Teaterrecension

Känslosam angelägen ögonöppnare – Allt som blev kvar på Folkteatern Göteborg

Skribent:

Manus: Kardo Razzazi Regi: Ardalen Esmali och Kardo Razzazi Medverkande: Kardo Razzazi Musik: Albin ”Nibla” Hallberg  Foto Nadim Elazzeh Genom temperament, fysik och sin osvenska diktion har Razzazi senaste åren varit med om att förnya arbetarrörelseägda Folkteatern. Han har gjort avtryck i fyra produktioner jag sett: Revisorn?, Drömmar, Folkbokförarna samt senast i succéartade spektakulära Hamlet. Den utåtagerande skådespelaren är därtill aktuell på såväl filmduken som i teverutan. Både han och medregisserande Esmali har setts i pjäser av Jonas Hassem Khemiri.  Att framföra en monolog om ursprung med underrubriken ett löfte som svek, har säkerligen varit en idé som länge pockat på att bli förverkligad.  Kardo föddes…

Fortsätt läsa…

Skrämmande sagovärld utan riktning eller fäste – A Map To Get Lost på Backa Teater

Skribent:

5/5 2017 Idé och koncept: Teamet Text: Emma Palmkvist Regi: Olof Runsten Scenografi & kostym: Agnes Östergren Ljud, musik & ljus: Patrik Patsy Lassbo Produktion, doft & sång: Sara Fors   Foto Hanna Johansson Uppsättningen är ett samarbete mellan Backa Teater och institutionen för scenkonst på Stockholms konstnärliga högskola. I projektet ingår även studenter från institutionen för skådespeleri på StDH samt från Malmö Teaterhögskola och Södertörns högskola. Samlingsnamnet för examensprojektet – förlagt till sista terminen på kandidatnivå – är Scenex 17.  Vad jag bevittnade under närmare hundra minuter var, enligt de som ansvarar för produktionen, en skapelseberättelse i form av ett hypermedialt mysteriespel. Varje…

Fortsätt läsa…

Tankar om ”Frun från havet” med Eva Röse

Skribent:

Frun från havet Av Henrik Ibsen (1828-1906) Regi Sofia Jupither Premiär på Dramaten 4 maj 2017 Ibsens tidlösa klassiker Frun från havet handlar om hur vi som människor ofta gör oss själva till ”offer” för inre drivkrafter från det förflutna och därför lätt blir oförmögna att leva i de relationer som vi har i nuet. För pjäsens huvudperson Ellida handlar det om en brinnande, i det närmaste utplånande, längtan efter den fascinerande men också skrämmande man som hon en gång älskade. Istället gifte hon sig med en tryggare och mer omtänksam man, änklingen och läkaren Wangel. Men hur var det…

Fortsätt läsa…

Stockholm Lust – Man vill vara varandras pusselbitar

Skribent:

Stockholm Lust – Lust som spränger gränser Regi Andreas Kundler Redaktör Amanda Glans Kostym Gudrun Rösnes Koreograf Elvira Roos Ljus Olle Axén Scenchef Johan Attermark Producent Jennifer Lee Urpremiär på Stockholms stadsteater, Klarascenen den 2 maj 2017 Att sexualitet är en stor drivkraft för många vuxna människor, är inget konstigt. Det är väl tur det, för annars hade det ju inte blivit några barn gjorda, har jag hört. Dock verkar lusten till lust mellan människor inbjuda till fler äventyr och eskapader än vad man varit förberedd på. Spänningen till något nytt och bekräftande verkar i sig också vara kittlande och…

Fortsätt läsa…

Sprickor i ljuset – ett stycke tät dramatik

Skribent:

Sprickor i ljuset Manus Nasim Barghashi Regi och scenografi Javad Atefeh Producent Soroush Elmi Ljus och ljud Persis teatergrupp Premiär på Kilen, Kulturhuset stadsteatern i Stockholm 27 april 2017 En pjäs av Nasim Barghashi och regisserad av Javad Atefeh. Den spelas på svenska och persiska av skådespelare från båda länderna. Pjäsen skulle 2016 spelas på Teherans stadsteater men blev stoppad på grund av censur. En pjäs om människor med olika liv och olika språk som flätas samman av anknytningen till en lägenhet. En pjäs om en gömd flyktingfamilj , ett medelklasspar och en liten flicka. De är alla olika men…

Fortsätt läsa…

Fun Home med enastående prestationer på scen

Fun Home Manus och sångtexter Lisa Kron Musik Jeanine Tesori Översättning Ulricha Johnson Regi Carolina Frände Scenografi Jenny Kronberg Kostym och mask Patricia Svajger Ljus Karl Svensson Ljud Simon Mårtensson Kapellmästare Marika Willstedt Koreograf Anna Ståhl Europapremiär 28 april 2017 på Kulturhuset Stadsteatern i Stockholm, Klarascenen Premiären fick stående ovationer. Jag tror dessa ovationer till stor del tillägnades skådespelarna och sångarna för enastående prestationer. Det är alltid så imponerande att uppleva hur duktiga sångare många av stadsteaterns skådespelare är och hur duktiga ensemblens sångare är på att agera. Två exempel är Emil Almén och Elin Skarin från Stockholms stadsteater som…

Fortsätt läsa…

Bortförd vid midnatt – en föreställning som ligger helt rätt i tiden

Bortförd vid midnatt Av Mark Hayhurst Av Mark Hayhurst Översättning Eva Ström Regi Philip Zandén Scenografi Lars Östbergh Kostym Ann Bonander Looft Mask Johanna Ruben Ljud Magnus Ericsson Sverigepremiär 27 april 2017 på Lilla scenen, Kulturhuset stadsteatern i Stockholm Hans Litten var en tysk advokat med en judisk far och tysk mor. 1931 tvingade Hans Litten nazisternas ledare Hitler till en rättegång där fyra SS-män var åtalade. Hitler och hans kumpaner glömde aldrig detta. När riksdagshuset i Berlin brann i februari 1933 greps Hitlers styrkor tusentals oppositionella. En av dem som greps och förvarades på flera olika koncentrationsläger fram till…

Fortsätt läsa…

Jag ska bli nummer ett! på Klara Soppteater – ett måste för alla kulturintresserade

Jag ska bli nummer ett! – En pjäs om Isaac, Sigrid och Sverige Manus Marianne Goldman Regi och video Hans Marklund Dramaturg Gunilla Boëthius Scenografi och kostym Annsofi Nyberg Rekvisita Anja Liedtke Ljus Albin Flinkas Ljuddesign Fredrik Meyer Premiär 11 april 2017 på Klara Soppteater, Stockholm Ett nyskrivet drama av Marianne Goldman, i soppteaterns mindre format om konst, modernism, om främlingsfientlighet, om drömmar, om manligt och kvinnligt och om att brinna av ambition och skaparkraft. Föreställningarna på soppteatern är oftast lite drygt fyrtiofem minuter. Trots att det är en kort föreställning bjuder den på en fängslande, engagerande resa till 1900-talets…

Fortsätt läsa…

Alltför konstruerad avklädning – Körsbärsträdgården på Göteborgs Stadsteater

Skribent:

24/3 2017 Spelas till och med 13/5 på stora scenen Av: Anton Tjechov Regi: Anja Susâ Scenografi & kostym: Helga Bumsch Koreograf: Damjan Kecojevic Kompositör: Igor Gostuski Musiker: Anders Blad, Daniel Ekborg, Bo Stenholm   Foto Ola Kjelbye På ytplanet kretsar rysk litteratur företrädesvis kring två ämnen: penning- och kärleksbekymmer. Tjechov och hans kvartett klassiska dramer är  typiska representanter för en sådan generalisering.  Specifikt för den ryske författaren och läkaren är att han tillhandahåller dilemman, inte lösningar. Regissör Susa har  använt sig av Körsbärsträdgårdens skelett , för att koppla ett grepp på samtiden. 2006 såg jag på samma scen en gedigen traditionell version. Serbiskan vars 5boys.com jag upplevde…

Fortsätt läsa…

Dr Moreaus ö på Moment:teater – fascinerande, starkt, absurt, roligt och tankeväckande

Dr Moreaus ö Dramatisering fritt efter H G Wells: Rikard Lekander och Andreas Boonstra Regi: Rikard Lekander Scenografi & kostym: Åsa Berglund Cowburn Musik: Simon Steensland Tekniker: Joel Dannerup Producent & marknadsföring: Daniel Szpigler Sverigepremiär 25 mars 2017 på Moment:teater Att berätta något viktigt om samhället med komedi och absurda inslag är en svår, svår konst. Inte många klarar balansgången mellan att få oss att kikna av skratt och samtidigt inte bli billig hötorgs-revy. Teatermannen Andreas Boonstra, dramatiker, regissör med mera, på Moment:teater är en av de få som behärskar denna konst. Jag har hittills aldrig blivit besviken på något…

Fortsätt läsa…

The Nether på Dramaten – kan fantasin förbjudas om den är för mörk och våldsam?

The Nether Av Jennifer Haley Översättning Ragnar Strömberg Regi Lena Endre Scenografi Mats Sahlström, Lena Endre och Ann Bonander Looft Videoscenografi Visual Relief Kostym Ann Bonander Looft Kompositör och ljuddesigner Magnus Grenstedt Ljus Jens Sethzman Premiär på Dramatens lilla scen 23 mars 2017 I tv-spel på internet, där vi möter motspelare som är uppkopplade och vi har avatarer (bilder som är vi i spelet) kan vi döda varandra. Alltså i spelet. The Nether är en föreställning av den amerikanska dramatikern Jennifer Haley som tar upp de moraliska och etiska frågor kring vad vi kan göra i en virtuell värld. The…

Fortsätt läsa…

Klurig granskning av (själv)godhet – Här skulle vi leva, tillsammans på Folkteatern Göteborg

Skribent:

  Foto Magnus Länje Manus: Kristian Hallberg Regi: Kristina Hagström – Ståhl Scenografi och ljusdesign: Tobias Hagström – Ståhl, Lumination of Sweden Film: Hanna Andersson Läser  cv-urvalen som teatern pressavdelning gjort. Noterar att de som ansvarat för uppsättningen har avsevärda meriter, vilket inte i sig  garanterar någon succé. Men onekligen finns förutsättningar för ansenlig verkshöjd, för en enakatare som ingår i serien Roadtrip I Regionen. Pjäsen vars titel  hämtats från  Johannes Anyuru, är sålunda en fortsättning på tematiken från Jag var här först (recenserades i fjol på Kulturbloggen). Upprinnelsen: ett uppdrag till dramatikern Kristian Hallberg att skriva tre skådespel som anknyter till dagens verklighet i Västsverige, utifrån ambulerande…

Fortsätt läsa…

Stilla liv av Lars Norén – det finns något befriande i mörkret

Stilla liv Av Lars Norén Regi Lars Norén Scenografi och kostym Charles Koroly Ljus Mira Svanberg Mask och peruk Mimmi Lindell Ljud Marcus Thurfjell Urpremiär 18 mars 2017, Elverket Dramaten Tolv skådespelare och lika många barn och ungdomar rör sig på scen av och till. Den yngsta är sju år och den äldsta nittio år. De promenerar, de springer över scenen, sitter still, ligger ned, arbetar, vaggar barn, lägger om sår – Lars Norén är tillbaka på en svensk scen med ett nytt drama, nästan tre timmar långt och i stort sett utan någon dialog, utan att någon skådespelare säger…

Fortsätt läsa…

Fjortisen känsligt framkallad – 5114 Dagar på Backa Teater

Skribent:

17/3 2017 Dramatiker: Johanna Larsson, Stefan Åkesson, Ensemblen Regi: Johanna Larsson Scenograf och kostymör: Linda Wallgren Koreograf: Fredrika Byman-Moberg Kompositör: Systraskap (Amanda Lindgren & Sabina Wärme) Musiker: Stefan Abelsson, Mats Nahlin, Amanda Lindgren och Sabina Wärme   Foto Ola Kjelbye Se mig! Ni fattar  inte vad jag går igenom. Det är kontentan av den fjortonårige Anna Harlings utbrott, en betydelsebärande urladdning vars följdverkan blir en finstämd sång. Vi får i 5114 Dagar vara med om personliga vittnesmål från en kvalfylld  ålderszon alla måste passera. Titeln syftar på hur många dagar som ska uppnås, till tillståndet mellan barndom och spirande ungdom.  Den förste att göra entré är just Anna Harling i  rollen…

Fortsätt läsa…

Tankar om Kung Kristina Alexander på Strindbergs Intima Teater

Skribent:

Kung Kristina Alexander Manus Aleksa Lundberg, Elisabeth Ohlson Wallin Regi Elisabeth Ohlson Wallin Skådespelare Aleksa Lundberg (Kristina) Musik Fredrik Arsaeus Nauckhoff Ljusdesign Jonatan Winbo Scenografi och kostym Ulrika van Gelder Sömmerska Helene Söhr Regiassistent Tuvalisa Rangström Teaterchef Ture Rangström Producent/Press Katharina Lind Premiär 1 mars 2017 Strindbergs Intima Teater Föreställning som recenseras: 17 mars 2017 Att vara född biologisk kvinna och drottning på 1600-talet kan säkert ha haft sina fördelar. Om man nu verkligen skulle leva i Sverige då vore det sannerligen inte fy skam att få möjligheten att få bli den första kvinna till tronen på flera hundra år.…

Fortsätt läsa…

Tankar om Hemsöborna på Stockholms stadsteater

Hemsöborna Av August Strindberg Dramatisering Bertil Arlmark och Ragnar Lyth Bearbetning Åsa Lindholm Regi Stefan Metz Scenografi och kostym Alex Tarragüel Rubio Ljus Linus Fellbom Mask Sara Englund Djurmasker Wintercroft Koreografi Moa Lichtenstein Kompositör Pär Ulander, David Tallroth och Rickard Borggård Premiär på Stora scenen, Kulturhuset stadsteatern i Stockholm, 17 mars 2017 August Strindbergs roman Hemsöborna kom 1887, ett år efter Tjänstekvinnans son. Strindberg gjorde även en dramaversion av berättelsen 1889. De inledande raderna är några av svensk mest kända inledningar på romaner: Han kom som ett yrväder en aprilafton och hade ett höganäskrus i en svångrem om halsen. Denna…

Fortsätt läsa…

Tankar om Svek på Malmö Stadsteater

Skribent:

Svek Av Harold Pinter Översättning: Anna Kölén Regi: Dennis Sandin Premiär på Intiman, Malmö stadsteater 11 mars 2017 Svek är ett klassiskt triangeldrama. Vi har det gifta paret, dr hustrun har ett långvarigt förhållande med makens bäste vän. Pjäsen spelas i omvänd tidsordning, vilket vet att vi vet vad karaktärerna ännu inte vet. Svek är ett drama som drivs av språk och dialog, vilken är knivskarp. Inte en stavelse är utan betydelse. Vi får erfara att maken visste om hustruns otrohet långt innan den bäste vännen visste att han visste. Den skillnaden i kunskap ger maken ett övertag som han…

Fortsätt läsa…

Bilda band en flopp – Broken Biscuits på GEST

Skribent:

10/3 2017 Manus: Tom Wells Regi & Musik: Kristina Brändén Whitaker Spelas till och med 12/4 på Gothenburg English Studio Theatre vid Chapmans torg    Foto Lina Ikse Jämförelsen med succén  The Commitments (-91) är lika orättvis som oundviklig. Trots att jag tyckte det var lite tröttsamt när alla missöden och missförstånd drogs till sin spets, föll jag den gången pladask. Berodde delvis på att jag är lika frälst på soul som filmens idéspruta och manager.  Ett band måste, även på planeringsstadiet, ha en sammanhållande kraft för att ha någon chans att lyckas. I den produktive dramatikern Tom Wells nya pjäs – som här får skandinavisk premiär –  är…

Fortsätt läsa…

Tankar om Verkligheten i Vällingby, Kulturhuset Stadsteatern

Skribent:

Verkligheten (The Events) Av David Greig Översättning Stefan Lindberg Regi Olof Hanson Scenografi och Kostym Elin Hallberg Maskkonsult Maria Lindstedt Dramaturg Mia Winge Ljus Ann-Marie Fritiofsson Ljud Susanna Brandin Tekniker Marius Varhaugvik Premiär fredagen den 10 mars 2017, Vällingby, Kulturhuset Stadsteatern Att förstå sig på andra människors ondska eller att vilja kännas vid elakheter när den dyker upp i en själv, är nästan lika svårt. Att dessutom försöka finna ett allmäntaget varför som kan fylla i alla frågor och funderingar utöver det vanliga, kan vara en nöt alldeles för svår att knäcka. Dock är det ju så att katastrofer i…

Fortsätt läsa…

Bernardas Hus – mer en scenkonst-installation än ett drama på Stockholms stadsteater

Bernardas hus Av: Federico García Lorca Översättning: Jens Nordenhök Regi och bearbetning: Anna Pettersson Scenografi: Jan Lundberg Kostym: Kajsa Larsson Ljus: Max Mitle Ljud: Michael Breschi Mask: Susanne von Platen Kompositör: Gustave Lund Premiär på Klara Scenen, Stockholms stadsteater 10 mars 2017 Föreställning som recensioner bygger på: genrep 9 mars 2017 Bernardas hus är Federico García Lorcas sista pjäs – färdig endast två månader innan han blev mördad av Francoanhängare under spanska inbördeskriget. Pjäsen handlar om fem unga kvinnor, systrar, som lever som fångar i sitt barndomshem, hårt hållna av sin mor. Pjäsen skildrar hur människor som inte har frihet…

Fortsätt läsa…

Nästa sida »