• Hoppa till huvudinnehåll
  • Hoppa till det primära sidofältet
  • Hoppa till sidfot

Kulturbloggen.com

Sveriges största kulturmagasin: musik, film, litteratur, kulturpolitik, teaterkritik

Opera

Världspremiär för virtuella operahuset ”Operaverse”

23 augusti, 2025 by Redaktionen

Den 26 augusti 2025 lanserar GöteborgsOperan Operaverse, ett interaktivt, virtuellt operahus som förenar scenkonst med innovativ digital teknik. Appen för mobil och VR-glasögon rymmer nyskapande upplevelser inom sång, dans och musik.

Ett pressmeddelande berättar:
Efter fyra års arbete, internt och tillsammans med externa aktörer och fokusgrupper, presenterar GöteborgsOperan nu Operaverse – ett virtuellt operahus som kan upplevas i VR-headset eller direkt i mobilen. Projektet kan beskrivas som en trippelhelix av samverkan mellan akademi, näringsliv och den offentliga kulturen i Västra Götaland.

I Operaverse finns GöteborgsOperans alla genrer representerade: opera, dans, musikal och orkestermusik. Med teknik från det senaste inom AI till omslutande video- och ljudupplevelser, kan besökarna i Operaverse uppleva och känna operan, men också sjunga, dansa och interagera.

Efter en resa längs älven väntar en rad olika upplevelser. Besökaren kan befinna sig mitt bland dansarna på det lutande golvet i succéverket Skid eller i ett omslutande naturlandskap medan GöteborgsOperans Orkester spelar Vivaldis ”Våren”.

I sångutmaningen Opera Star kan du sjunga Nattens drottnings aria ur Trollflöjten med sopranen Mavel Bautista och se hur många toner som hamnade rätt. I Radio Operas programpunkt ”Vilken dramaqueen är du?” får du veta vilken musikalkaraktär du är mest lik genom att svara på tre enkla frågor. I ”Hidden sounds of the opera” strömmar ljud från operahuset: ett scengolv som sopas, arbete i skrädderiet, paus i foajén – en härlig ljudkuliss för den som vill plugga eller slappna av. I en VR-upplevelse saknas en dansare i koreografin på Stora scenen och du får hoppa in…

– Såvitt vi känner till är vi det första operahuset i världen som skapat något sånt här. Förhoppningen är att Operaverse ska få nya grupper, främst i åldrarna 18-35 år, att upptäcka och bli nyfikna på våra konstformer – så att vi så småningom får möta dem live vid en föreställning här i huset. Fler upplevelser kommer att utvecklas och adderas löpande. Detta är bara början, säger Eva Essvik, chef för näringsliv, partnerskap och digital innovation på GöteborgsOperan.

Operaverse är utvecklat i ett samarbete mellan GöteborgsOperan, Fully Studios, Visual Arena, &friends, Midnight Machines, Yrgo och Spelutveckling på Högskolan i Skövde. Projektet är finansierat av GöteborgsOperans ägare Västra Götalandsregionen med projektpengar öronmärkta för digital innovation.

Den som är ”mission lead” och leder det praktiska utvecklingsarbetet är Christer Hedberg på kreativa byrån &friends.

– Det har varit otroligt inspirerande att se hur alla – de fantastiska artisterna på operan, inbjudna digitalkreatörer och skarpa utvecklare – kommit samman för att tillsammans skapa något som aldrig tidigare gjorts. Under mina 25 år i den kreativa branschen är det här ett samarbetsprojekt som verkligen står ut med sin nyfikenhet och ”klart det går”-anda, säger Christer Hedberg.

Fully Studios om det tekniska:
Både den mobila AR-upplevelsen och VR versionen använder en teknik som kallas 6DOF (6 Degrees of Freedom), vilket möjliggör att du fysiskt kan gå omkring i ditt rum för att uppleva den virtuella världen, vilket skapar en mer naturlig och kroppsnära interaktion med den digitala världen. VR-upplevelsen börjar med en Mixed Reality del, där besökaren får se den verkliga världen med ett lager av digitala element. Detta skapar en mjuk övergång för nya besökare som får möjlighet att justera headsetet, bekanta sig med tekniken och göra dem bekväma med att gå omkring. Därefter använder de sina egna händer (istället för kontroller) för att dra i ett virtuellt snöre och fördjupas i den virtuella världen.

Arkiverad under: Opera, Scen, Toppnytt

Giacomo Puccinis klassiker La Bohème sätts upp på Opera på Skäret sommaren 2026

21 augusti, 2025 by Redaktionen

Om du redan längtar till nästa sommar har det kommit ett trevligt besked: Giacomo Puccinis klassiker La Bohème sätts upp på Opera på Skäret sommaren 2026.

Ett pressmeddelande berättar:
Toner av Giacomo Puccini kommer åter att fylla operahuset vid sjön Ljusnaren nästa sommar. Sommaren 2026 är det dags för en av världens mest älskade operor, La Bohème, att ta plats på scenen på Opera på Skäret.

Helgen 23-24 augusti 2025 ges de sista föreställningarna av årets publik- och kritikersuccé Turandot, men arbetet med nästa stora satsning är redan i full gång. Med La Bohème fortsätter Opera på Skäret att lyfta fram Puccinis musikaliska mästerverk, den här gången med berättelsen om kärlek, vänskap och drömmar i Paris.

– La Bohème är ett verk vi längtat efter att erbjuda publiken igen. Detta mästerliga stycke musikdramatik är en milstolpe i musikhistorien och relevant i alla tider. Att, som publik, genom Puccinis musik och librettisterna Illica och Giacosa, få spegla sig i rollfigurerna, som lever i ett utsatt samhällsskikt, och deras djupgående strävan och längtan efter kärlek är att få uppleva operakonst när den är som bäst, säger Alexander Niclasson, konstnärlig ledare på Opera på Skäret.

Arkiverad under: Opera, Scen, Toppnytt Taggad som: La Bohème, Opera på Skäret, Puccini

Tankar om Trollflöjen på Folkoperan – en njutning att låta sig översköljas av musiken och sången

20 februari, 2025 by Rosemari Södergren


Foto: Mats Bäcker

Trollflöjten
Musik Wolfgang Amadeus Mozart
Libretto Emanuel Schikaneder
Översättning Alf Henrikson
Musikaliskt arrangemang Henrik Schaefer
Regi Stéphane Braunschweig
Scenografi Stéphane Braunschweig i samarbete med Alexandre de Dardel
Kostymdesign Thibault Vancraenenbroeck
Ljusdesign Marion Hewlett
Videodesign Anders Ekman
Mask och peruk Therésia Frisk
Dramaturg Tuvalisa Rangström Dirigent
Henrik Schaefer|Nathanaël Iselin|Teo Hillberg|Jonathan Jennesjö
Prins Tamino Endre Aaberge Dahl
Fågelfångaren Papageno Anton Lundqvist
Prinsessan Pamina Clarice Granado
Nattens drottning Karolina Andersson
Tempelherren Sarastro Johan Schinkler
Folkoperans orkester Emma Nyman (violin), Lars Wehlin (violin), Gloria Foresti (viola), Mattias Rodrick (cello), Isak Josefsson (kontrabas), Henrik Lundberg (flöjt), Siobhan Losciale (oboe), Jan-Erik Alm (klarinett), Martin Krafft (fagott), Heléne Sikdal (valthorn), Laura Oliveira (valthorn)*, Ulrik Nilsson (slagverk)
Premiär på Folkoperan 19 februari 2025

Musikaliskt är det en stor, helt underbar upplevelse. Den älskade musiken från Mozarts Trollflöjten väller över mig och tar mig till en skimrande värld inombords. Premiären fick stående ovationer och under föreställningens gång applåderades det mycket för de olika sånginsatserna. Orkestern liksom solisterna imponerar stort. Strålande insatser av Nattens drottning (Karolina Andersson) och Tempelherren Sarastro (Johan Schinkler) och av övriga, både de unga och de mer erfarna. Men för mig var kvällens allra största behållning nattens
Fågelfångaren Papageno (Anton Lundqvist). Anton Lundqvist sprider sådan glädje i varje scen han är med i och är en fantastisk talang i att kombinera sång med skådespeleri.

I Stéphane Braunschweigs regi blir det en bättre om barns frigörelse. Vad är det för värld som de vuxna lämnar över till barnen? Men jag tycker att dramat, handlingen, krånglar till det och är inte direkt rak. Sarastro har kidnappat prinsessan Pamina från sin mamma Nattens drottning. Nattens drottning övertalar prins Tamino att befria henne. På ytan speglar det mer en vårdnadskonflikt, även om Sarastro inte är fadern utan god vän till Paminas far som dött. Sarastro leder ett tempel som ska hylla goda värderingar. Hmm. Men samtidigt är fångvaktarna långt ifrån trevliga.

Budskapet är mer än dubbelt. Sarastro säger att hans tempel aldrig bedriver hämnd. Samtidigt uttalar han hot mot Nattens drottning. Varken Nattens drottning eller Sarastro tycks stå för en god sida.


Föreställningen är ett samproduktion mellan Folkoperan och Uppsala stadsteater. Det märks på hur smart scenografi-lösningen är. Den består i stort sett av ett gigantisk svart staket som kan sätta ihop och öppnas efter vad som ska skildras. Sedan används videoprojektioner för att bland annat visa fåglar som flyger i en bur eller lejon som finns i den farliga skogen. Smart och smidig lösning som jag tycker fungerar väl. Det är musiken och sången som är sätter skapar berättelsen.

Kostymerna är stilenliga där Nattens drottning såväl som Sarastro och hans hantlangare är helt klädda i svart och de två oskyldiga unga tu, Tamino och Pamina, är klädda i vitt för att utstråla hur oskuldsfulla de är medan Pagageno och Pagagena är de enda som har färgrika kläder och därför är de enda som egentligen tycks vara mänskliga, alla andra är mest principer av gott eller ont.

Det snyggt genomfört och musiken är imponerande stark och berörande och fantastisk. Men berättelsen är intrasslad och jag tycker inte riktigt att handlingen säger det som utlovas: ett mystiskt sångspel om ungdomlig frigörelse i en orättvis, maktfullkomlig och polariserad värld.

Har svårt att se att de unga kan gå sin egen väg. Jag tycker inte att föreställningen talar om någon möjlighet för unga att befria sig från den äldre generationens bojor. Någon ungdomlig frigörelse gestaltas väl ändå inte i föreställningen? Tamino måste genomgå prövingar, han måste tester som tempelherren Sarastro bestämt. När Tamino utfört allt enligt Sarastros befallningar får han sin Pamina. Ett kluvet slut. Lyckan uppnås genom att man klarar tester och priset är prinsessan. Det intressanta är att Papageno inte klarade testerna men ändå får sin Papagena. Sensmoral: prinsar och prinsessor är fast i gamla strukturer men hippies eller vanliga glada underklass-människor kan göra som de vill.

Trollflöjten är en av världens mest älskade operor och det märks, föreställningen är nästan slutsåld långt in till slutet av mars. Om handlingen inte är perfekt dramaturgiskt gör inget, det är en ren njutning att sitta i salongen och ta in musik, sång, scenografi och kostym.

Arkiverad under: Opera, Operarecension, Recension, Scen, Toppnytt Taggad som: Folkoperan, Mozart, Trollflöjten

Opera: Così fan tutte – Samtiden möter otrohetens gamla problem

1 december, 2024 by Dante Wiechel

Così fan tutte
Musik Wolfgang Amadeus Mozart
Libretto Lorenzo De Ponte
Regi Katrine Wiedemann (Regi återuppsättning Katarina Sörenson)
Scenorgrafi & kostym Maja Revn
Ljus Peter Samuelsson
Dirigent Magnus Fryklund / Viktor Mitrevski
Medverkande Matilda Sterby, Annie Fredriksson, David Risberg, Caspar Singh, Elinor Fryklund, Darren Jeffery
Statister Eya Lager, Helene Wang Lan, Algot Olsson, Gotte Frid Giertz
Malmö Operaorkester
Premiär 30 november 2024 (sändes live i P2, kan hämtas på SR:s hemsida)

Med stora bokstäver står det skrivet på en svart duk. ”Così fan tutte”. Så gör alla ‘kvinnor’ skrev Mozart en gång i tiden som titel för sin komedi om otrohet. Men för Katrine Wiedemann gäller det alla, punkt! “Sexualiteten är mystisk”… Premiärfolket är uppklädda och glada men fyller som vanligt inte upp publikplatserna till den stora scenen på Malmö Opera. En av sångarna har problem med rösten ikväll. Därför har man flugit in norska Erik Grøtvedt som ska sjunga Ferrando från sidan, medan den ordinarie Caspar Singh spelar stumt på scenen. Det är under en viss oro och uppståndelse, som en svettig men ack så älskande och trogen hand sträcker sig efter en insexnyckel. Nu ska skruvarna på Mozarts mästerverk dras åt.

Vi har hamnat på IKEA – dit alla nyförälskade par går. Här mellan varuhusets oändliga lagersaldo av möbler, bestick, badrumsmattor och gardinstänger lovsjunger Ferrando och Guglielmo (David Risberg) sina flickvänners trohet. Scenografin har ett uttryck som både är demonstrativt – genom fotografier i fonden – såväl som hyperrealistiskt – genom föremål tagna rakt ur samtiden. Don Alfonso (Darren Jeffery) predikar exempelvis bakom ett iPad-podium. Han har allt stått här ett bra tag och sett hur förrädisk kärleken är. Det må vara att kärleken inleds med blind tro, men till slut är den alltid förrädisk – ‘Så gör de alla’ – förklarar han. Men detta tror inte de två förälskade på, så det får bli ett vad om saken. Under resten av föreställningen prövas Fiordiligi (Matilda Sterby) och Dorabella (Annie Fredriksson) i sin trohet genom ett sedelärande rollspel – där även städaren Despina (Elinor Fryklund) ger sin syn på ett och annat. Men vad blir egentligen sensmoralen denna gång?

Det är rörande att se hur kärleken kan monteras ner. Elinor Fryklund ger Despina en uppsluppen humor som lyckas komplettera allvaret i Matilda Sterbys finstämda arior och Annie Fredrikssons sårbara och inkännande spel. Allt blir ett gyckelspel på bekostnad av de förälskades grav-allvar. Scenbilden är emellertid ganska plottrig och diffus. Jag vet inte om det är scenograf och kostymör Maja Revn eller bara kostymförrådets utbud som talar – men färgerna är antingen grälla eller ihopblandade på ett sätt som förvirrar. Det är som om allting skriker samtidigt och jag inte vet vem jag ska jag lyssna på. I övrigt tar de medverkande stort ansvar för Così fan tutte. Det går hem. Jag rekommenderar föreställningen starkt för dig som vet hur man skruvar ihop en prisvärd trämöbel, det vill säga de allra flesta.

Arkiverad under: Opera, Recension, Scen, Toppnytt Taggad som: Malmö Opera

Herr Arnes penningar – Fantastisk, förunderligt vacker och drabbande ny opera

19 september, 2024 by Ingegerd Rönnberg

Foto: Mats Bäcker

Herr Arnes penningar
Musik Peter Nordahl
Libretto Sara Bergmark Elfgren fritt efter Selma Lagerlöfs roman
Regi Tobias Theorell
Scenografi och kostym Magdalena Åberg
Ljus Ellen Ruge
Musikalisk ledning Henrik Schaefer
Ensemble Elsalill Emilia Utter/ Tessan-Maria Lehmussaari Sigrid Johanna Rudström/Ebba Lejonclou Sir Archie Joa Helgesson/Bernt Ola Volungholen Sir Reginald Kristoffer Töyrä Skepparen Olle Persson Skepparen/Sir Reginald Caspar Engdahl Fiskrenserskor Ulrika Tenstam, Rebecka Elsgard samt damkör
Orkester ledd av dirigenterna Henrik Schaefer/Cathrine Winnes
Urpremiär på Folkoperan 18 september 2024

Herr Arnes penningar är en djärv storsatsning av Folkoperan och det är härligt att konstatera att denna nyskrivna opera är en konstnärlig fullträff. Att tonsättaren Peter Nordahl och författaren Sara Bergmark Elfgren – som båda är debutanter i musikteatersammanhang – lyckas skapa ett sådan helgjuten opera är inget mindre än en sensation. Deras mäktiga, svindlande vackra och gruvligt hemska musikdrama river ner våra skyddsmurar och öppnar våra sinnen.
Alla teman i berättelsen – girighet, mord, hämndbegär, passion och naturens makter – flätas skickligt samman till en enhet. Som en bro över allt finns ett systerskap så starkt och kärleksfullt att det vidmakthålls även efter att den ena är död.

Upphovsmakarna har bearbetat, eller destillerat som de själva kallar det, Selma Lagerlöfs spökhistoria om mordet på den rike prästen herr Arne och allt gårdsfolk till ett hårt knutet kammarspel. I en spiral som obevekligt snurrar mot mer lidande och död utkämpar tre själar en inre och yttre strid. Handlingen utspelas som i originalet i karg bohusländsk natur där havet fryser till is och skeppen blir obrukbara efter de ogärningar som begåtts.

Central karaktär i operan, liksom i Selma Lagerlöfs roman, är den späda systern Elsalill, som undkom massmordet. När hon möter den stilige och karismatiske Sir Archie förälskar hon sig handlöst utan att veta att han är en av de kallblodiga mördarna. Systern Sigrid som går igen/spökar sörjer och vredgas över att hon bestulits på sitt liv. Sigrid vill ha hämnd för de hemska illdåden och varnar lillasystern Elsalill för att hon håller på att begå ett fruktansvärt misstag.

Peter Nordahls musik målar skickligt fram känslor och stämningar och lyfter texten så att vi verkligen på djupet förstår det som berättas. Det finns hjärtskärande vackra arior, vemodiga och ångestfyllda ”dialogscener”, förföriskt sirliga tongångar och körpartier som brusar vilt som havet där fiskrenserskorna utför sitt arbete. Att Elsalill vid ett tillfälle av dem träs på ett blodigt förkläde ger en föraning av hur hennes liv kommer att sluta.
Sara Bergmark Elfgrens libretto/språkbehandling fungerar synnerligen väl sångmässigt. Texten blir aldrig för högstämd eller skräckmässigt överbelastad utan den känns enkel och rättfram i meningen oförställd.

Huvudrollerna/sångarna på urpremiären Emilia Utter (Elsalill), Johanna Rudström (Sigrid) och Joa Helgesson ( Sir Archie) är alla enastående. De backas effektfullt upp av skepparen (Olle Persson) och en damkör som frejdiga skarpa fiskrenserskor.
Tillsammans får denna väl sammansvetsade ensemble musikdramat att vibrera av styrka och skörhet. Några tråkiga transportsträckor finns inte och tiden rinner snabbt iväg. Det är också en njutning att se hur trovärdigt och inlevelsefullt sångarna här på Folkoperan agerar och roligt att den eminenta orkestern under ledning av Henrik Schaefer ges en framträdande plats på scenen.
Äras för Herr Arnes penningar ska givetvis också den erfarne och välmeriterade regissören Tobias Theorell. Han har gett denna ödesbundna berättelse både en gnistrande klarhet och ett okuvligt mörker. Det är dessutom mycket skickligt att få Sigrids osaliga ande att kännas som en självklart närvarande part i detta triangeldrama.

Handlingen utspelas mot en fond av ett stormigt Marstrand där skeppet som mördarna/legoknektarna skulle ta hem till Skottland med herr Arnes penningar är det enda som inte kan segla när isen bryts upp. Scenografin förmedlar berättelsens tidsanda på ett högst överraskande och samtidigt strålande vis. Den består av till synes gammeldags kulisser och ett vackert bildspel. En fullmåne stiger upp och lyser blodröd när passionen slår till, fåglar flyger mot höjden och den stora orkestern spelar bakom böljande vågor. Kostymerna som går i dova färger, grått, blågrått, svart och blodbesudlat vitt passar väl in i sammanhanget.

Inför premiären var det lätt att tro att denna opera skulle bli ett skräckromantiskt drama inte minst med tanke på Folkoperans iögonfallande affisch. Men Herr Arnes penningar är något betydligt mer intressant och angeläget. Den står stolt och stark i sin egenart men det går givetvis att dra paralleller till det som utspelas i vårt land i dag. Här sker ju dagligen nya beställningsmord, pengar är en stark drivkraft för de kriminella gängen och unga kvinnor kan tjusas av farliga män.
Någon försoningstanke finns inte i operan utan det hela slutar i en himmelsk vedergällning eller en naturens sammansvärjning om man så vill. Ett annat slut hade också varit att göra för stora ingrepp i Selma Lagerlöfs berättelse.

Herr Arnes penningar mottogs unisont med stående ovationer och stort jubel av premiärpubliken. Detta musikdrama är självfallet ett måste för operaentusiaster och rekommenderas varmt även till de som känner sig tveksamma till denna konstart. Det är bara att gratulera Folkoperan som är inne i en mycket lyckosam konstnärlig period. Nyligen den underbara operetten Hotell Vita Hästen i regi av Staffan Valdemar Holm och nu denna fantastiska nya opera av den överraskande kombinationen Peter Nordahl och Sara Bergmark Elfgren.

Arkiverad under: Opera, Recension, Scen, Toppnytt Taggad som: Folkoperan, Opera

  • « Go to Föregående sida
  • Sida 1
  • Sida 2
  • Sida 3
  • Sida 4
  • Sida 5
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 20
  • Go to Nästa sida »

Primärt sidofält

Prenumerera på vårt nyhetsbrev – kostnadsfritt


Prenumerera på Kulturbloggens Nyhetsbrev

Nytt

Filmrecension: Oasis: Don’t Look Back in Anger – en storslagen reklamfilm för nästa års beryktade fortsättningsturné

Oasis: Don't Look Back in Anger Betyg 3 … Läs mer om Filmrecension: Oasis: Don’t Look Back in Anger – en storslagen reklamfilm för nästa års beryktade fortsättningsturné

Boko Yout – är det här framtiden?

Det börjar som ett valmöte. Vote 4 … Läs mer om Boko Yout – är det här framtiden?

Sensationellt högklassig instrumentalmusik – Graceful Degradation/ New Beginning av Trummor & Orgel

Trummor & Orgel Graceful … Läs mer om Sensationellt högklassig instrumentalmusik – Graceful Degradation/ New Beginning av Trummor & Orgel

Filmrecension: La Grazia – osar av den italienska autuerens fingertoppskänsla, finstämdhet och stil-känsla

La Grazia Betyg 4 Svensk biopremiär … Läs mer om Filmrecension: La Grazia – osar av den italienska autuerens fingertoppskänsla, finstämdhet och stil-känsla

Gothenburg Free Spirit featuring Toppkonst Orchestra

2-5/9 2026 Ny festival i Göteborg med … Läs mer om Gothenburg Free Spirit featuring Toppkonst Orchestra

Filmrecension: By Any Means – över förväntan

By Any Means Betyg 3 Svensk biopremiär … Läs mer om Filmrecension: By Any Means – över förväntan

Teaterkritik: Upploppet – skynda och se

Foto: Leonard Stenberg Upploppet Av … Läs mer om Teaterkritik: Upploppet – skynda och se

Tomtebobarnen för 1-3 år får premiär 18 september

Foto: Thomas Zamolo Tomtebobarnen från … Läs mer om Tomtebobarnen för 1-3 år får premiär 18 september

Epokgörande sound kopieras pricksäkert i glädjens tecken – Revolver Repeat med Pepperland på Storan

4-5/9 2026 Stora Teatern i … Läs mer om Epokgörande sound kopieras pricksäkert i glädjens tecken – Revolver Repeat med Pepperland på Storan

Teaterkritik: Fejk – imponerande

Fejk Av och regi Yael Ronen Scenografi … Läs mer om Teaterkritik: Fejk – imponerande

Filmrecension: The Rivals of Amziah King – aldrig tråkigt eller förutsägbart

The Rivals of Amziah King Betyg 4 Svensk … Läs mer om Filmrecension: The Rivals of Amziah King – aldrig tråkigt eller förutsägbart

Dans: Cullberg: flesh chariot, chariot of flesh – När kroppen minns det vi inte längre kan förklara

Foto: Carl Thorborg Cullberg: flesh … Läs mer om Dans: Cullberg: flesh chariot, chariot of flesh – När kroppen minns det vi inte längre kan förklara

Följ oss på Facebook

Här hittar du Kulturbloggen på Facebook.

Kategorier

  • ..
  • Intervju
  • Kulturpolitik
    • Krönikor
  • Litteratur och konst
  • Musik
  • Recension
    • Bokrecension
    • Dans recension
    • Filmrecension
    • Operarecension
    • Recension av TV-serier
    • Skivrecensioner
    • Spel
    • Teaterkritik
  • Scen
    • Dans
    • Film
    • Musikal
    • Opera
    • Teater
    • TV
    • TV-serier
  • Toppnytt

Etiketter

Bok Bokrecension Böcker Dans Debaser Deckare Dokumentär Dramaten ekonomi Filmkritik Filmrecension Göteborg Hultsfred Hårdrock indie Konserter Konst Kultur Kulturpolitik Medier Musik Musikfestival Musikvideo Opera Politik Popmusik Recension recensioner rock Rockmusik samhälle Scen Scenkonst skivnytt skivrecension Spotify Stockholm Stockholms stadsteater Teater Teaterkritik Teaterrecension tv TV-serie Video Way Out West

Annonser

Shiba - urhunden med stil

SPEL KAN SKAPA BEROENDE

casino utan svensk licens Trustly
För den som letar efter ett casino med 10 euro deposit utan svensk licens så är SpelaCasino.io en riktigt bra resurs. Där listar de och recenserar alla tillgängliga alternativ.

Är du från Norge och är intresserad av nätcasinon? På Spillsen.com finns det senaste inom norska online casinon, licenser och slots.
På Casinodealen.se hittar ni den senaste informationen om nya casinon, licenser och slots hos casino på nätet.

PayPal casino utan licens
För bäst guide till online casino rekommenderas Casivo

För spel: Minimiålder 18 år - Spela ansvarsfullt | https://www.spelpaus.se/ | https://stodlinjen.se/

Footer

Om oss

  • Kontakt
  • Om oss
  • Sajtips – länkar

Copyright © 2026 · Metro Pro on Genesis Framework · WordPress · Logga in