• Hoppa till huvudinnehåll
  • Hoppa till det primära sidofältet
  • Hoppa till sidfot

Kulturbloggen.com

Sveriges största kulturmagasin: musik, film, litteratur, kulturpolitik, teaterkritik

Mats Hallberg

Passionerad vokal attack med energitillförsel en masse – Sister Soul i Ljungskile

2 augusti, 2021 by Mats Hallberg

Foto Bitte Sjöholm

Var: Laxbutiken i Ljungskile under L´Jazz Sommarjazzvecka

När: 28/7 2021

Sommarjazzveckan i Ljungskile har funnits i över trettio år. Bilade dit en gång på 90-talet. Återupptog 2016 mina resor till orten vid kusten söder om Uddevalla. Nu med det självpåtagna uppdraget att i skrift bevaka konserterna. Förra året kunde evenemanget förstås inte genomföras. I år funkade det förträffligt med vissa Corona-justeringar. Det varierade programmet var identiskt med det som hade planerats till ifjol. Fullsatt innebär under rådande omständigheter att publiken uppgick till närmare nittio personer. Minst en av kvällarna viks av hävd till annat än jazz, oftast beatbaserad afrikansk-amerikansk musik.

Klaviaturspelaren och erfarne arrangören Dan Lindén bildade SISTER SOUL 2018 till ett gig på temat tribut till Stevie Wonder. Ska flika in att jag har positiva minnen av Lindén som kapellmästare x 3 (Taubespelen utlokaliserat till Göteborgs Kulturkalas, musikalerna Little Shop of Horrors på Göteborgs Stadsteater samt HAIR på Göteborgs-Operan, musikalerna recenserade i Kulturbloggen) Projektet var planerat som en engångsföreteelse. Tillvägagångssättet: knyta till sig fyra kvinnor vars röster tillhörde favoriterna av alla han jobbat med. Och som framgår på hemsida har han ackompanjerat väldigt många folkkära underhållare, från Helen Sjöholm och Sarah Dawn Finer till Björn Skifs och Sven-Bertil Taube.

Med fysiskt minimalt svängrum frontar två av de fyra ursprungliga inklämda på scen, Lollo Gardtman och Kirsti Lucena, kompletterade av norska Jessica Berge jämte Jennifer Jaarnek. Kan tänka mig att Lindén rekryterat vokalisterna efter att ha anlitat dem i musikaler och allehanda shower. Deras röstomfång tyder på det. Gardtman som sköter merparten presentationer och håller ordning på körschemat, hade jag hört tidigare, inte minst streamade frejdigt svängiga tillställningar med eget band. Var i övrigt ovetande om kvinnornas meriter.. Deras musikaliska uppbackning består av förutom nämnd initiativtagare hans spelkamrater, det vill säga gitarristen Richard Hauer, utsökte elbasisten Martin Olsson (som jag träffat på i många skilda sammanhang, framför allt jazziga) samt bakom trummorna Jacob Linde.

Repertoaren spänner över vidsträckta områden. Nästan alltid förknippas originalen med svarta artister. Ett par undantag utgör Joss Stone och Doobie Brothers. Man inleder och avslutar unisont med Stevie Wonders tidiga fartfyllda dänga Signed, Sealed, Delivered I´m Yours (1970). I övrigt nästan ingen stämsång, utan tjejerna turas om att framföra låtar de valt ut.. Glädjen att äntligen få stå framför publik gick nästan att ta på. Ska skjuta in att jag är förhållandevis förtrogen med åtskilliga av de covers vi hör, har flera av dem i originalversion. Sannolikt huvudförklaringen till att jag rankar konserten som ojämn, samtidigt som den upprepade gånger försätter mig i igenkännandets glädjerus. Men när det gäller genrer som soul, gospel, disco och funk är er recensent kräsen. Bara att erkänna! Av de namn som hyllas har flera hörts live och finns väl representerade i skivsamlingen.

foto Lotta Jarl

Överlag ett rakt pumpande beat med alltför markerad och uppskruvad bas, vilket medför att musiken inte lämpar sig vidare väl att tillägna sig sittandes och dessutom försvinner nyanserna. Publiken tyckte i alla fall om den euforiska utlevelsen, trots att medelåldern uppskattningsvis var 20-30 år äldre än när de framträdde på Nef i början av fjolåret. Rytmsektion är helt avgörande för att sådana här projekt ska funka. Martin Olsson är en klippa och helt ovärderlig, men hade önskat mer utsmyckningar, ännu mer slapbass och liknande finesser. Trumslagaren har tekniskt lärt sig rätt chops, de mönster och övergångar som driver exempelvis medleyn (SISTER SOUL öser på med kavalkad av hits signerade The king of pop plus Earth, Wind & Fire). Förvisso kompetent, men i mina öron tämligen tråkig och långt ifrån lika slagkraftig groovemaster som Blacknuss-grundaren Martin Jonsson., eller för den delen en mycket funkig, underskattad batterist som ”Lade” Källfelt.

Gitarristen har på sätt och vis en otacksam roll eftersom han inte tillåts kopiera storheter inom soulmusikens fundament som kollegorna George Benson eller Ernie Isley. Antingen kommer kompgitarrsoundet i skymundan för kvinnornas mäktiga röstresurser, eller så solar han och drar på med onödigt mycket effekt. Skönt nog hördes också ett par trevliga licks. Blir kanske för snål i bedömningen. Men ibland låter det för kompakt utan önskvärd svängfaktor. (Den/ det man älskar agar man heter det ju.) En annan väsentlig invändning är att tempot emellanåt är för högt jämfört med originalen. Bandet är förvisso i gott sällskap. Besvärades av att till och med James Brown på äldre dar begick samma försyndelse när hits ”tröskades” igenom (särskilt på Rondo 1993)..

Omdömet ojämnt indikerar att konserten innehöll sekvenser där begärliga krön nåddes. Vill framhålla What Cha Gonna Do For Me, skriven till Chaka Khan av två medlemmar ur Average White Band med sång av Gardtman, otroligt intensiva Somebody Else´s Guy av Jocelyn Brown med Lindéns egentillverkade keyboardintro, en hit av Bruno Mars svängde fett och sticket och passagen efteråt i Sounds And Stuff Like That av universalgeniet Quincy Jones. Den absoluta vokala höjdpunkten stod Kirsti Lucena för när hon framförde doo-wop klassikern All I Could Do Was Cry skriven 1960 av bland andra legendaren Berry Gordy för Etta James (vars Roots Band tillsammans med med den kolossalt kraftfulla kvinnan gjorde en makalös konsert på utomhusfestival i Göteborg 1990). Annars överlastades somliga medryckande melodier, tyngdes av over-the-top syndromet. Röstfantomerna bestämde sig för ofta för att visa allt som fanns i verktygslådan.

Blev kanske för gnällig. Får skylla på att musiken de framför har intresserat mig mycket. Störs till och med av att I Can´t Stand The Rain introduceras som Tina Turners låt. För mig är det tidiga 70-talets original på HI Records med Ann Peebles som gäller. Egentligen beundransvärt att SISTER SOUL gick hem hos en mogen, sittande jazzpublik.

Arkiverad under: Musik, Recension

Habilt hantverk minner om forna glansdagar – Downhill From Everywhere av Jackson Browne

23 juli, 2021 by Mats Hallberg

omslagsfoto Edward Burtynsky

Jacks

Downhill From Everywhere

4

Inspelad i Kalifornien

Producerad av Jackson Browne

Inside Recordings

50:10

Release: 23/7 2021

Jackson Browne är en mycket meriterad man. Invald i Rock & Roll Hall of Fame ( introduktionstalet hölls av en förment avundsjuk Bruce Springsteen) och i Songwriters Hall of Fame. Låtskrivaren har tre plattor med på den lista över 500-bästa- skivor- någonsin som tidskriften Rolling Stone sammanställt. Sex gånger nominerad för Grammy har 72-åringen från L.A sålt arton miljoner skivor bara i hemlandet. Därtill har han tilldelats utmärkelser för sin aktivism och välgörenhetsarbete. Han har använt sin plattform och kreativitet för att ta ställning. Han blommade tidigt som leverantör av starka låtar till andra, hade ett förhållande med NIco, som manifesterades musikaliskt i underbara These Days. Under 70-talet och fram till några år in på kommande decennium befann han sig i rampljuset. Därefter tappade han sin framskjutna position, även om karriären kontinuerligt fortsatt. För cirka fem år sedan såg jag hans konsert på Liseberg, vilken jag rankar som gedigen och sympatisk, även om jag föreställt mig att jag skulle blivit mer berörd.

Med tanke på ovan angivna status och försäljningsframgångar är Jackson Brownes femtonde skiva – första fullängdaren på sex år – den cd till recensionsex som har tyngst dignitet av alla jag fått under årens lopp. Min relation till den respekterade artisten med samma frisyr genom hela karriären? Upptäckte honom 1980 säkerligen genom tips från en auktoritet på P3. Köpte Hold Out, enda av hans utgivningar som toppat albumlistan i USA. Minns att en nära vän på folkhögskola då var mer förtrogen med hans musik. Hon ägde en klassiker som The Pretender. Idag har jag ett halvdussin fonogram i samlingen, bland andra Running On Empty, hans största kommersiella succé som omges av ett berättigat gott rykte, även om andra produktioner betraktas som mer konstnärligt ambitiösa.

Browne osvikligt goda omdöme har lett till att han exempelvis stöttat den alltför tidigt bortgångne kultikonen Warren Zevon. Båda har gynnats av hur multiinstrumentalistgeniet David Lindley färgat deras skivor, alldeles särskilt Jackson Browne. Artisten bakom Downhill From Everywhere var när det begav sig också berömd för rekryteringen av vad som kom att kallas The Section – högt skattade studiomusiker som bara någon enstaka gång återförenats med sin karismatiske arbetsgivare.

Igenkänningsfaktorn är hög, vilket rubriken antyder. Brownes röst borde rimligen ha mognat, likt ett ädelt årgångsvin. I mina öron låter den helt intakt, samma omfång som för drygt fyrtio år sedan. Hans emotionellt klara stämma har fungerat som ett lockande varumärke. och han föredrar att skriva musik i storhetstidens takt- och tonarter. Oftast nedtonat, inkännande med utbroderade teman. Ibland gillar han att gasa på som en rocker, levererar rytmiskt snärtiga kaskader, ösiga refränger med vägvinnande beat. Hade denne uppskattade person inte haft sin förstklassiga katalog att jämföras med, hade jag aldrig tänkt tanken ”har tiden sprungit ifrån den empatiske, tillika beundrade mjukrockiga musikanten?”

För ett par månader släpptes distinkt charmiga My Cleveland Heart ( vässad up-tempo komponerad tillsammans med Val McCallum) på singel/ video. Den och övriga tio låtar granskar ämnen som respekt och värdighet, tvivel och längtan vilket utmynnar i en sorts trotsig optimism. På denna efterlängtade release vars tema utmålats som inkludering, sägs Browne ha sökt efter samhörighet. I Justice Is Real sjöngs delvis på spanska, när problematiken kring mexikanska gränsen adresseras. De omsorgsfulla, medvetna texterna har en implicit karaktär sprungna ur ödesfrågor som miljö, etniska konflikter och klassklyftor.( Kan förresten undra hur denne godhetens apostel lyckas manövrera i ett allt mer polariserat och oöverskådligt USA med tilltagande cancel- och wokekultur.) Finns förklaringar på nätet om låtarnas uppkomst och tendens. Texthäfte medföljer. Sysslan att jobba fram porträttliknande skisser och skildra till buds stående möjligheter, antar för denne begåvade singer songwriter, enligt honom själv, mystiska proportioner.

Behöver göra ett klarläggande. Är verkligen ingen analytiker av rocklyrik. Har inte det intresset. Det fundamentala för mig är hur Jackson Browne sjunger, vilket han gör med osviklig patos. Låter således oklanderligt om hans tydliga fraserande.

Vad musikerna heter som utgör kärnan på Downhill From Nowhere? Jo, Greg Leisz och Val McCullum på gitarrer, Bob Glaub på bas och trumslagaren Mauricio Lewak. Notabelt att flera prominenta trumslagare gästar på enstaka spår: Pete Thomas, Russ Kunkel och Jay Bellerose. Gästar gör också aktade sessionmusiker som basisten Jennifer Condos och Patrick warren på keyboards. Ett par låtar har inte bara bakgrundssångare utan är att betrakta som fint synkade duetter. Jackson Browne själv spelar piano eller gitarrer plus på ett spår det gamla stränginstrumentet vihuela. Samtliga arrangemang visar förstås upp en snygg, spänstig ljudbild.

Som framgått ett gediget album med syfte och nyanser. I ovan nämnda My Cleveland Heart hörs Greg Leisz på lap steel, lysande feature med en doft av mästaren David Lindley. Följs av en höjdpunkt, lågmälda duetten Minutes To Downtown vars tempo successivt varvas upp. Trevligt nog konstruerad i flera lager. Avlöses av ljuvligt romantiskt sväng som låter tidlöst. Den skarpt profilerade titellåten matar på i ett slags shuffle-stuk. Fräckt! Until Justice Is Real kännetecknas av rytmiska framstötar i uptempo och dynamisk touch. I minst en låt har låtskrivaren påtagligt lånat harmonier av sig själv. Tycker mig identifiera melodi ytterst snarlik For Everyman (1973). Man avslutar ystert med förväntad frihetsappell, vars flamecoaktiga sound kan associeras med ett långlivat band som Los Lobos.

Utan att bli enormt upphetsad över återkomsten, får man bekräftat att den 72-årige amerikanen fortfarande håller hög klass, varför Downhill From Everywhere absolut kan rekommenderas. Ändå märkligt att merparten av vad han och hans utsökta medarbetare ägnat sig åt i studion, resulterat i en varierad, intelligent skiva vars sound skulle kunna förväxlas med exempelvis Lawyers In Love (1983).

Arkiverad under: Skivrecensioner

Ur oansenligt sammanhang uppstår världsklass – Bäck Jazz Tivoli goes Brazil

16 juli, 2021 by Mats Hallberg

Var: Unity Jazzbar i Göteborg

När: 14-15/7 2021

Bäck Brothers kommer från Hjo, är sedan lång tid etablerade i Göteborg och har i regi av SIDA och andra turnerat med gästartister på exempelvis den afrikanska kontinenten. I Göteborg har de på kvartett plus gäster hållit hov med sin glädjebubblande gärning på diverse krogar. Denna gång satt saxofonisten Anders Bäck i publiken, medan broder David skötte värdskapet från sin pianostol. Vad jag kan erinra mig har trumpetaren/ basisten Samuel Olsson och trumslagare Göran Kroon (båda heltidsanställda musiker i renommerade Bohuslän Big Band) medverkat i tidigare upplagor av Bäck Brothers Jazz Tivoli. De hade sällskap av ytterligare medlem ur BBB, nämligen Martin Bjurek Svanström som på denna upplyftande tillställning lirade tenorsax. Elbasisten vars pumpande basgångar manade på övriga, utgjorde den autentiska länken till det brasilianska temat. Rubem Farias har haft eget storband och spelat med storheter som Gilberto Gil. Sedan ett antal år tillbaka bor han i Stockholm. Har tidigare hört honom live på Sthlm Jazzfestival i en magisk konsert som frontade Magnus Lindgren & Malena Ernman samt med den internationella fusion-kvartetten Derupeto vars album jag recenserade för Jazz/ OJ. Grundaren till Derupeto, Tobias Grim, tillhörde också den exklusiva skaran åhörare.

Varje kväll genomfördes två sittningar, två konserter. Måste vara otacksamt att locka med inomhusaktivitet mitt i veckan, när närmast olidlig värmebölja råder och nätterna betecknas som tropiska. Och den uppskattande publikens numerär var inte större än att det fanns lediga platser. När jag begrundar vad jag lycklig kunde uppleva blir jag varm in i hjärtat. Hur kan männen i totalt samförstånd med notläsning prestera på absolut toppnivå, som vore de ett stjärngäng på på hetaste jazzklubben i New York, för sådär trettio-fyrtio år sedan. Om konserten som pågick omkring hundra minuter skulle spelats upp för kännare, skulle dessa förmodligen ha tippat på att de hörde top notch, typ grupp ledd av Randy Brecker och Bill Evans. Sanningen bör rimligen vara den, att musikerna på Unity ska ses som ett stjärngäng som i sina mest inspirerade stunder kan påminna om sina mer berömda kollegor over there. Detta var definitivt ett sådant exklusivt tillfälle.

Man öppnar med karnevalisk hardbop á la 50-tal, en urladdning där solistutrymmet demokratiskt vandrade runt. I nästa låt kände jag mig förflyttad till Nef, det sound som ibland förmedlades när berömda namn kom på besök under 90-talet, grupper anförda av Bob Berg och dylikt stuk. Märks att samtliga på scen på gemytliga Unity är otroligt påslagna, enormt fokuserade. Ljudet var ypperligt, elbasen färgade utan att ta över från andra instrument. Att pianots akustik ter sig klent i mindre lokaler när övriga öser på, verkar vara ett olösligt problem. Dock, förutsättningar fanns för att kunna tillverka en fantastisk liveskiva.

från David Bäcks facebooksida

Blev inte den uttalade brasilianska prägel jag hade föreställt mig, vilket inte på något sätt förtog behållningen av konserten. Svensk folkton skymtade i David Bäcks vackra Visa från Östbjörka, där han lagt in blinkningar till Jan Johansson och lagt till influenser från Mellan Östern. Ett boppigt, intensivt alster som avvek från temat var komponerat av Jackie McLean (1931-2006). Hänfördes av Svanström när han levererade ett par eldfängda chorus, medan Farias svarade med ett superfett ekvilibristiskt solo. Apropå fenomenalt spel är det korrekt att kalla samtliga virtuoser.

Har tappat räkningen på hur många gånger jag live hört Samuel Olsson och Göran Kroon. Denna gång klev de återigen upp på högsta trappsteget, visade att de påhejade av brasilianske basfantomen presterade på personbästa-nivå, vilket betyder i paritet med världsklass. Både solistiskt och i ensemblespel spelade de otsägligt strålande.

Vi fick ett par original signerade sympatiske Farias plus ytterligare några snyggt ljudande kompositioner från Brasilien. Catchiga finurliga melodier, som ibland vette åt det grroviga, ibland åt det fräckt gungande hållet. På sluttampen kom en skimrande bossa, ganska stillsam sak med Farias mjuka röst. Sky of Brasilia gjordes i jazztappning. Och i Misolta(?) kryddade blåsarna högst fördelaktigt harmoniken. På känt Jazz Tivoli-manér avslutades konserten genom vänliga återkommande fraser och lite allsång, likt ett utsträckt crescendo av ren glädje (välkommet i dessa oroliga tider).

Arkiverad under: Musik, Recension

Drömskt och fuzzigt sound med egen identitet – Castaway av Tashaki Miyaki

15 juli, 2021 by Mats Hallberg

Tashaki Miyaki

Castaway

4

Inspelad i Los Angeles 2020 (möjligen också 2019)

Producerad av Paige Stark

Metropolis Records

47:37

Release: 2/7 2021

En smått avantgardistisk trio släpper andra fullängdaren. Man har funnits i tio år, rönt åtskillig uppskattning från kritiker, spelat på festivaler och gjort ett flertal singlar och ep:s. Det japanskklingande namnet ska tydligen ses som en bugning till en filmregissör. Tashiaki Miyaki består av Paige Stark -sång, trummor och textförfattare – Luke Paquin (gitarr) samt Sandi Denton på bas.

På detta album gästar några renommerade musiker, inte minst Benmont Tench (Bob Dylan, Stevie Nicks, Don Henley m.fl) från Heartbreakers på keyboards. Dessutom Joel Jerome, en återkommande kollaboratör vars studio man spelat in en del av materialet i samt multiinstrumentalisten Jon Brion. Stråkarrangemangen ansvarar Paul Cartwright för. Den Grammy-belönade ljudteknikern Cassidy Turbin har också bidragit till en fascinerande produktion. Saknar specifik info om sättning på skivans elva låtar, vilka det verkar som trion skrivit gemensamt under ledning av Stark. Enligt henne öser de ur strida strömmar av inspirationskällor: Nick Cave, doo wop, filmscore, legendariska Sun-inspelningar, hip hop, Portishead, Brian Eno, bossa nova, punk och American Songbook för att nämna deras referensramar; flera av dem tämligen otippade. Oklarheten om hur de låter skingras möjligen något när jag avslöjar att idolen heter Neil Young.

TM associeras med subgenrer som Paisley Underground/ dream-pop, shoegaze (trend kännetecknande av malande, larmiga gitarrfigurer från allvarliga unga män utan lust att etablera publikkontakt, ett sådant band var Ride som jag såg på 90-talet) och noise pop. Castaway bekräftar ryktet som omgärdar dem om drömsk, disig distortion. Indierockarna mixar på ett egenartat sätt gå-ner-i-varv ljudbild med fuzzigt osköna sound. Bärande stommen glider fram i en tradition besläktad med sophisto pop, men framför allt i en anda hämtad från 4AD-akter med kvinnliga vokalister, ofta genom reverb och feedback korsbefruktade med gnissliga dekorationer. Övervägda utflykter från, får man anta, Luke Paquin influerad av kolleger som My Bloody Valentine, Jesus & Mary Chain jämte erkända art-rockiga Sonic Youth (vilka jag såg på Vattenfestivalen 1997), vävs fram med stökig auktoritet. Ett karaktäristisk band från 60-talet är relevanta att inkludera i uppräkningen. Syftar på The Byrds. En målsättning ska ha varit att sparsamt använda reverb, vilket ändå letar sig in här och var. Ytterligare en teknisk detalj är slopandet av wah wah pedal.

foto från bandets hemsida

Titellåten utgör öppningsspår, glider fram suggestivt och klangrikt. Avlöses av en skir melodi fuzzigt utsmyckad. Stråkar och särskilt elförstärkt violin är ett centralt inslag, färgar flera låtar. Stark månar genom utsökt intonation om att texterna ska gå fram. Texter om relationer, föreställningar om romantik och en gnagande känsla av att ha fastnat samlas upp i en flod av frustration. Har inte ägnat mig åt textanalys, förmedlar bara textförfattarens intentioner.

Ödsligt mollbetonat beat dominerar. Grundackordet är vackert, ofta ganska sorgligt. Vissa stämningar påminner om kultförklarade soundtracket till Twin Peaks. Således fungerar Castaway illa i samband med fest eller uppladdning inför glada tillställningar. En låt tar sig fram i mediumhastighet, medan Waisting Time levererar chockverkan genom uptempo-beat marinerat i feedback, fräckt gitarrmangel. I U uppstår närmast brutal effekt när skir snäll pop attackeras av styggt, skitigt gitarrsolo Kul överraskning!

Urskiljer upprepade gånger parallella stämmor och som nämnts bryter djärva inslag mönstret. Bonusspåret Good Times utmynnar i anmärkningsvärda excesser på överstyrd gura, demonstrerar hur vilt de låter när de vill bjuda på uppfriskande tuggmotstånd. Möjligen hade man önskat att rytmsektionen fått glimra. Dock, kvinnorna behöver inte företa sig märkvärdiga prestationer i sin understödjande roll. Paige Stark och Sandi Denton funkar ypperligt i helheten.

Har förhoppningsvis framgått att plattan är speciell, förhållandevis komplex och genomsyrad av karismatiska melodier. Ofta naket ljuvt klingande sound, ibland full kräm med dissonanta, fräcka utbrott. Och i mellanrummen uppstår dynamiska gråskalor. Den kontrastfyllda musiken kan liknas vid en konsert med gruppens hjälte Neil Young. I ena vågskålen försynt bris, i den andra dramatisk sjögång. Känns bra att ha fått upptäckta Tashaki Miyaki.

Arkiverad under: Skivrecensioner

Utåtriktad visformel sitter som en smäck – Amanda Andreas & Erik Björksten i Mölnlycke

10 juli, 2021 by Mats Hallberg

Erik och Amanda backstage – foto Malin Wennergren

Crêpe et Ciel vid Råda Säteri Mölnlycke (i samarbete med MTA Production)

9/7 2021

Det är få förunnat att tilldelas epitetet stilbildare. David Bowie, Joni Mitchell och Jan Johansson kan definitivt betraktas som just stilbildare. Vi som är i spannet från intresserade till besatta av att tillgodogöra oss kvalitetsmusik, identifierar omedelbart nämnda föregångsgestalter. Och en innovatör som Miles Davis förändrade efterkrigstidens musik till och med flera gånger, även om hans berörande, genomträngande sound förblev intakt. För alla, som det brukar heta, vanliga dödliga inom branschen som gör egentillverkad musik, gäller att ta fram och förfina sitt uttryck för att kunna lansera sig, i bästa fall försörja sig.

Metoderna för att nå potentiell publik är en utmaning i sig, vilket den berömde a & r-mannen på EMI, Kjell Andersson, berättat om enormt engagerat i förhållandevis nyutkomna memoarer. Om man varken hittar eller lyckas vässa sitt uttryck trots ansenlig vokal förmåga, återstår att konkurrera om musikalroller eller köruppdrag. (Kan flika in att jag i år recenserat egna projekt av sångerskor som har antingen musikalbakgrund, eller ingår i etablerad vokalgrupp. Tycker mig märka att de slitit hårt för att finna sin unika röst, vilket de i vissa fall grejat.)

Amanda Andreas är en mångsysslare som, lyckligtvis funnit sin källa, sitt igenkännbara egna uttryck. . Är Anlitad fotograf, gett ut böcker tillsammans med sin skrivande morfar Gunnar Arnborg, regisserat och varit skådespelare på flera scener och på film, medverkar i ett program om Barbro Hörberg och när hon presenterade en föreställning i ambitiösa amatörteater-projektet RÖST på Folkteatern, kunde hon ses steppa. För ett par år sedan släppte hon sin fullängdsdebut producerad av Simon Ljungman. Den hyllades av bland andra Per Sinding Larsen på SVT och låtarna har framförts live i närvaro av Kung Karl XVI Gustaf. När Andreas med band ”höll hov” på hemmaplan i Lerum resulterade det i fyllig recension här i Kulturbloggen. Inför release av jullåt företog undertecknad dessutom en mejlintervju, också publicerad här.

foto Karin Björksten

Rådande mycket goda yttre betingelser underlättade att frammana en känsla av ynnest att ha fått vara med. Risken för regn avvärjdes. Blev en sagolik kväll i en naturskön trakt intill Rådasjön, halvannan kilometer från där jag gick i skolan under mellan- och högstadiet. Självklart var mitt färdmedel denna gång cykel. Kom alldeles lagom med folk i blandade åldrar, majoriteten avsevärt äldre än radarparet på scen. Någon egentlig scen fanns inte att tillgå, utan det hade röjts undan på ena kortsidan i vad som nog off-season fungerar som växthus. Enda lilla anmärkning att rikta mot en annars perfekt tillställning, vars cirka 65 minuter kan anses som högst rimligt långt program. Satt alldeles utanför ena öppningen. Hörde skapligt minus mellansnacket, vilket uppenbarligen var underhållande. Vad som inte uppfattades av mina öron, genererade åtskilliga skratt i växelverkan emellan publik och Amanda Andreas. Fanns förstås ett visst mått av befrielse från både sändare och mottagare, att tillvaron börjar närma sig normaltillstånd efter en plågsam tid. Amanda talade om att de hållit igång konsertverksamheten under den långdragna pandemin, fast givetvis i digital form utan publik i samma rum.

Ett extraordinärt event (om man får tänka bort pågående pandemi) skulle vara en visfestival på samma plats med scenbygge. I lokaltidningen uttalar sig en av arrangörerna vars drömbokningar innefattar både Pernilla Andersson och Lill Lindfors. Sist nämnda storhet recenserade jag i lyriska ordalag 2018 då hon besökte Råda Rum i närheten. Minnesgoda läsare vet också att jag flera gånger recenserat Pernilla Andersson.

foto Karin Björksten

Andreas och den för ändamålet kongeniale ackompanjatören Erik Björksten hade satt rubriken chansons, vilket kan förefalla lustigt då ingen fransk folkvisa förekom. Vad som kommer närmast är möjligen att Barbara omnämns och att Erik i Sommarö (B. Hörberg) fint trakterar dragspel. När de kommer tillbaka 20/8 utlovade den profilerade låtskrivaren att de ska ha repat in en Piaf-melodi. Första halvan består främst av nytt material, delvis inspelat. Noterar också Tankens årsringar med text av Gunnar Arnborg, två hits (en på begäran) från skivan ”Som havet” samt ett par bitterljuva pärlor från den alltför tidigt bortgångne Barbro Hörbergs repertoar.

Artisten med det genuina tilltalet har beskrivits som en oas när världen virvlar förbi, någon som får oss att stanna upp och känna efter, kanske göra bokslut och reflektera. Texterna saknar överlag tidsmarkörer eller referenser till en turbulent samtid. Istället lyfts gemensamma villkor fram, villkor för oss som vill väl. Vi som både strävar och förhoppningsvis får njuta. Observationer blandar glädjeämnen med besvikelser, lycka med vemod. Hörde henne formulera följande visdomsord: ”Livet blir inte alltid som man tänkt sig, men det kan bli bra ändå.” Det hände att hon kom av sig, vilket inte blev något störningsmoment. Hennes vibrerande, tonsäkra sång lever högt på charm, schwung och nyanseringar. Som synes på bilderna ovan spelar hon i ett par nummer klaviatur alternativt akustisk gitarr.

foto Jesper Johansson

Hög tid att prisa gitarristen Erik Björksten vars sätt att konstant rätt avläsa varje situation musikaliskt, smart framkalla varje önskad stämning förtjänar stora ovationer. Akustiska gitarrspelet gifter sig föredömligt med Amandas viskonst. Mest förunderligt är ändå hur föredömligt avpassat hans sound på elgitarr passar in i och utvidgar kontexten. Hans idé om val av gitarr, förstärkare och pedaler omsätts praktiskt på ett hisnande skönt sätt genom exempelvis smakfullt bruk av vibrato.. Björksten hade gärna fått fylla i ännu mer. Vilket välbehag att höra hur ackordföljder konstruerar övergångar, betonar refränger och ges utrymme att färglägga i ett par stick.

En underbart trevlig konsert med massvis av substans och genommusikalisk inramning. Harmoniken, rytmiska finesserna och sättet varpå meningsfulla, underfundiga texter framförs motiverar min förtjusning. Fäster mig vid utsökta pendlingar från det sprittande uppsluppna till inslag av lyrisk, melankolisk prägel. Avslöjade efteråt för duon att vad de uträttat rimligen bör klassificeras som nationell toppklass. Duons samarbete är precis så raffinerat som man på förhand hade förmodat. Att de känns autentiska är uppenbarligen en framgångsfaktor.

Arkiverad under: Musik

  • « Go to Föregående sida
  • Sida 1
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 144
  • Sida 145
  • Sida 146
  • Sida 147
  • Sida 148
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 255
  • Go to Nästa sida »

Primärt sidofält

Prenumerera på vårt nyhetsbrev – kostnadsfritt


Prenumerera på Kulturbloggens Nyhetsbrev

Nytt

Datingappar får underkänt

Enligt Internetstiftelsens senaste … Läs mer om Datingappar får underkänt

Japansk shinobue möter svenskt piano i Grünewaldsalen

Den 23 september 2026 presenteras Prayer … Läs mer om Japansk shinobue möter svenskt piano i Grünewaldsalen

Marilyn Monroe 100 år firas med ett möte med Edith Piaf

Föreställningen ME - Marilyn & Edit har … Läs mer om Marilyn Monroe 100 år firas med ett möte med Edith Piaf

Godzilla Minus Zero får svensk biopremiär den 6 november

Filmen skriver också historia som den … Läs mer om Godzilla Minus Zero får svensk biopremiär den 6 november

Recension: My Chemical Romance, Wembley Stadium, London

kväll två av tre som MCR har sålt ut … Läs mer om Recension: My Chemical Romance, Wembley Stadium, London

Kvinnor använder sociala medier i högre grad än män för mode- och shoppingappar män dominerar inom investering och nyhetsappar

Mode och sociala medier mot investering … Läs mer om Kvinnor använder sociala medier i högre grad än män för mode- och shoppingappar män dominerar inom investering och nyhetsappar

Stockholm Fringe lanserar kortfilmsfestivalen: NewDawnFilms

NewDawnFilms Cinema Club Night. Foto: … Läs mer om Stockholm Fringe lanserar kortfilmsfestivalen: NewDawnFilms

Artipelag bjuder in tre generationer under scensommar

Barn, föräldrar, mor- och farföräldrar … Läs mer om Artipelag bjuder in tre generationer under scensommar

Retrojazz utförd med finess och passion – Johannes Bäckström Quartet på Utopia

3/7 2026 Krogen Utopia i … Läs mer om Retrojazz utförd med finess och passion – Johannes Bäckström Quartet på Utopia

För en krim-sommar: Fem säsonger av Kommissarie Banks finns på SVT Play

För den som älskar att grotta ner sig i … Läs mer om För en krim-sommar: Fem säsonger av Kommissarie Banks finns på SVT Play

Hur filmfestivaler formar vår smak och kulturkonsumtion

Varje januari samlas filmbranschen i … Läs mer om Hur filmfestivaler formar vår smak och kulturkonsumtion

Puts väck – musikalisk resa i Ronneby brunnspark från en stulen (?) dubbel guldskiva till klädsel för succé.

(Linnéa Wessman Svensson, Bella Säwström … Läs mer om Puts väck – musikalisk resa i Ronneby brunnspark från en stulen (?) dubbel guldskiva till klädsel för succé.

Följ oss på Facebook

Här hittar du Kulturbloggen på Facebook.

Kategorier

  • ..
  • Intervju
  • Kulturpolitik
    • Krönikor
  • Litteratur och konst
  • Musik
  • Recension
    • Bokrecension
    • Dans recension
    • Filmrecension
    • Operarecension
    • Recension av TV-serier
    • Skivrecensioner
    • Spel
    • Teaterkritik
  • Scen
    • Dans
    • Film
    • Musikal
    • Opera
    • Teater
    • TV
    • TV-serier
  • Toppnytt

Etiketter

Bok Bokrecension Böcker Dans Debaser Deckare Dokumentär Dramaten ekonomi Filmkritik Filmrecension Göteborg Hultsfred Hårdrock indie Konserter Konst Kultur Kulturpolitik Medier Musik Musikfestival Musikvideo Opera Politik Popmusik Recension recensioner rock Rockmusik samhälle Scen Scenkonst skivnytt skivrecension Spotify Stockholm Stockholms stadsteater Teater Teaterkritik Teaterrecension tv TV-serie Video Way Out West

Annonser

Shiba - urhunden med stil

SPEL KAN SKAPA BEROENDE

casino utan svensk licens Trustly
För den som letar efter ett casino med 10 euro deposit utan svensk licens så är SpelaCasino.io en riktigt bra resurs. Där listar de och recenserar alla tillgängliga alternativ.

Är du från Norge och är intresserad av nätcasinon? På Spillsen.com finns det senaste inom norska online casinon, licenser och slots.
På Casinodealen.se hittar ni den senaste informationen om nya casinon, licenser och slots hos casino på nätet.

PayPal casino utan licens
För bäst guide till online casino rekommenderas Casivo

För spel: Minimiålder 18 år - Spela ansvarsfullt | https://www.spelpaus.se/ | https://stodlinjen.se/

Footer

Om oss

  • Kontakt
  • Om oss
  • Sajtips – länkar

Copyright © 2026 · Metro Pro on Genesis Framework · WordPress · Logga in