Kulturbloggen.com

Sveriges största kulturmagasin: musik, film, litteratur, kulturpolitik, teaterkritik

Dans

Casino av Ofelia Jarl Ortega har Stockholmspremiär på MDT

by


https://kulturbloggen.com/wp-content/uploads/2025/02/unnamed-3-3.jpg”Casino”, koreografen Ofelia Jarl Ortegas nya performance, har Stockholmspremiär på MDT Moderna Dansteatern den 27 februari 2025.

Ett pressmeddelande berättar:
Ofelia Jarl Ortega är tillbaka på MDT:s scen, där hon debuterade 2014 och har spelat flera verk sedan dess. Jarl Ortega är numera välrenommerad internationellt och spelar på internationella scener och har internationella team. Senast gjorde hon ett uppmärksammat stycke för schweiziska kompaniet The Field, som gästspelade på Weld i december 2024. 2018 vann hon “Prix Jardin d’Europe” på välrenommerade festivalen ImPulsTanz i Wien.

I sin nya föreställning fokuserar Ofelia på diasporan i Europa, närmare bestämt den latinamerikanska, i ett samarbete med dansarna Nina Sandino från Nicaragua, Jao Moon från Colombia och Ofelia själv, med chilenska rötter. Casino är vad salsadans kallats i Kuba, och syftar till platsen dit du går för att dansa. I den här föreställningen blir ”Casino” en fiktivt dansgolv i en latinamerikansk klubb för socialdans för par, där dansarnas egna relationer till salsa ekar i deras kroppar genom en repertoar av historiska och personliga minnen. Genom dansarnas engagemang och ljuden av deras steg är musiken närvarande i sin frånvaro. På ett subtilt, återhållsamt, detaljerat och lekfullt sätt möts de tre dansarna och kopplar samman med varandra, och misslyckas med det samtidigt.

Efter världspremiären den 23 november 2024 på Dansplats Skog, i Stråtjära, visas ”Casino” vid 4 tillfällen på MDT Moderna Dansteatern, mellan den 22 februari och 2 mars 2025. Verket turné till bla Dansehallerne i Köpenhamn, i april 2025.

Dansmuséet bjuder in alla kulturpolitiker på en kopp kaffe för att diskutera den svåra situationen

by


Bilden ovan: En kopp kaffe på Dansmuseet? Kopparnas design är inspirerad av Einar Nermans balettkostymer från 1920.

Med anledning av Dansmuseets förestående flytt bjuder vi in samtliga riksdagspartiers kulturpolitiska talespersoner på en pratstund. Vi tror att det kan vara intressant för politikerna att höra berättelser från golvet. Hur hamnade Dansmuseet i sin svåra situation? Och vad kan göras? Vi är det lilla exemplet som synliggör de stora frågorna, skriver Dansmuséet i ett pressmeddelande:

Dansmuseet är ett bra exempel på vad många kulturaktörer och institutioner går igenom just nu. Kostnaderna har dragit i väg samtidigt som den statliga finansieringen har frysts, i Dansmuseets fall på 2018 års nivå. I regeringens budget liksom i oppositionspartiernas skuggbudgetar saknas uppräkning av det utgiftsområden som Dansmuseet tillhör. På grund av den uppkomna ekonomiska situationen lämnar Dansmuseet sina lokaler på Drottninggatan i Stockholm och går en osäker framtid till mötes.

Tre frågor och en kopp kaffe
Riksdagspartiernas kulturpolitiska representanter har bjudits in på varsin pratstund. Museet har skickat tre frågor till partierna, frågor som man tänker sig att samtalen kan kretsa kring:

Hur kan politiken hjälpa en institution som Dansmuseet att bli mer självfinansierad?
Vilken roll tycker riksdagspartierna att kultur spelar i stadslivet och hur kan politiken hjälpa kulturaktörer att bidra till stadsutvecklingen?
Vilket ansvar anser partierna att staten har att skydda kulturarvet från förstörelse, förskingring och försäljning
”Vi är genuint intresserade av att veta hur de olika riksdagspartierna tänker kring vår situation”, säger museichef Hans Öjmyr. ”Men självfallet är detta också ett rop på hjälp.”

Bakgrunden till inbjudan är att Dansmuseet stängde för besökare den 6 januari. Nu har museets personal påbörjat förberedelserna för att lämna lokalerna. Museet räknar med att öppna på en ny plats 2027 eller 2028.

Benke Rydman gör dans av Fröken Julie

by

Jean & Julie är en ny dansföreställning av koreografen Fredrik Benke Rydman, baserad på August Strindbergs pjäs Fröken Julie. Det handlar om makt, identitet, kanske kärlek, i alla fall sjukt stark attraktion och sex. Allt till ett pulserande technobeat. Med dansarna Daniel Koivunen och Ellen Lindblad i rollerna som Jean och Julie, och Sophie Augot som Kristin. Urpremiär 4 oktober 2024 på Klarascenen, Kulturhuset Stadsteatern. Ett pressmeddelande berättar:

– Jag fick idén att använda Fröken Julie som underlag för en ny dansföreställning från min son. Han sa nåt i stil med, oavsett vad jag som kille gör, så är det fel. Så kan jag inte minnas att jag kände när jag var yngre, men det är andra tider nu, synen på kön har förändrats. Och Fröken Julie känns som en bra spelplan för att ta upp de frågorna, säger Fredrik Benke Rydman.

Vad har vi egentligen för utrymme att anpassa rollerna till oss själva? Och hur ser förväntningarna ut på dagens män och kvinnor? Är vi fria att vara de vi vill? Kan vi, och ska vi ens försöka att skapa om oss själva?

Fröken Julie hade sin urpremiär 1889 i Köpenhamn med August Strindbergs dåvarande hustru Siri von Essen i huvudrollen. Det dröjde ända till 1906 innan den fick sin svenska premiär på Akademiska föreningens teater i Lund.
1950 hade Birgit Cullbergs koreografi Fröken Julie sin urpremiär, den spelades senast 1987.

Green Wall Designs som står för video och ljus har bland annat jobbat med Beyoncés Renaissance tour, ABBA Voyage och Eurovision Song Contest.

Fredrik Benke Rydmans soloshow Master of Dance har nypremiär den 14 oktober på Stora scenen, Kulturhuset Stadsteatern.

Jean & Julie, urpremiär 4 oktober 2024 på Klarascenen, Kulturhuset Stadsteatern
Fritt efter August Strindbergs pjäs Fröken Julie
Koreografi och scenografi: Fredrik Benke Rydman
Mask: Patricia Svajger
Kostym: Lehna Edwall
Ljus och video: Green Wall Designs/Viktor Rundlöf och David Nordström Abelli
Musik och ljuddesign: Petrus Königsson
Medverkande:
Jean: Daniel Koivunen
Julie: Ellen Lindblad
Kristin: Sophie Augot

En hyllning till housedansen och det sinnliga: Festen – en houseklubb förklädd till föreställning

by

Foto: Ortenheim

En hyllning till housedansen och det sinnliga: Festen – en houseklubb förklädd till föreställning, berättar ett pressmeddelande:

När Viktor Fröjd bjuder in till Festen så är publiken välkommen att delta på sitt sätt. Nedsjunken i en soffa, förstulet smygandes runt rummet eller tokdansandes i festens mittpunkt.

Placerad mitt i verket, tillsammans med sceniska installationer och tre housedansare, blir du en del av Festen – en houseklubb förklädd till föreställning. Till musik av DJ Cheza och med master of cermony Yared får besökare följa med på en fest.

Festen är en hommage till streetdanscommunityt – en kultur som vill bejaka allas olikheter och hyllar dansen som uttrycksmedel. Inspirerad av houseklubbarnas musik, jam och dans skapar Fröjd ett verk fyllt av gemenskap och lust.

VIKTOR FRÖJD / KOREOGRAF
Koreografen och danskonstnären Viktor Fröjd är utbildad vid streetdance-utbildningen på Åsa folkhögskola och har en kandidat i danspedagogik med inriktning street från dåvarande DOCH – Dans och cirkushögskolan i Stockholm. Med sin bas i Malmö arbetar han i både stora och intima format, ofta med interaktiva upplevelser för publiken.

Spelas den 22 april och 23 april 2024 på Dansstationen.

Världspremiärer av Emma Portner och Yoann Bourgeois samma kväll i Göteborg

by

Världspremiär för dansverk av Emma Portner och Yoann Bourgeois fredag den 12 april. Foto: Lennart Sjöberg

De har koreograferat för vår tids stora popstjärnor, varumärken och arenor. Nu skapar Emma Portner och Yoann Bourgeois varsitt nytt dansverk i Göteborg.
Världspremiär för dansdubbeln Vaults of heaven fredag 12 april 2024, berättar ett pressmeddelande:

Vårens dubbla världspremiär med GöteborgsOperans Danskompani involverar två populärkulturella fenomen: koreograferna Yoann Bourgeois och Emma Portner. De arbetar med artister som Pink och Harry Styles, framträder på unika arenor och anlitas av internationellt ledande varumärken. Med varsitt nytt verk i danskvällen Vaults of heaven förenas de kring naturkrafter och flödande kämpaglöd.

Kanadensiska Emma Portner är just nu ett av de mest omtalade namnen inom dansvärlden. På bara några år har hon gjort raketkarriär med koreografi för Netflix, Guggenheimmuseet, popstjärnor och danskompanier som norska Nationalbaletten. I en ”stjärnparad” på Dansens hus med ikonerna Mats Ek och Jirí Kylián var det Portners verk som hyllades mest. Hennes stil är ett synkroniserat flöde av rörelser som har förmåga att beröra på djupet.
– Forever, maybe slingrar sig genom portaler av förlust, glimtar av hopp, intima pseudo-rum och iscensatt tillgivenhet. Det hyllar landskapen som formar våra identiteter. Till musik av den unge amerikanske musikern ”Dijon” speglas influenser av koreografers gör-det-själv-anda. Koreografin strävar efter att väcka albumets beståndsdelar: förvrängda röster, gräsfläckar, sensommarens fuktiga hetta och överkonsumtionens töcken när natten glider iväg mot tre på morgonen. Även om det kan paradera som ett explosivt slag mot det ytliga, är verket en långsam dans med livets djupa komplexiteter. En kollektiv utforskning av livets stora mysterier och ett handskrivet kärleksbrev till det obesvarade, säger Emma Portner.

Koreografen och akrobaten Yoann Bourgeois fascineras av fysik, naturkrafter och upplevelsen av svindel, vilken han anser återspeglar civilisationens omvälvningar. Ofta använder han sig av nyuppfunna fysiska anordningar för att skapa sin danspoesi. På GöteborgsOperans scener har han tidigare gjort Hurricane, Fugue/Trampolineoch Our music. I Hurricane använde Bourgeois ett snurrande golv för att förstärka krafter som gravitation och centrifugalkraft. Rörelsespråket i nya We loved each other so much är en hybrid av cirkus, kampsport och dans. Men uttrycken existerar inte bara bredvid varandra. Yoann Bourgeois strävar efter ”juxtaposition”: genom att placera idéer, bilder, rörelser bredvid varandra betonas kontraster eller likheter och möjliggör en spänning eller förstärkning av teman och idéer.
– I det här verket finns ingen berättelse, inget narrativ. Det handlar bara om livsviktig rörelse. Om livets intensitet i sin allra renaste form. En desperat vitalitet, säger Yoann Bourgeois.

Världspremiär fredag 12 april kl. 19.00. Danskvällen Vaults of heaven består av de båda verken We loved each other so much av Yoann Bourgeois och Forever, maybe av Emma Portner.