• Hoppa till huvudinnehåll
  • Hoppa till det primära sidofältet
  • Hoppa till sidfot

Kulturbloggen.com

Sveriges största kulturmagasin: musik, film, litteratur, kulturpolitik, teaterkritik

Mats Hallberg

Strålar av spelglädje – Arvid Jullander Concept på Unity

3 juli, 2021 by Mats Hallberg

foto Anna Lundqvist

Unity Jazz Bar i Göteborg

30/6-1/7 2021

I tider där uppkomna kriser och utbrott av katastrofkaraktär riskerar att ockupera ens tankar, är behovet av avledande aktiviteter enormt. För mig har det inneburit förhöjd livskänsla att engagera sig i det skådespel utan manus som lite högtravande kallas ”det gröna fältets schack”. En kväll då det var speluppehåll i Fotbolls-EM, passade det perfekt att istället cykla till metropolen Göteborg, närmare bestämt jazzkrogen Unity mittemot Domkyrkan. Från och med 1 juli kan ju detta ställe i likhet med alla andra ha ordinarie öppettider, vilket kändes som en enorm lättnad. Faktum är att ett par stenkast ifrån framträdde Mapei med band på Nef (öppnat i ny regi), för en publik på cirka hundra sittande personer, vilket GP uppmärksammade genom att recensera. En intressant artist vars skivdebut och succéspelning på WOW jag skrivit om i Kulturbloggen.

Nu tillbaka till Unity. Från juni har de riktat in sig på akter baserade i Göteborg, som en solidaritetsgärning i Corona-tider och förmodligen också för spara in på resekostnader. En söndag härförleden ställde gäster och musiker upp på ett slags crowdfunding-event för att hjälpa till att finansiera det ambitiösa liveprogrammet. Verkar ha varit en framgång.

Var mitt tredje besök sedan återstarten. Vad som hägrade var en ihopsatt kvartett med heta jazzmusiker under ledning av basisten Arvid Jullander. Till spelkamrater hade Monica Zetterlund-stipendiaten (kategorin unga talanger) utsett altsaxofonisten Martin Bjurek Svanström (Änglaspel, Bohuslän Big Band), Fabian Kallerdahl på piano (utöver Music Music Music med i så många fina sammanhang att jag låter bli att lista) samt trumslagaren Lars Lade Källfelt, lika hemmastadd inom funk som bebop. Kan absolut hävdas att jag hört dessa fyra män i åldrarna 27 till 48 en himla massa gånger (som Kurt Olsson skulle sagt), långt fler än nästan alla andra musiker. Och dessutom recenserat deras studioinsatser ganska ofta senaste åren. Anledningen är helt enkelt att jag gillat deras bedrifter. Min poäng är att det var premiär för mig att höra gänget tillsammans. Fattade jag rätt var konstellationen helt nybildad.

foto Kenth Wångklev

För ordningens skull skall noteras att jag hade plats längst in i ena hörnet under andra sittningen. Fotografierna på gruppen togs kvällen före, det vill säga 30/6. Krögaren, klubbägaren och gitarristen Fredrik Rixman presenterade, utlovade cirka sjuttiofem minuters högklassig konsert. Han överdrev inte. Gjorde tyvärr inga anteckningar på plats då pennan strejkade, varför det inte blir några detaljer. Istället överblickande betraktelser.

Man öppnade förhållandevis försiktigt Märktes att man var taggade av att möta publik efter det långa uppehållet. Jullander presenterade bandet. I övrigt skippades mellansnack jämte låtintroduktioner nästan helt. Minns att Coltrane nämndes. Minns även att bandledaren påstod att saxofonisten fått äran att välja låtar. Han och melodiproducent Kallerdahl utgick från notläsning. Livekänslan var dock ständigt närvarande genom till synes spontana infall och betoningar, solon i improvisationens tecken. Det var växelvis härligt hetsigt med påtagligt stark intensitet, vilket varvades ett par gånger med smakfulla ballader.

Vill ge en uppfattning om den delvis oförutsägbara urladdning som blev mitt bestående intryck. Det som gjorde konserten till en vibrerande tillställning långt ifrån något som rivs av på rutin. Använder ett lättbegripligt begrepp från idrottsvärlden för att illustrera. Två på scen lirade med nerv och beslutsamhet, besjälade av lidelsefullt engagemang. Beskrivningen passar förvisso in på ”Lade” med sina virtuosa fills och den långe anföraren Bjurek Svanström med sina fabulöst vitala chorus Duon gav utlopp för en sådan energi att det blir mer adekvat, att hävda att de vid flera passager tömde sig. Efter lugnare avdelningar tog man återigen publiken med ”stormvarning”. Vi häpnade och gav bifall. Hade näppeligen agerats på samma otyglade sätt i studio. Varje gång det live sker liknande lyckade ”hårdkörning” blir man som publik påfylld Tänker att vi erbjuds det där unika man vill få med sig, något en bekant och känd arrangör tog upp med mig efteråt som ett kvalitetsbevis.

foto Anna Lundqvist

För att vara uppriktig var akustiken sisådär. När gasen trycktes i botten hamnade Fabian Kallerdahl utanför gemenskapen (hördes knappt), vilket måste beklagas eftersom hans spel verkligen är njutbart. Tror att främsta orsaken var att man lyft volymen på kontrabasen eftersom bandet hette Arvid Jullander concept. Och när två hetsporrar på scen dessutom gav precis allt vad de hade kantrade balansen emellanåt. Se kommentaren som en randanmärkning. Övertygad om att publiken fick sitt lystmäte av pulserande, kokande och stundtals stämningsfylld bebop. En anmärkningsvärd omständighet blev en indikator på inspirationen som flödade inom och bortanför givna ramar. Syftar på att kvartetten fick till en perfekt avslutning, vilket fick till följd att det kändes helt onödigt/ felaktigt med begäran om extranummer.

Fått tillgång till ungefärlig låtlista: For All We Know (1934), blues med ”knorr” Isotope (Joe Henderson), The Night Has Thousand Eyes i John Coltranes version, balladen Skylark, You Stepped Out Of A Dream (ledmotiv ur musikal 1941) som framförs som desperat samba, I Remember You – filmmelodi från 1941 där Fabian Kallerdahl spelar temat, Autumn Nocturne av filmkompostören Josef Myrow samt Black Nile (Wayne Shorter)

Arkiverad under: Musik

Kul och nischat sound i supertajt tappning – A Knife, Some Weed And A Dangerous Ride av Machetes

30 juni, 2021 by Mats Hallberg

Illustration Johan Ramsredt

Machetes

A knife, some weed and a dangerous ride

4

Inspelad i Kulturföreningen Bunkern, Göteborg 19/12 o 28/12 2020

Producerad av Machetes

Egen utgivning

Releasedatum: 18/6 2021 (digitalt släpp på alla större plattformar/ streamingtjänster)

Machetes är ett instrumentalt surfrockband från Göteborg, en beteckning de själva lanserar sig med. Detta är deras andra släpp och a Knife, Some Weed And A Dangerous Ride utgör inledningen på en serie ep. Bandet består av gitarristerna Erik Ivarsson och Marcus Bertilsson, basisten Pablo Copa och bakom trumsetet finns Erik Fastén. Männen är var för sig förhållandevis väl etablerade på musikscenen i Göteborg, framför allt inom sfären indie. Har hört dem live och i några fall recenserat berömmande, fast inte just denna spännande konstellation. Copa organiserade en lyckad Neil Young-tribute på Storan 2019 och ingår i Givina. Multimusikanten Fastén är lika hemmastadd i blues och jazz och ofta anlitad som livetrummis, vilket jag med glädje kunnat notera. Har därtill släppt två skivor i eget namn, varav en i våras. Bertilsson uträttar stordåd i The Boo Boo Bama Orchestra, vars sprakande nya ep inkasserade högsta poäng i Kulturbloggen nyligen. Ofta hattförsedde Ivarsson har jag hört en hel del, bland annat i Epidot (recenserade i Kulturbloggen), Parallell Acitivity och i bluesdoftande Black Cat Bone (där även Erik Fastén utgör en av hörnstenarna).

I första kontakten med Machetes sköljer stilenligt slamrande, rasslande och gnisslande vågor över mig. Man jobbar i en tradition med fanbärare som Dick Dale och Link Wray. De virtuosa gitarrslingorna från dubbla uppsättningen gitarrer är minst sagt imponerande sammantvinnade, stundtals sammansvetsade likt tvillingsjälar. Inledande Riding Carousell, Brought Knife präglas av ett kopiöst tempo, sanslöst höghastighetssound underställt en harmonisk obeveklig rörelse framåt. Som en vansinnesfärd på flykt undan lagens långa arm. Den adrenalinstinna bild bandet hänvisar till: En karuselltur där maskinisten tappar kontrollen och katastrofen är på väg.

foto Anastasia Grigiannis

Naturligt nog följs den infernaliska öppningen upp genom kontrastverkan, öppna-spjäll-intensiteten lyfts bort. I Pineapple Jack levereras Istället en suggestiv käftsmäll med stadigt groove, ett groove som pågår med oförminskad styrka.. Bror Gunnar Jansson gästar på tenorsax. Den visuella introduktionen lyder: ”Skurken kommer till stan. Stäng alla dörrar och fönster. Ge dig ut på stadens gator och torg på egen risk”. Uppskattar gitarristernas broderande av fräcka ackordföljder. Pablo Copa får sin rättmätiga plats i rampljuset, färgar låtens beat med ihärdigt pumpande basgång.

Jublar åt slutklämmen. Drygt tre minuters hit-betonad orgie av larmande taggtrådsgitarrer. Hör skickligt konstruerade övergångar som nära nog har jazziga konturer. Oupphörligen ruggigt snärtig och framrusande melodi i centrum. Deathrace In A Machetes Benz visar kvartetten från sin ekvilibristiska sida. Som sig bör dominerar de härligt fingerfärdiga gitarristerna och deras noga utvalda förstärkare. Ska inte negligera Fasténs prestation. I låten utmanar han melodisnickarna på huvudrollen. Tankefiguren hos bandet handlar denna gång om att kasta loss utan skyddsnät, utan säkerhetskontroll. Man måste dra ögonaböj och får förlita sig på högre makter att bromsarna funkar, att däcken greppar. Underhållande lyssning!

Finns en kaxighet som kan påminna om punkens, fast med den skillnaden att dessa Göteborgsbaserade frilansare besitter betydligt större färdigheter. Har det efter Spotnicks gjorts liknande musik i Sverige? Hög tid att framhålla Erik Fasténs insats, vars höga nivå är en absolut förutsättning, en garant för att ett sådant här ambitiöst projekt inte ska krascha. En maximalt påslagen trumslagare som förtjänar massvis av lovord för enastående tajming och rytmiskt fyrverkeri.

Högst annorlunda, smutsigt sound ( Ivarsson har sniffat på liknande tongångar i Epidot) som det känns uppfriskande att ta till sig. På ett förstklassigt vis har idéer satts i verket, blivit till en ”smashing” ep. Det är lika kompromisslöst som kompetent utfört! Spelglädjen lyser igenom. Ep:n med den märkliga titeln är snudd på femstjärnig. Kan nämnas att vid bildandet framkom en gemensam kärlek till spaghetti-westerns och gamla agentfilmer.

Arkiverad under: Skivrecensioner

Perfekt balanserad pianojazz med soulig anstrykning – On To Something Good av John Venkiah Trio

23 juni, 2021 by Mats Hallberg

foto Niclas Tilosius

John Venkiah Trio

On To Someting Good

4

Inspelad och mixad av Tobias Ekqvist i Sunnanå Studio 2020

Imogena (distr. Border Music)

50:14

Release: 7/5 2021 (utgivning möjliggjord med stöd från Niklas Uhrberg, Malmö stad och Ystad Jazzfestival)

Tredje plattan från en i musikaliskt hänseende attraktiv pianotrio baserad i Malmö. John Venkiah kom som tolvåring till Sverige från London. I tonåren ville han helst av allt sjunga och spela, bildade reggaeband och gjorde egna låtar. I likhet med så många andra passionerade jazzsjälar ur hans generation välutbildad. Jan Lundgren har varit en värdefull mentor. På Musikhögskolan sammanstrålade Venkiah med basisten Simon Petersson (Sven-Erik Lundeqvist, Fredrik Kronkvist med flera) och trumslagaren Kristoffer Rostedt (Mimi Terris, Makross, Almaz Yebio, Orfeus Wärdig…). Ur floran av samarbeten kapellmästaren ingått i kan nämnas såväl Timbuktu, Loreen och Tingsek samt mäktigt nog Malmö Symfoniorkester.

Trion där främsta förebilder heter Brad Mehldau och Stevie Wonder har funnits i drygt ett decennium. De hör hemma i en brett upplogad mainstreamfåra, kan absolut inte anklagas för att kopiera. För att understryka kopplingen till dels bebop, dels soulvarianten av r & b har två gästsolister anlitats: tenorsaxofonisten Karl-Martin Almqvist, samt på två spår sångerskan Cosima Olu. Saxofonisten är en bjässe på jazzscenen – hört ett otal gånger live sedan 90-talet (tillhör således en äldre generation) , medan Olu från Stockholm är ett nytt namn. En rising star aktuell med egen musik i mer kommersiellt gångbar genre. Albumet består av nio originallåtar skrivna av Venkiah, undantaget Better Days (Simon Petersson) jämte öppningsspåret (Venkiah & Petersson).

Hörde John Venkiah Trio live utomhus på Ystad Jazzfestival för några år sedan. Minns dem med välbehag, trots mer spektakulära konkurrerande akter tog över min minnesbank efteråt. Gruppen lever högt på sin utvecklade form av intuitivt samförstånd, gemensam för alla prominenta pianotrios . Att John Venkiah ägnar sig åt att framföra engelskspråkiga, romantiskt färgade melodier, ger dem odiskutabelt charmigt mervärde. Han sjunger mer än skapligt med oklanderlig tonträff, vars kännetecken är skörhet och sårbarhet. Vill ändå påstå att sången överträffas av hans pianospel och komponerande.

foto Niklas Tilosius

Genom sättet att interagera i förening med Venkiahs sensitiva anslag, – hur sinnrikt händerna var för sig rör sig över klaviaturen (något jag annars sällan fäster mig vid) – uppnås eftertraktad dynamik, dynamik som ideligen ger ringar på vattnet, tar fram flödet i musiken. En kollega använde diffusa metaforen ”somrigt regn” för att beskriva hur finfördelat tonerns intervall framställs på flygeln. Övriga i trion fyller i, adderar föredömligt klanglig vägvinnande harmonik och rytmiserande tilltal. Basist Simon Petersson (har flera pregnanta kortare solon) och Kristoffer Rostedt bakom trumsetet väcker ideligen mersmak, bibringar förhöjande ingredienser lika lustfyllt som följsamt. Vad som premieras gör att man inte kan placera dem i samma djuplodande kategori som E-S.T, denna mytomspunna treenighet med världsrykte. Istället på samma gång lättlyssnat och stundtals polerat utan att bli banalt. Njuter av deras idérikedom vars förgreningar undviker att landa i snårig terräng.

Första fem låtarna är fulländade! Hade någon efterfrågat mitt omdöme efter tredje omlyssningen, när jag lärt känna musikens byggstenar, skulle jag utbrustit ”kanon”. De två avslutande melodierna håller också högsta klass. På ett ytterst stimulerande album där inget kan kallas mediokert, är jag närmast förbluffad över hur begåvad kompositören John Venkiah framstår. En annan exceptionell omständighet är ljudet. On To Something Good präglas av vidunderlig resonans och varje instrument och röst urskiljs mästerligt.

I ett par sekvenser för nestorn Karl-Martin Almqvist in ett mer vildvuxet tonspråk. Till övervägande del fokuseras dock på osedvanligt ljuva fraser. Tongångar påminnande om eleganta mästare som Stan Getz och kanske alldeles särskilt Phil Woods, vilket noteras i exempelvis Linnis. Och i Payday lutar sig den kolossalt rutinerade saxmannen mot sammetslena, vackra melodier á la ikonen Ben Webster. Cosima Olus vibrerande röst formulerar sig ömsom raffinerande ordlöst, ömsom med snärtig text. Klokt att lansera energi med annan bakgrund och kvinnligt perspektiv. Passande nog byter huvudpersonen till det i sammanhanget kongeniala instrumentet fender rhodes i de soulmättade låtar Olu tar sig an. Kul omställning.

Inledningsvis en böljande fullträff i Bad Plus-stuk vars tema verkligen fångar lyssnaren. Följs av akustisk hommage till Stevie Wonder där Venkiahs lagt sin röst riktigt nära sin hjälte. I Mirage repriseras förnämligt suggestivt tema. Utdelar extra beröm till elegant konversation piano – trummor. Behagligt gungande tillstånd uppstår i titellåten genom framflytande självklar melodi. Paradoxalt nog både upphottat och avspänt beat! Aromatiskt framringlande, soul-softiga Better Days måste betecknas som ett lyckorus, en festmåltid. Ivägsvävande överraskande färdriktning som funkar ypperligt. Finalen betitlad Awakening understryker trions sömlösa samspel och pianistens imponerande talang.

Har ingen aning om hur produktionen tagits emot. För mig ett 4+ album som tenderar att växa vid varje lyssning. Och det är en bedrift att få till originalmusik av så här hög standard, veta exakt hur man ska gå till väga vid genomförandet samt att ha typiska kännetecken utmejslade, som ju utvidgats på denna den tredje lyckliga skivan. Extra beundransvärt i dessa tider.

Arkiverad under: Skivrecensioner

Ojämn imponerande satsning innehåller åtskilliga guldkorn – Bangatan av Fia Ekberg

17 juni, 2021 by Mats Hallberg

foto Adam Ekholm

Fia Ekberg

Bangatan

4

Inspelad i hemmastudio och i Moorstream Studios i Stenkullen 2020

Producenter: Fia Ekberg / Patrick Rydman (exekutiv prod. Livet Nord)

Kakafon Records

42:30

Release: 4/6 2021

Musikalartist goes vispop skulle kunna vara passande rubrik på Fia Ekbergs riktningsförändring mot identitet som singer-songwriter. . Låt mig först fastslå tendens som noterats senaste 6-7 åren, då jag, förvisso tämligen selektivt, recenserat svensk musik live och på skiva. Anser att den mest intressanta musiken gjorts av kvinnliga artister. Och i min bok är en snubbe som Lars Winnerbäck väldigt överreklamerad. Ur det perspektivet är det tänkbart att min förväntningar i föreliggande fall låg lite väl högt. Bangatan är därtill ett album det är komplicerat att ha tvärsäkra synpunkter på, istället en skiva vars bedömning skiftar beroende på humör. Tre singlar har släppts. Utan att det explicit omnämns, har pandemins konsekvenser absolut påverkat innehållet på Ekbergs fullängdsdebut.

49-åriga småländskan har alltid ägnat sig åt musik. Trubadurade som barn, skaffat sig en gedigen utbildning. Gått folkhögskolor, Balettakademin i Göteborg och The London Studio Centre. Hon har försörjt sig som musikalartist i både Sverige och England. Under åren i England började hon skriva eget material., jobbade som studiosångerska och var med i band. Fick svårartade problem med rösten, men kunde utveckla låtskrivandet. 2003 skedde på en debut – ep första samarbetet med Patrick Rydman & Henrik Cederblom. Sedan dess har Ekberg rest runt i Europa och framfört sin musik. Vidare har kvinnan med så mycket på meritlistan, spelat musikteater för barn, ingår i gruppen My Quiet Companion, ingått i Springsteen-tribut samt i låtskrivarsällskap. Dessutom undervisar hon.

Ekberg bor på genuina Bangatan i utkanten av Majorna i Göteborg, en stad låtskrivaren gett sin kärleksförklaring. Det mest slitna kvarteret utgjorde en av skådeplatserna för Vår tid är nu. Har för mig att jag besökt två personer boende längs den klassiska gatan. Trots rötterna i Bottnaryd tycker artisten att hon hittat hem efter många uppbrott, genom att ha bott vid denna okuvligt stolta gata längre än på någon annan plats. Romantisk bejakelse! Texterna är ett kapitel för sig. Har ibland vissa besvär med att få grepp på dem, fast de går att följa i texthäfte. De speglar i viss mån platsen, än mer hur det är att längta efter närhet, vara mamma och att förhålla sig till vardagen. Nu är jag ingen som i detalj analyserar texter, inte ens när de är på svenska med substans. Flera funkar förträffligt, känns genomarbetade. Andra synes alltför impulsiva.

Patrick Rydman / Fia Ekberg – foto från artistens hemsida

Vi får nio original, samtliga signerade Fia Ekberg. Hon hörs på både akustisk gitarr, elgitarr, elbas (två spår), beats, keyboards (två spår) samt kör. Medproducent Patrick Rydman (hört som vokalist och arrangör) har mycket att stå i. Spelar keyboards, piano (ett spår), beats, cymbals, sounds, percussion/ loops, trumpet, kontrabas (ett spår), akustisk gitarr, elgitarr, elbas (ett spår), kör samt programmerad bas respektive dito stråkar. Imponerande insats av någon som var avsevärt mer multiinstrumentalist än undertecknad visste. Vidare körar Anna Ottertun och Marianne Holmboe på Jag tycker om dig, Henrik Cederblom förstärker med ytterligare elgitarr och e-bow medan pålitlige Sten Källman på sopransax märks i titellåten. Således ett påkostat album rikt utsmyckat med allehanda instrument och pålägg. Instämmer i ”varudeklarationen” att krispiga gitarrer och delikata syntljud utgör huvudackompanjemang till de nakna texterna.

Efter första lyssningen gick tankarna i riktning ”varken hackat eller malet”. Visar sig vid fler lyssningar vara en ganska omotiverad reaktion. Sedan tänkte jag skriva ”faller mellan stolarna” i rubriken. Artisten har med sig vokala färdigheter genom tonartshöjningar och ibland en sorts twist i rösten. Självklart sker dessa manövrar i samråd med bollplanket Rydman, som kan ha rekommenderat modifieringar. Icke förty skiner Ekbergs bakgrund stundom igenom. Angivna referenser till Ted Gärdestad, Tomas Andersson Wij och Eva Dahlgren är hyfsat relevanta. Vad beträffar Dahlgren märks en doft av En plats på jorden i Kanske är du som jag. Vackra balladen En stilla natt kan relateras till Frida Hyvönen eller rent av Barbro Hörberg. Ekberg etablerar självklar kontakt genom patos, emellanåt darr på stämman. Ett sympatiskt intimiserande hon delar med den störste i gamet, folkmusikdrottningen Sofia Karlsson. Under avdelningen referenser bör också Fröken Elvis (Camilla Fritzén) och Irma Schultz nämnas.

Min cd präglas av mångsidighet, flerskiktiga arr och raffinerade klanger. Finns en lyxig tyngd över produktionen som avviker från den gängse hos singer-songwriters. Ljudbilden är ypperlig. Tecken på hur ambitiöst man gått till väga, metoder som rent av kan anses pretentiösa. Låter antingen medryckande eller finstämt, ljust och sorgligt om vartannat. Tyvärr håller inte alla låtar riktigt samma höga kvalitet. Dock, efter fyra-fem lyssningar genererar skivan som helhet goda vibrationer.

En styrka rent musikaliskt handlar om hur stränginstrument hanteras. Förmodar att det är Henrik Cederblom som med den äran tar hand om flertalet solon. I en passage övergår ett sådant solo i fräcka licks. Inledande titellåt har hitpotential i sin poppiga framtoning. Urskiljer fler höjdpunkter. Erotiskt laddade Jag tycker om dig med sitt fräckt bluesiga sound toppat av vibrato på gitarr. Ekberg vägrar här vårda språket. Ett av de främsta alstren, tillika ett av de viktigaste textmässigt, heter Dansa. Läckert gitarrspel omgärdar låt om mobbing av en Billy Elliot-liknande varelse. I en hudlös ballad väjer inte låtskrivaren för solkig bitterhet. Vissa sånger är av mer poetisk karaktär, varvid på ett par ställen trumpet interfolierar elegant. Förvisso pretentiös anstrykning, men En stilla natt skulle passa som förlösande solosång i en gripande musikalscen. På plattans längsta låt överraskas vi av spoken word vars text tål att funderas på. Särskilt uppmaningen om att våga gå sin egen väg. Nålar vetter åt tillbakalutad jazz med sin skönt makliga optimism och perfekta symbios mellan markerade rytmer och trumpet.

Efter att ha beskrivit så pass många ingredienser i positiva ordalag, återstår bara att uppvärdera spretande Bangatan. Efter viss vånda hamnar betyget på en 4:a. Här finns mycket att utvinna.

Arkiverad under: Skivrecensioner

”Görfräck” groovig psykedelisk cocktail – The Boo Boo Bama Orchestra

15 juni, 2021 by Mats Hallberg

The Boo Boo Bama Orchestra

The Boo Boo Bama Orchestra (namnlös ep betitlad som gruppen)

5

Inspelad i Studio Kvastis i Stockholm

Green Bus Productions

Release: 12/6 2021 (på alla digitala plattformar)

Kreativt kollektiv från Göteborg vars medlemmar skiftat. Hörde dem i källaren på HPKSM för ett par år sedan, då de övertrumfade den amerikanska huvudakten. The Boo Boo Bama Orchestra kan nog påstås ha varit ett undergroundfenomen. Men behöver inte vara så längre, efter denna deras alldeles ljuvliga debut-ep bestående av tre låtar som tar lyssnare i besittning. Har därmed blivit dags att kliva ut i rampljuset och ta emot folkets jubel. Ska poängteras att det är sällan jag recenserar digitala utgivningar, särskilt från debutanter. Dock, denna ep är sällsynt högklassig. Finns något befriande jam-betonat över de tre, smart strukturerade låtar vi serveras. Minns 70-talet när man kunde åka med på flummiga imaginära resor, bli hög på musik. I mitt fall helt utan tillförsel av droger. Enligt dem själva är deras musik en cocktail av psykedelisk boogie där tårna doppats i afrobeat, reggae och österländsk funk.

Bandet spökar gärna ut sig i hippieutstyrsel och driver med machoideal. I video är de lika hemliga som Residents. Har ändå fått reda på vilka eminenta musiker som medverkar på inspelningen. Sjunger gör Jack Öhman (Jack and the Will Horses). Gitarristen (även strupsång/ kör) heter Markus Bertilsson (Machetes). Hur kommer det sig att jag inte känt till denne angenämt riffande, otroligt duktige strängbändare? På bas hörs den sammanhållande kuggen Simon Andermo, gatumusiker som lirat en hel del med Albin Lee Meldau. Johan Johansson ( publicerats längre intervju med honom i Kulturbloggen) gör högst fördelaktiga avtryck på klaviatur och jägarharpa. Kompletterande clou i detta inspirerade gäng utgörs av trumslagare Christopher Cantillo (förekommer på massvis av skivor varav jag recenserat några). Numera är han väl mest känd som medlem i Nils Berg Cinemascope, Viva Black och inte minst Franska Trion.

Kan inte erinra mig på rak arm när jag senast hörde en lika mogen och självklar debut av en svensk konstellation. Man blir lycklig, omöjligt att glömma deras lika charmerande som personliga sound när man väl getts chansen att utsättas för avigt grooviga melodier. The Heat, Young Boy samt Take A Hit visar att de i studion fabulöst tajta männen, är förmögna att visa upp olika rytmiska schatteringar, olika uttrycksfulla ansikten. Låtarnas grunder har skissats fram av Jack Öhman och Markus Bertilsson.

Sväng och rätlinjiga, ibland lite mer intrikata, rytmer premieras. Dessutom odlar Boo Boo Mama Orchestra en humoristisk approach, vilket känns helt rätt Den dansanta aspekten framhålls genom att framhäva Patrick Swayzes höfter och hur livet blir så mycket enklare att leva för oss som upptäckt deras oemotståndliga beat.

Massvis av influenser poppar upp i skallen när jag suger åt mig låtarnas karaktär. I ett intro Love Shack av B-52`s. I övrigt Cramps, Devo, My Life In The Bush Of Ghosts, Highlife á la King Sunny Adé, Material, Talking Heads, Per Cussion / Archimedes badkar, indisk raga, Manu Dibango med mera I deras skönt malande mästerverk Young Boy färgar jägarharpan, Cantillos hypnotiska trummande och slingor från gitarr och keyboard i en anda av Fela Kuti (jo jag har ett par av hans epokgörande plattor). Resterande låtar stoltserar också med ett underbart egensinnigt beat. Take A Hit exploderar i upprymda övergångar och utskott. Här firar Bertilssons Jimmy Nolen-aktiga riffande triumferar. Han är verkligen on fire jämte Cantillo, som definitivt befinner sig i zonen. Och Johan Johansson är i praktslag, vilket jag kan uttala mig om då jag hört honom säkert 20-30 gånger live. Suggestiv sång och oantastligt basspel kompletterar övertygande.

Hoppas få höra bandet live igen och att de får resurser nog att släppa fysisk fullängdare. Boo Boo Mama Orchestra har lyckats åstadkomma en uppseendeväckande debut, som bör ge eko inom och utanför Sveriges gränser. Deras ofattbart svängiga och energifyllda musik är ju gränslös. Blir som sagt så euforisk att det kan tillstås att jag älskar deras sound och samspel. Jägarharpan gör att de sticker ut extra mycket. En odiskutabel fullpoängare!

Arkiverad under: Skivrecensioner

  • « Go to Föregående sida
  • Sida 1
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 145
  • Sida 146
  • Sida 147
  • Sida 148
  • Sida 149
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 255
  • Go to Nästa sida »

Primärt sidofält

Prenumerera på vårt nyhetsbrev – kostnadsfritt


Prenumerera på Kulturbloggens Nyhetsbrev

Nytt

Japansk shinobue möter svenskt piano i Grünewaldsalen

Den 23 september 2026 presenteras Prayer … Läs mer om Japansk shinobue möter svenskt piano i Grünewaldsalen

Marilyn Monroe 100 år firas med ett möte med Edith Piaf

Föreställningen ME - Marilyn & Edit har … Läs mer om Marilyn Monroe 100 år firas med ett möte med Edith Piaf

Godzilla Minus Zero får svensk biopremiär den 6 november

Filmen skriver också historia som den … Läs mer om Godzilla Minus Zero får svensk biopremiär den 6 november

Recension: My Chemical Romance, Wembley Stadium, London

kväll två av tre som MCR har sålt ut … Läs mer om Recension: My Chemical Romance, Wembley Stadium, London

Kvinnor använder sociala medier i högre grad än män för mode- och shoppingappar män dominerar inom investering och nyhetsappar

Mode och sociala medier mot investering … Läs mer om Kvinnor använder sociala medier i högre grad än män för mode- och shoppingappar män dominerar inom investering och nyhetsappar

Stockholm Fringe lanserar kortfilmsfestivalen: NewDawnFilms

NewDawnFilms Cinema Club Night. Foto: … Läs mer om Stockholm Fringe lanserar kortfilmsfestivalen: NewDawnFilms

Artipelag bjuder in tre generationer under scensommar

Barn, föräldrar, mor- och farföräldrar … Läs mer om Artipelag bjuder in tre generationer under scensommar

Retrojazz utförd med finess och passion – Johannes Bäckström Quartet på Utopia

3/7 2026 Krogen Utopia i … Läs mer om Retrojazz utförd med finess och passion – Johannes Bäckström Quartet på Utopia

För en krim-sommar: Fem säsonger av Kommissarie Banks finns på SVT Play

För den som älskar att grotta ner sig i … Läs mer om För en krim-sommar: Fem säsonger av Kommissarie Banks finns på SVT Play

Hur filmfestivaler formar vår smak och kulturkonsumtion

Varje januari samlas filmbranschen i … Läs mer om Hur filmfestivaler formar vår smak och kulturkonsumtion

Puts väck – musikalisk resa i Ronneby brunnspark från en stulen (?) dubbel guldskiva till klädsel för succé.

(Linnéa Wessman Svensson, Bella Säwström … Läs mer om Puts väck – musikalisk resa i Ronneby brunnspark från en stulen (?) dubbel guldskiva till klädsel för succé.

Sony utannonserar övergivandet av fysisk media för sina spelkonsoler

Sony släppte en bomb i spelindustrin när … Läs mer om Sony utannonserar övergivandet av fysisk media för sina spelkonsoler

Följ oss på Facebook

Här hittar du Kulturbloggen på Facebook.

Kategorier

  • ..
  • Intervju
  • Kulturpolitik
    • Krönikor
  • Litteratur och konst
  • Musik
  • Recension
    • Bokrecension
    • Dans recension
    • Filmrecension
    • Operarecension
    • Recension av TV-serier
    • Skivrecensioner
    • Spel
    • Teaterkritik
  • Scen
    • Dans
    • Film
    • Musikal
    • Opera
    • Teater
    • TV
    • TV-serier
  • Toppnytt

Etiketter

Bok Bokrecension Böcker Dans Debaser Deckare Dokumentär Dramaten ekonomi Filmkritik Filmrecension Göteborg Hultsfred Hårdrock indie Konserter Konst Kultur Kulturpolitik Medier Musik Musikfestival Musikvideo Opera Politik Popmusik Recension recensioner rock Rockmusik samhälle Scen Scenkonst skivnytt skivrecension Spotify Stockholm Stockholms stadsteater Teater Teaterkritik Teaterrecension tv TV-serie Video Way Out West

Annonser

Shiba - urhunden med stil

SPEL KAN SKAPA BEROENDE

casino utan svensk licens Trustly
För den som letar efter ett casino med 10 euro deposit utan svensk licens så är SpelaCasino.io en riktigt bra resurs. Där listar de och recenserar alla tillgängliga alternativ.

Är du från Norge och är intresserad av nätcasinon? På Spillsen.com finns det senaste inom norska online casinon, licenser och slots.
På Casinodealen.se hittar ni den senaste informationen om nya casinon, licenser och slots hos casino på nätet.

PayPal casino utan licens
För bäst guide till online casino rekommenderas Casivo

För spel: Minimiålder 18 år - Spela ansvarsfullt | https://www.spelpaus.se/ | https://stodlinjen.se/

Footer

Om oss

  • Kontakt
  • Om oss
  • Sajtips – länkar

Copyright © 2026 · Metro Pro on Genesis Framework · WordPress · Logga in