• Hoppa till huvudinnehåll
  • Hoppa till det primära sidofältet
  • Hoppa till sidfot

Kulturbloggen.com

Sveriges största kulturmagasin: musik, film, litteratur, kulturpolitik, teaterkritik

Opera

Folkoperans Tristan och Isolde blir digital

24 november, 2020 by Redaktionen

Nu har alla som missade Tristan och Isolde på Folkoperan möjlighet att se den hemma i soffan. Den 27 – 29 november tillgängliggörs den via Folkoperans hemsida.

Ett pressmeddelande från Folkoperan berättar:
För att finansiera inspelningen tar Folkoperan ut en streamingavgift på 100 kr/biljett. Köp din streamingbiljett senast den 26 november.

Det berömda Tristan-ackordet i början av Tristan och Isolde inleder operan och dess oändliga vågor skapar en pendelrörelse mellan ljus och mörker, ideal och verklighet och inte minst mellan kärleken och döden. Kärleken blir till drog och längtan efter det fullständiga närmar sig längtan efter det totalitära. Det är en kärlekshistoria som värker fram i ett intensivt kammarspel där stegringen når sin absoluta klimax först i operans sista ögonblick.

”Åtrån flödar fram i Tristan och Isolde” Expressen.
”Tristan och Isolde i denna tappning är spektakulär, tankeväckande och ibland irriterande. Men mest stimulerande och berusande.” SVT Kulturnyheterna.
”Sporsén är sensationell i Wagners kärleksopera” Svenska Dagbladet.
”… ett enda långt kärleksrus som i Folkoperans uppsättning behåller sin laddning genom ljus och mörker.” Dagens Nyheter.

Tristan och Isolde hade premiär på Folkoperan 14 och 15 oktober men pga pandemin tvingades teatern att lägga ned produktionen efter enbart 10 föreställningar.

Medverkande på inspelningen:
Tristan: Jesper Säll. Isolde: Julia Sporsén. Konstnären – Kung Marke: Johan Schinkler. Brangäne: Elisabeth Leyser. Kurwenal: Joa Helgesson. Skuggan – Sjömannen, Melot, herden: Tor Lind. Assistenten: Tana Maneva. Inspelad kör: Zero 8. Folkoperans orkester under ledning av Marit Strindlund.

Musik och libretto: Richard Wagner. Idé och bearbetning: Stefan Johansson, Mellika Melouani Melani, Marit Strindlund. Orkesterarrangemang: Annelies Van Parys. Svensk översättning: Eva Ström. Musikalisk ledning/dirigent: Marit Strindlund. Regi: Linus Tunström. Scenografi och kostym: Maja Ravn. Ljussättning: Clement Irbil. Dramaturg: Magnus Lindman. Mask och peruk: Therésia Frisk.

Arkiverad under: Opera, Scen, Toppnytt

Fortsatt stängt för publik på GöteborgsOperan i oktober – siktar på fyra premiärer i november

11 september, 2020 by Redaktionen

Som en konsekvens av fortsatt rådande myndighetsbeslut och riktlinjer håller GöteborgsOperan stängt för publik i oktober månad.
– I väntan på nya besked måste vi fokusera på ett öppnande längre fram. Nu hoppas vi på och laddar för att öppna starkt och säkert i november, med hela fyra premiärer på Stora scenen: Cabaret, Out of time, Siegfried och Tosca, säger Christina Björklund, GöteborgsOperans vd.

Ett pressmeddelande:

Den publika verksamheten på GöteborgsOperan har varit inställd sedan den 12 mars, till följd av regeringsdirektiv och rekommendationer från ägaren Västra Götalandsregionen (VGR), för att förhindra smittspridning av det nya coronaviruset.
– Nu ser vi ljuset i tunneln och hoppas på nya besked från regeringen och efter det beslut från vår ägare VGR. Men innan dessa beslut finns på plats måste vi på ett ansvarsfullt sätt planera vår verksamhet och helhjärtat fokusera på ett planerat öppnande längre fram, säger Christina Björklund.

Andra teatrar öppnar nu för publik men GöteborgsOperan förlänger sin publika stängning en månad till. Varför?
– Så länge 50-gränsen för publikantal kvarstår så är det vår ägares, VGR:s, bedömning att vi inte får spela för publik. Om vår ägare efter nytt regeringsbeslut väljer att låta oss öppna återstår ändå många frågor och mycket arbete – vi kan till exempel inte sälja biljetter utan att veta hur många vi får ta in i salongen och exakt vilka säkerhetsföreskrifter som ska gälla. Att plocka bort oktober månads föreställningar, när läget fortfarande är så oklart för oss, ger oss möjlighet att planera och kraftsamla för att kunna möjliggöra ett bra och säkert öppnande för publik när det väl blir möjligt, säger Christina Björklund.

För november månad planeras i dagsläget hela fyra premiärer.

– Jag hoppas innerligt att GöteborgsOperan får öppna dörrarna i november och då med full kraft på Stora scenen i fyra premiärer: En vibrerande och omskakande Cabaret, Out of Time – en dubbel världspremiär med vårt danskompani, Siegfried – Wagners tredje del i Ringcykeln och den efterlängtade nypremiären av Tosca som vi inte kunde ge i våras. Vi lever i en tid som vi kommer att minnas länge och vi måste ta oss igenom den tillsammans. Vårt uppdrag, att skapa gemensamma ögonblick och upplevelser som gör människors liv större, känns viktigare än någonsin, säger Christina Björklund.

Uppsättningar och föreställningar som berörs är bland annat:

Out of time, höstens stora danspremiär den 2 oktober, får istället planerad publik premiär i november.
Champagnetårar, minioperett på regional turné, ställs in med förhoppning att ges senare.
Jubileumskonsert – operan 100 år i Göteborg, regional turné, ställs in.
Ministeriet för olösta känslor, dansföreställning på regional turné, oktoberföreställningar ställs in.
Exakta publika premiärdatum för Cabaret, Out of time och Tosca meddelas senare. Siegfried har sedan tidigare planerad premiär den 29 november.

De som har biljetter till nu inställda föreställningar kommer att kontaktas.

Arkiverad under: Opera, Scen, Toppnytt

Operan Nabucco på GöteborgsOperan skjuts på framtiden

18 augusti, 2020 by Redaktionen

Operan Nabucco skjuts på framtiden, berättar GöteborgsOperan i ett pressmeddelande:

Under rådande omständigheter har GöteborgsOperan fattat beslutet att skjuta den efterlängtade uppsättningen av Verdis opera Nabucco på framtiden.

Nabucco, med tänkt premiär den 31 oktober och med elva ytterligare föreställningar inplanerade till och med januari 2021, flyttas fram.

– Det är med sorg jag har fattat detta beslut, men i den osäkra situation som vi befinner oss i är beslutet tyvärr nödvändigt. Nabucco kräver många sångare och en stor kör och är inte ett verk som lämpar sig för en ”coronaversion”. Under rådande omständigheter kan vi inte ge vår planerade version med de konstnärliga kvaliteter som Nabucco förtjänar och som vår publik förväntar sig, säger Henning Ruhe, konstnärlig chef för opera/drama på GöteborgsOperan.

För musiken och berättelsen i Verdis opera Nabucco är det avgörande med många medverkande sångare på scenen. En stor operakör spelar en bärande roll och verket innehåller en rad stora körinsatser, bland annat berömda ”Fångarnas kör”.

– Jag kan just nu inte säga exakt när Nabucco kommer att spelas. Det finns ett enormt engagemang i huset och en längtan hos publiken att få uppleva operan, som inte har satts upp i Göteborg sedan 1800-talet. Det arbete och engagemang som så många redan lagt ner är inte förgäves. När det är möjligt ser vi fram emot att framföra Nabucco i en version som ger verket full rättvisa, säger Henning Ruhe, som hoppas att situationen under hösten klarnar – även kring möjligheten att få spela för publik.

GöteborgsOperan har förberett ett antal olika scenarier för att på ett tryggt och säkert sätt kunna välkomna en mindre publik och undersöker nu ett nytt premiärdatum för Nabucco längre fram, samt vilka möjligheter det finns att ge något annat under den aktuella spelperioden. Besked om detta kommer senare.

För pressfrågor kontakta press@opera.se, Marie Branner, 031-10 80 35, Emil Rinstad, 031-10 80 68

Arkiverad under: Opera, Toppnytt

Folkoperan sätter upp Ålevangeliet

29 juni, 2020 by Rosemari Södergren

Folkoperan sätter upp Ålevangeliet
Patrik Svenssons Augustprisade berättelse Ålevangeliet om världens mest gåtfulla fisk blir nyskrivet oratorium för solister, kör och orkester på Folkoperan. Stina Oscarson skriver librettot och musiken komponeras av Emmy Lindström. Premiären av Ålevangeliet planeras till våren 2022 på Folkoperan.

Ett pressmeddelande berättar:
̶ Det är en stor glädje för mig att få beställa Stina Oscarsons libretto som bygger på Patrik Svenssons poetiska, hisnande bok om ett Sverige och en värld i akut förändring. Emmy Lindströms musikaliska språk passar perfekt för detta och det är så spännande att presentera hennes musik från Folkoperan, säger Tobias Theorell, tillträdande konstnärlig chef på Folkoperan.

Ålevangeliet är en fängslande berättelse om världens mest gåtfulla fisk – ålen. Den har givit upphov till ett alldeles eget mysterium inom naturvetenskapen som varken Aristoteles eller Sigmund Freud lyckades förstå sig på. Nu dör ålen ifrån oss och mysteriet förblir kanske olöst. Patrik Svenssons Ålevangeliet är också en berättelse om en pojke och hans far och om hur ålen blev deras gemenskap. En berättelse om ursprung, öde, livet, dess förvandlingar och om mötet med döden.

̶ Folkoperan skall vara en scen där nyskriven musik kan nå en stor publik. Patrik Svenssons fascinerande berättelse om naturens och världens gåtfullhet har redan lästs av många och det känns så roligt att den nu kan nå ännu fler i form av ett nyskrivet svenskt oratorium, fortsätter Tobias Theorell.

Folkoperan har beställt det nyskrivna oratoriet för solister, kör och orkester som planeras få premiär på Folkoperan våren 2022. Föreställningen är en bearbetning av verket Ålevangeliet skrivet av Patrik Svensson. Boken vann Augustpriset 2019 i den faktalitterära klassen. Förhoppningen är att hitta samproducenter för att även kunna turnera föreställningen i Sverige och Norden.

̶ Om Gud finns så är nog ålen den ledtråd han lämnat tänkte jag när jag läst Patrik Svenssons bok och i samma stund visste jag att jag ville göra något mer med detta material. Jag ville försöka skriva ett verk som med samma lätthet som Hjalmar Gullbergs Förklädd gud skildrar existensens allra största frågor. I Ålevangelist finns allt stoff som behövs. Här finns gåtan, skönheten och humorn, men också förgängligheten, smärtan och insikten om vår litenhet som människor inför de frågor vi aldrig kommer få besvarade, säger Stina Oscarson, librettist.

Stina Oscarson är dramatiker, regissör och fri skribent. Hon har varit konstnärlig ledare för Orionteatern och chef för radioteatern vid Sveriges Radio. Idag arbetar hon som frilans, för närvarande med uppdrag för bl.a. Kulturhuset Stadsteatern och Västmanlands Teater. Hon är också medarbetare på SvD Kultur och flitigt anlitad som föreläsare och debattör i frågor kring kultur och demokrati.

Emmy Lindström, f. 1984, är tonsättare och violinist, utbildad vid bl.a. Kungl. Musikhögskolan. Hennes musik beskrivs som emotionell, neoromantisk och expressiv, och hon omtalas idag som en av våra mest spännande unga tonsättare. Säsongen 2018-19 var Lindström hustonsättare i Helsingborgs Konserthus och i februari 2021 uruppförs hennes verk ”Sång utan ord” av Sveriges Radios Symfoniorkester. 2022 väntar förutom premiär av Ålevangeliet uruppförande av en trumpetkonsert beställd av Göteborgs Symfoniker och Östgötamusiken.

Föreställningen är en bearbetning av verket Ålevangeliet skrivet av Patrik Svensson.

Arkiverad under: Opera, Scen, Toppnytt

Teaterkritik: Così fan tutte, får inte enbart kvinnor att också få bli otrogna, de gör dem till människor

18 maj, 2020 by Lotta Altner

Così fan tutte
Filmad generalrepetition på Göteborgs Opera med nätpremiär den 17 maj 2020
Musik Wolfgang Amadeus Mozart
Text med utgångspunkt från Lorenzo da Ponte
Musikalisk ledning Joakim Kallhed
Regi Mattias Ermedal
Scenografi och kostymdesignern Gunnar Ekman
Ljusdesign Joakim Brink
Orkestern: Kerstin Andersson (Cello), Rosa Campoy-Espin (Klarinett), Joakim Kallhed (piano), Dieter Schönnings (Violin), Gunnar Vallin (Flöjt)

Föreställningens italienska titel syftar på att ”alla gör det” och med det sista ordets ”e” finns det stor tolkning för att det är kvinnor man betonar, eftersom böjningen är i feminum. Föreställningens undertext var i originalet ”la scuola degi amanti” (de älskandes skola), vilket återspeglar den franska klassicismens fader Jean-Baptiste P Molières metoder att alltid lägga in en pekpinne och riktning, att det kommer att finnas ett budskap att lära och följa, för att få uppnå ett bättre liv. Uppsättningen är tänkt som en s.k Opera Buffa (enbart sång och musik), men jag gläder mig mycket åt att det förekommer en och annan berättande replik i föreställningen . För även om musiken är fantastisk i Così fan tutte är det ibland svårt att höra vad de sjunger. Handlingen är därmed inte lätt att följa om man inte är påläst.

Att se en föreställning som är regisserad för scenkonst och inte för film är något som är bra att ta med sig i tanken, innan man börjar titta på föreställningen på nätet. Scenbilden blir mycket komprimerad och ger naturligtvis inte föreställningen en rättvis bedömning. Däremot finns det närbilder och vinklar vi nu får se skådespelet i som vi annars aldrig ens hade kunnat ana att där fanns. Jag tyckte mycket om just dessa närbilder som påvisade god närvaro i scenerna.

Utgångspunkten för föreställningen är att en av tre vänner (Don Alfonso) vill bevisa att kvinnor är lika bra/dåliga, på otrohet, som män är. För varför ska man tro något annat om kvinnor, de är ju också människor? De två andra männnen (Guglielmo och Fernando) skrattar åt detta och menar att deras två fästmöer aldrig någonsin skulle kunna bedra dem. De tre mannen slår vad med varandra. De mest intressanta med männen och vadslagningen i föreställningen, är inte att männen med kvinnor i sina liv, tror så gott om dem, utan att de själva upplever sig som oersättliga och gudomliga, därför kommer inga kvinnor att bedra dem. Självklart är det mycket cyniskt och manipulativt att Don Alfonso att anstränga sig mycket för att få dem alla på fall, för att bevisa att ”otrohet är mänskligt”. Men det är ju det som anses som det komiska i hela upplägget.

Jag var mycket imponerad av den sensibilitet som kärleksscenerna hade i föreställningen. Det är nog bara operasångare som kan sjunga om kärlek och längtan i samma andetag som man kysser varann. Det är en konstform som väldigt få behärskar. Att sjunga om sina känslor tragikomiskt som om det vore det mest naturliga, att man brutit ut i sång och sedan avbryta med kraftig mimik kräver tydliga kunskaper om spelstilar.

Scenografin för föreställningen är en blandning mellan praktiskt mjuka linnekläder i 1700-tals stil, till att komiskt ersätta den tidens stil med något annat lite halvgalet. Det mest ögonfallande var kvinnornas frisyrer som påminde om Marges (i Simsons) frisyr, om dock inte i blått. Kvinnornas kläder var också öppet puffiga klänningar, där de hade långbyxor under. När scenerna innebar mycket golvsittande förstod jag bättre dess syfte. Dessutom gav det mig tankar kring hur klädkoderna utjämnades genom att kvinnorna bar både byxa och kjol. I efterhand förstod jag att operan var tänkt att ge sig ut på turné, vilket också förklarar scenografins komprimering och småskalighet. Den ger en kabaré känsla jag inte hade förväntat mig, men fungerar om man vet att föreställningen är turnéburen.

Operasångare
Matilda Storbyn (Fiordiligi), Ann-Kristin Jones (Dorabella), Hannes Öberg(Guglielmo), Per Lindström (Fernando), Frida Engström (Despina), Sami Yousri (Don Alfonso)

Arkiverad under: Opera, Recension, Scen, Toppnytt

  • « Go to Föregående sida
  • Sida 1
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 10
  • Sida 11
  • Sida 12
  • Sida 13
  • Sida 14
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 19
  • Go to Nästa sida »

Primärt sidofält

Prenumerera på vårt nyhetsbrev – kostnadsfritt


Prenumerera på Kulturbloggens Nyhetsbrev

Nytt

Teaterkritik: Galeasens Eurotrash träffar mitt i prick som en aktuell spegel. Våra psykiska besvär i Europa, vår flykt från skuld, men också hur band skadas i en nutida schweizisk överklassfamilj – drabbad av världskrig och nazism – blir kännbara.

Eurotrash (sedd 25 maj 2026) Scen … Läs mer om Teaterkritik: Galeasens Eurotrash träffar mitt i prick som en aktuell spegel. Våra psykiska besvär i Europa, vår flykt från skuld, men också hur band skadas i en nutida schweizisk överklassfamilj – drabbad av världskrig och nazism – blir kännbara.

Drömska förflyttningar med fransk klang – Ship Song på Kinesiska Muren

Manus & regi: Emilie … Läs mer om Drömska förflyttningar med fransk klang – Ship Song på Kinesiska Muren

Kganye på Fotografiska iscensätter folkliga myter och berättelser som fortlever i demokratiprojektets moderna RDP-bostäder i Sydafrika.

/ Lebohang Kganye - Le Sale ka … Läs mer om Kganye på Fotografiska iscensätter folkliga myter och berättelser som fortlever i demokratiprojektets moderna RDP-bostäder i Sydafrika.

Enastående samarbete och uppdatering av sound – Nordan med Lena Willemark & Ale Möller på Stora Teatern

21/5 2026 Stora Teatern i … Läs mer om Enastående samarbete och uppdatering av sound – Nordan med Lena Willemark & Ale Möller på Stora Teatern

Lotta Antonsson på Fotografiska – Vaneseendets trygga objekt för begär biter tillbaka som lockande mysterium

Lotta Antonsson - I Am … Läs mer om Lotta Antonsson på Fotografiska – Vaneseendets trygga objekt för begär biter tillbaka som lockande mysterium

Filmrecension: Viktlös – en tidlös berättelse om mekanismen bakom utnyttjande

Viktlös Betyg 4 Svensk biopremiär 22 maj … Läs mer om Filmrecension: Viktlös – en tidlös berättelse om mekanismen bakom utnyttjande

Opera: Nietzsche kontra Wagner – En triumf för Folkoperan

Foto: Sören Vilks Nietzsche kontra … Läs mer om Opera: Nietzsche kontra Wagner – En triumf för Folkoperan

Filmrecension: Passenger – fantasilösa metaforer

Passenger Betyg 1 Svensk biopremiär 22 … Läs mer om Filmrecension: Passenger – fantasilösa metaforer

Finstämt charmiga visor med variation och originella texter – Plåster av Axel Sondén och Flyttfåglarna

Axel Sondén & … Läs mer om Finstämt charmiga visor med variation och originella texter – Plåster av Axel Sondén och Flyttfåglarna

Recension: Rick Astley rickrollar Gröna Lund – och alla älskar det

Rick Astley Gröna Lunds stora scen, … Läs mer om Recension: Rick Astley rickrollar Gröna Lund – och alla älskar det

Filmrecension: Miroirs nr 3 – En båt på oceanen

Miroirs nr 3 - En båt på oceanen Betyg … Läs mer om Filmrecension: Miroirs nr 3 – En båt på oceanen

Mångmiljondonation bakom nytt centrum för konstnärlig gestaltning

Lunds universitet satsar på teater – nu … Läs mer om Mångmiljondonation bakom nytt centrum för konstnärlig gestaltning

Följ oss på Facebook

Här hittar du Kulturbloggen på Facebook.

Kategorier

  • ..
  • Intervju
  • Kulturpolitik
    • Krönikor
  • Litteratur och konst
  • Musik
  • Recension
    • Bokrecension
    • Dans recension
    • Filmrecension
    • Operarecension
    • Recension av TV-serier
    • Skivrecensioner
    • Spel
    • Teaterkritik
  • Scen
    • Dans
    • Film
    • Musikal
    • Opera
    • Teater
    • TV
    • TV-serier
  • Toppnytt

Etiketter

Bok Bokrecension Böcker Dans Debaser Deckare Dokumentär Dramaten ekonomi Filmkritik Filmrecension Göteborg Hultsfred Hårdrock indie Konserter Konst Kultur Kulturpolitik Medier Musik Musikfestival Musikvideo Opera Politik Popmusik Recension recensioner rock Rockmusik samhälle Scen Scenkonst skivnytt skivrecension Spotify Stockholm Stockholms stadsteater Teater Teaterkritik Teaterrecension tv TV-serie Video Way Out West

Annonser

Shiba - urhunden med stil

SPEL KAN SKAPA BEROENDE

casino utan svensk licens Trustly
För den som letar efter ett casino med 10 euro deposit utan svensk licens så är SpelaCasino.io en riktigt bra resurs. Där listar de och recenserar alla tillgängliga alternativ.

Är du från Norge och är intresserad av nätcasinon? På Spillsen.com finns det senaste inom norska online casinon, licenser och slots.
På Casinodealen.se hittar ni den senaste informationen om nya casinon, licenser och slots hos casino på nätet.

PayPal casino utan licens
För bäst guide till online casino rekommenderas Casivo

För spel: Minimiålder 18 år - Spela ansvarsfullt | https://www.spelpaus.se/ | https://stodlinjen.se/

Footer

Om oss

  • Kontakt
  • Om oss
  • Sajtips – länkar

Copyright © 2026 · Metro Pro on Genesis Framework · WordPress · Logga in