• Hoppa till huvudinnehåll
  • Hoppa till det primära sidofältet
  • Hoppa till sidfot

Kulturbloggen.com

Sveriges största kulturmagasin: musik, film, litteratur, kulturpolitik, teaterkritik

Petter Stjernstedt

Allah-Las: ”Det var som att få återuppleva 70-talet”

29 juli, 2016 by Petter Stjernstedt

allahlas

Allah-Las har precis avslutat en lång Europaturné när Kulturbloggen ringer upp dem. Det blir ett givande samtal om udda instrument, färgmönster på katter och hundar och det nya albumet Calico Review.

“Abonnenten du söker kan inte ta emot ditt samtal just nu”, säger den automatiska telefonsvararen och jag känner hur kallsvetten kryper ner från pannloben. Jag har fått ett nummer av min redaktör som inte verkar fungera. Jag gör ett nytt försök och ett ytterligare. Till slut, efter en lång väntan i telefon- kö, kommer jag fram och en turné-trött Spencer Dunham, basist i bandet, lyfter på luren. Det är många journalister som rycker i det albumaktuella Allah-Las som snart släpper sin tredje skiva.

Hej Spencer. Allt väl! Ni har precis avslutat en lång Europaturné. Hur har det gått?

– Jo, det har gått bra. Och nu känns det orimligt skönt att få återvända hem till hemstaden Los Angeles, staden där solen aldrig går ner. Vi har haft skitkul och under resans gång fått besöka många häftiga platser som Prag och Budapest.

Ni är aktuella med ert tredje album, som släpps i september. Skivans titel är Calico Review, ett märkligt namn. Hur kom ni fram till det?

– Calico är ett färgmönster som hittas på katter och hästar. En blandning av vitt, guld och svart. Albumets visuella går i dessa färger. Dessutom finns det en spökstad i Kalifornien som kallas Calico. Vi tog det namnet för att det lät bra och vi ville fortsätta att hylla vår hemstad LA. Calico spökstad ligger 2,5 timmar bort från Los Angeles med buss.

På förra skivan Worship the Sun hyllar ni LA och er passion för surfning och långa vita soldränkta stränder blir tydlig. Finns det en annan tematik på nya skivan eller kör ni i samma hjulspår och fortsätter att romantisera om er hemstad?

–  Ja. Det är svårt att komma ifrån vår starka koppling till Los Angeles och folket, stämningen och vädret där. Vi är uppväxta och uppfostrade i staden. Därmed har vi en unik inblick i den så kallade LA-upplevelsen. Det tror jag kommer fram i vår musik. På en av våra låtar 200 South La Brea från kommande albumet sjunger Miles om en casting-byrå i LA. Vi har fortfarande ett skriande behov av att beskriva livet i denna lika konstiga som spännande och oförutsägbara stad.


Calico Review spelades in i den legendariska  musikstudion Valentine Recording Studio där storheter som Bing Cosby, Frank Zappa och The Beach Boys har spelat in. Det måste känts stort att få vistas i samma lokaler?

– Ja, det var fantastiskt. Det var som att få återuppleva 70-talet. Lokalen har inte använts sedan 1980-talet. Valentino-familjen som äger stället har under senare tid använt den som en carpark då de äger en bilaffär som ligger i anslutning till studion. En vän till oss, verksam inom musikbranschen, bestämde sig för att återinviga studion och bjöd in oss att spela in där.

I studion kunde ni låna udda instrument såsom mellotron och cembalo. Vad tillförde det till er musik?

– Vi ville ta oss ifrån den klassiskt gitarr-baserade musiken och genom att använda de instrumenten kunde vi skapa en retro-känsla. Cembalon till exempel som är ett klaverinstrument och pianots föregångare ger ifrån sig ett ljud som minner om svunna tider.


Häromveckan släpptes som försmak till Calico Review en video till låten “ Famous Phone Figure”. Hur såg er vision ut för denna? Det är en snygg stiliserad musikvideo med svart-vita silhuetter och munnar som rör sig i mörkret.

– Den var medvetet obskyr och anonym. I videon ser vi bara halva ansikten. Låten som handlar om kändiskulten och selfie-kulturen på nätet fungerar som en motreaktion till dagens självcentrerade samhälle. Resultatet blev över förväntan. Regissören Robbie Simon, som också gjort vårt art-work till albumomslaget, har gjort ett hästjobb. Han står för allt det visuella och har varit med och skapa vår estetiska profil. Utan honom hade vi aldrig tagit oss så här långt.

Allah-Las musik är gitarrbaserad rock med kopplingar till 70-tals band som The Kinks och The Zombies.  Northern soul möter rock möter funk. Musiken har alltid varit en central del av bandmedlemmarnas liv. De fyra herrarna träffades för för första gången i skivbutiken Amoebea Records där de arbetade. Intresset för surf, VW Campervans och vinyl-plattor förde dem samman.

Ni har själv sagt att ni var musikfans innan ni blev musiker. Hur var denna tid viktigt för er som band?

– Det var en fin tid då vi lyssnade mycket på musik. Amoebea Records var som ett enda stort bibliotek där du kunde välja och vraka bland vinylplattor. Vi blev inspirerade och bestämde oss för att bilda ett band.

Du har tidigare sagt i intervjuer att ni går in i studion med en tydlig vision för hur ert sound ska låta. Hur klar är denna vision?

– Ja, alltså det är ju det ideala, i bästa fall så att säga. Ibland går vi in med bara lösa tankar om hur vi vill att det ska låta. Då är det ingen idé att tveka. Det är bara att köra. Att få vistas inom en studiomiljö som Valentine Recording Studio som inspirerar underlättar den kreativa processen. Det kan vara betydligt svårare att arbeta och komma med nya vågade tankegångar när du befinner dig i en stel och steril miljö.

Hur ser fortsättningen ut. Vad är framtiden för Allah-Las?

– Vi har ingen ny platta på g om det är vad du fiskar efter, men vi har flera små projekt på gång. Bland annat har vi fått en förfrågan om att göra ett soundtrack till James Francos nya film som vi tackat ja till. Dessutom arbetar vi med att ljudsätta en surf-film. Men just nu vill vi bara hem till soliga Kalifornien där en kan bada och riktigt njuta av friheten att inte behöva göra någonting.

Calico Review släpps den 9:e september och singeln Could Be You finns att lyssna på här nedan:

Arkiverad under: Intervju, Musik Taggad som: Allah-Las, Calico Review

Skivrecension: Blood Orange – Freetown Sound

5 juli, 2016 by Petter Stjernstedt

freetown

Artist: Blood Orange
Titel: Freetown Sound
Betyg: 5

Ett personligt dokument över en stad och en persona. Och musik i samma kaliber som D’Angelos Black Messiah. Freetown Sound är snygg politisk R&B och funk som slagkraftigt manifesterar sin ståndpunkt.

Represenation är viktigt oavsett vad någon annan säger. Att se sin egen grupp speglas i media stärker och lyfter en som människa. Det ger en styrka och mod att fortsätta kämpa. Kan Beyonce så kan jag. Nu i veckan uppmärksammades representations-frågan när Oscarsakademin gjorde om sin jury där 46 procent är kvinnor och 41 procent icke-vita. Ommöbleringen skedde på grund av hårt riktad kritik mot juryn som valt att inte nominera svarta personer. Freetown Sound, Dev Hynes tredje album under namnet Blood Orange, inleder med låten By Ourself – en manifestation för svarta kvinnors rättigheter: “To be a woman playing a man’s game… I will tell you that right now there are a million black girls just waiting to see someone who looks like them”. Skivan kommenterar orättvisor riktade mot svarta personer med paralleller till aktuella händelser såsom dödskjutningen i Orlando och en färsk konflikt mellan svarta personer och rättsväsendet. Samtidigt är skivan en hyllning till svart kultur. Hynes använder spoken word, samplar afrikanska dialekter och låter framstående svarta kulturpersoner komma till tals.

Om förra skivan Cupid Deluxe var en explosiv blandning av electro och new wave är uppföljaren en funkigare ultradeluxe-variant på det samma. Freedom Sound, Blood Orange hittills skarpaste album, är en smakfull mix av innovativ funk och R&B á Michael Jacksson och Prince med samma sociala patos som i Kendrick Lamars To Pimp a Butterfly och D’Angelos Black Messiah. Gästspelar gör bland annat Nelly Furtado i Hadron Collider och Blondies Deborah Harry vars röst passar utmärkt in i ljudbilden till den sköna, somriga E.V.P. Även Hynes favoritartist Carly Rae Jepsen medverkar i Better Than Me där hon snyggt balanserar den manliga sångarens mjuka stämma.

Freetown Sound är ett mästerligt album. Med skicklighet och stort mod diskuterar Hynes i en närmast queer framställning relationer och rasism. Samtidigt hyllar han sitt hem, det stora äpplet New York. Friheten vet inga gränser när Hynes står vid barrikaderna skrålandes were not gonna take it any more. No were not gonna take it.

Text: Petter Stjernstedt

Arkiverad under: Musik, Skivrecensioner Taggad som: Blood Orange, Freetown Sound

Skivrecension: Nite Jewel – Liquid Cool

14 juni, 2016 by Petter Stjernstedt

nitecover

Artist: Nite Jewel
Titel: Liquid Cool
Betyg: 3

Drömsk pop, electronica och Italo-disco. Tre saker jag älskar. Ändå når inte Nite Jewel ända fram. De förprogrammerade elektroniska slingorna känns mekaniska och musikens hållbarhetstid är kort.

“I was back in my element. I felt like I had found my identity again.” Ramona Gonzalez, alias Nite Jewel, beskriver sin återgång till det egna skivbolaget Gloriette Records efter ha “slavat” under labeln Secretly Canadian, som hon signade på under arbetet med förra skivan One Second of Love.  “I felt like I was trying to talk to my audience, but couldn’t be heard. There were barriers like money and bureaucracy.”

Med Liquid Cool återgår Ramona till ursprunget, till den Nite Jewel en gång var, en ensam poptjej sittandes på sitt rum skrivandes låtar som aldrig kommer att lämna rummet. Skivbolaget är hennes eget, inspelningsplatsen en walking closet och inspelningsutrustningen en Stereo 8.  Med musiken vill Ramona komma nära sina lyssnare och skapa intimitet, men hon missar målet.

Nite Jewel är känd för sin 80-tals influerade syntpop och Italo-disco. Med sitt tredje album Liquid Cool fortsätter hon att utforska popmusikens väl cementerade murverk. Vi ser en tydlig utveckling från att nostalgiskt närma sig 80-talssynten till att skapa en för genren modern, fylligare ljudbild. I en dimma av fjäderlätt pop, electro och krispig funk flyter Jewels ull-lena stämma fram. Synten och den hårda basgången framträder och stämningsgivande ekon och reverb används flitigt. Här finns goda förutsättningar för ett starkt tredje album, men de förprogrammerade elektroniska slingorna känns mekaniska och musiken lever inte upptill den progressiva självbild hon så gärna framhäver.

Jewel har ännu inte hunnit hitta den rätta balansen mellan de direkta popmelodierna och experimentlustan. Men guldkornet Kiss the Screen, hennes bästa låt i karriären, skvallrar om hur episkt bra det kunde ha blivit. I låten beskrivs träffsäkert dagens utseeendefixerade och click-besatta samhälle. Boo Hoo är fjäderlätt pop med ekon och syntar som svävar högt bland molnen tillsammans med en drömmande Ramona Gonzalez. Och On the Weekend kompletteras ljudbilden med en vibrerande orgel. Resterande låtar är lättglömda och likartade.

Liquid Cool är en trivsam musikupplevelse där en självsäker Jewel tar ett tydligt steg framåt i utvecklingen. Viljan är stark, att få djupdyka ner i 80-tals syntens träskmarker, men Jewel lyckas bara skrapa på ytan.

Text: 

Petter Stjernstedt

Arkiverad under: Musik, Skivrecensioner Taggad som: Liquid Cool, Nite Jewel

Skivrecension: Radiohead – A Moon Shaped Pool

14 maj, 2016 by Petter Stjernstedt

radio

Artist: Radiohead
Titel: A Moon Shaped Pool
Betyg: 3

Den “månformade poolen” är kall tycker Kulturbloggens Petter Stjernstedt. Radioheads nionde månlandning är en melankolisk och mäktig upplevelse med Johnny Greenwoods orkestrering som den stora höjdpunkten. Men albumet saknar känsla. Yorkes avgrundsdjupa godnatt-visor berör aldrig på djupet.

Tystnad råder, tyst det är i huset. Radio-shadow over Radiohead-land. Förutom ett gäng kryptiska brev som Thom Yorke skickat till sina mest hängivna fans har vi hört jota ifrån bandet de senaste fem åren. Men häromveckan kom första “livstecknet” då hela bandets nätnärvaro raderades – ett briljant PR-trick eller en tydlig markering om en nystart?

Radiohead har alltid gått sin egen väg. För nästan tio år sedan lyssnade jag till In the Rainbows efter ha betalat vad jag ansåg en rimlig summa. Bandets devis var: Betala vad du själv anser vara ett skäligt pris. De har vägrat ställa sig i ledet. Vilket annat band har med varje album lyckats att utmana både sig själva och sina fans? Varje Radiohead-album kan sägas vara en uppgörelse med det förra. Den mästerliga OK Computer skiljer sig markant ifrån experimentella Kings of Limbs eller rockiga Hail to the Thief.

A Moon Shaped Pool, bandets nionde studioalbum, tar avstamp i dåtiden. En oväntad vändning vill jag medge. Flera av låtarna skrevs för länge sedan och har framförts sen tidigare i konsert-sammanhang. Den äldsta True Love Awaits, som också är en av bandets mest älskade, dateras tillbaka till 1995. Den ödsliga biten där en plågad Thom Yorke ber på sina bara knän att få ha sin älskade kvar får avrunda den apokalyptiska och episka rock som är Moon Shaped Pool.

Efter 23 års äktenskap har Yorke och hans partner separerat och det har lämnat avtryck. Yorkes cyniska formuleringar kretsar kring trasig kärlek och ett brustet hjärta: “I’ll drown my beliefs to have your babies / I’ll dress like your niece and wash your swollen feet / Just don’t leave”. Skivan genomsyras av en apokalyptisk domedagskänsla. I videon till Daydreaming ser vi en vilsen Yorke vandra runt i ett öde bilgarage letande efter mening: “And it’s too late, the damage is done.” Det är drömskt och vackert. Det melankoliska hörs inte minst i folkpsykadeliska Desert Island där Radiohead låter som en hårdare variant av mys-popbandet Tunng. Andra låtar tar järngrepp om våra största samhällsproblem. Burn the Witch är en vass samhällspolitisk låt om häxbränningar där Yorke drar paralleller till vår nutid och vårt sätt att hantera flyktingar. Kompositören Greenwood, gitarrist i bandet och mannen bakom det episka soundtracket till There Will Be Blood, har haft ett nära samarbete med London Contemporary Orchestra. Resultatet är lysande, storslagen och magnifik pop. Stråkarna återkommer i The Numbers och Tinker Tailor Soldier Sailor Rich Man Poor Man Beggar Man Thief. Det är bombastiskt samtidigt som det är lågmält. Likt en hett, bubblande vulkan farligt nära kokpunkt pulserar musiken fram.

Massive Attacks är en viktig referens. De elektroniska slingorna är närvarande, men mest framträdande är den akustiska gitarren och den försiktiga trumvirveln som driver musiken framåt. Men känslomässigt når de inte fram. Skivan är varken lika självutlämnande och naken som Beyoncés Lemonade eller politisk som Anohnis Hopelessness. Radiohead är skickliga musiker som kan sin grej, men på sin nionde månlandning förlitar de sig för mycket på nostalgin och glömmer bort att beröra. Yorkes godnatt-visor är avgrundsdjupa till den extrema graden att du stundtals drunknar i det känslokalla, distanserade.

Text: Petter Stjernstedt

Arkiverad under: Musik, Skivrecensioner Taggad som: A Moon Shaped Pool, Radiohead

Umeå Open 2016

10 april, 2016 by Petter Stjernstedt

umea

Ett kaxigt punkband, en norsk multitalang och en jojkande, energisk same. Petter Stjernstedt recenserar höjdpunkterna på årets Umeå Open.

Dolores Haze
Betyg: 4

Mäktiga Dolores Haze spelar på  Black box-scenen på Väven, för femtioelfte gången i Umeå. Stockholmsbandets förkärlek till  Björkarnas stad går inte att ta miste på. De kallar Umeå för sitt andra hem. ”De är här vi har alla våra vänner, här vi utfört våra bästa konserter.” Detta är inget undantag. Dolores Haze ger sitt allt och plöjer fram likt en bulldozer. Eliminerar allt som kommer i deras väg. Dessa drygt tjugoåriga tjejer spelar hård, smutsig punkrock med tydliga släktdrag till Le Tigre, Bikini Kill och Sonic Youth.  

Ikväll bjuds på örhängen ifrån senaste plattan The Haze is Forever såsom The Garden, men också en finfin Jesus and Mary Chain-cover på The Living End och en gammal goding från förr I Did Not Kill Sam från 2012. Kvartetten övertygar. Stackars Lollo har brutit tummen men kämpar på bra ändå vid sin gitarr.  Denna kämparglöd och fuck you attityd har tagit och kommer fortsätta att ta dem långt. Deras trasiga garagerock med politiskt laddade texter om orättvisor och festande gör sig bra live. Som första band känns det lovande inför en festival där de kvinnliga talangerna dominerar.

Susanne Sundfør
Betyg: 4

Festivalens stora dragplåster är utan tvekan den norska multitalangen Susanne Sundfør. Hon äntrar scenen till den bombastiska Star Wars-musiken, som får sätta tonläge för hela konserten. Susanne iklädd en japansk kimono och silverglansiga spandex-byxor framför med självklarhet sin fina kompott av 80-tals pastich, disco och electropop. Med en röst lika skör som Kate Bush och ett låtregister som förtjänar klassikerstatus ser förutsättningarna goda ut för ett starkt framträdande.

Inramningen är snygg. Den neongröna belysningen, som laserstrålar pekandes neråt ifrån himlen, skapar en hotfull och kuslig stämning. Och den hårda basen vibrerar så att hela Idun-golvet skakar. Domedagskänslan håller i sig och förstärks med låten Paradise där en kraftfull orgel dånar i bakgrunden.

Det en stark, men förutsägbar konsert. Susanne sjunger främst låtar ifrån sönderhyllade Ten Love Songs såsom Kamikaze, Fade Away och Silencer. Jag hade önskat höra fler låtar ifrån förr, då jag är nyfiken på att få se en annan mindre direkt och mörkare Susanne. Nya låten Sound of War uppfyller kriteriet. Den har en mörkare dräkt och presenteras med meningen ”Medan vi väntar på fascisterna.” Som helhet är konserten välbalanserad där både lugna och mer fartfyllda bitar får ta plats och i centrum ser vi en artist som äger scenen.  

Maxida Märak och Systraskap
Betyg: 3

Maxida Märak, känd som artisten som har ”morderniserat” den lappländska jojken och uppkäftigt ifrågasatt samernas  låga status i samhället. Och Systraskap, den kraftfulla electropopduon som tagit indie-Sverige med storm. Jag kunde aldrig föutspå den kombon. Men nu när de står där på scen mitt framför mig känns samarbetet som givet – Systraskap med sin feministiska och lekfulla electropop och Maxida med sin arga och kraftfulla hip hop. Tillsammans borde de kunna utföra stordåd.

Märak är välformulerd och spottar ut sig träffande slagord om patriarkala företeelser som provocerar och upprör. Som bevis på hennes kompromisslöshet kunde vi i veckan läsa om hur hon och hennes syster vägrade att ta emot Jan Myrdals Robespiere-pris med motiveringen att Myrdal är en homofob. På scen används och omvandlas denna vrede mot hatet till energi. Amandas trumpet- och hårda trumspel och Sabinas bas-lir tillför en djupare och mer nyanserad ljudbild. Men i slutändan är det Märak som får alla blickar. Det är synd då jag tror samarbetet skulle kunna mynnat ut i något nytt, fräscht och kreativt. Tänkt dig Systraskapets Let’s Start a Revolution med jojk och en kaxig, rapande Märak som driver på verserna. Nu är det Märak som är namnet festivalen valt att lyfta fram. Dessvärre håller inte hennes begränsade låtrepertoar för en hel konsert.

Trion avslutar årets Umeå Open, en festival som höll hög nivå men som hade få om inga verkligt mästerliga akter.

Text: Petter Stjernstedt

Arkiverad under: Musik Taggad som: Dolores Haze, Umeå Open

  • « Go to Föregående sida
  • Sida 1
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 51
  • Sida 52
  • Sida 53
  • Sida 54
  • Sida 55
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 57
  • Go to Nästa sida »

Primärt sidofält

Prenumerera på vårt nyhetsbrev – kostnadsfritt


Prenumerera på Kulturbloggens Nyhetsbrev

Nytt

Recension av tv-serie: Historien om partierna – skummar på ytan och blundar för viktig information

Historien om partierna Betyg 3 Premiär … Läs mer om Recension av tv-serie: Historien om partierna – skummar på ytan och blundar för viktig information

En midsommarnattsdröm av William Shakespeare är årets sommarteater på Stallebrottet

En midsommarnattsdröm av William … Läs mer om En midsommarnattsdröm av William Shakespeare är årets sommarteater på Stallebrottet

Filmrecension: Toy Story 5 – en magnifik triumf

Toy Story 5 Betyg 5 Svensk biopremiär … Läs mer om Filmrecension: Toy Story 5 – en magnifik triumf

Recension: David Byrne – Perfektion i rörelse – och en ovanligt lång väntan

Det finns konserter där publiken sjunger … Läs mer om Recension: David Byrne – Perfektion i rörelse – och en ovanligt lång väntan

Välgjort och spretande som ett aptitligt smörgåsbord – Dan Helström & Naturligt-vis med Kålhuuvet, Pop-Arne och vadaren

Dan Hellström / … Läs mer om Välgjort och spretande som ett aptitligt smörgåsbord – Dan Helström & Naturligt-vis med Kålhuuvet, Pop-Arne och vadaren

Recension: Hemliga Klubben på Gröna lunds lilla scen, får till en gigantisk ringdans.

Hemliga Klubben har aldrig varit ett … Läs mer om Recension: Hemliga Klubben på Gröna lunds lilla scen, får till en gigantisk ringdans.

Stockholms berättarfestival samlar 57 berättare från 17 länder den 25 juni–2 juli

25 juni–2 juli 2026 fyller åtta dagar av … Läs mer om Stockholms berättarfestival samlar 57 berättare från 17 länder den 25 juni–2 juli

Stockholm får en Deckarfestival i höst

Ny deckarfestival tar över Gamla stan i … Läs mer om Stockholm får en Deckarfestival i höst

Bo Kaspers Orkester släpper nytolkning av ”Dansa på min grav”

Bo Kaspers Orkester firar 35 år som band … Läs mer om Bo Kaspers Orkester släpper nytolkning av ”Dansa på min grav”

Klassrumsgodkänd: ”Modern tid” av Fabian Göranson

Titel: Modern tid Illustratör: Fabian … Läs mer om Klassrumsgodkänd: ”Modern tid” av Fabian Göranson

En av de mest nedtonade och intimaste skivor som släppts på senare tid – The Urge of Inner Feelings med Lilla Jazzkapellet

The Urge of Inner … Läs mer om En av de mest nedtonade och intimaste skivor som släppts på senare tid – The Urge of Inner Feelings med Lilla Jazzkapellet

Basistlegendar med rebellisk aura har lämnat oss – Nikke Ström 1951 – 2026

Sedan jag nyligen skrev minnesord om … Läs mer om Basistlegendar med rebellisk aura har lämnat oss – Nikke Ström 1951 – 2026

Följ oss på Facebook

Här hittar du Kulturbloggen på Facebook.

Kategorier

  • ..
  • Intervju
  • Kulturpolitik
    • Krönikor
  • Litteratur och konst
  • Musik
  • Recension
    • Bokrecension
    • Dans recension
    • Filmrecension
    • Operarecension
    • Recension av TV-serier
    • Skivrecensioner
    • Spel
    • Teaterkritik
  • Scen
    • Dans
    • Film
    • Musikal
    • Opera
    • Teater
    • TV
    • TV-serier
  • Toppnytt

Etiketter

Bok Bokrecension Böcker Dans Debaser Deckare Dokumentär Dramaten ekonomi Filmkritik Filmrecension Göteborg Hultsfred Hårdrock indie Konserter Konst Kultur Kulturpolitik Medier Musik Musikfestival Musikvideo Opera Politik Popmusik Recension recensioner rock Rockmusik samhälle Scen Scenkonst skivnytt skivrecension Spotify Stockholm Stockholms stadsteater Teater Teaterkritik Teaterrecension tv TV-serie Video Way Out West

Annonser

Shiba - urhunden med stil

SPEL KAN SKAPA BEROENDE

casino utan svensk licens Trustly
För den som letar efter ett casino med 10 euro deposit utan svensk licens så är SpelaCasino.io en riktigt bra resurs. Där listar de och recenserar alla tillgängliga alternativ.

Är du från Norge och är intresserad av nätcasinon? På Spillsen.com finns det senaste inom norska online casinon, licenser och slots.
På Casinodealen.se hittar ni den senaste informationen om nya casinon, licenser och slots hos casino på nätet.

PayPal casino utan licens
För bäst guide till online casino rekommenderas Casivo

För spel: Minimiålder 18 år - Spela ansvarsfullt | https://www.spelpaus.se/ | https://stodlinjen.se/

Footer

Om oss

  • Kontakt
  • Om oss
  • Sajtips – länkar

Copyright © 2026 · Metro Pro on Genesis Framework · WordPress · Logga in