251

Arkiverad under: Dans, Scen, Toppnytt

Danskritik: Flamenco Women’s tablao -dramatisk dans, vilda toner och regnoväder

23 juli, 2023 by Lotta Altner

Women’s tablao
Dansföreställning på Sergels torg (utomhus) den 21 juli 2023
Kulturhuset Parkteatern

Ensemblen bestod av kvinnor enbart, vilket är mer ovanligt än något annat i just Flamenco som oftast har tydlig könsuppdelning i sina dansroller. Kvinnorna både sjöng, spelade och dansade på scen under improvisationsartade former, enligt flamencons traditioner.

Flamenco är för den ovana åskådaren, lite gran som opera när man ser/hör det första gången. Man förstår inte riktigt allt som händer och sker på scen men det hindrar en inte från att uppskatta det och bli berörd. Kvällens uppvisning i flamenco var inte bara lika härligt dramatiskt och rytmisk som den kan vara, den hade också vädrets makter på sin sida (om man nu gillar dramatiskt väder!). Vid ett tillfälle dansades och båset det så kraftfullt att det skyddande tältet höll på att blåsa iväg. Vilket inte berörde den rödklädda dansaren och gjorde mig ännu mer fascinerad av hängivelsen på scen.

Precis som karaktärer, utstrålning och förmåga till inlevelse i en teaterföreställning, har en flamencodansare sitt sigill. Dansen säger avslöjande mycket mer än enbart teknik och hastighet i dansens rörelser. Det är därför lättare att fatta tycke för vissa dansare och dess rörelser, helt enkelt för att de av någon anledning har lättare att beröra ditt känsloliv. Dock har det inte alltid att göra med om dansaren är bra på sitt arbete, utan det handlar om tycke och smak. Jag fick under kvällen möjlighet att se olika typer av improviserad flamenco, där några tilltalade mig mer än andra. Fast på det stora hela var det en underbar föreställning i regnet som kom och gick.

Dans kan ofta upplevas som en rörelse utifrån världens omständigheter. Flamenco i världsklass som denna, visa tydligt på hur musikens noter och berättande text påverkar dansarens rörelser inifrån hen själv. Den ger oss därmed ett avtryck, avstamp och inlevelse som kan få spegla sig i oss. Kvällens föreställning berörde just så på ett sådant engagerande vis.

Kvällens bonus blev att ett blandras tik ylade engagerande till musikens toner och kraftigt viftade på svansen. Det skulle jag som musiker se som något bättre än alla de applåder som vi i publiken gav.

På scen: Afra Rubino – gitarr, Pepita Rohde – sång, Pia Del Norte – dans, Anna Sehlstedt – dans, Jossette Reilly – dans.

Arkiverad under: Dans, Recension, Scen, Toppnytt

  • « Go to Föregående sida
  • Sida 1
  • Sida 2
  • Sida 3
  • Sida 4
  • Sida 5
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 10
  • Go to Nästa sida »

Primärt sidofält

Prenumerera på vårt nyhetsbrev – kostnadsfritt


Prenumerera på Kulturbloggens Nyhetsbrev

Nytt

Recension: Markus Krunegård – Två kvällar på Orionteatern, två helt olika upplevelser

Markus Krunegård på Orionteatern 28 och … Läs mer om Recension: Markus Krunegård – Två kvällar på Orionteatern, två helt olika upplevelser

Filmrecension: Backrooms

Backrooms Betyg 4 Svensk biopremiär 29 … Läs mer om Filmrecension: Backrooms

Hyfsad tribut låter oss ana den hyllades storhet – En kväll till Tottas minne på Stora Teatern

24/5 2026 Stora Teatern i … Läs mer om Hyfsad tribut låter oss ana den hyllades storhet – En kväll till Tottas minne på Stora Teatern

Tal R på Millesgården väcker trötta sinnen med lekfull skaparglädje och mystik

Millesgården Tal R - Elefanten i … Läs mer om Tal R på Millesgården väcker trötta sinnen med lekfull skaparglädje och mystik

Debuterar med sinnrik estetik om mödosam process – Chiasmus av August Björn

August … Läs mer om Debuterar med sinnrik estetik om mödosam process – Chiasmus av August Björn

Teaterkritik: Galeasens Eurotrash träffar mitt i prick som en aktuell spegel. Våra psykiska besvär i Europa, vår flykt från skuld, men också hur band skadas i en nutida schweizisk överklassfamilj – drabbad av världskrig och nazism – blir kännbara.

Eurotrash (sedd 25 maj 2026) Scen … Läs mer om Teaterkritik: Galeasens Eurotrash träffar mitt i prick som en aktuell spegel. Våra psykiska besvär i Europa, vår flykt från skuld, men också hur band skadas i en nutida schweizisk överklassfamilj – drabbad av världskrig och nazism – blir kännbara.

Drömska förflyttningar med fransk klang – Ship Song på Kinesiska Muren

Manus & regi: Emilie … Läs mer om Drömska förflyttningar med fransk klang – Ship Song på Kinesiska Muren

Kganye på Fotografiska iscensätter folkliga myter och berättelser som fortlever i demokratiprojektets moderna RDP-bostäder i Sydafrika.

/ Lebohang Kganye - Le Sale ka … Läs mer om Kganye på Fotografiska iscensätter folkliga myter och berättelser som fortlever i demokratiprojektets moderna RDP-bostäder i Sydafrika.

Enastående samarbete och uppdatering av sound – Nordan med Lena Willemark & Ale Möller på Stora Teatern

21/5 2026 Stora Teatern i … Läs mer om Enastående samarbete och uppdatering av sound – Nordan med Lena Willemark & Ale Möller på Stora Teatern

Lotta Antonsson på Fotografiska – Vaneseendets trygga objekt för begär biter tillbaka som lockande mysterium

Lotta Antonsson - I Am … Läs mer om Lotta Antonsson på Fotografiska – Vaneseendets trygga objekt för begär biter tillbaka som lockande mysterium

Filmrecension: Viktlös – en tidlös berättelse om mekanismen bakom utnyttjande

Viktlös Betyg 4 Svensk biopremiär 22 maj … Läs mer om Filmrecension: Viktlös – en tidlös berättelse om mekanismen bakom utnyttjande

Opera: Nietzsche kontra Wagner – En triumf för Folkoperan

Foto: Sören Vilks Nietzsche kontra … Läs mer om Opera: Nietzsche kontra Wagner – En triumf för Folkoperan

Följ oss på Facebook

Här hittar du Kulturbloggen på Facebook.

Kategorier

  • ..
  • Intervju
  • Kulturpolitik
    • Krönikor
  • Litteratur och konst
  • Musik
  • Recension
    • Bokrecension
    • Dans recension
    • Filmrecension
    • Operarecension
    • Recension av TV-serier
    • Skivrecensioner
    • Spel
    • Teaterkritik
  • Scen
    • Dans
    • Film
    • Musikal
    • Opera
    • Teater
    • TV
    • TV-serier
  • Toppnytt

Etiketter

Bok Bokrecension Böcker Dans Debaser Deckare Dokumentär Dramaten ekonomi Filmkritik Filmrecension Göteborg Hultsfred Hårdrock indie Konserter Konst Kultur Kulturpolitik Medier Musik Musikfestival Musikvideo Opera Politik Popmusik Recension recensioner rock Rockmusik samhälle Scen Scenkonst skivnytt skivrecension Spotify Stockholm Stockholms stadsteater Teater Teaterkritik Teaterrecension tv TV-serie Video Way Out West

Annonser

Shiba - urhunden med stil

SPEL KAN SKAPA BEROENDE

casino utan svensk licens Trustly
För den som letar efter ett casino med 10 euro deposit utan svensk licens så är SpelaCasino.io en riktigt bra resurs. Där listar de och recenserar alla tillgängliga alternativ.

Är du från Norge och är intresserad av nätcasinon? På Spillsen.com finns det senaste inom norska online casinon, licenser och slots.
På Casinodealen.se hittar ni den senaste informationen om nya casinon, licenser och slots hos casino på nätet.

PayPal casino utan licens
För bäst guide till online casino rekommenderas Casivo

För spel: Minimiålder 18 år - Spela ansvarsfullt | https://www.spelpaus.se/ | https://stodlinjen.se/

Footer

Om oss

  • Kontakt
  • Om oss
  • Sajtips – länkar

Copyright © 2026 · Metro Pro on Genesis Framework · WordPress · Logga in