Kulturbloggen.com

Sveriges största kulturmagasin: musik, film, litteratur, kulturpolitik, teaterkritik

Opera

Carmen streamas i en vecka på Operan Play

by

Carmen – den klassiska operan – streamas i en vecka på Operan Play från 18 april 2020.
Ett pressmeddelande berättar:

Bizets livfulla mästerverk Carmen är en av operavärldens mest älskade och spelade operor. Nu vill vi ge alla möjligheten att se denna tungviktare genom att tillgängliggöra vår senaste version, från 2019 med Miriam Treichl och Daniel Johansson, på Operan Play.

I regissören Johanna Garpes Carmen förflyttas Georges Bizets klassiska opera från 1875, till vår tid och en konfektionsfabrik för billiga souvenirer. En dag kastar den upproriska fabriksarbeteren Carmen en blick på den unge förmannen José. Det är upptakten till en berättelse om passion, svartsjuka och död.

Carmen är tillgänglig från kl. 15.00 den 18 april och i en vecka framåt.

GöteborgsOperan ställer in all publik verksamhet fram till sommaren

by

Efter fredagens nationella förbud mot sammankomster med fler än 50 personer har GöteborgsOperans styrelse och vd beslutat att ställa in all publik verksamhet fram till sommaren.
– Vårt fokus nu ligger på att säkra nästa säsong, säger vd Christina Björklund.

Ett pressmeddelande:
Den publika verksamheten på GöteborgsOperan har varit tillfälligt inställd sedan den 12 mars, till följd av regeringsdirektiv och rekommendationer från Västra Götalandsregion, för att förhindra smittspridningen av det nya coronaviruset.

Efter regeringens förbud mot sammankomster med fler än 50 personer, som aviserades fredag 27 mars, har GöteborgsOperans styrelse och vd beslutat att ställa in alla föreställningar fram till sommaren. Beslutet gäller Stora scenen, Lilla scenen, i foajén, på Skövdescenen samt på turné i Västra Götaland. GöteborgsOperans biljettkassa och lunchservering håller tills vidare öppet, med begränsade öppettider. Alla som köpt biljett till en nu inställd föreställning kommer att kontaktas för ombokning.

– Vi vill naturligtvis inget hellre än att spela de föreställningar som vi arbetat hårt för att skapa och som vi vet att vår publik sett fram emot. Men det går inte nu tyvärr. Vi arbetar hårt för att se över alla kostnader och minimera de ekonomiska effekterna av den här situationen, och det oförutsägbara läget i omvärlden ställer också nya krav på oss vad gäller planering av material och personal. Inte minst vad gäller våra många internationella partners, till exempel konstnärliga team. Nu arbetar hela huset fokuserat för att säkra produktionen inför säsongen 2020/2021 och i höst hoppas vi få möta vår publik som vanligt igen, säger Christina Björklund, vd på GöteborgsOperan.

Fram till dess att huset åter öppnar för publik fortsätter GöteborgsOperan att filma och presentera föreställningar, konserter och inblickar bakom kulisserna via digitala samlingsplatsen HemmaOperan på opera.se och på sociala medier.

Recension: Artemisia med Operabyrån – Lyhört, samspelt, men med en handling som vill för mycket

by

Foto: Elisabeth Ohlson

Artemisia
För idén står Operabyråns konstnärliga ledare Christina Larsson Malmberg och Catalina Langborn
Elisabet Ljungar – koncept, libretto och regi
Hedvig Ljungar – scenografi och kostym
Medverkande
Christina Larsson Malmberg – sopran
Catalina Langborn – barockviolin
Mime Yamahiro Brinkmann – barockcello
Jonas Nordberg – lutor
Mayumi Kamata – cembalo
Artemisia är ett samarbete med Konserthuset Stockholm.

Det är inte helt lätt att recensera föreställningen Artemisia, Operabyråns senaste verk som uppfördes i Grünewaldsalen på Konserthuset kvinnodagen den 8 mars.
Operabyrån bildades 2010 och har som idé att lyfta ut historiska kvinnor ur skuggorna. Denna gång är det två kvinnor från barocken under tidigt 1600-tal, den alltmer uppmärksammade italienska målaren Artemisa Gentileschi och den franska tonsättaren Élisabeth Jacquet de La Guerre som man tar sig an.

Föreställningen skildrar Artemisia som konstnär och kvinna, där den våldtäkt som hon utsätts för av sin målarlärare vid 19 års ålder är central. Föreställningen väver också in de bibliska kvinnorna Esther, Susanna och Judith, vars öden de båda konstnärerna intresserat sig för och skildrat på varsitt håll i måleri och i kantater. Hämnden på, eller besegrandet av mannen, förövaren, är alltså det underliggande temat. Musiken framförs på cembalo, barockcello, barockfiol, långhalsad luta (teorb) samt av en sopranstämma i kantaterna. Lutspelaren och violinisten spelar också rollerna som läraren respektive Artemisia på ett stiliserat, pantomimlikt sätt. Förutom musik av de La Guerre hör vi också musik av andra tidiga barockkompositörer som Rameau och Lully.

Hur fungerar då det hela? Svårt att säga, faktiskt. Det är roligt att få höra ett så både friskt och lyhört samspel hos musikerna. Och luta, detta underbara instrument! Grünewaldsalen ger föreställningen en intim och värdig inramning. Och det som Operabyrån gör är ju en helt och hållet positiv och viktig sak; båda konstnärerna förtjänar sin rättmätiga plats jämte sina manliga motsvarigheter i historien och behöver lyftas fram. Men ändå är det något som inte fungerar fullt ut. Jag tror att man vill för mycket helt enkelt. Det spretar, det är svårt att få ihop alla teman så att de bildar en fungerande helhet. Och man kan heller inte anklaga föreställningen för att vara lättillgänglig.

En presentation av verket och tankarna bakom hade varit en trevlig inramning om en avsikt är att bjuda in publiken till att bättre förstå de bägge kvinnornas konstnärskap. Kanske kanske, tar Operabyrån sitt uppdrag på lite för stort allvar den här gången för att våga skapa en föreställning som berör på riktigt.

Kungliga Operan bjuder på gratis föreställningar och konserter i Operan Play

by

Kungliga Operan bjuder på gratis föreställningar och konserter i Operan Play, berättar ett pressmeddelande:
Välkommen till vår nya digitala kanal med exklusivt innehåll. Kungliga Operan handplockar föreställningar och konserter, bara några få åt gången, som kommer finnas tillgängliga under en tidsbegränsad period.

För att ge dig en fördjupad upplevelse kommer kanalen också erbjuda tillhörande material om verken, artisterna och vad som händer bakom kulisserna. Vissa föreställningar kommer att sändas live från Operahuset.

Vi bjuder in dig på vår resa med operanplay.se – i startfältet finns utsålda kortoperorna i Short Stories II, klassikern Madama Butterfly, svindlande delar av dansverket Eskapist, en magisk konsert med Kungliga Hovkapellet och slutligen dokumentärserien Livet på Operan. Och som bonus storslagen Wagner – en ljudinspelning av Valkyrian med världsstjärnan Nina Stemme i huvudrollen.

Noga UVALT innehåll
INGET login
INGA avgifter

Håkan Hellströms låtskatt blir musikal på GöteborgsOperan 2021

by

Kärlek skonar ingen, som bygger på Håkan Hellströms musik och karaktärer, blir ny musikal på GöteborgsOperans stora scen, med premiär hösten 2021.
​– Det är verkligen exalterande och en stor ära, säger Håkan Hellström.

Ett pressmeddelande:
Under ett dygn i Göteborg – från gryning till gryning – får vi följa några av de personer som befolkar Håkan Hellströms musikaliska värld. Ett poetiskt och skitigt drömspel som utspelar sig på platser som Hellström för alltid skrivit in i Göteborgs stadskarta. I Kärlek skonar ingen möts änglar och människor, hopp och tvivel tumlar runt i en musikalisk tornado där kärlek, svek och död samsas med glädjen över att få finnas, en dag till.

– Har ofta sett scener framför mig när låtarna kommit till. Som små filmscener. I de där filmerna spelas rollerna av olika figurer jag fantiserat ihop, kompisar, människor jag mött eller hört om, mig själv också såklart. Gemensamt för allihop är att de sjunger i de där små filmerna. Så musikal känns närmre än vad man kanske kan tänka sig. Det är verkligen exalterande och en stor ära att få vara med om det här. Mirja Unges manus, Simon Ljungmans arrangemang och Victoria Brattströms regi. Och såklart – att självaste GöteborgsOperan sätter upp en musikal på låtarna 2021. En djup bock till alla inblandade från mig. Och en särskild tipp på hatten till publiken. Hoppas att ni diggar. Peace n luv!, säger Håkan Hellström.

Författaren Mirja Unge och regissören Victoria Brattström har arbetat fram berättelsen tillsammans med musikern Simon Ljungman. Victoria Brattström älskar musikalformen och dess unika förmåga att direkt dra in oss i världar bortom vår egen. Hon har vandrat många mil med Hellströms musik i lurarna de senaste åren:

– I mitt förberedelsearbete har jag utvecklat en speciell typ av nördlyssning. Jag drar på mig lurarna och går ut och går, sätter mig i rörelse, och låter musiken föra mig in i de där filmscenerna som Håkan snackar om. Där i gränslandet mellan vardag och magi, när jag går runt i mitt Göteborg, har jag lärt känna Håkans figurer i låtarna. På en lyssningsrunda började plötsligt en annan stor konstnärs karaktärsvärld beblanda sig med Håkans, dramatikern Mirja Unges karaktärer började liksom ”prata” med Håkans och för mig uppstod ett slags starkt syskonskap mellan dessa båda konstnärers världar och landskap. Herregud, vad spännande om de skulle få mötas i en nyskriven musikal i Göteborg, tänkte jag! Där tändes gnistan – nu har vi haft kul, levt och utvecklat den här musikalen tillsammans i några år – och nu fortsätter resan, säger Victoria Brattström.

För Simon Ljungman, sedan många år gitarrist i Hellströms kompband, finns en personlig koppling till att Håkan Hellströms musikaliska universum landar på GöteborgsOperans scen:

– Jag praktiserade på GöteborgsOperan som 16-åring och gick bredvid under dåvarande Kristina från Duvemåla-repetitionerna. Drömvärlden med rummet, orkestern och de sjungande skådespelarna rotade sig djupt i mig då. Ur den fåran öser jag nu med mina vänner i skapandet av vår musikal Kärlek skonar ingen. Dessutom har våra Ullevikonserter ibland känts som musikaler, där låtarna flätas in i varandra till en sammanhållen föreställning, säger Simon Ljungman.

Musiken i Kärlek skonar ingen utgörs av ett pärlband sånger ur Håkan Hellströms 20-åriga musikaliska berättande. Mirja Unge har byggt dialogen utifrån Håkan Hellströms texter och mejslat fram ett antal karaktärer. Här får bland andra Eva, Lena, Fernando och Karl-Johan sceniskt liv och under ett magiskt dygn i Göteborg tvinnas människornas liv in i varandra. Några återser varandra efter många år. Andra träffas för första gången.
​Vi får följa med till Drömmarnas kaj, Röda sten, Azalea, broarna över Göta älv – och över Göteborg vakar hamnkranarna och ett gäng änglar som tar staden i besittning.
​Vem blir du när du svikit en vän? Är du verkligen fri att börja om när allt det du trodde på är borta? Och är det någonsin försent att hitta musiken inuti sig och dansa?

För GöteborgsOperan betyder samarbetet mycket:
​– Det är med stolthet och glädje som vi på GöteborgsOperan ser fram emot att få göra musikteater av Håkan Hellströms helt unika musikvärld. Tack vare en donation från Stena A Olssons Stiftelse för forskning och kultur kan vi erbjuda vår publik en nyskriven musikal i fullformat – av högsta klass och med extremt lokal förankring. Att Kärlek skonar ingen har världspremiär 2021, samma år som Göteborgs stad fyller 400 år, är som att erbjuda vår publik ett varmt, bultande hjärta i present, säger konstnärliga chefen för opera/drama Henning Ruhe och vd Christina Björklund.

Madeleine Olsson Eriksson är ordförande i Sten A Olssons Stiftelse för forskning och kultur:
– Vi är mycket stolta över att kunna bidra till den här musikalen, som är en helt unik satsning av GöteborgsOperan. Baserad på Håkan Hellströms musik blir detta något alldeles speciellt och det känns extra roligt att vi kan medverka till att vårt operahus med den här musikalen kommer att nå många människor långt utanför de vanliga operabesökarna.

VÄRLDSPREMIÄR: September 2021 på GöteborgsOperans Stora scen. Spelas hösten 2021 och våren 2022 på GöteborgsOperans stora scen