Skymningsrök – rolig och absurd och djupsinnig i all sin enkelhet

Skymningsrök Av Noah Haidle Översättning Pamel Jaskoviak Regi Viktor Tjerneld Scenografi och kostym Franciska Alberte Premiär på Göteborgs stadsteater 23 september 2016 Skymningsrök är ett drama av en förhållandevis ung dramatiker. Noah Haidle är 37 år och har hunnit skriva flera manus, både till teater och film och fått flera priser inom scenkonst redan. Skymningsrök är ett av hans senaste draman, den hade sin urpremiär 2013. Det finns förvånande få uppgifter om Noah Haidle på Internet. Inte ens på engelska wikipedia finns det särskilt mycket. Räkna med att om ytterligare tio år är han världskänd som dramatiker. Det är kul…

Fortsätt läsa…

25 september, 2016

Dylansällskapet – rolig men också tragisk, komisk och tragikomisk

Skribent:

Dylansällskapet Av Dennis Magnusson Regi Dennis Sandin Scenografi Sven Haraldsson Kostym och mask Patricia Svajger Ljus Ulf Englund Ljud Lisa Norman Musik Mikael Svanevik – premiär på Lilla scenen, Stadsteatern 24 september 2016 Vänskap mellan män är något som jag tror både män och kvinnor ibland funderar över. Inte för att vi inte tror att den finns, utan för att kvinnors vänskap (med både män och kvinnor) på något vis verkar vara självklarare än mäns relationer med varandra. Jag har ingen statistik som är säkerställd på något vis, men det jag hör från både män och kvinnor i min vänskapskrets…

Fortsätt läsa…

Dylansällskapet – en föreställning om att älska Bob Dylan

Skribent:

När någon säger ”Don’t tell Henry” och någon annan svarar: ”Apple’s got your fly”. Då vet man att man träffat ännu en Dylan-addicted. En själsfrände. Dylansällskapet är en nyskriven pjäs av om fyra män som inte skulle klara en enda dag utan Dylan i sina liv. De rådfrågar Dylan om allt. Skulle Dylan ta ketchup till lasagnen? Det är en komisk berättelse om nörderi, men också en djupdykning ner i vår samtid där vårt behov av verklighetsflykt kan tyckas omättligt. Och kanske gäller detta särskilt män? Urpremiär 24 september med Lennart Jähkel, Lars Göran Persson, Christer Fant och Leonard Terfelt.…

Fortsätt läsa…

6 september, 2016

Fadren – Mustig könskamp på Klarateaterns scen

Skribent:

Fadren  Av August Strindberg Regi: Mellika Melouani Scenografi: Lars Östbergh Kostym: Maria Geber Ljus: Bengt Gomér Mask: Ulrika Ritter Ljud: Michael Breschi, Håkan Åslund Musik: Kajsa Grytt  Premiär 2 september 2016 på Klarascenen, Stockholms stadsteater Öppningsscenen är smått absurd. Den starke mannen, Strindbergs ryttmästare i stram officersuniform, sitter stel och allvarlig på en stol i en borgerlig salong medan pigorna runt honom städar sig till orgasm. Han avbryter till slut irriterat och in kommer i stället pastorn, som i broderligt samspråk ska hjälpa honom med råd rörande den besvärliga hustrun. Strindbergs idéer möter samtiden i Klarateaterns uppsättning av Fadren. Pjäsen…

Fortsätt läsa…

3 september, 2016

Falla ur tiden på Dramaten – en sorgeritual som griper mig på många plan

Falla ur tiden Bygger på boken Fallen ur tiden av David Grossman Regi Suzanne Osten Översättning Ervin Rosenberg Scenografi och kostym Rikke Juellund Musik och ljud Anders Niska Koreografi Soledad Howe Peruk och mask Lena Bouic Wrange Premiär den 27 augusti 2016, Elverket, Dramaten ”Falla ur tiden” på Elverket på Dramaten i regi av Suzanne Osten är mer än en föreställning, det är mer än ett drama, det är en sorgeritual för var och en som förlorat ett barn. Scenverket bygger på David Grossmans verk ”Fallen ur tiden” och precis som den inte går att placera i något enskilt fack…

Fortsätt läsa…

28 augusti, 2016

Den goda viljan – en lyckad överföring av en roman till teater

Den goda viljan Regi Eirik Stubø Scenografi och kostym Kari Gravklev Ljusdesign Ellen Ruge Peruk och mask Mimmi Lindell Premiär den 26 augusti 2016, Lilla scenen på Dramaten Den goda viljan är berättelsen om Ingmar Bergmans föräldrar när de var unga i början av 1900-talet. Regissören har valt att bygga föreställningen på boken, romanen av Ingmar Bergman, istället för att bygga på tv-serien eller filmen. Det är ett bra val, det fungerar utmärkt och blir riktigt, riktigt bra. Trots att föreställningen är nästan fyra timmar går tiden snabbt och det känns aldrig långt. Jag sugs in i berättelsen, in i…

Fortsätt läsa…

27 augusti, 2016

Maratondansen – Spännande allkonstverk om drömmar och rivalitet

Skribent:

Maratondansen Efter en roman av Horace McCoy Regi, koreografi & scenografi Kenneth Kvarnström Kostym Camilla Thulin Premiär 25 augusti 2016 på Stora scenen, Stockholms stadsteater Varför ger man sig in i en maratondans? För att testa sina gränser, för att få erkännande och uppmärksamhet, ekonomisk eller framgångsmässig vinning, kanske av tävlingslusta? Alternativen är många. I kvällens föreställning på Stadsteaterns stora scen är första priset en fast tjänst vid teatern. Med utgångspunkt i romanen ” När man skjuter hästar så” av Horace McCoy skapas ett storartat allkonstverk. Det öses på fritt med alla tänkbara medel. Energin flödar, vi bjuds på konst…

Fortsätt läsa…

26 augusti, 2016

Huset vid nattens ände – en föreställning för inbitna Bergman-fans

Huset vid nattens ände Fritt efter Ingmar Bergman Regi och scenografi Sebastian Hartmann Kostym Adriana Braga Peretzki Ljusdesign Lothar Baumgarte Videodesign Voxi Bärenklau Peruk och mask Melanie Åberg Premiär på Dramaten 25 augusti 2016 ”Huset vid nattens ände” är ett fantasieggande namn på en föreställning. Nog är denna föreställning kreativ så det sprakar om det – fast lite för mycket, för utdraget. Föreställningen är mer ett collage genom Bergmans universum än ett drama. Det är som att ha hamnat i ett drömvärld av den tyske regissören Sebastian Hartmanns syn på Bergman. Det är mycket skrik, mycket ångest och framför allt…

Fortsätt läsa…

Anna Pettersson gör en visuell nytolkning av Ibsens Hedda Gabler på Dramaten

Skribent:

När Anna Pettersson tar sig an Henrik Ibsens Hedda Gabler gör hon det med den särpräglade stil som blivit hennes framgångsrika signum under senare år: hur kan klassikerna, som fick ett sådant genomslag i sin samtid, engagera publiken i dag? Premiär på Lejonkulan den 31 augusti, under Bergmanfestivalen, berättar ett pressmeddelande. Hedda Gabler är ett av Henrik Ibsens mest slitstarka mästerverk. Berättelsen om den frustrerade Hedda, instängd i patriarkala sociala strukturer som hon har ett alltmer desperat behov av att slå sig ur, skrevs 1890. På Dramaten har den iscensatts vid flera tillfällen och 1964 var det Ingmar Bergman som…

Fortsätt läsa…

11 augusti, 2016

Tusen år hos Gud av Stig Dagerman har urpremiär på Kulturhuset Stadsteaterns Fri Scen

Skribent:

Den 10 september 2016 har Kompani Giraffs föreställning Tusen år hos Gud urpremiär på Kulturhuset Stadsteatern / Fri Scen. Ett pressmeddelande berättar: Gud uppenbarar sig en natt hemma hos Isaac Newton och upphäver tyngdlagen. Newton i sin tur ställer Gud under naturens ordning och tvingar honom ner i människolivets förnedring. Tusen år hos Gud är en suggestiv allegori och en filosofisk spökballad som med hisnande perspektiv öppnar upp för ett större samtal om tid, religion och vetenskap. Tusen år hos Gud skrevs ett halvår före Stig Dagermans död och var tänkt som en prolog till en roman om Gud och…

Fortsätt läsa…

Vad händer när skådespelare från storstaden skickas ut för att vandra i naturen? – urpremiär på Stockholms stadsteater

Skribent:

En humoristisk vandringspjäs är höstens första urpremiär på Kulturhuset Stadsteatern, berättar ett pressmeddealnde: Vad händer när en grupp skådespelare från storstaden skickas ut för att vandra i naturen? Vad upplever de när tystnaden sänker sig och kartan är det enda sällskapet? Vandring är utgångspunkten i Den långa marschen – Gunilla Heilborns debut som regissör på Kulturhuset Stadsteatern. En dokumentär föreställning med Alma Pöysti, Kirsti Stubø, Kristiina Viiala, Andreas Kundler, Jessica Liedberg, Daniel Nyström och Emil Almén. Urpremiär 19 augusti på Lilla scenen. – Jag ville få ut skådespelarna ur huset och göra någonting utifrån deras upplevelser i stället för att…

Fortsätt läsa…

Doktor Glas i ny bearbetning sätts upp på Uppsala stadsteater

Skribent:

Klassikerromanen Doktor Glas är laddad med stora frågor för sin tid – och för vår tid. I september kommer den första nya bearbetningen till teaterscenen på trettio år. Uppsala stadsteaters Aksel Morisse, som också gör rollen som Doktor Glas, och regissör Mikaela Ramel, står för bearbetningen. Ett pressmeddelande: Mikaela Ramel: Doktor Glas är en berättelse om gott och ont, om makt och kärlek, om de stora frågorna som gör att en människa måste orientera sig moraliskt och mänskligt. Vi lever i en åsiktsmättad tid, där vi tycker så övertygat och mycket. Vi är ofta fördömande och kategoriska, vilket lämnar lite…

Fortsätt läsa…

Theodor Arvidsson Kylin Från Colleagues skiver musiken till den första föreställningen på den nya pop-up teatern Teatern Under Bron

Skribent:

Theodor Arvidsson Kylin (Colleagues) skriver musiken till föreställningen Vapenvila som är den första föreställningen på den nya teatern Teatern under Bron. Ett pressmeddelande berättar: Tidigare i vår presenterades Teatern under bron, en oberoende årligen återkommande pop-up teater under brofästet till Liljeholmsbron i Hornstull, Stockholm. 19/8 är det premiär för föreställningen Vapenvila och under tre veckoslut spelas totalt nio unika föreställningar. Vapenvila är ett svenskt drama som provocerar och berör skrivet av den rutinerade, men i detta sammanhang debuterande, journalisten Fredrik Virtanen. Vapenvila är en pjäs om tvivel, etik och moral. Om kärleken till sin familj och kampen för rätt och…

Fortsätt läsa…

Århundradets kärlekskrig blir teater

Skribent:

Ebba Witt-Brattströms skönlitterära debut Århundradets kärlekskrig blir teater på Kulturhuset Stadsteatern. Premiär våren 2017 i regi och bearbetning av Nora Nilsson. Ett pressmeddelande: – Det är både roligt och hemskt att Århundradets kärlekskrig som bok lästs som ett slags skilsmässans höga visa i vår tid. Alltför många känner igen sig, vilket visar att vi har ett stort problem om jämställdheten tar slut vid hemmets tröskel, säger Ebba Witt-Brattström. – Förstås ser jag fram emot scenuppsättningen! Nora Nilsson som regissör är det bästa valet, tycker jag. Hon tänker nyskapande, med stark integritet och gedigen bildningsbotten, säger Ebba Witt-Brattström. – Det ska…

Fortsätt läsa…

How to become Swedish in 60 minutes – en stor skrattfest

Skribent:

How to become Swedish in 60 minutes” Manus Bjarni Thorsson Regi Sigurdur Sigurjonsson Studion, Kulturhuset i Stockholm den 21 maj 2016 Att vara nationalistisk förknippas nog av många svenskar som något ganska problematiskt. Vi är ett folk som inte gärna vajar med vår blå-gula flagga och skriker Sverige. Ja det ska möjligen vara till ett fotbolls-VM och under påverkan av en mellanöl. Föreställningen med namnet ”hur att bli svensk på 60 minuter” är en lättsam show för utlänningar på semester eller tillfälligt besök i den svenska huvudstaden. Men det visade sig att ungefär två tredjedelar av publiken faktiskt var svenskar.…

Fortsätt läsa…

Flera intressanta premiärer på Dramaten hösten 2016

Skribent:

Stefan Larssons uppsättning av Medea har hyllats av kritiker och gått för utsålda hus sedan årsskiftet på Betty Nansen Teatret i Köpenhamn. Från och med i höst spelas Medea, som är ett samarbete mellan teatrarna, på Dramaten. Premiär på Målarsalen den 7 oktober. Föreställningen ställer frågor om hämnd och om det går att fortsätta leva efter att ha dödat sina barn. I Stefan Larssons uppsättning blir det legendariska dramat Medea en knivskarp skildring av en grym skilsmässa. Medea är en av många intressanta premiärer på Dramaten i höst. Den 17:e maj fyller Dramaten 228 år. Det var nämligen för 228…

Fortsätt läsa…

Strindbergs Intima teater sätter upp Fordringsägare

Skribent:

Den 26 oktober 2016 är det premiär på Strindbergs tragikomedi ”Fordringsägare”. Det blir Strindbergsteaterns 99:e uppsättning sedan nystarten 2003. Regissör är Görel Crona. Ett pressmeddelande berättar: ”Fordringsägare” är triangeldramat om Tekla, hennes ex-man Gustav och hennes nuvarande make Adolf. Dramat utspelar sig på ett badortshotell. Konflikten i dramat har sin upprinnelse i att Tekla sårat sin före detta man genom att i sin roman kallat honom idiot. Gustav uppsöker, utan att röja vem han är, Adolf på hotellet för att spionera på deras äktenskap i syfte att krossa Tekla. Han suggererar Adolf att se Tekla som ”ett lystet kvinnodjur, en…

Fortsätt läsa…

The Events – ställer många frågor om ondska och godhet

Skribent:

The Events Av David Greig Regi Gary Whitaker Musik John Browne Scenografi och kostym Ger Olde Monnikhof Gothenburg English Studio Theatre Kilen, Stadsteatern den 5 maj 2016 I den här uppsättningen på engelska får vi möta brott, tvivel och livets komplicerade vägar ur ett teologiskt perspektiv. Att vara vigd åt att tjäna i Guds hus och vara en tillgång för medmänniskor är sannerligen inte det lättaste. Det är inte ens enkelt när övertygelsen är som starkast eller man känner att man gör det man borde göra och hjärtligt står för att ”alla är välkomna”. När sedan tuffa situationer och komplicerade…

Fortsätt läsa…

Rampfeber på Dramaten – skruvat, hysteriskt – men ibland för mycket

Rampfeber Av Michael Frayn Regi Alexander Mørk-Eidem Scenografi och kostym Erlend Birkeland Ljus Ellen Ruge Peruk och mask Barbro Forsgårdh, Nathalie Pujol Premiär 16 april, Stora scenen, Dramaten Den ofta hyllade regissören Alexander Mørk-Eidem har efter tio år på Stockholms stadsteater tagit steget till den svenska nationalscenen Dramaten (även om han tidigare, 2004, regisserat Henrik Ibsens Kungsämnena i en nordisk samproduktion där). Vad väljer han då att sätta upp i sin Dramatenpremiär som regissör? ”Rampfeber” som är en fars – och mer än en fars, en metafors, metateater, en fars om en fars. Handlingen kretsar kring en regissör och ett…

Fortsätt läsa…

Ordvig polarisering hanteras strålande – De skyddsbehövande på Folkteatern i Göteborg

Skribent:

De skyddsbehövande Av Elfriede Jelinek Översättning/Bearbetning Magnus Lindman Regi Yngve Dahlberg Scenografi/Kostymdesign Nina Fransson Kompositör/livemusiker Albin ”Nibla” Hallberg Folkteatern i Göteborg den 7 mars 2016 Förvisso okoventionellt, men mycket berättigat ska först Magnus Lindman hyllas. Den ganska nya dramaturgen på Folkteatern har översatt. Han har vanan inne i, gjort flera översättningar av den tungrodda nobelpristagaren, om vilken dramaturgen skrivit upplysande i programmet. Denna gång har han lyckats klockrent, åstadkommit en ymnig översättning som både roar och oroar. Ibland for tanken till Montecore av Jonas Hassen Khemiri, vars roman är till brädden fylld av liknande språklekar. Är likaledes befogat att strö…

Fortsätt läsa…

Nästa sida »