• Hoppa till huvudinnehåll
  • Hoppa till det primära sidofältet
  • Hoppa till sidfot

Kulturbloggen.com

Sveriges största kulturmagasin: musik, film, litteratur, kulturpolitik, teaterkritik

Opera

Operarecension: Tosca – Underbar och knivskarp, en triumf för Folkoperan

18 september, 2025 by Ingegerd Rönnberg


Foto: Mats Bäcker

Tosca
Musik Giacomo Puccini
Libretto Luigi Illica och Giuseppe Giocosa efter pjäsen La Tosca av den franske dramatikern Victorien Sardou
Musikaliskt arrangemang Henrik Schaefer
Regi Eirik Stubø
Scenografi och kostym Magdalena Åberg
Ljus Ellen Ruge
Mask och peruk Therésia Frisk
Översättning: Tuvalisa Rangström
Dirigent Henrik Schaefer
Ensemble Elisabeth Meyer, Per Lindström,
Marcus Jupither, Gustav Johansson, Marcus Bartoletti,
Wiktor Sundqvist, Johan Gummesson och Oliver Hagenfeldt Eek
Folkoperans kör och orkester samt barnkör från Sollentuna
musikklasser
Tosca är en samproduktion mellan Folkoperan och Norrlandsoperan

Folkoperans Tosca är fantastisk och starkt berörande. Strålande sångare och en knivskarp regi får detta våldsamma triangeldrama att tränga in på djupet och musiken glöder och svallar mot himmelska höjder.

Handlingen i denna både brännheta och iskalla föreställning är skickligt placerad i skärningspunkten mellan historiens stormvindar och dagens politiska kaos, maktkamp mellan tyranner och förtryck av oliktänkande. Skiftet mellan tidsplanen sker så sömlöst att bara det är värt applåder.

Som sedvanligt har regissören Eirik Stubø skalat av och stiliserat dramat och det framstår i ett förklarat närmast sakralt ljus. Även scenografin är avskalad och rekvisitan spartansk – ett bord, några stolar, en liten målning, enkla blomster och givetvis en vass blänkande kniv.

Första akten känns närmast som om den utspelas i en repetitionslokal. Att det är en kyrka framgår endast av ett klart brinnande ljus i centrum och kors på en råbarkad fondvägg. Dessutom har orkestern – med intensitet och luftighet dirigerad av Henrik Schaefer- placerats på scenen så att sångarna har litet svängrum.

Efter paus när handlingen förflyttas till Scarpias boning har orkestern fått en mer undanskymd placering. Det enda som tillåts lysa, trots att palatset lär pråla av guld, är Toscas vackra röda klänning som symboliserar het kärlek, uppror och blod som kommer att flyta.

Tosca är en av världens mest älskade och spelade operor. Främst givetvis för Puccinis musik men också för att den har tre mycket intressanta karaktärer som dras in i en kamp mellan liv och död. Den berömda sångerskan Tosca, hennes älskade, konstnären och tillika revoltören Cavaradossi och den grymme polischefen Scarpia som åtrår den sköna Tosca och vill döda alla motståndsmän.

Trots att skeendet bara utspelas under ett dygn hinner väldigt mycket hända. Sinnesstämningen hos Tosca växlar dessutom brant mellan lättjefull kärlek, fruktan, avsky, list, hopp och till slut oåterkalleligt mörker. Elisabeth Meyer gör rollen med total inlevelse och hon har en underbar kristallklar röst.

I första akten möter vi Tosca när hon besöker kyrkan Sant´Andrea della Valle i Rom där Cavaradossi – utmärkt tolkad av Per Lindström – har i uppdrag att måla en bild av Maria Magdalena. Strax innan har han avbrutits i arbetet av Angelotti en likasinnad republikan som rymt från fängelset. Givetvis vill Cavaradossi hjälpa en vän i nöd. När Tosca gett sig av hör de en kanon på avstånd. Vännerna tror att deras motståndskamp är förlorad och beger sig tillsammans på flykt undan polisen.

Minuter senare gör polischefen Scarpia entré. Marcus Jupither gör honom till en vidrig, egenkär diktator och sjunger med en obändig kraft och pondus som känns som den dominerar hela salongen. Han är rasande över att upprorsmakarna kommit undan och samtidigt väldigt nöjd med de kungatrognas påstådda seger mot Napoleons armé vid Marengo. Detta bör firas med en lovsång till Gud befaller han kyrkans sakristan – fint gestaltad av Marcus Bartoletti. Sedan tar ett makalöst vackert Te Deum vid. Folkoperans kör förstärks av en talrik barnkör.

I andra akten avvaktar Scarpia otåligt i sitt palats att den förrymda fången ska tas av hans underhuggare. Han väntar även lystet på Tosca. Hon ska sjunga på festen som ska hållas för att fira segern över Napoleon. I ett rum intill torteras Cavaradossi för att han ska avslöja var hans vän finns. Tosca står inte ut med hans vrål av smärta och avslöjar Angelottis gömställe.

Plötsligt slår nyheten om att segerryktet är falskt ner. Cavaradossi jublar och Scarpia beordrar att han ska avrättas. Tosca vädjar desperat för sin älskades liv. Scarpia säger att det finns ett sätt – om hon ger sig till honom. Hon accepterar villkoren om han skriver en frisedel som ger henne och Cavaradossi fri passage från Rom. Scarpia ger henne misstänkt villigt en sådan och säger att det bara kommer att ske en skenavrättning av Cavaradossi. Tosca låter Scarpia omfamna sig men stöter sedan våldsamt kniven hon dolt i hans kropp. Det är en otäck avrättning som hon nästan verkar njuta av.

Cavaradossi ber under tiden sin fångvaktare att få skriva ett avskedsbrev till Tosca. Per Lindström sjunger innerligt vackert och med djup smärta orden i det. Vi förstår att han nog inte tror på att han kommer att få leva. Men Tosca är full av hopp och säger till honom att det är som på teatern bara en lek. ”Låtsas att du blir träffad av skottet och res dig så upp”. Sedan kan vi lämna allt det här bakom oss. Orkesterns brassektion får forma bilden av exekutionspatrullen och musiken ljuder så stark att det skär i öronen när skottet som dödar allt hopp avlossas.

Tosca är ännu en triumf för Folkoperan med sång, musik och regi på toppnivå. Applåderna ville aldrig ta slut. Föreställningen är givetvis ett måste för alla som älskar opera. Den kan också bli en jättefin ingång till operavärlden för de som ännu inte upptäckt denna konstform. Ett stort plus är att här alltid sjungs på svenska och att dramatiken kommer så tätt inpå.

Arkiverad under: Opera, Operarecension, Recension, Scen, Toppnytt Taggad som: Folkoperan, Opera, Operarecension, Tosca

Folkoperan lanserar TurboOpera där fyra nya operor skapas på bara sex dagar

1 september, 2025 by Redaktionen


4 operor på 6 dagar?! Ja med TurboOpera, en del av Folkoperans talangprogram. Foto: Folkoperan

Folkoperan lanserar TurboOpera där fyra nya operor skapas på bara sex dagar, berättar ett pressmeddelande:
Är det möjligt att skriva, komponera, regissera, repetera och framföra en opera på bara sex dagar? Det vill vi undersöka med TurboOpera, ett experiment i tävlingsform. TurboOpera är nyhet inom Folkoperans Talangprogram, inriktat på utveckling av unga regissörer, kompositörer och librettister som här får chansen att skapa och framföra en helt ny kortopera inför publik.

– Vi vill, som alltid på Folkoperan, utmana både skapandeprocessen och operakonsten. Med TurboOpera försöker vi sänka tröskeln, förenkla och speeda upp den annars komplicerade, långdragna och kostsamma process det normalt är att ta fram ett nytt verk. Ambitionen är en plattform där unga kreatörer får möjlighet att testa gränserna, utvecklas och möta en publik, säger Linus Fellbom, konstnärlig chef för Folkoperan.

Det blir verkligen opera i turbofart. Mellan dag ett och sex går deltagarna från idé till premiär: libretto och musik skrivs, ett regikoncept utvecklas, och tillsammans med sångare och musiker repeteras verket – för att kulminera i en tävling på Folkoperans scen. Varje team presenterar en opera på högst tio minuter, och en jury med profiler från opera-, teater- och musikbranschen avgör vinnaren. Premiär och tävling blir det den 26 mars 2026.

– Vi hoppas på många sökande både från förväntade och oväntade håll. Drömmen vore att se vad som händer när kreatörer som redan har siktet inställt mot operakonsten möter musikkreatörer som kanske inte vet om att de bär på ett frö till framtida operaverk. Tänk vad de skulle kunna åstadkomma tillsammans! fortsätter Linus Fellbom.

TurboOpera är en nyhet inom Folkoperans Talangprogram, som sedan 2022 framgångsrikt utvecklar unga operasångare, instrumentalister, dirigenter och orkestermusiker. Från och med 2026 utökas programmet till att även omfatta unga och oetablerade regissörer, kompositörer och librettister.

Grundläggande krav:
Sökande är yngre än 35 år.
Sökande ska ha max 5 års professionell erfarenhet som kompositör / låtskrivare / librettist / textförfattare / dramatiker / författare / poet eller regissör för verk som framförts på valfri plattform (scen/konserthus/film/video/performance…) eller ha examinerats från en konstnärlig utbildning i Sverige eller utlandet.
Sökande vill utveckla sitt kreatörsskapande för publik i opera- eller musikdramatisk form.
Ansökan till TurboOpera är nu öppen och sista ansökningsdag är den 20 september 2025. Läs mer om projektet och hur ansökan går till på Ansökan Turboopera.

Arkiverad under: Opera, Scen, Toppnytt Taggad som: Folkoperan, TurboOpera

Världspremiär för virtuella operahuset ”Operaverse”

23 augusti, 2025 by Redaktionen

Den 26 augusti 2025 lanserar GöteborgsOperan Operaverse, ett interaktivt, virtuellt operahus som förenar scenkonst med innovativ digital teknik. Appen för mobil och VR-glasögon rymmer nyskapande upplevelser inom sång, dans och musik.

Ett pressmeddelande berättar:
Efter fyra års arbete, internt och tillsammans med externa aktörer och fokusgrupper, presenterar GöteborgsOperan nu Operaverse – ett virtuellt operahus som kan upplevas i VR-headset eller direkt i mobilen. Projektet kan beskrivas som en trippelhelix av samverkan mellan akademi, näringsliv och den offentliga kulturen i Västra Götaland.

I Operaverse finns GöteborgsOperans alla genrer representerade: opera, dans, musikal och orkestermusik. Med teknik från det senaste inom AI till omslutande video- och ljudupplevelser, kan besökarna i Operaverse uppleva och känna operan, men också sjunga, dansa och interagera.

Efter en resa längs älven väntar en rad olika upplevelser. Besökaren kan befinna sig mitt bland dansarna på det lutande golvet i succéverket Skid eller i ett omslutande naturlandskap medan GöteborgsOperans Orkester spelar Vivaldis ”Våren”.

I sångutmaningen Opera Star kan du sjunga Nattens drottnings aria ur Trollflöjten med sopranen Mavel Bautista och se hur många toner som hamnade rätt. I Radio Operas programpunkt ”Vilken dramaqueen är du?” får du veta vilken musikalkaraktär du är mest lik genom att svara på tre enkla frågor. I ”Hidden sounds of the opera” strömmar ljud från operahuset: ett scengolv som sopas, arbete i skrädderiet, paus i foajén – en härlig ljudkuliss för den som vill plugga eller slappna av. I en VR-upplevelse saknas en dansare i koreografin på Stora scenen och du får hoppa in…

– Såvitt vi känner till är vi det första operahuset i världen som skapat något sånt här. Förhoppningen är att Operaverse ska få nya grupper, främst i åldrarna 18-35 år, att upptäcka och bli nyfikna på våra konstformer – så att vi så småningom får möta dem live vid en föreställning här i huset. Fler upplevelser kommer att utvecklas och adderas löpande. Detta är bara början, säger Eva Essvik, chef för näringsliv, partnerskap och digital innovation på GöteborgsOperan.

Operaverse är utvecklat i ett samarbete mellan GöteborgsOperan, Fully Studios, Visual Arena, &friends, Midnight Machines, Yrgo och Spelutveckling på Högskolan i Skövde. Projektet är finansierat av GöteborgsOperans ägare Västra Götalandsregionen med projektpengar öronmärkta för digital innovation.

Den som är ”mission lead” och leder det praktiska utvecklingsarbetet är Christer Hedberg på kreativa byrån &friends.

– Det har varit otroligt inspirerande att se hur alla – de fantastiska artisterna på operan, inbjudna digitalkreatörer och skarpa utvecklare – kommit samman för att tillsammans skapa något som aldrig tidigare gjorts. Under mina 25 år i den kreativa branschen är det här ett samarbetsprojekt som verkligen står ut med sin nyfikenhet och ”klart det går”-anda, säger Christer Hedberg.

Fully Studios om det tekniska:
Både den mobila AR-upplevelsen och VR versionen använder en teknik som kallas 6DOF (6 Degrees of Freedom), vilket möjliggör att du fysiskt kan gå omkring i ditt rum för att uppleva den virtuella världen, vilket skapar en mer naturlig och kroppsnära interaktion med den digitala världen. VR-upplevelsen börjar med en Mixed Reality del, där besökaren får se den verkliga världen med ett lager av digitala element. Detta skapar en mjuk övergång för nya besökare som får möjlighet att justera headsetet, bekanta sig med tekniken och göra dem bekväma med att gå omkring. Därefter använder de sina egna händer (istället för kontroller) för att dra i ett virtuellt snöre och fördjupas i den virtuella världen.

Arkiverad under: Opera, Scen, Toppnytt

Giacomo Puccinis klassiker La Bohème sätts upp på Opera på Skäret sommaren 2026

21 augusti, 2025 by Redaktionen

Om du redan längtar till nästa sommar har det kommit ett trevligt besked: Giacomo Puccinis klassiker La Bohème sätts upp på Opera på Skäret sommaren 2026.

Ett pressmeddelande berättar:
Toner av Giacomo Puccini kommer åter att fylla operahuset vid sjön Ljusnaren nästa sommar. Sommaren 2026 är det dags för en av världens mest älskade operor, La Bohème, att ta plats på scenen på Opera på Skäret.

Helgen 23-24 augusti 2025 ges de sista föreställningarna av årets publik- och kritikersuccé Turandot, men arbetet med nästa stora satsning är redan i full gång. Med La Bohème fortsätter Opera på Skäret att lyfta fram Puccinis musikaliska mästerverk, den här gången med berättelsen om kärlek, vänskap och drömmar i Paris.

– La Bohème är ett verk vi längtat efter att erbjuda publiken igen. Detta mästerliga stycke musikdramatik är en milstolpe i musikhistorien och relevant i alla tider. Att, som publik, genom Puccinis musik och librettisterna Illica och Giacosa, få spegla sig i rollfigurerna, som lever i ett utsatt samhällsskikt, och deras djupgående strävan och längtan efter kärlek är att få uppleva operakonst när den är som bäst, säger Alexander Niclasson, konstnärlig ledare på Opera på Skäret.

Arkiverad under: Opera, Scen, Toppnytt Taggad som: La Bohème, Opera på Skäret, Puccini

Tankar om Trollflöjen på Folkoperan – en njutning att låta sig översköljas av musiken och sången

20 februari, 2025 by Rosemari Södergren


Foto: Mats Bäcker

Trollflöjten
Musik Wolfgang Amadeus Mozart
Libretto Emanuel Schikaneder
Översättning Alf Henrikson
Musikaliskt arrangemang Henrik Schaefer
Regi Stéphane Braunschweig
Scenografi Stéphane Braunschweig i samarbete med Alexandre de Dardel
Kostymdesign Thibault Vancraenenbroeck
Ljusdesign Marion Hewlett
Videodesign Anders Ekman
Mask och peruk Therésia Frisk
Dramaturg Tuvalisa Rangström Dirigent
Henrik Schaefer|Nathanaël Iselin|Teo Hillberg|Jonathan Jennesjö
Prins Tamino Endre Aaberge Dahl
Fågelfångaren Papageno Anton Lundqvist
Prinsessan Pamina Clarice Granado
Nattens drottning Karolina Andersson
Tempelherren Sarastro Johan Schinkler
Folkoperans orkester Emma Nyman (violin), Lars Wehlin (violin), Gloria Foresti (viola), Mattias Rodrick (cello), Isak Josefsson (kontrabas), Henrik Lundberg (flöjt), Siobhan Losciale (oboe), Jan-Erik Alm (klarinett), Martin Krafft (fagott), Heléne Sikdal (valthorn), Laura Oliveira (valthorn)*, Ulrik Nilsson (slagverk)
Premiär på Folkoperan 19 februari 2025

Musikaliskt är det en stor, helt underbar upplevelse. Den älskade musiken från Mozarts Trollflöjten väller över mig och tar mig till en skimrande värld inombords. Premiären fick stående ovationer och under föreställningens gång applåderades det mycket för de olika sånginsatserna. Orkestern liksom solisterna imponerar stort. Strålande insatser av Nattens drottning (Karolina Andersson) och Tempelherren Sarastro (Johan Schinkler) och av övriga, både de unga och de mer erfarna. Men för mig var kvällens allra största behållning nattens
Fågelfångaren Papageno (Anton Lundqvist). Anton Lundqvist sprider sådan glädje i varje scen han är med i och är en fantastisk talang i att kombinera sång med skådespeleri.

I Stéphane Braunschweigs regi blir det en bättre om barns frigörelse. Vad är det för värld som de vuxna lämnar över till barnen? Men jag tycker att dramat, handlingen, krånglar till det och är inte direkt rak. Sarastro har kidnappat prinsessan Pamina från sin mamma Nattens drottning. Nattens drottning övertalar prins Tamino att befria henne. På ytan speglar det mer en vårdnadskonflikt, även om Sarastro inte är fadern utan god vän till Paminas far som dött. Sarastro leder ett tempel som ska hylla goda värderingar. Hmm. Men samtidigt är fångvaktarna långt ifrån trevliga.

Budskapet är mer än dubbelt. Sarastro säger att hans tempel aldrig bedriver hämnd. Samtidigt uttalar han hot mot Nattens drottning. Varken Nattens drottning eller Sarastro tycks stå för en god sida.


Föreställningen är ett samproduktion mellan Folkoperan och Uppsala stadsteater. Det märks på hur smart scenografi-lösningen är. Den består i stort sett av ett gigantisk svart staket som kan sätta ihop och öppnas efter vad som ska skildras. Sedan används videoprojektioner för att bland annat visa fåglar som flyger i en bur eller lejon som finns i den farliga skogen. Smart och smidig lösning som jag tycker fungerar väl. Det är musiken och sången som är sätter skapar berättelsen.

Kostymerna är stilenliga där Nattens drottning såväl som Sarastro och hans hantlangare är helt klädda i svart och de två oskyldiga unga tu, Tamino och Pamina, är klädda i vitt för att utstråla hur oskuldsfulla de är medan Pagageno och Pagagena är de enda som har färgrika kläder och därför är de enda som egentligen tycks vara mänskliga, alla andra är mest principer av gott eller ont.

Det snyggt genomfört och musiken är imponerande stark och berörande och fantastisk. Men berättelsen är intrasslad och jag tycker inte riktigt att handlingen säger det som utlovas: ett mystiskt sångspel om ungdomlig frigörelse i en orättvis, maktfullkomlig och polariserad värld.

Har svårt att se att de unga kan gå sin egen väg. Jag tycker inte att föreställningen talar om någon möjlighet för unga att befria sig från den äldre generationens bojor. Någon ungdomlig frigörelse gestaltas väl ändå inte i föreställningen? Tamino måste genomgå prövingar, han måste tester som tempelherren Sarastro bestämt. När Tamino utfört allt enligt Sarastros befallningar får han sin Pamina. Ett kluvet slut. Lyckan uppnås genom att man klarar tester och priset är prinsessan. Det intressanta är att Papageno inte klarade testerna men ändå får sin Papagena. Sensmoral: prinsar och prinsessor är fast i gamla strukturer men hippies eller vanliga glada underklass-människor kan göra som de vill.

Trollflöjten är en av världens mest älskade operor och det märks, föreställningen är nästan slutsåld långt in till slutet av mars. Om handlingen inte är perfekt dramaturgiskt gör inget, det är en ren njutning att sitta i salongen och ta in musik, sång, scenografi och kostym.

Arkiverad under: Opera, Operarecension, Recension, Scen, Toppnytt Taggad som: Folkoperan, Mozart, Trollflöjten

  • « Go to Föregående sida
  • Sida 1
  • Sida 2
  • Sida 3
  • Sida 4
  • Sida 5
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 20
  • Go to Nästa sida »

Primärt sidofält

Prenumerera på vårt nyhetsbrev – kostnadsfritt


Prenumerera på Kulturbloggens Nyhetsbrev

Nytt

U2 till Stockholm i april – här är alla tolv Europadatum och fem chanser till förköp

U2 återvänder till Europas arenor våren … Läs mer om U2 till Stockholm i april – här är alla tolv Europadatum och fem chanser till förköp

Ojämnt utfall för låtar av sammansvetsad enhet – Ritornate av Enzo Favata

Enzo Favata Ritornate 3Inspelad … Läs mer om Ojämnt utfall för låtar av sammansvetsad enhet – Ritornate av Enzo Favata

Filmrecension: Everest: The Other Side – vilket äventyr vi får följa med på

Everest: The Other Side Betyg 4 Svensk … Läs mer om Filmrecension: Everest: The Other Side – vilket äventyr vi får följa med på

Genomgående kontemplativ fullträff – Salt Catchers av Andy Sheppard/ Rita Marcotulli/ Michel Benita

Andy Sheppard/ Rita Marcotulli/ Michael … Läs mer om Genomgående kontemplativ fullträff – Salt Catchers av Andy Sheppard/ Rita Marcotulli/ Michel Benita

Lars Winnerbäck gör klubbgig på Saab Arena i hemstaden och delar ut Nyponpriset

För andra året: Lars Winnerbäck gör … Läs mer om Lars Winnerbäck gör klubbgig på Saab Arena i hemstaden och delar ut Nyponpriset

Unrecognized – Europeisk samproduktion med premiär i Skopje på väg till Dramaten

Kateryna Kisten och Ellen Jelinek Foto: … Läs mer om Unrecognized – Europeisk samproduktion med premiär i Skopje på väg till Dramaten

Bokförsäljningen ökar under det tredje kvartalet

Under det tredje kvartalet 2026 uppgick … Läs mer om Bokförsäljningen ökar under det tredje kvartalet

Filmrecension: De Gaulle: Frihetens röst – äntligen en fransk syn på den amerikanska insatsen under andra världskriget

De Gaulle: Frihetens röst Betyg 4 Svensk … Läs mer om Filmrecension: De Gaulle: Frihetens röst – äntligen en fransk syn på den amerikanska insatsen under andra världskriget

Filmrecension: Flyktdjur – mörkt och jämngrått

Flyktdjur Betyg 2 Svensk biopremiär 29 … Läs mer om Filmrecension: Flyktdjur – mörkt och jämngrått

Filmrecension: Sense and Sensibility – förförande vacker, helt enkelt oemotståndlig

Sense and Sensibility Betyg 4 Svensk … Läs mer om Filmrecension: Sense and Sensibility – förförande vacker, helt enkelt oemotståndlig

Tankeväckande kammarspel i ett skimmer av mystik – Svindel på Esperantoscenen

Text och regi: Petra … Läs mer om Tankeväckande kammarspel i ett skimmer av mystik – Svindel på Esperantoscenen

Luftig densitet präglar vital spelning – Bill Stewart Trio På Playhouse

22/10 2026 Valand i Göteborg … Läs mer om Luftig densitet präglar vital spelning – Bill Stewart Trio På Playhouse

Följ oss på Facebook

Här hittar du Kulturbloggen på Facebook.

Kategorier

  • ..
  • Intervju
  • Kulturpolitik
    • Krönikor
  • Litteratur och konst
  • Musik
  • Recension
    • Bokrecension
    • Dans recension
    • Filmrecension
    • Operarecension
    • Recension av TV-serier
    • Skivrecensioner
    • Spel
    • Teaterkritik
  • Scen
    • Dans
    • Film
    • Musikal
    • Opera
    • Teater
    • TV
    • TV-serier
  • Toppnytt

Etiketter

Bok Bokrecension Böcker Dans Debaser Deckare Dokumentär Dramaten ekonomi Filmkritik Filmrecension Göteborg Hultsfred Hårdrock indie Konserter Konst Kultur Kulturpolitik Medier Musik Musikfestival Musikvideo Opera Politik Popmusik Recension recensioner rock Rockmusik samhälle Scen Scenkonst skivnytt skivrecension Spotify Stockholm Stockholms stadsteater Teater Teaterkritik Teaterrecension tv TV-serie Video Way Out West

Annonser

Shiba - urhunden med stil

SPEL KAN SKAPA BEROENDE

casino utan svensk licens Trustly
Är du från Norge och är intresserad av nätcasinon? På Spillsen.com finns det senaste inom norska online casinon, licenser och slots.
På Casinodealen.se hittar ni den senaste informationen om nya casinon, licenser och slots hos casino på nätet.
För bäst guide till online casino rekommenderas Casivo

För spel: Minimiålder 18 år - Spela ansvarsfullt | https://www.spelpaus.se/ | https://stodlinjen.se/

Footer

Om oss

  • Kontakt
  • Om oss
  • Sajtips – länkar

Copyright © 2026 · Metro Pro on Genesis Framework · WordPress · Logga in