Teaterrecension

Karlsson på taket på Dramaten – roligt, livat och lajban för alla åldrar

Karlsson på taket Av Astrid Lindgren Regi Alexander Öberg Scenografi Sören Brunes Dramatenpremiär 28 maj 2016, Stora Scenen Karlsson på taket, världens bästa Karlsson, gjorde succé i Göteborg – och självklart måste huvudstaden få uppleva detta speciella äventyr med denna lagom tjocka man med propeller som gillar när det är roligt, livat och lajban. Annars är han inte med. Och nog blev det roligt, livat och lajban och publiken som till stor del bestod av människor under tioårsåldern hängde med och levde sig in i vad som hände. Gissa om barnen blev arga på det elaka hembiträdet, fru Bock, givetvis…

Fortsätt läsa…

How to become Swedish in 60 minutes – en stor skrattfest

Skribent:

How to become Swedish in 60 minutes” Manus Bjarni Thorsson Regi Sigurdur Sigurjonsson Studion, Kulturhuset i Stockholm den 21 maj 2016 Att vara nationalistisk förknippas nog av många svenskar som något ganska problematiskt. Vi är ett folk som inte gärna vajar med vår blå-gula flagga och skriker Sverige. Ja det ska möjligen vara till ett fotbolls-VM och under påverkan av en mellanöl. Föreställningen med namnet ”hur att bli svensk på 60 minuter” är en lättsam show för utlänningar på semester eller tillfälligt besök i den svenska huvudstaden. Men det visade sig att ungefär två tredjedelar av publiken faktiskt var svenskar.…

Fortsätt läsa…

Lyckobarnet på Boulevardteatern: Subtil gestaltning med värme, humor och stråk av allvar

Skribent:

Lyckobarnet Boulevardteatern, Stockholm Premiär 14 maj 2016 Med Roger Westberg. Så är det dags igen. Nyligen avslutade teaterchefen Björn Lönner sin enmansföreställning ”Allt som är underbart” på Playhouse Teater. Då kretsade handlingen kring en liten pojke som växte upp till vuxen man. (Se min recension här på Kulturbloggen). Nu står ännu en teaterchef ensam på scen, Roger Westberg framställer en liten människa i ”Lyckobarnet” på Boulevardteatern. Men under den korta föreställningen för barn mellan 6 och 10 år, hinner skådespelaren med ett flertal olika roller. Det är till stor del pantomim, en kropp i rörelse delvis utan ord. Skickligt och…

Fortsätt läsa…

I lodjurets timma – ett drama med så många nivåer och som bärs upp av ypperliga skådespelare

I lodjurets timma Av Per Olov Enquist Regi Johannes Holmen Dahl Scenografi och kostym Magdalena Åberg Premiär 13 maj 2016, Lilla scenen, Dramaten Det är våldet som inte har någon förklaring som vi har så svårt att förstå, säger den präst som kommer till det behandlingshem eller förvaring där pojken är förvarad. Prästen har blivit kallad dit av Lisbeth, en kvinna bland personalen då ett experiment urartat och pojken dödat en katt och försökt begå självmord. Pojken är inlagd där då han mördat två personer som bodde i hans döde morfars hus. Jag tror att prästen menar att det vi…

Fortsätt läsa…

Du ska veta ditt värde – en intellektuell utmaning, en filosofisk djupdykning

Skribent:

Du ska veta ditt värde Av Joakim Sten Regi Carolina Frände Scenografi och kostym Sven Haraldsson Ljus Karl Svensson Mask Patricia Svajger Föreställning på Stockholms Stadsteater, Lilla scen, 7 maj 2016 Om du vill gå på teatern en kväll för att ha det lättsamt, fridfullt, avslappnande och behagligt, ska du inte se den här föreställningen. Men om du däremot vill se en intellektuell utmaning, ha en filosofisk djupdykning i dig själv eller känna motsträvig tragedi med komiska inslag, så har du inte kommit till fel föreställning. Inledningsvis kan jag inte rå för att le åt den härliga 50-tals inredningen som…

Fortsätt läsa…

The Events – ställer många frågor om ondska och godhet

Skribent:

The Events Av David Greig Regi Gary Whitaker Musik John Browne Scenografi och kostym Ger Olde Monnikhof Gothenburg English Studio Theatre Kilen, Stadsteatern den 5 maj 2016 I den här uppsättningen på engelska får vi möta brott, tvivel och livets komplicerade vägar ur ett teologiskt perspektiv. Att vara vigd åt att tjäna i Guds hus och vara en tillgång för medmänniskor är sannerligen inte det lättaste. Det är inte ens enkelt när övertygelsen är som starkast eller man känner att man gör det man borde göra och hjärtligt står för att ”alla är välkomna”. När sedan tuffa situationer och komplicerade…

Fortsätt läsa…

”Drömmars Garn”- en pjäs om sårbarhet och längtan efter beröring

Skribent:

Sandra Herlog och Matilda Karlsson firar en lyckad premiär. Drömmars Garn Spegelteatern gästspelar på Kompani1 i Stockholm Premiär den 27 april 2016 Med Matilda Karlsson och Sandra Herlog i regi av Peter Böök Efter sju års tystnad återkommer nu Spegelteatern med en ny produktion. Det är en förväntansfull publik som kliver in i salongen. Stämningen känns intim och varm gemenskap sprids i mörkret. På scenen står en säng och några möbler. Spelet kan börja. Mötet. Ibland tänder det förhoppningar om lycka. Ofta slår det fel och mycket smärta stannar kvar. Ångest, ett skimmer av ljus, känslor som blandas till en…

Fortsätt läsa…

Teaterkonst i den högre skolan – People respect me now på Folkteatern i Göteborg

Skribent:

People respect me now Folkteatern i Göteborg Gästspel 19-20 april 2016 Produktionen kommer till Stadsteatern/Kulturhuset 3-5 juni 2016 Idé, text och regi: Paula Stenström Öhman Scenografi och ljusdesign: Markus Granqvist Musik och ljuddesign: Saemundur Grettisson Kostym: Jenny Nordmark Produktion: Lumor i samarbete med Turteatern Medverkande: Eva Rexed, Sandra Huldt, Lars Bringås och Oskar Thunberg Uppsättningen utsågs till fjolårets bästa svenska nyskrivna pjäs av internationella Teaterunionen. Och det är lätt att instämma i hyllningskören. Flerfaldigt prisbelönade Stenström Öhman uppehåller sig vid en nyanserad problematik ned offer och förövare i skolmiljö genom att relatera till övergrepp, vars ringar på vattnet bildar en…

Fortsätt läsa…

Rampfeber på Dramaten – skruvat, hysteriskt – men ibland för mycket

Rampfeber Av Michael Frayn Regi Alexander Mørk-Eidem Scenografi och kostym Erlend Birkeland Ljus Ellen Ruge Peruk och mask Barbro Forsgårdh, Nathalie Pujol Premiär 16 april, Stora scenen, Dramaten Den ofta hyllade regissören Alexander Mørk-Eidem har efter tio år på Stockholms stadsteater tagit steget till den svenska nationalscenen Dramaten (även om han tidigare, 2004, regisserat Henrik Ibsens Kungsämnena i en nordisk samproduktion där). Vad väljer han då att sätta upp i sin Dramatenpremiär som regissör? ”Rampfeber” som är en fars – och mer än en fars, en metafors, metateater, en fars om en fars. Handlingen kretsar kring en regissör och ett…

Fortsätt läsa…

30 år tillsammans med Jonas Gardell – en briljant blandning av humor och allvar

30 år tillsammans med Jonas Gardell Premiär på Cirkus i Stockholm 14 april 2016 Jonas Gardell är utan tvekan en av Sveriges mångsidigaste och skickligaste artister, komiker, författare och dramatiker och … Ja vad har han inte gjort? Det var 30 år sedan han debuterade som artist och sedan dess har han berört och underhållit många. För berör gör han. Jonas Gardell tar ställning i livet och i samhället. Nu beger han sig ut på turné med en ny show, där han står ensam på scen och funderar på vad som hänt under dessa 30 år. Han gör det på…

Fortsätt läsa…

”Identitet Elev” på Teater De Vill visar hur viktigt det är med fantasi

Skribent:

Identitet Elev Regissör: Johan Bössman Manusförfattare: Johan Bössman, Robert Jelinek Scenograf: Caroline Romare Teater De Vill i Stockholm Öppen kvällspremiär för allmänheten den 13 april 2016 Regissören var noga med att före föreställningen betona att manuset baserar sig på elevkontakter och workshops som skett i flera skolor. Slutresultatet blir en föreställningen som handlar om två stycken 7 åringar, som på något sätt känner varandra sedan tidigare, och som möts vid en busshållplats. När bussen inte kommer som den ska börjar barnen fantisera. Berättelserna upplevs som ett sett för dem att bearbeta andra problem i sina liv, men också ett sätt…

Fortsätt läsa…

Djärvt halvdokumentärt collage med uttalat tema – The Misfits på Backa Teater

Skribent:

The Misfits Av Mattias Andersson Regi Mattias Andersson Scenografi & kostym Anna Heymowska Musik & ljud Jonas Redig Koreograf Tove Sahlin Backa Teater i Göteborg 9/3 Kickstartar med en kringgående rörelse . Sitter efter premiären på restaurang, tittar på den formidabla utsikten, fokuserar blicken på Burgårdens gymnasium, kommer på att till sommaren är det 40 år sedan jag jag gick ut. Sex år senare råkade jag bo på Sagogången, inte långt ifrån Selma Lagerlöfs torg. På fritidsgården det året ser jag konsert med ett rutinerat Ebba Grön. I början på 1990-talet ser jag Trettondagsafton då Backa Teater huserade i en…

Fortsätt läsa…

Tankar kring ”Kamouflagemönster i rörelse”

Skribent:

Kamouflagemönster i rörelse Koncept, text och koreografi: Katja Seitajoki i samarbete med Allison Ahl, Pauline Reibell, David Dioubaté och Kajsa Sandström Scenografi och kostym: Majli af Ekenstam Ljusdesign: Kerstin Weimers Ljudkomposition: Sofia Jernberg och Lisa Ullén Textkomposition: Sophie Helsing Premiär 9 april 2016, Turteatern När man hör ordet kamouflage förväntar man sig något som vill dölja sig i något annat eller något som är något som aldrig får synas. Kanske till och med någon form av kameleontbeteende utmed vägen? Lägger du till rörelse på det, så trodde nog jag att färg och form skulle hänga ihop i samklang på något…

Fortsätt läsa…

Ordvig polarisering hanteras strålande – De skyddsbehövande på Folkteatern i Göteborg

Skribent:

De skyddsbehövande Av Elfriede Jelinek Översättning/Bearbetning Magnus Lindman Regi Yngve Dahlberg Scenografi/Kostymdesign Nina Fransson Kompositör/livemusiker Albin ”Nibla” Hallberg Folkteatern i Göteborg den 7 mars 2016 Förvisso okoventionellt, men mycket berättigat ska först Magnus Lindman hyllas. Den ganska nya dramaturgen på Folkteatern har översatt. Han har vanan inne i, gjort flera översättningar av den tungrodda nobelpristagaren, om vilken dramaturgen skrivit upplysande i programmet. Denna gång har han lyckats klockrent, åstadkommit en ymnig översättning som både roar och oroar. Ibland for tanken till Montecore av Jonas Hassen Khemiri, vars roman är till brädden fylld av liknande språklekar. Är likaledes befogat att strö…

Fortsätt läsa…

Häxorna 1675 med Musikteater Unna berör nyanserat och rakt in i känslonerverna

Skribent:

”Häxorna” 1675. En flickas hämnd. – premiär på Teater 3 /Musikteater Unna den 8 april 2016 Scenberättare: Johan Theodorsson Musiker: Anders Peev, 1600-talsluta Manus: Johan Theodorsson och Anders Peev Musik: Anders Peev Vi vet alla att häxjakten i vårt land inte är något som förskönar vår svenska historia, kristendom eller maktmissbruk. Prästerskapet, mannen och överhögheter har ett och annat att stå till svars för i det förtryck som mestadels gjordes gentemot kvinnor och barn. Därmed är man förbered på starka känslor innan man anländer till föreställningen. Jag håller ihop mitt känsloliv, med förhoppningen om att någon form merkunskap ska ges…

Fortsätt läsa…

Två punkt noll – teater på Fotografiska: sätter igång många, många frågeställningar som besökarna kan fundera vidare på

Två punkt noll Av Jeffery Jackson Översättning KG Johansson Regi Stina Rautelin Koreografi Åke Bjurström Premiär på Fotografiska 8 april 2016 Elliot Liv är en mångmiljardär och IT-entreprenör. Han störtas som 41-åring i ett flygplan och dör. Eller gör han det? Kort tid efter hans bortgång hittar hans fru Stella ett brev från honom med ett USB-minne som när hon sätter in det i datorn sätter igång ett program, en applikation, som är Elliots medvetande. Eller agerar som det. Hans ansikte syns på bildskärmen, hans mimik är som innan han dog, han talar och verkar tänka. Det är som att…

Fortsätt läsa…

Ett rop på hjälp i ord och ton – Inspirerande livsresa med klassiska referenser

Skribent:

Ett rop på hjälp i ord och ton Av & med: Lars Göran Persson Regi: Ulf Eklund Scenografi & kläder: Gudrun Rösnes Rekvisita: Elisabet Jansson Mask: Ulrika Ritter Ljus & ljud: Mats Eriksson Musikkonsult: Thomas Stenlund Urpremiär 5 april på Klara Soppteater, Stockholm På soppteatern den 5 april fick vi i en musikalisk revy följa med skådespelaren Lars Göran Persson på hans resa genom livet. Med hjälp av många olika musikinstrument, som han trakterade mästerligt, förde han oss från barndom till ålderdom. Melodierna kände jag igen från olika hitlåtar, där fanns Kinks, Beatles, John Lennon (kul försvenskning av Imagine till…

Fortsätt läsa…

Julafton för effektfixare när barnklassiker hottas upp – Alice i underlandet på Göteborgs Stadsteater

Skribent:

Alice i underlandet Av: Lewis Carroll Översättning: Åke Runnquist Regi och bearbetrning: Anna Pettersson Scenografi: Lisa Hjertén och Anna Pettersson Kostym: Anna Pettersson Video: Max Marklund Ljus: Max Mitle Ljud/Kompositör: Gustave Lund Föutsättningarna är långt ifrån idealiska då jag aldrig varit något fan av sagor, varken Sagan om ringen eller Matrix har varit min kopp te. Och jag har inte haft tid att läsa in mig. Tur då att Anna Petterssons vision förverkligas av ett gäng fullblodsproffs, personer vilka sannerligen lyckas roa publiken. För ögon och öron är uppsättningen ett mäktigt kalas som pågår i närmare två timmar. Jag blev…

Fortsätt läsa…

Fosterlandet – tyvärr för lång och saknar tempo

Skribent:

Fosterlandet Av Lucas Svensson Regi Anna Takanen Scenografi och kostym Annika Nieminen Bromberg Ljus och video Joonas Tikkanen Mask Pirjo Ristola och Elisabeth Wigander Kompositör Matti Ollikainen Koreografi Reija Wäre Nypremiär på Stockholms stadsteater 2 april 2016 Ordet Fosterland är lika mångtydigt och komplicerat som pjäsen i sig d.v.s. där vi kommer ifrån måste inte automatiskt få oss att känna oss som hemma. Det land vi är födda i kanske inte alls blir en plats där vi passar in även om våra föräldrar kommer därifrån. I dagsläget ett mycket aktuellt ämne med tanke på de flyktingströmmar vi har till vår…

Fortsätt läsa…

Dig kan man göra vad man vill med – lysande föreställning imponerar

Skribent:

Dig kan man göra vad man vill med Av André Nilsson och Kristian Hallberg Regi: Kristian Hallberg Urpremiär på Johannesskolan i Malmö, Unga Teatern, Malmö stadsteater, 31 mars 2016 Det första som slår mig när jag stiger ut från Malmö Stadsteater är att Stephen King hade rätt. I romanen Det (It) från 1986 konstaterar en av karaktärerna att vuxenvärlden inte ser vad som händer under 1,5 meter. Vad som sker mellan två unga i tolv-trettonårsålder fastnar helt enkelt inte på vuxnas radarbild. ”Det är jag, A och M. Vi tre har hängt sen vi började fjärde klass, vi har umgåtts…

Fortsätt läsa…

« Föregående sida Nästa sida »