• Hoppa till huvudinnehåll
  • Hoppa till det primära sidofältet
  • Hoppa till sidfot

Kulturbloggen.com

Sveriges största kulturmagasin: musik, film, litteratur, kulturpolitik, teaterkritik

Opera

Recension av opera: Argenore av Vilhelmina av Bayreuth – helt underbar opera online

18 oktober, 2021 by Rosemari Södergren

Argenore av Vilhelmina av Bayreuth
Text och musik Vilhelmina av Bayreuth
Musikalisk ledare och arrangemang Peter Spissky
Orkester Camerata Øresund
Regissör Ditte Hammar
Scenograf och ljus- och videodesigner Markus Granqvist
Kostym och maskdesigner Matilda Hyttsten
Koreograf Julia Gumpert
Maskör Elin Bergström / Anna-Lisa Shorky
Producent Minttu-Maria Jäävuori / Anna Jonsson Björck
Premiär online 16 oktober 2021
I rollerna Maria Sanner, Martin Vanberg, Elin Skorup, Josefine Andersson, Hanna Fritzson, David Risberg och Jonna Ljunggren
Operabesökare Martin Hendrikse
Filmatisering Bombina Bombast
Ljudupptagning Take5
Foto Klara G

En helt fantastisk operaupplevelse: musiken, sångarna, scenografin, inspelningen och vad handlingen förmedlar. Bakom operauppsättningen ligger Den Andra Operan och Malmöbaserade scenkonstkollektivet Bombina Bombast. Argenore av Vilhelmina av Bayreuth hade premiär på Confidencen den 18 september. Den korta spelperioden sålde slut direkt. Därför är det så underbart att föreställningen har spelats in och nu kan ses online.

På grund av pandemin har flera teaterföreställningar, konstutställningar och andra kulturevenemang visats online. Ibland med bra resultat, ibland med sämre som när jag deltog online i ett pressmöte om Bob Hunds musikal och allt var hur suddigt som helst, helt omöjligt att se. Men denna föreställning, Argenore av Vilhelmina av Bayreuth, är istället desto skickligare och proffsigt genomförd. Det är klart att uppleva en föreställning live på plats är en stor upplevelse, men denna inspelning är ett ypperligt exempel på att online kan tillföra mycket och ge många fler möjlighet att uppleva kultur.

Dagens Nyheter skrev i sin recension om att Den Andra Operan har vigt sin verksamhet åt att lyfta fram musikhistoriens bortglömda kvinnor. ”Argenore” är deras största triumf hittills, såväl vokalt som visuellt. Jag kan inte annat än hålla med. Också online. Det är starkt och jag blir helt hänförd och tagen.

Handlingen utgår från ett kung Argenore och hans barn och det är revolt, syskonkärlek och kamp för att vara sig själv och ta egna val.

Fakta om Vilhelmina av Bayreuth:
Vilhelmina av Bayreuth var en av 1700-talets största kulturpersonligheter och hon gjorde Bayreuth till ett operacentrum genom att omge sig med de bästa musikerna från både Tyskland och Italien. Hon lät även bygga det barockoperahus i Bayreuth som idag står med på Unescos världsarvslista. Ryktet om hennes gärning skulle senare locka dit tonsättaren Richard Wagner.

Ett extra plus för inspelningen är att utöver filmatisering av hela verket får vi se vad som händer bakom scenen, vi får komma närmare de människor som gör föreställningen möjlig. Det är ett bra sätt att ge mervärde åt en inspelning.

Digital spelperiod: 16 oktober till 14 november 2021

Arkiverad under: Opera, Recension, Scen, Toppnytt Taggad som: Opera

Spännande säsong på GöteborgsOperan med Claes Eriksson, Nina Stemme och “världens mest inflytelserika scenograf”

12 oktober, 2021 by Redaktionen

Galenskaparnas Claes Eriksson operadebuterar med både text och regi, Herr Arnes penningar i scenisk uppsättning och Ida Falk Winland åter som Gilda i Rigoletto, efter tokhyllade rolldebuten, berättar ett pressmeddelande:

Koreografen Maxine Doyle och “världens mest inflytelserika scenograf” Es Devlin tar hela huset i besittning, Alan Lucien Øyen (Kodak) och Damien Jalet (med världssuccén Skid) skapar nytt, och GöteborgsOperans Dansfestival kommer tillbaka.

Men innan dess – Nina Stemme i en exklusiv romanskonsert. Här är resten av säsongen på GöteborgsOperan.

Henning Ruhe, konstnärlig chef Opera/drama:
– Sång av högsta internationell kaliber i älskad och viktig repertoar, operadebut av Claes Eriksson och den svenska debuten för regissören David Bösch, som är aktiv i de viktigaste operahusen i Europa. Och dessutom två operor med svenska texter av två hyllade berättare av helt olika slag, som båda utspelar sig här i trakten och tolkas av fina konstnärer både på och bakom scenen, som den prisade scenografen Lars-Åke Thessman. Det känns fantastiskt att få komplettera säsongen med ett så spännande program med viktiga nationella och internationella artister och med ett helt knippe av det bästa Göteborg och Västkusten kan erbjuda.

Katrín Hall, konstnärlig chef, dans:
– Att äntligen få möta publiken i fullsatta salonger igen – både här hemma och på internationella turnéer – är underbart. Att vi den här säsongen lyfter fram kvinnliga aspekter, märks på flera sätt under våren. Pionjärsamarbetet med Maxine Doyle och Es Devlin tar oss in i outforskat land, och när vår framåtblickande dansfestival kommer tillbaka ger vi bland annat nya verk av nya kvinnliga koreografer i fördjupat utbyte med NDT – Nederlands Dans Theater. Att Damien Jalet och Alan Lucien Øyen kan skapa magi vet vi sedan länge.

OPERA, MUSIKAL OCH NINA STEMME
Grandi voci och Ragnarök: Den 28 november inleder GöteborgsOperan en ny planerad serie med storslagna röster i närbild, under namnet Grandi voci. Först ut, en romanskonsert med världens främsta dramatiska sopran: svenska hovsångerskan Nina Stemme, tillsammans med pianisten Magnus Svensson. Deras framförande av Wagners Wesendoncksånger blir tillsammans med filmvisningar av de tre första delarna i Nibelungens ring en perfekt uppladdning inför Ringens upplösning i Ragnarök, med premiär den 5 december. Vid sin romanskonsert hyllar Nina Stemme även staden där hon fick sitt genombrott, genom Gösta Nystroems älskade Sånger vid havet.

Herr Arnes penningar: Vårens första operapremiär är komponerad av just denne göteborgske tonsättare, Gösta Nystroem. Herr Arnes penningar bygger på Selma Lagerlöfs grymma ödesdrama om Elsalill vars hela fosterfamilj mördas. Efter att ha förts till ett infruset Marstrand förälskar hon sig – ovetandes om sanningen – i familjens mördare, Sir Archie. De döda återvänder för att plåga de levande och visa vägen till hämnd.

Efter blott två sceniska uppsättningar någonsin av verket, båda i Göteborg och den senaste 1975, fokuserar regissör Mattias Ermedahl på de moraliska konflikterna och samspelet mellan natur och människa. Scenograf: den prisbelönte Lars-Åke Thessman. Julia Sporsén gestaltar Elsallill och Sofie Asplund den döda fostersystern, medan Anton Eriksson gör rollen som Sir Archie. Dirigent är Patrik Ringborg. Premiär 19 februari 2022.

Rigoletto: 14 april får vi åter möta Rigoletto, Verdis tidlösa tragedi om faderskärlek, åtrå och dödlig hämnd, klädd i odödlig musik. Den internationellt hyllade, tyske regissören David Bösch skildrar med varm blick människorna och deras intriger i en avskalad och sinnrikt ljussatt uppsättning. I titelrollen, isländske Ólafur Sigurdarson. Dottern Gilda gestaltas av Ida Falk Winland, tokhyllad vid rolldebuten på Kungliga Operan. Italienske tenoren Davide Giusti gör hertigen av Mantua. På dirigentpulten, landsmannen Francesco Angelico, flitigt anlitad vid ledande internationella operahus.

Viva la mamma: Sist, men definitivt inte minst bland vårens operapremiärer, hittar vi Gaetano Donizettis Viva la mamma, där Claes Eriksson, en av Göteborgs och Sveriges mest älskade scenkonstpersonligheter, begår operapremiär – både som regissör och med egen, nyskriven svensk text. Efter decennier av succéer med Galenskaparna och After Shave placerar Claes Eriksson Donizettis operasatir från 1827 i vår tids Göteborg, med Västlänksbygge och robotdammsugare. “Eftersom jag redan fått göra allt jag drömt om, sysslar jag numera enbart med sådant jag aldrig kunnat drömma om”, säger Claes Eriksson själv.

Som prima donna Gunilla Coriander ser vi Kerstin Avemo. Tobias Coriander: Mattias Ermedahl. Lovisa Geller: Mia Karlsson. Som hennes mamma Agata ser vi Åke Zetterström. Scenografi: Elisabeth Åström, kostymdesign: Ulrika Wassén. Premiär 7 maj.

DANS
Here not here: Den 21 januari bjuds danspubliken in till en poetisk, omvälvande och labyrintisk resa, som tar operahuset i besittning. Bakom den tvådelade danskvällen Here not here står brittiska koreografen Maxine Doyle och konstnären Es Devlin, som av The Guardian beskrivits som världens mest inflytelserika scenograf, efter arbeten på La scala, med Beyoncé, U2 och The Weeknd, samt vid OS-ceremonierna i London och Rio de Janeiro. Maxine Doyle är känd för sina omfattande platsspecifika verk med brittiska kompaniet Punchdrunk. Here not here skapas i nära samarbete med hela GöteborgsOperans Danskompani. För den nyskrivna musiken står kompositören Rachael Dease. Kostymdesigner: Bregje van Balen och för ljusdesign: Joakim Brink och David Stokholm.

D and A: Den fransk-belgiske koreografen Damien Jalets verk Skid (2017), med sitt 34 grader lutande dansgolv, blev en omedelbar succé vid världspremiären i Göteborg. I dag efterfrågas det för gästspel världen över. Till danskvällen D and A med premiär 18 mars återvänder Jalet med till stora delar samma team. Scenografi: New York-konstnären Jim Hodges. Kostym: modedesignern Jean-Paul Lespagnard. Musik: Mark Pritchard, som regelbundet samarbetar med Thom Yorke (Radiohead). Kvällens andra världspremiär skapas av norske regissören, koreografen och dramatikern Alan Lucien Øyen. Utöver arbetet med eget kompani och som huskoreograf vid Den Norske Opera & Ballett, har han uppdragsgivare som Parisoperans balett och Tanztheater Wuppertal Pina Bausch. För GöteborgsOperans Danskompani gjorde han If we shadows have offended (2015), och året därpå Kodak.

Dansfestival: Efter en första succéartad dansfestival 2019 med utsålda föreställningar, mingel, mat och dans på husets alla scener, kommer andra upplagan 20–22 maj 2022. Hela festivalprogrammet släpps i början av 2022, men redan nu kan vi berätta om: Hurricane av Yoann Bourgeois med GöteborgsOperans Danskompani, den första offentliga föreställningen av Astronaut av Carl Olof Berg, som under hösten spelas i mellanstadieklassrum; samt en världspremiär inom ramen för 3D, GöteborgsOperans samarbeten med andra internationella danskompanier. Of lost and wild roses, av koreografen Lea Ved från Nederlands Dans Theater, (NDT), för tre dansare i GöteborgsOperans Danskompani, blir det första samarbetet mellan de två prestigefyllda kompanierna; en plattform för koreografiskt utbyte med fokus på att lyfta fram nya kvinnliga koreografer. Parallellt skapar GöteborgsOperans dansare Emilie Leriche ett nytt verk för dansare i kompaniet NDT2.

KONSERTER
Utöver konserten med Nina Stemme den 28 november (se ovan) blir det:

Trettondagskonsert den 5 januari form av ett festligt operettprogram med solister, kör och orkester, smakfull mat och dryck.

Existens är ett nytt körverk skrivet speciellt för GöteborgsOperans Ungdomskör äldre och ungdomskören Arctic Light från Norrbottensmusiken. Verket är baserat på ungdomarnas egna berättelser om hur det är att vara ung i dag. Tonsättaren John Barber och librettisten Hazel Gould är en brittisk duo som arbetat med GöteborgsOperans Barn- och Ungdomskörer vid flera tillfällen, senast i operan Euridice’s song som gavs under körernas tioårsjubileum 2019. Existens har urpremiär i Göteborg och ges i Norrbotten under våren. 28 maj 2022.

Tvåornas kör: Under läsåret 2021/2022 övar och sjunger Hisingselever i årskurs 2 i sina klassrum. Med Tvåornas kör den 3 juni intar dessa hundratals 8- och 9-åringar Stora scenen på GöteborgsOperan, för att sjunga tillsammans med kompband.

REGIONEN
Champagnetårar, en minioperett med premiär 29 januari är en pjäs om Jacques Offenbachs liv, med musik ur hans populäraste mästerverk. Tonsättaren och hans närmaste vän och käraste ovän, sopranen Hortense Schneider, gestaltas av GöteborgsOperans mångåriga publikfavoriter, solisterna Åke Zetterström (som också regidebuterar) och Carolina Sandgren. På turné i Västra Götaland, inkl. Lilla scenen på GöteborgsOperan.

BARN & UNGA
Utöver konserten Existens (se ovan), erbjuds bland annat:

Skapadagar 16–26 februari och 8–23 april, med inspirerande aktiviteter för nyfikna – som fredagshäng och öppen scen.

Under rubriken Återskapa bjuds deltagare mellan 13 och 25 år in att vara med och skapa en föreställning på GöteborgsOperan. Första träffen sker 16 februari.

Ungdomsbiennalen, ett samarbete mellan Kulturskolan Angered och GöteborgsOperan, för ungdomar i åldern 13–19 år, framför ett helt nytt verk på Lilla scenen 19 och 20 februari.

25 och 26 februari blir det relaxed performance (för publik som vill ha lite friare former) av Majas alfabetssånger, av Lena Andersson med musik av Kerstin Andeby. 22 och 23 april presenteras Ett liv – lev nu dö sen, där ungdomar i en relaxed performance gestaltar livet från början till slut genom utvalda musikalnummer och pop-pärlor.

8-9 april skapas på två dagar föreställningen Rigoletto – en klubbshow om makt, i samarbete med scenkonstnärskollektivet Bataljonen.

Den 12 april, under påsklovet, blir det Öppet hus för alla barn och deras vuxna på temat hjältar.

Arkiverad under: Opera, Scen

Filmpremiär för minimusikalen Rakel och Oraklet

18 augusti, 2021 by Redaktionen

Som en skolstartspresent till alla barn och deras vuxna visar GöteborgsOperan under två veckor den älskade minimusikalen Rakel och Oraklet på filmsidan gofilm.se. Premiär söndag 22 augusti 2021.
Ett pressmeddelande:
Viktor är ledsen och Rakel vet att det är hennes fel. Vad ska hon göra? Rakel funderar och funderar och får rådet att leta upp den som alltid har de bästa svaren: Oraklet. Resan är lång och vindlande. Hur ska det gå för Rakel? Och vad blir Oraklets svar?

Rakel och Oraklet är en nyskriven minimusikal som blandar finurlig humor med stort allvar. Den blev en stor succé vid uruppförandet 2019. Barnen får följa med Rakel och hennes ängslige nalle Pentti på en stärkande, fantasifull resa som kan väcka funderingar hos både liten och stor. Att minimusikalen blivit film har tillåtit produktionen att tänka nytt och utmana den vanliga scenkonsten. Filmformen ger spännande möjligheter att laborera med till exempel storleken på rollfigurerna för att skapa ytterligare visuell magi i framförandet.

–Vi hoppas att den filmade versionen ska beröra vår publik lika mycket som liveversionen. Vi tror också att filmen kan fungera som inspiration till samtal om hur man är en bra vän. Samtal som kan fortsätta hemma, säger Anders Wängdahl.

Musikalartist Anders Wängdahl (idé, manus, regi och i rollerna som Viktor och Oraklet) är välkänd efter en mängd roller på GöteborgsOperan.

– När man ser Rakel och Oraklet så hoppas vi att publiken ska känna starkt för alla karaktärerna, både de som gör rätt och de som gör fel. Alla behöver öva sig i medkännande och empati – och musikteater är en bra träningsväg.

Arkiverad under: Opera, Scen, Toppnytt

Don Carlos blir en politisk thriller och familjesåpa på Folkoperan.

10 juni, 2021 by Redaktionen

Höstens premiär på Folkoperan blir Verdis Don Carlos. Foto: Markus Gårder.

Tobias Theorell och Henrik Schaefer inleder på Folkoperan med att ta sig an ett av de stora operaverken: Don Carlos – Verdis kanske tätaste opera. Folkoperan förnyar genom att bryta de musikaliska konventionerna kring Verdis musik men tar också operan närmare Schiller och det täta kammardramat. Don Carlos blir lika mycket en politisk thriller som familjesåpa där människan och maktens maktlöshet sätts i centrum, berättar ett pressmeddelande:

Historien utspelar sig i världens mäktigaste land; ekonomiskt, militärt och kulturellt men det är också en tid av begynnande sönderfall. Nya länder växer sig starka vilket driver fram förändringar i världsordningen liksom synen på maktutövning. Systemet knakar och nya rörelser med krav på jämlikhet och politisk frihet växer fram. Makten tar till alla medel för att bevara systemet. Operan Don Carlos är lika delar politisk thriller och familjesåpa och de privata konflikterna blir symboler för den politiska och sociala verkligheten. I centrum står Kung Filip, hans son Don Carlos, den unga hustrun Elisabeth och hennes hovdam Eboli. Deras inbördes relationer utmanas när frihetskampen tar sig in i den privata sfären. Orkestrerad av Storinkvisitorn som besitter den egentliga makten, tar kungen till alla medel för att bevara den – till priset av sitt barns liv.

Verdi skrev inte mindre än fem versioner av Don Carlos och i de senare versionerna är både balett och hela akter bortrensade. Folkoperan väljer därför att göra en egen version som närmar sig Schillers pjäs.

– Vi tar fasta på dramat, som sätter människan i centrum och som tar oss nära karaktärerna och deras högst relevanta konflikter. Don Carlos är ett kammarspel som gjort för Folkoperans scen med en fantastisk och spänningsbyggande musik. Den går in under huden och gestaltar några av vår tids stora frågor, säger Tobias Theorell regissör och konstnärlig ledare för Folkoperan.

Don Carlos blir Henriks Schaefers första operaproduktion som ny musikalisk ledare för Folkoperan. Hans vision är att operan, för första gången i modern tid, ska låta som när Verdi skrev stycket. Schaefer skapar en romantisk orkester och gör en djupdykning i spelstilen från Verdis tid. Spel på tidstrogna instrument skapar en ny klang som tvättar rent Verdi från förutfattade meningar. Det ger Don Carlos en ny ljudbild vilket också påverkar sångarnas sätt att sjunga.

– Mitt mål är att återuppliva ett fritt och sensuellt musikskapande som var vanligt på 1800-talet, utan att ta avstånd från de senaste 100 årens tekniska utveckling. Jag vill skaka om musikerna och sångarna, få dem att lämna sin komfortzon och närma sig verket med nyfikenhet. Genom att våga tolka det på ett sätt som kompositören hade velat då det skrevs blir det samtidigt modernt och nytänkande, säger Henrik Schaefer dirigent och ny musikalisk ledare på Folkoperan.

Don Carlos på Folkoperan
Musik: Giuseppe Verdi
Libretto: Joseph Méry och Camille du Locle baserat på en pjäs av Friedrich Schiller.
Svensk översättning: Carin Bartosch Edström
Dirigent och musikaliskt arrangemang: Henrik Schaefer
Regi: Tobias Theorell
Scenografi och kostym: Magdalena Åberg
Ljus: Ellen Ruge
Mask och Peruk: Theresia Frisk
Dirigent: Marie Rosenmir
Dramaturg: Jürgen Otten

Medverkande:
Filip II: Johan Schinkler/Fredrik Zetterström
Elisabeth: Elisabeth Meyer/Karolina Andersson
Don Carlos: Kjetil Støa/Adam Frandsen
Rodrigo, markis av Posa: Joa Helgesson/Carl Ackerfeldt
Storinkvisitorn: Philip Björkqvist
Prinsessan Eboli: Matilda Paulsson/Andrea Pellegrini
Isabella: Madeleine Allsop

Folkoperans orkester.

Premiär 22 och 23 september 2021 med två sångarlag

Arkiverad under: Opera, Scen, Toppnytt

Robyn Allegra Parton får Folkoperans vänners soliststipendium

19 april, 2021 by Redaktionen

Robyn Allegra Parton i titelrollen i Coraline på Folkoperan 2020.

Robyn Allegra Parton får Folkoperans vänners soliststipendium.

Ett pressmeddelande berättar:
Föreningen Folkoperans Vänner har tilldelat årets soliststipendium till den brittiska operasångerskan Robyn Allegra Parton för rollen som Coraline på Folkoperan. ”För en enastående insats som möjliggjorde Sverigepremiären av Coraline på Folkoperan i Stockholm våren 2020. På kort varsel repeterade hon in rollen på svenska och bjöd på en fantastisk rollprestation med sin berörande sopran och karaktärsfulla skådespeleri”. Stipendiet på 20 000 kronor delades ut i samband med föreningens årsmöte.

Föreningen Folkoperans Vänner finns till för att stödja Folkoperan, operakonstens utövare och främja intresset för opera samt skapa möten mellan människor som delar kärleken till operakonsten. Folkoperans vänner delar årligen ut stipendier till unga talanger inom operakonsten. Både ett soliststipendium på våren och flera arbetsstipendier på hösten.

Soliststipendiet tilldelas i år Robyn Allegra Parton för titelrollen som Coraline på Folkoperan i februari-mars 2020. Coraline är komponerad av Mark-Anthony Turnage och librettot av Rory Mullarkey bygger på Neil Gaimans ungdomsroman. Operan Coraline är en samproduktion mellan Folkoperan, Royal Opera House Covent Garden, Opéra de Lille, Theater Freiburg och Victorian Opera.

” Friends of Folkoperan society has awarded its soloist scholarship for the year 2021 to Robyn Allegra Parton for her outstanding achievement in making the first Swedish production of Coraline possible in Stockholm. On short notice she rehearsed the role in Swedish and made a magnificent presentation based on her captivating soprano and exciting acting.”

Robyn Allegra Parton är en lyrisk koloratursopran från Storbritannien. Hon gjorde sin professionella debut på Royal Opera House Covent Garden i rollen som Peg i The Virtues of Things av Matt Rogers vilket följdes av Barbarina i Figaros bröllop. Därefter Agnes i Nothing för Glyndebourne Festival och Berättaren i The Sea-Crossed Fisherman av Michael Ellison för Istanbul Music Festival. Hon har framfört ett antal Mozartroller i Amadeus på The National Theatre och mottog pris på Cesti Vocal Competition i rollen som Clelia i Octavia av Keiser på Innsbrucker Festwochen der Alten Musik. 2018 återvände Robyn till Royal Opera House, Covent Garden, för att sjunga titelrollen i den nyskrivna operan Coraline av Mark-Anthony Turnage, en roll som hon även sjöng när produktionen sattes upp på Folkoperan i Stockholm. Nu ingår hon i ensemblen på Theater für Niedersachsen i Hildesheim i Tyskland där hon bland annat kommer att sjunga Violetta i La Traviata, Adele i Läderlappen med mera.

Arkiverad under: Opera, Scen, Toppnytt

  • « Go to Föregående sida
  • Gå till sida 1
  • Gå till sida 2
  • Gå till sida 3
  • Gå till sida 4
  • Gå till sida 5
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Gå till sida 12
  • Go to Nästa sida »

Primärt sidofält

Prenumerera på vårt nyhetsbrev – kostnadsfritt


Prenumerera på Kulturbloggens Nyhetsbrev

Mikael Jensen

Spel kan skapa beroende

Viktigt om spel
casino med svensk licens

Nytt

Ystad Sweden Jazzfestival 2022 – Uppslukas av jazziga tongångar / dag 2

3-6/8 2022 Ystad med omnejd Ur … Läs mer om Ystad Sweden Jazzfestival 2022 – Uppslukas av jazziga tongångar / dag 2

Filmrecension: Var är Anne Frank – tyvärr alltför förutsägbar

Var är Anne Frank Betyg 2 Svensk … Läs mer om Filmrecension: Var är Anne Frank – tyvärr alltför förutsägbar

Otrolig urladdning av metal-funk – Mother´s Finest på Pustervik

4 8/8 2022 Pustervik i … Läs mer om Otrolig urladdning av metal-funk – Mother´s Finest på Pustervik

Filmrecension: The Princess – omskakande, griper tag i mig

Filmrecension:The Princess Betyg … Läs mer om Filmrecension: The Princess – omskakande, griper tag i mig

Konsertrecension: Lisa Ekdahl spritter av glädje på Tyrolen

Artist: Lisa Ekdahl med bandPlats: … Läs mer om Konsertrecension: Lisa Ekdahl spritter av glädje på Tyrolen

Följ oss på Facebook

Kulturbloggen
Vill du veta allt om casino utan svensk licens gå in på Casinofia
Casinogringos
Jämför casino utan licens och ta reda på mer om den svenska regleringen kring spel.
Jämför olika nätcasino och hitta de bästa alternativen.

Att spela på casinon blir mer vanligt, läs recensioner på casinon.com
Svenska casinobonusar

Kategorier

  • ..
  • Intervju
  • Kulturpolitik
    • Krönikor
  • Litteratur och konst
  • Musik
  • Recension
    • Bokrecension
    • Filmrecension
    • Musikalrecension
    • Recension av TV-serier
    • Skivrecensioner
    • Teaterkritik
  • Scen
    • Dans
    • Film
    • Opera
    • Teater
    • TV
  • Toppnytt

Etiketter

Bok Bokrecension Böcker Dans Debaser Deckare Dramaten ekonomi Filmrecension Göteborg Hultsfred Hårdrock indie journalistik Konserter Konst Kultur Kulturpolitik Medier Musik Musikfestival Musikvideo Opera Politik Popmusik Recension recensioner rock Rockmusik Roskilde samhälle Scen Scenkonst skivnytt skivrecension Spotify Stockholm Stockholms stadsteater Teater Teaterkritik tv TV-serie USA Video Way Out West

Kulturbloggen Twitter

Tweets by Kulturbloggen

Bloggportaler

Bloggtopp bokbloggar 2017
Blogglista.se 

Footer

Om oss

  • Kontakt
  • Om oss
  • Sajtips – länkar

Copyright © 2022 · Metro Pro on Genesis Framework · WordPress · Logga in